论浪漫主义文学的反文明倾向（一）

浪漫主义文学在18世纪末19世纪初兴起于欧洲，开始曾有一个时期，反动消极的浪漫文学充斥欧洲文坛，它们为适应被打倒的贵族地主阶级复辟的需要，宣扬神秘主义，美化中世纪封建宗法生活。19世纪二三十年代革命浪漫主义文学逐渐发展成为浪漫主义文学的主流，浪漫主义文学的兴起，同当时的德国古典哲学和空想社会主义思潮具有密切的联系，但对浪漫主义运动的兴起影响最直接的事件是法国大革命。大革命打击了封建势力，但也让知识分子看到了启蒙理想的破产,普遍产生了悲观情绪；工业化的弊病也在此时显示出来，现实使人厌倦，正是这种情况下，知识分子对“返回自然”、“回到中世纪”发生了强烈的共鸣。

浪漫主义认为，以启蒙主义、工业化为代表的近现代文明，以理性精神背离了人的自然天性，束缚人的精神自由，污染着人的心灵，带有明显的反文明倾向，因此他们在作品中歌颂大自然、提倡自然人性或原始主义、追求个性解放、强调宗教信仰等，并以此来反对现代文明对人的异化，从而保持主体的自由性和精神的纯粹性。奇异的自然、原始的人性、神秘的信仰、爱情、死亡、流浪是浪漫主义文学的主题。浪漫主义文学在艺术上喜欢运用夸张的手法，追求强烈的美丑对比和出奇制胜的艺术效果；思想上反映资产阶级上升时期对个性解放的要求，反对古典主义。浪漫主义作家侧重表现主观理想，抒发强烈的个人感情；歌颂大自然，诅咒城市文明；特别重视中世纪民间文学。可以说，浪漫主义文学是一种自由的文学，它不仅突破了古典主义严谨、匀称、规则僵死的教条的束缚，同强调模仿的现实主义文学也形成了鲜明的对比。浪漫主义文学的代表人物，在法国有夏多布里昂、雨果；在英国有拜伦、雪莱；在德国有海涅；在俄国有普希金。浪漫主义文学强调想象，喜欢夸张，追求特异性，是资产阶级上升时期的意识形态。它的特点首先是反对崇尚理性，强调歌颂人的本能感情，其次是反对古典主义文学形式主义的束缚，在创作中采用夸张手法，富于幻想和传奇色彩。代表人物及其作品如法国雨果的《巴黎圣母院》，情节曲折、离奇、多变，有时甚而怪诞。

雨果的思想发展经过了几个阶段，早期他站在保皇主义立场，赞美君主制和天主教；浪漫主义时期，自由主义是他思想的主要倾向；1848年之后，成为了共和主义者，但人道主义是贯穿一生的思想主线，在他的主要作品中，都可以找到崇高的、富有自我牺牲精神的人道主义者的形象。雨果的文艺观最重要的是在《克伦威尔·序言》里提出来的“对照法则”。他认为崇高文雅和丑陋粗野是一个巨大而和谐的整体的组成部分，在一定的条件下，它们还可能相互转化。丑就在美身边、畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共；艺术应该真实地再现事物的对照法则既然客观存在着善恶美丑两种要素，文艺就应理所当然地描写两者，特别是千姿百态的丑。

《巴黎圣母院》的写作动机在于抒情与自我表现。小说是作者幻想的产物，客观事实如何并不是他所关心的，重要的是要表达“命运”这个单词引起的强烈的情感反应，雨果在作品中顷注了他的精神，吹进了他的气息，使这部作品带有强烈的抒情性和自我表现性质。《巴黎圣母院》中，作者赋予他的人物以相同的内涵——激情。在内心世界的这块土地上，激情涌流，充满了激烈的冲突与斗争，美丽与丑恶相伴，优点与缺陷相随。爱的激情使爱斯梅拉达头昏脑涨、执迷不悟，成为了一个只看重外貌、认不清真实面目的人；卡西莫多真挚善良，面貌却是惊人地丑陋，在爱面前，他选择了自我牺牲，他被这种“自我牺牲”的激情抓住了，甚至不惜与爱人同化灰烬；克洛德是作品中最重要的一个人物,他的爱本来也是一种可贵的人间情怀，由于受到宗教的摧残，不能正确对待这种爱，反而将它看成来自地狱的激情，这是他一步步走向邪恶，从一个正常的人变成真正魔鬼的原因。《巴黎圣母院》中的人们，在激情面前，无法压抑，无能为力，任它孕育、骚动、爆发，任它将自己推入毁灭的无尽痛苦与欢愉中，任它牵引着走向自己的宿命。激情与命运便是《巴黎圣母院》表现的最重要的主题。《巴黎圣母院》中运用对比法则，突出人物某一方面的特点，不仅采用人与人之间的对比如卡西莫多和弗比斯、人的外表和内心的对比如卡西莫多外丑内美，弗比斯外美内丑，更重要的是表现了人的性格在善恶美丑间的转化。爱斯梅拉达善良纯洁，对爱执著，但纯洁执著过份，就转变成了天真幼稚、近于愚昧，美染上了瑕疵。卡西莫多惊人的丑陋，使他产生了可怕的自卑，正是这种自卑，使他选择了自我牺牲，丑转变成美。对比法则的运用，使作品产生了强烈的、唯美的艺术效果，是浪漫主义艺术的典范。

因为浪漫主义本身十分注重情感，文学作品强调抒情，强调感性对理性的反抗，只追求内心世界的真情，追求至真、至善、至美，而不考虑作品的道德含义和社会作用，对于社会的整体长远发展来说，这样的行为在保持人们的感性与理性的协调、遵守必要的行为规则方面，起了负面作用，这也是浪漫主义反文明倾向的表现。

虽然浪漫主义在一定程度上表现出其对文明的反对倾向，但自从总体上来说，与浪漫主义相关的运动、文学都带给了人们不同程度的心理安慰与支撑，在此基础上，更产生了大批优秀的经典作品。浪漫主义在时代的背景下，有其自身的矛盾性和复杂性，我们也应该辩证地看待这一社会现象，浪漫主义文学对欧洲文学和世界文学都有深远的影响

        其中表现最明显的就是英国的湖畔派，他们在诗中回归自然，开创表现人内心世界的现代诗风，以诗人华兹华斯为例，他在诗的建构中认为人性只有重返自然才能洗掉一切精神上的烦忧和污垢，进而恢复淳朴的人际关系。但是社会的现状似乎与他的信仰截然不同，工厂的灰烟一缕一缕的漂浮在天空，工业的机械化使产品的生产技术不断加快，乡村的百姓纷纷涌入城市讨取生计，城市规模也在不断的扩大，乡村也在朝着现代化的进程前进。

        笔者认为虽然工业化有坏处，但是总体来说这是符合社会发展的总体规律的，科技在工业化中得到了发展，人类的生活也在不断便利，浪漫主义者们却在这场进步中提倡停下脚步，倒退到过去，这显然是不符合社会的发展规律的。

        浪漫主义者们的反文明倾向还体现在他们由于逃避社会，对现实漠不关心，从而产生的过于孤独感伤，甚至成为多余人的现状上。

      早期的浪漫主义运动就被称为消极的浪漫主义，比如说德国"耶拿派"作家诺瓦利斯的《夜的颂歌》，他在诗中歌颂黑暗与死亡，这明显是在向社会传达一种悲观消极的情绪，但这种表现不仅仅存在在早期的运动中，一种悲伤抑郁的凄美之感，成为了浪漫主义者们的审美，其中在第二代浪漫主义诗人拜伦身上就有所体现，他有很大一部分诗篇表现了自我的孤独忧郁，孤独成为他的一种情调，这样出世的情怀对于积极向上进取的社会显然格格不如，前中期的浪漫主义家由于时代的影响，多是悲观的，法国作家维尼的就有一句名言"我们可能信仰的唯有苦闷和死亡"，还有俄国的作家普希金，在其小说人物塑造出，就通过小人物的形象描绘了一个充满怀疑和宿命论的主人公。

      许多许多的知识分子在这场浪漫主义中找到了排泄自我烦忧，怀疑的出口，他们通过幻想来应对现实的冷酷与挫折，在自我的乌托邦世界中找到慰藉，但也在无意中透露出了自己面对现有社会无法改变的一种妥协与回避，但是一时又无法找到恰当的办法去解决，因此只能将以往的好时光无限的放大，现在的缺点弊端处处挑剔，最后得出返回到过去的重要性，笔者认为这应当就是浪漫主义反文明的原因吧。

被人误解的时候能微微一笑，是一种素养；受委屈的时候能坦然一笑，是一种大度；吃亏的时候能开心一笑，是一种豁达；无奈的时候能达观一笑，是一种境界；危难的时候能泰然一笑，是一种大气；被轻蔑的时候能平静一笑，是一种自信；失恋的时候能轻轻一笑，是一种洒脱。