如何评价迪奥(Dior)品牌？

迪奥是在二战后迅速崛起的时尚品牌，甚至可以夸张一点说，迪奥书写了战后的时尚发展史，迪奥的商业成功是不容置疑的，到如今他列为蓝血奢侈品牌，可以说是奢侈品牌领头羊之一。

迪奥成立于1947年，至今有72年的历史。在《财富》杂志2018年“世界500强”排行榜单中，迪奥排名第208位，是奢侈品品牌的最高排位，亦是500强服装板块中的第一。

它率先通过注册商标确立“品牌”概念，从而把法国高级时装业从传统的家族作坊引向现代企业化集团。迪奥对时尚奢侈品界的贡献。

一是发现“专利授权”模式可以用在时尚行业上，二是迪奥香水的推出，给整个奢侈品行业贡献了一个金字塔式的商业模式。

迪奥确立的“只要最高贵”的全球收购策略，有计划地将集团在世界各地建立起庞大的商业网络，加大对高增长新兴市场的投入力度。

并且迪奥从创立至今，极富创意的造型、讲究的面料、浪漫的色彩，再搭配明星设计师及大牌影视明星，是迪奥旺盛生命力的制胜法宝。

这件事情并不是一定的，也许有些人就是喜欢迪奥那种香水的味道，但是他并不属于浪漫主义者，但是有些人却是喜欢迪奥的香水味，而是浪漫主义者这个和喜欢迪奥本身是没有关联的，而是根据每个人的性格决定的。

要论今夏最火的展览，当属正在上海龙美术馆展出的《克里斯汀·迪奥：梦之设计师》。这也是Dior继在巴黎装饰艺术博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆取得巨大成功后，携展览《克里斯汀·迪奥：梦之设计师》来到了上海龙美术馆。

品牌的女装创意总监Maria Grazia Chiuri表示：“Dior的 历史 来到上海是一件顺理成章的事。”此次展览共设置13个展区，包含275件高订礼服，还展出了限量中国知名艺术家的作品，吸引众多明星前来打卡。

Christian Dior的工作室成立于1946年。当时正值二战结束，遭受两次世界大战重创后的欧洲，衣食全面匮乏，连贵族和世家子弟都要身先士卒上前线，战争的伤痛笼罩着整个欧洲。男人们忙着打仗，女人们只好一并承担起了家务活农活，不仅要过着拮据的日子， 时髦、风格这些不切实际的东西更是彻底远离了她们的生活。

女性的革命之歌才刚刚响起。Christian Dior就抓住了当时欧洲女性渴望美丽的心理，于1947年推出了New Look。他用收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人的目光。

当模特身着这套服装出现在众人面前时，时装界震惊了。美国 时尚 编辑Carmel Snow脱口而出： “It’s such a New Look” 这张早已成为经典的黑白照片，一名站在塞纳河畔人行步道边缘的女子，戴着手套的双手摆出好看的Pose，身后看不见尽头的石板路，仿佛喻意着流行的漫漫长路。

的确， Dior先生重建了战后女性的美感，树立了整个50年代的高尚优雅品味。 亦把Christian Dior的名字深深的烙印在女性的心中及20世纪的 时尚 史上，至今一直是炫丽的高级女装的代名词。

他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流 社会 成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神。

但Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。

他们在Dior先生过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，秉持着精致永恒的设计精神。 可以说，Dior一路以来的辉煌与这些设计师们是不可分割的。以下是名大人最爱的三位历任Dior设计师，是否有你心中的最爱呢？

01

Yves Saint Laurent

反叛的优雅绅士

身为男爵后裔的 Yves Saint Laurent（伊夫·圣·洛朗） ，从小就在一个拥有充足阳光大城堡、整洁仆人服侍、在上流 社会 纸牌聚会中打发时间、到帆船俱乐部度过夏天的优越环境中长大。

他的家境富裕，祖先多从事法律相关事业，也有曾被封为男爵的，父亲从商拥有保险事业及**制作事业，因此从小在家中就经常可以在晚宴中接触到许多时装服饰。

3岁时，他常常随着母亲去观赏洋娃娃戏剧，这让他开始喜爱那些花花绿绿的服装。4岁时，他已经成为母亲和阿姨的参谋，年轻女人们参加晚宴的服装饰品，都要经过他一一鉴赏建议。

7岁时，他拿起来蜡笔、剪刀、卷尺，为自己的娃娃剧玩偶创造服装。9岁时，他生日的愿望，不是拥有新玩具或者长大继承家业成为一名贵公子，而是： 让我的名字出现在香榭大道的霓虹灯上吧。

18岁时，Saint Laurent高中毕业。《Vogue》总编对这个能设计出不对称黑色鸡尾酒服服的年轻人记忆犹新，于是请他来做杂志的美术设计，并送他去巴黎服装工会学校。

19岁，年轻的Saint Laurent进入Christian Dior，成为了Dior先生的得力助手。由于年轻的Saint Laurent完全可以达到Dior的水准，于是在20岁那年，Dior三分之一的时装就已经出自Saint Laurent手下，一时风光无两。

1957年的10月24日，随着Dior先生的去世，21岁的Saint Laurent临危受命，接下即将发表的发布会。

他利用黑色毛绸设计出饰有蝴蝶结的及膝时装，因此一炮而红，被称为Christian二世。Saint Laurent因此成为Christian Dior的首席设计师。

然而一切都在3年后被改变了。随着阿尔及利亚战争的爆发，当时在时装界已经有一定声望的Saint Laurent被迫入伍。

不仅Dior的工作丢了，不善团体生活、性格内向的他表现出来相当紧张和不安。于是Saint Laurent精神崩溃了，被送到巴黎圣宠谷（Val-de-Grâce）进行治疗。

在两个多月的治疗时间，医院使用了大量镇定剂来阻止Saint Laurent离开。最后Saint Laurent变得体重下降（80磅）且神智不清，不过后来他还是获准出院，但是这辈子再也离不开麻醉药。而因为药瘾问题，使Saint Laurent经历过酗酒、嗑药、自杀的生活。

1961年，伴随秘密和传言，出院的Saint Laurent与Dior分手，并正式启用YSL这个名字成立了同名时装品牌，至此永远地离开了Dior。

02

浪漫不羁的 时尚 鬼才

John Galliano

这位“无可救药的浪漫主义大师”，他带着Dior走上了最巅峰的黄金时代。Dior的营业额也因此翻了4倍，从此被封神称王，一举奠定 时尚 圈地位。

没错，他就是人送绰号“海盗爷”的 John Galliano（约翰·加利亚诺） 。每次出自他手的 时尚 大秀总能给 时尚 界带来惊喜，不管是色彩还是质感，即使时隔20多年回头再看，依然惊艳无比、毫不过时。果然真正的经典从不惧时光。

1997年的Dior由于过于古板，缺乏活力无法吸引年轻人的目光，一度陷入发展瓶颈，急需要一个能够带Dior打破僵局的人。 此时John Galliano正好出现。

Galliano通过将英式传统和法式浪漫的有效结合，赋予了Dior女性一种革新、自由的观念，在设计中即加入自己的风格又保留了Dior原有精髓。

John Galliano和Dior像个彼此等待多年的默契老友，相得益彰互相成就、大放异彩，让Dior焕然一新。

无论是神秘的印第安文化：

浪漫的莎士比亚小说：

魅惑的维多利亚时期洛可可风：

暗黑系哥特风：

神秘埃及风：

还是浓烈的中国风，Galliano的设计风格跨度之大，浪漫唯美，富于戏剧性，每次都能给人们带来巨大的视觉冲击和想象力。

尤其是2007年“蝴蝶夫人”系列更是 时尚 界一大经典，完美重现了古典东瀛女性的仪态，之前巩俐还曾演绎过。

海盗爷人如其名，风格狂野大胆，不去迎合市场和商业价值，不断地标新立异，不断地颠覆陈旧庸俗，不循规蹈矩敢于冲突，纯粹地坚持做艺术。

在Galliano执掌的第二年，Dior年销售增长率就达到了40％。即便是2008年受到了金融危机的影响，其销售收入仍然有所增长，2010年的净利润更是大增81％。每场发布会都像一场昂贵又华丽的广告，把Dior推向高潮，走向鼎盛时代。

直到2011年，醉酒的海盗爷在一家咖啡厅内被一对情侣误认为是流浪者，双方起了冲突。海盗爷酒后失言说出不当言论，被媒体曝光后引起巨大舆论风波。

Dior为免受牵连，立即宣布解雇海盗爷，多个合作终止。明星们也纷纷站队，那个曾叱咤 时尚 圈被人争相追捧的设计天才一夕之间成为众矢之的，其大起大落令人唏嘘。

对于Dior和海盗爷的“分手”，无数 时尚 爱好者忍不住感慨： “没有Galliano的Dior还是Dior吗？” 《VOGUE》美国版主编Anna说： “Dior没有Galliano将是个巨大的遗憾。”

但不置可否的是，John Galliano是个真正的艺术家。不是故作高深，而是雅俗共赏，因为人类对美的感知是相同的。好的作品无需多言，就能让人感受到厚重的 历史 底蕴和设计者诚意。

03

多愁善感的敏感男孩

Raf Simons

时尚 从业者或 时尚 迷们必看的Dior纪录片《Dior and I（迪奥与我）》，是第一部纪录 Raf Simons 入主巴黎老牌时装屋Dior的纪录片。记录了他执掌Dior之后所呈现的第一季时装——2012秋冬高级定制系列的全过程。

该片让外界得以窥视一个时装系列诞生的背后，一群热忱、迷人和幽默的协作者之间对工作的真挚投入，是对高级时装屋作坊中的裁缝们的完美致敬。

时尚 是造梦的行业，但梦想的实现也需要一针一线的坚持。多愁善感、爱哭的Raf Simons在时装秀开场前压力硕大地落泪，结束后又哭了一场，让人们对这个工业设计出身的设计天才有了更多的兴趣。

或许是工业设计专业出身的原因，在Raf Simons本人的设计中，都有着凌冽的裁剪，一刀不多。

所以无论对于Dior的拥趸还是客户群体来说，要从John Galliano奢华繁复的设计适应Simons的极简确实需要一段时间。一开始虽说不能说百分之百理解、喜欢他的理念，至少开始慢慢接受而且觉得有趣。

Raf Simons始终希望自己的一点点努力能够无愧于Dior这个高贵的品牌，直至最后共同铸就出专属于Dior的独特精神。

每个设计师都赋予了自己时代的女性一种前所未有的优雅。不同在于前者定位了优雅的底色，后者则开辟了优雅的未来。 Dior的优雅是经典的，也是与时俱进的，每一个时代都离不开“优雅”精神的存在。

部分资料参考：豆瓣**《迪奥与我 Dior et moi》

迪奥520属于水红色，水红色作为介于鲜红色和玫瑰红之间的色彩和嫣红和洋红比较类似，所以在色彩表现上也类似上面几种色彩。同时水红色经常被误认为是粉红色或较浅的浅红。玫红色口红适合皮肤白皙的人使用。

扩展资料：

迪奥烈焰蓝金系列口红，哑光的质地偏干，亮光质地就会滋润很多，但是涂上去也不会像喝了油一样。迪奥染唇液系列口红，很轻薄很滋润，味道也是甜甜的话梅糖味道。

迪奥漆光系列口红，既显色又不干，属于滋润挂的口红。但持久度上比一般滋润口红要好，最后的底色也很美。还有迪奥超模系列口红、迪奥变色系列口红很好用。

口红的保质期，一般在三年左右,但是会根据不同品牌,有不一样的保质期。

口红开封后，与氧气和环境接触，保质期会缩短。一般来说，未开封的口红在三年内没有问题，而开封后可能会缩短至两年。尽管有些口红表面看起来没什么，但是“内里”已经变质了，那就不要再用了。

变质的表现

1、口红有溢出液。有人也把这种现象称作“出汗”。当口红保存不当，存放地点高温、潮湿的话，会导致口红品质变差，进而有溢出液出现。

2、口红出现油臭味。这种现象在高级口红中比较多见，其原因是酸败氧化所致。一般来说，一些高级口红会添加高级葡萄籽油、荷荷芭油等天然成分，这容易产生大量的不饱脂肪酸。当酸败氧化现象出现时，油臭味就出现了。

3、超出了产品的保质期。一般来说，未开封的口红保质期是三年，而开封口红的保质期在两年以下，如果期限够了，即便看不出来问题，也不要再使用了。

参考资料：

---口红

---迪奥烈艳蓝金唇膏

某组爆料了一组选秀名单，华为小公主姚安娜赫赫在列。网友们讨论：看来是自己出道不行，需要走一走选秀大主角人设。

冷知识，前段时间女明星争艳的芭莎夜， 姚安娜也出席了，但史无前例的没有发通稿。 只是碎花波点的裙子难免有些不适合她，硬照和生图状态看着都略显老态。

不过，芭莎杂志后来也为她新拍了两组封面， 时尚 待遇可见一斑。

从姚安娜到这几次女明星的红毯，氧叔发现大部分女明星穿奢牌裙子，都不怎么能穿的“显好”。 而这个不显好，雷区里的第一名就是Dior。

比如华为小公主的封面几乎都是奢牌与顶级妆发团队， 但整个氛围下来，搭配和质感和淘宝差别不大。

其他女明星穿奢牌同样，大宝贝的Dior网纱连衣裙。不论是什么牌子， 这类材质和设计最易显累赘，苹果型身材显上身肿，梨形身材也没有腰。

金智秀驾驭Dior也有些吃力，主要这个花色图案的拼接，就想不出谁穿上会比较好看。 千鸟格的裙子，说它是韩都衣舍也有人信。

还有张雪迎的Dior look，如果不露出品牌的标识，就这样一组图，几乎没有什么品牌审美风格的辨识度。

张雪迎之前出席活动的礼服裙设计也不太紧致，花色与款式都让整个人显老太多。

这个牌子当年也很“妖与野”

蓝血雕牌是一开始就这么设计挑人和不惊艳的吗？并非。Dior也有非常贵气和戏剧复古的时期：Galliano时期，复古、优雅、摩登、野性、应有尽有，比现在的Dior更lady更具有艺术张力。

说起他大家一定会陌生，但谈起他所设计的东西，却一定很熟悉。

曾风靡 时尚 圈的Dior马鞍包，正是由他所设计。 而马鞍包在沉寂十余年后再次回归，也让大众再次想起这位天才设计师

John Galliano的个人言论我们不敢苟同，但 他参与时期的Dior几乎算这个品牌最有活力的时刻。

西方与东方结合的旗袍、鲜明又具有冲击力的昭和元素。夸张的轮廓，精妙的细节褶皱处理和经典的东瀛风印花，将东方元素诠释的时髦又近乎癫狂。

“在Bagatelle玫瑰园，John Galliano将一张古董床搬上舞台，模特头发高耸，或者与钉珠相互编织，并有珠宝垂泻而下，Galliano声称造型灵感来自爱德华时代的皇家公主。”

堪称颠覆Dior的 Galliano时期在他本人的不当言论中匆匆结束，狂野又华丽的浪漫主义Dior也就此被画上句号。

品牌的设计与创造力不多说，不论之后的Dior改变，也算有顶奢头衔在，为什么高定也会被穿出地摊货的感觉？明星穿搭的问题究竟出在哪儿？

第一个问题，设计太挑人且不具有新意 。早年的Dior设计浪漫又华丽，其实主要展现载体还是模特，如果把那些成衣给明星穿也许效果依然差强人意。就这个纱裙与旗袍，就几乎想不到任何可以驾驭它的面孔。

放在现在也同样合理，虽然品牌的成衣设计更简洁更具有实穿性，但花色与剪裁走向却挺优雅lady的，这份简洁干练穿在模特身上是气质出众，穿在一般身型的人身上却难免中规中矩。

说实话， 遮掉品牌的logo，碎花、千鸟格、茶歇图案，几乎就是随处可见的款式图案。 再加上设计是走大方得体路线，那么穿上就更不易显好了。

第二点、妆发造型的匹配度太低。 刘诗诗的气质与体态已经算女明星中比较好的，芭莎红毯上Dior的碎花裙，其实她驾驭的也挺普通。

即便刘诗诗出片画了小烟熏与复古滤镜，但这件裙子与妆发的匹配度就很低，所以拉的整个造型都平平无奇。

显老和相对普通的元素设计，本身对妆发要求就挺高了，还需要女明星穿出自己的特色与美感，那就是难上加难。

刘亦菲穿Dior也有翻车的时候，吊带皮裙确实挺阔有气质，可对身材与肩颈的要求又很大，不论哪个神颜女明星穿都穿不出模特骨相的那种清冷感。个子小点的穿又异常的“小孩穿大人衣服”。

明星的面部与身材条件确实有优势，可越研究穿搭与 时尚 气质，氧叔越发现洋气与长相的美丑没有直接关系。 有的人长得很美，但就是没有那股 时尚 感， 比如张柏芝。

五官眉眼无可挑剔，可穿搭总是有股周正木讷气，穿搭没有 时尚 感，也不显贵。

最后一个部分，我们就来说说，普通人如何用有限的预算营造最适合自己的贵气氛围？

如何营造“贵气”氛围

这里所说的贵气氛围不是说如何炫富，去某某书装白富美，而是在大部分的 社会 人社交场合里， 总有一些场合是需要你表现的具有质感与贵气氛围感的。 那这种时候可以通过什么方式营造呢？

第一，贵气氛围的本质并非衣物的金钱价值， 而是个体所散发的“显好”气质。

杨采钰的穿搭很多人会学，她大部分搭配逻辑很简单， 但就是有种复古又贵气的气质，其实就是她的穿搭单品以及她这个人非常的显好。

显好有两个层面，个人层面是本人对自己物品的爱惜与保养。 比如现实生活中那些穿的干净又得体的中年女性，身上就非常具有这份气质。老上海名媛老了也有那股书香门第劲儿，就是她们的整体“显好感”非常强。

那么物品层面的显好，一定程度就很依赖物品的材质、剪裁、与特殊花纹设计。很多人都提倡工作后要买一些大牌包，这样重要场合可以用。

氧叔认为想通过奢牌提升质感，不用非要大牌包， 而是可以量力而行的买一些品牌的丝巾， 丝巾使用的场景更广，不论是做包包的配饰、发饰、装饰衣服，都有不错的点睛之效。

丝巾看似存在感很小， 但全身的穿搭往往只需要这么一个材质与设计都独特的东西，就能起到不俗的承托效果。 章小蕙、杨采钰、倪妮等等女明星的私服和复古穿搭都有这个元素。

配饰除了丝巾， 还可以把眼光转向vintage产品。Galliano是一位设计天才，另一边西太后的Vivienne Westwood也是， 而西太后在vintage里真是一个不能错过的品牌。土星珍珠项链与耳饰，不论穿的多朴素多简单，有它们的点缀存在整个搭配都会有不同以往的浪漫色彩。

虞书欣算女团里比较喜欢淘vintage的人，西太后的项链和fendi的中古包她搭配过不少出街。衣品看着也比一般的女爱豆像那么回事儿。

vintage配饰除了知名品牌的，还可以淘一些特殊时期的款式。 比如维多利亚时期的项链与耳环，优雅之中透着复古美感。还有非常多的材质与色彩选择，莱茵石、琉璃、玛瑙，都各有各的魅力。

如果你不喜欢这些带着“时光味道”的物件也没事， 现代 科技 里莫桑石也是不错的显好配饰，火彩与形状选得好，肉眼看去也是闪闪发光的。 大钻石有大钻石的华丽，莫桑石也能带来莫桑石的心动。

除了配饰与复古物件，有一头具有氛围感的头发也能为整个穿搭造型显好。在自然吹干头发后，发尾抹上护发精油，有条件的人可以找理发师为自己吹一个显脸小与显颅顶饱满的三段式卷曲卷发。

三个卷曲点分别在额头颞部、颧骨、下颌骨，有心人也可以按照这个方法练一练，吹蓬头发+只卷这三个地方 ，对脸型轮廓的改善就已经非常大。

想通过穿搭让整个人自信与发光的方式有很多种，高奢品牌的设计与审美只是其中一项。为了贵而显贵，没有必要，想好而尝试好，也未尝不可。