<巴黎圣母院>雨果，浪漫主义荒诞艺术手法

⑴美学史上把从1789年法国资产阶级革命到1848年欧洲资产阶级民主革命这一历史时期称为浪漫主义时期。法国浪漫主义在19世纪20至30年代走向繁荣，并在文学、音乐和绘画中得到了特别充分的表现。

生平：2）维克多•雨果（1802—1885）他的创作期长达60年以上，是法国浪漫主义文学的领导者。被人们称为“法兰西的莎士比亚”。贯穿他一生创作的主导思想是提倡人道主义、反对暴力、以爱制“恶”，雨果一生支持共和，反对帝制，在1851年曾流亡海外，直至1870年才返回法国。雨果对浪漫主义文学的理论贡献主要表现在艺术真实观、美丑对照观、创作自由观和教育功能观等四个方面。

作品：3）1827年，他发表的《克伦威尔序》一文，被认为是法国浪漫主义文学运动的宣言，引起极大的反响，从而奠定了他的浪漫主义文学先驱的地位。

雨果《欧那尼》：(1)引起了法国文学史上的“欧那尼之战”，成为浪漫主义战胜古典主义的代表，主题不仅是对封建反动势力控诉以及对叛逆的青年一代的歌颂，还包括对人民群众力量的强调。1830年，雨果的剧作《欧那尼》的上演标志着浪漫主义在法国最终战胜了古典主义。

思想：4）美丑对照观：小说《巴黎圣母院》是浪漫主义小说的经典之作，也是雨果的美丑对照原则，是遵循了对比逻辑，没有改变事物本身的性质。在雨果看来，浪漫主义是艺术史发展过程的最高表现，浪漫主义戏剧体现了悲剧与喜剧、美与丑、崇高优美与滑稽丑怪的完美结合，因而能够最充分、最全面地描绘生活。雨果认，万物中的一切并非都是合乎人情的。“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。”滑稽丑怪是戏剧的一种最高度的美。雨果之所以特别强调滑稽丑怪，是因为他把滑稽丑怪表现为近代艺术的新类型，是艺术发展的表征，同时，也是浪漫主义区别于古典主义的重要特征之所在。

创作自由观：他坚决反对新古典主义戏剧的艺术教条，强烈要求戏剧的创作的自由；

5）雨果作品特色

创作主调：赞颂真、善、美，鞭挞黑暗、丑恶、残暴。

诗作方面：有着瑰丽的色彩，充满天马行空的想象力，以及绝妙的音乐性，多方面的用字与巧妙的用韵法，达到优雅、精美、雄伟、朴实的非常境界。

小说方面：多半写社会小说描写人生百态为主，融合现实主义与浪漫主义，情节生动、结构离奇、感情澎湃、气势磅礴，震慑人心，脍炙人口。

剧作方面：打破希腊悲剧的三一律，创始了悲喜交杂的浪漫剧。运用丰富的想象、强烈的情绪、无边的气魄、美丽的诗词，造成一种强烈而矛盾的戏剧效果。

画作方面：作品包括名著插画、人物画、风景画。描绘作品中的情节，展现内心的思绪，而以水墨画西方山水。十九年流亡期间，「海」成了他绘画的主题。

**《暴雪将至》上映初期，处于一票难求的状态，之后更是引起观众好几刷。大家对于余国伟的饰演者段奕宏纷纷竖起了大拇指，毫不吝啬称赞他爆炸式的演技水准，而段奕宏也凭借此角荣获影帝称号，此片也成为他人生中的里程碑剧作。影后女星江一燕饰演燕子一角，影片中她与余国伟的爱情线路并算不得主要线路，却是推动整个剧情循序渐进的重要线路，起着不可或缺的重要作用。

《暴雪将至》是一部带有文艺片气质的黑色犯罪片，题名虽为雪，故事却是在连绵不断的雨中展开，看似荒诞，却为剧情发展起到了点睛之笔的作用，在雨水的冲刷下，接二连三的变态杀人事件，变的神秘难以捉摸，影片的悬疑气息扑面而来。余国伟是一名普通保卫科工人，因击破多起偷盗事件，被大众称为“神探”。小小的荣誉感并不能满足余国伟内心的狂野和欲望，他自以为是破案天才，身处国革时代，面临着下岗危机。

他想要成为正式事业单位编制人员的欲望更加强烈。余国伟独自揣摩案件，后与燕子相遇，为达到自己的“雄心壮志”，他利用燕子的感情而寻找线索，知道真相的燕子，一气之下了结自己，最后余国伟因破案达到癫狂状态，以至于他杀死“嫌疑犯”之后锒铛入狱，他的人生在别人看来，就是一出笑话。

余国伟的饰演者段奕宏，可以说将这个急功近利的悲惨人物演活了，段奕宏亦正亦邪，他将角色和个人相融合，以至于观众无法将人物与角色脱离开来。从余国伟的身上，我们可以看到一个改革时代下底层人物的挣扎与憧憬，能看到不被社会认可的无奈和悲戚，极力想要讨好上层阶级的鞠躬哈腰，更能看到他身上的执着与坚韧，奈何现实与幻想之间的巨大差距，生活的耳光与重锤使他越陷越深。

余国伟在阴雨连绵的雨水中，身披黑色雨衣，将他的苍白与不安于现状的雄心表露，他孤独的身影与暗黑色的背景格调争相呼应，他身穿短小皮衣，眉头紧蹙，胡子拉碴，看到他为了梦想而不顾一切的步步紧逼，可惜他始终被梦想拒之门外的，残酷却很真实。

在采访中段奕宏有讲道，为了能更好融入到角色当中，他曾亲身体检了十多天的厂内生活，将自己置身于角色之中，与角色产生共鸣，如今这样的好演员可以说并不多见。在导演喊出杀青的那一刹那，段奕宏都没能从余国伟失意的人生轨迹中走出来，不免内心有些许伤感，的确余国伟的人生是可悲又可恨的，对于段奕宏而言，余国伟这个角色的挑战性更大，同样也具有足够大的发挥空间，以至于他的表演超越了《烈日灼心》，获得影帝实至名归。

江一燕，一个集美丽与智慧为一身的女子，在影片中饰演对香港充满着憧憬与期待的薄命女子，燕子这一角色是一个悲剧，被男人骗，最后自杀，让人心疼。江一燕将燕子单纯的美好，与余国伟相恋的甜蜜幸福，以及最后得知真相的情绪崩溃，多种情感相互交替与融合，不仅稳重而且出彩，是一名优秀的女演员。

《暴雪将至》作为一部高质量的“冷犯罪片”，与强大剧作班底和演员息息相关，影片无论是从主角还是配角，他们相辅相成的演技大家有目共睹，实乃是影片与演员互相成就了彼此。

丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高背后是雨果在《克伦威尔序言》中提出的浪漫主义创作原则

《巴黎圣母院》中的卡西莫多 就是根据这个原则创造的

在《巴黎圣母院》中，卡西莫多有着丑到极点的相貌：几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上。雨果用极其夸张的手法把一个世界文学中外貌最丑的人物形象生动地展现在了读者的面前。这种夸张并不是“无病呻吟”的做作，而是一种铺垫。雨果通过夸张为后文的强烈对比做好了准备。

雨果塑造的绝不仅是一个简单的“丑八怪”，他赋予了卡西莫多一种“美丽”，一种隐含的内在美。卡西莫多的外貌丑陋，但是他的内心却是高尚的。他勇敢地从封建教会的“虎口”中救出了爱斯梅拉达，用“圣殿避难”的方法保住了姑娘的性命。在圣母院中，卡西莫多无微不至地照顾爱斯梅拉达。这种无私的奉献和副主教膨胀的私欲恰好形成鲜明的对比。雨果通过对比，使主人公截然相反的两种性格更加凸显，引起了读者的强烈共鸣。同时，这种“表里不一”的缺陷也从一个侧面反映了当时社会存在着的不足——卡西莫多的“美丽”根本不为人所认识，甚至承认。难怪卡西莫多会在钟楼上绝望地疾呼“天厌弃啊！人就只应该外表好看啊！”

尽管是两难的选择但毕竟还是要面对，现在的你最好是拿出点勇气来同老公真诚的交谈一次，放开的说开各自的想法，看是否有挽回的余地，若能挽回也各自表明个态度，今后如何对待共同的家庭；若不能挽回就和平分手，趁还年轻开始自己新的选择，毕竟现状不能维持一生， 那样对双方都不公平！依本人来看还是在前者多些考虑，毕竟凑到一起不容易，谁又能保证下一个选择会是完全正确的呢，真要有个闪失岂不悔之不及！三思啊！

1、畸形的夫妻关系。　夫妻之间无商无量，只有一个人对家庭事务具有发言权、决定权、主动权、经济权等等。没有对等、平等的夫妻关系，只有一方把自己的意愿、意志强加在另一方的身上，然后总是以不近人情的苛刻标准要求着对方。　畸形的夫妻关系，必然导致，一方总是强势享受婚姻生活的部分，另一方总是承受操劳苦难的部分。　所以比不爱、比没钱更可怕的是，在婚姻里找不到自我，尊严被对方随意践踏与羞辱。　在这样的婚姻中，数落、质疑、贬低、讥讽、否定、打击是常态，无论你怎么曲意逢迎，始终是拿热脸去贴冷屁股。　付出得不到回应，真心得不到珍惜，人格得不到尊重，自然就无法保持好健康的合作关系。　长此以往，某一方总会变得更加高高在上，行为举止肆无忌惮，也意味着他（她）极有可能失去道德、责任和情感的约束。何止是得不到温暖，简直每天都活在沉重、压抑、崩溃的生活和氛围中。　其实这也是强求的结果，对方必然会抱着那种过来享受生活的态度，更没有共同奋斗的价值观，以及必须要共同承受一份命运的决心。　 2、有毒的家庭体系。　心理学家、作家苏珊·福沃德说过：　“有毒的家庭体系就像高速公路上的连环追尾，其恶劣影响会代代相传。这个体系并非你的父母所发明，而是从先辈那里继承的一整套逐渐累积而成的感受、规则、交流、观念。”　其中的可怕之处，要么就是被这种有毒的家庭体系所同化，要么就是被这种有毒的家庭体系逼成一个神经病。　比如一个女生，她的可爱和阳光，很快就会被消磨殆尽，然后又被生活环境、氛围、条件活生生逼成怨妇。　而最有毒的一种家庭体系，就是婆婆强势、丈夫软弱。　或者婆家完全不懂得尊重女性，只认为女性是男人的附属品，活该有一切牺牲与付出。没有爱，没有尊重，更没有人情味。　恋爱是两个人的事，但婚姻不是，双方父母通情达理、宽容有爱，这比什么都重要。甚至于，比选到一个爱你的伴侣更重要，毕竟恋爱是浪漫的，婚姻是现实的。如果只是没有钱，尚且还有改变的余地，但是家庭体系有问题，恐怕就是一辈子的噩梦了。　 3、冷漠到令人发指。　你一定要相信，对待爱人最残忍的方式，不是爱恨交织，不是欺骗背叛，而是在极致的疼爱过后，逐渐淡漠的爱。几乎让人走不出挫败感的阴影，堪比精神上的虐待，甚至使人心理扭曲、阴暗。　特别与极致的冷漠，没有关心，没有需要，不带有任何感情的眸子，犹如掉进了万年的冰窟。　也丝毫不在乎在对方的身上到底发生了什么，想吵架也吵不起来，直到耗尽彼此的所有期待，对生活不再有热情。　家庭生活是寂静的，也是荒凉的，让人那么地想要逃离，却又总是受到生活的牵绊。这种对自己的为难，所有的信念、信心和支柱都会逐渐崩塌，哪怕生活上衣食无忧。　所以在这个世界上，最残忍的，最可怕的，就是夫妻之间的冷漠，无从宣泄的折磨，非常不痛快的痛苦。偏偏因为生活上的牵绊，又不得不继续在一起生活，每天都被压着感觉喘不过气来。　畸形的夫妻关系2　 你见过畸形的婚姻有哪些？　 1、当妈式择偶的婚姻　许多男人虽已成年，但心性还像一个没有长大的孩子。女人找了这样的男人，就像找了个儿子，自己要像妈一样操心这个男人的衣食住行。而许多男人择偶的标准就是要找一个像妈一样的女人来接替自己亲妈的工作。　这种男人一般都不成熟，做事优柔寡断没有决策，行为幼稚头脑简单，家里上上下下、里里外外的事都由妻子打理，丈夫成了一个只知道享受吃喝玩乐的摆设。　 2、保姆式妻子的婚姻　曾经是家里的小公主，男人心目中的女神，一旦结婚，就降格成为了家庭保姆，甚至是不带工资的保姆。妻子终日要为家庭操劳，要育儿，要接送孩子，要买菜做饭，要操持各种家务，要伺候好所有的家庭成员，包括丈夫、孩子以及公婆。　尽管妻子倾心为家庭付出，却很难得到丈夫应有的情感回报。这样的日子越久，妻子在丈夫心目中越会感到苍白和乏味。因为此时的妻子由于整天操持家务，活脱脱像一个老妈子，昔日的魅力已经不在，所以，丈夫回到家里，连正眼都不想看一下。　 3、守寡式的婚姻　大多数男人忙于工作，要么经常出差在外，要么很少顾及家里。他们以此为借口把一个家的老小都丢给妻子，很少打电话回家，很少关心父母妻儿，很少抽时间陪陪他们。整个家里像没有这个男人的存在一样，而妻子就像丧失配偶了一样。　孩子生病没人搭把手送医院，婆媳间发生矛盾没人缓解气氛，自己有苦时又无人诉说。这种守寡式婚姻让多少家庭一步步走向支离破碎。　 4、有婚外情的婚姻　不论女人是单身还是已婚，这是最碰不得的感情，因为一旦碰及即会烧毁自己。如果你出轨找情人给老公戴绿帽，一旦被老公发现恐怕不只是拳打脚踢，还性命难保。　畸形的夫妻关系3　 一，如何经营婚姻才会幸福　 1床边吵架的床尾。　丈夫和妻子在一起生活，难免会遇到意见分歧，出现矛盾。和相爱的夫妻，即使发生争吵，也不会有隔夜仇。前一天两个气头还在气头上，第二天一醒来，一切便烟消云散，依然如从前。　 2会相互依靠在一起　夫妇俩相亲相爱，不管走到哪里都会彼此相拥，在朋友和同事面前，也会大大方方地介绍这是我的爱人。就算出去买菜，两人也会非常配合，一个人买菜，一个人带菜。因为爱上一个人，就是想无时无刻都能见到她。这也是经营婚姻的一种办法!　 3夫妻生活和睦。　二人在一起，夫妻生活是最重要的。没了爱情，就不会幸福，没有夫妻生活的`婚姻，更不会长久。这是向对方表达爱意的一种方式，也可以促进夫妻之间的感情。真心相爱的夫妻，并不扭扭，而是表现真实的自己。要尊重别人的意见，要关心别人的感受。　 4必须记得纪念日　恋爱双方，都非常重视这一特殊的日子。例如情绪化的人，而恩爱的夫妻更注重结婚纪念日。这一天，他们会给对方准备礼物，还会记得对方的生日，一起庆祝生日。由于彼此关心，才会用心记住属于两个人的日子，用礼物来表达他们的心意。　 5钱给女人保管　结婚时，真正感情好的夫妻是不分男尊女卑的，男人不会大男子主义，而愿意把自己赚的钱全交给女人保管。因为他知道，女人能驾驭得比自己好。要知道，花的钱在花，不该花的钱不应该花。　 6一直爱着对方　双眼是心灵的窗户，一个人心中是否还有另一个人，从他的眼中可以看出。爱上一个人，就会用宠溺、满怀爱意的目光彼此，就连神态也会变得祥和，一脸幸福。　 7互相尊重彼此　相互尊重，彼此会给对方留下一定的空间，不会强迫自己一定要告诉自己隐私，也不会偷偷地去翻对方的手机。更能相互信任，相互尊重，知道对方不会做对感情不好的事情。这样经营婚姻彼此的感情也才会更好!

人活一世，贪嗔痴念固然有之，只是在后天的生活中渐渐受到约束，行为举止才有了风度可言，失去了约束的自由，只会加速人走向更加不自由的境地。

断了线的风筝飞不高，决了堤的水不能成势，就是这个道理。不似其他警示文章，以劝告为主，《包法利夫人》中着重描写了一个女人——包法利夫人艾玛。

纵容欲望吞噬自己，最终走向无底深渊的故事，以绝对的反例劝告世人，人性的恶大多由贪而起，贪得无厌的终点是毁灭。

贪慕虚荣

包法利夫人是虚无浪漫主义的化身，她不但极度崇尚浪漫的生活，而且厌恶平淡的日子。

这部小说在某些意义上，也在唤醒人们对浪漫与现实的反思：所谓"浪漫"的度，在哪里？

全书的最终结局是残酷的现实击败了虚无的浪漫主义。

在结婚之前，包法利夫人就以为她已经拥有了爱情。可是匆匆结婚之后她才发现，她的丈夫并不是自己心目中的良人。

他们甚至话题的一致都做不到，思想完全不相同的人结合的婚姻无异于坟墓。

包法利夫人的丈夫，所憧憬的是陪伴窗前的灯火，而包法利夫人向往的，则是天空中璀璨的烟花。

她说，她结婚后的生活"凄凉的像天窗朝北的顶楼，而烦闷却是一只默默无闻的蜘蛛，正在她内心各个黑暗的角落里结网"。

心中所向往的浪漫和激情，越发衬得她的生活平平无奇。再加上她的丈夫，对她诸多宽容，不曾指责她许多无理的要求，反而会想方设法的满足她的愿望，这就她将心中的渴求渐渐放大。

只是，艾玛的境遇与内心的理想世界并不匹配，才衍生出了后来她人生中的许多风波。

事实上，浪漫和虚荣总是会挂上钩，因为它们都与钱有关。

包法利夫人心中的浪漫，也是需要用钱来堆砌的。在包法利夫人利用婚外情不停的寻生活中的刺激和浪漫爱情的时候。

利用她的虚荣以及愚蠢，连哄带骗，诱导她涉足高利贷，以满足自己一时膨胀的欲望。

恶向胆边生，虚荣的风吹散了包法利夫人内心的底线，也将她推向了高利贷款深渊。

追逐虚无，换来凄凉

适当的浪漫是生活的润滑剂，可以装点枯燥的生活使之变得灿烂多彩。

像包法利夫人这样虚无的无节制的浪漫，不仅损耗人力财力，还暴露了她内心的空虚和轻浮，以至于在她的生活中除了她那老实巴交的丈夫，并没有人愿意真正的尊重她。

可是最终，当她的丈夫知道她曾经朝三暮四的习性之后，也看清了这个人。

红颜成枯骨，随着新鲜感的过去，她当初依赖容貌得来的一切，也随风而逝了。

艾玛在人世混迹一遭，最初展现给人们的左右逢源的样子，不过是假象。临走时，竟然如同一只孤魂野鬼，什么也没有，最终连个惦念的人也失去了。可见，失去了现实支撑的爱情终究只是镜花水月。

如书中所言："这是人生如梦，没有任何东西值得追求。一个微笑都隐藏着一个无聊的哈欠。每种兴趣都隐藏着厌恶。最甜蜜的吻在嘴唇上留下的。只不过是对更强烈的快感留下的无法实现的渴望。"

"色"字头上一把刀

想要剖析包法利夫人人性的恶，就不得不提到她的好色。包法利夫人的丈夫与她不是一种人，如果她因此离婚，倒也不算什么。

可问题就在于她既不离婚，又不是能够耐得住寂寞的人。尽管她的丈夫对她百依百顺。

在她的眼里，那些已得到的安稳不是心口的朱砂痣，而是墙上的蚊子血；也不是眼中的白月光，而是衣服上的饭粘子。

到了后来，一个在宴会上仅仅见了一面的侯爵，也能轻易撩拨她的心。也正是从那时开始，内心的防线如决堤一般，欲望开始无尽的蔓延。

艾玛先是答应了做罗多尔夫利的情妇，然后又天真地想跟他私奔。

她没想过，没有人会为了这么一个随便的女人而抛弃自己的家庭和事业。于是艾玛自然而然的，被厌弃而后甩掉了。

移情别恋这样的事情有了第一次，自然会有第二次。和罗多尔夫利分开之后，她又找到了自己曾经心仪的人莱昂，两人又顺理成章的勾搭在了一起。

可能是物以类聚，人以群分，莱昂和罗多尔夫利是同样的人。他们都只是在玩弄包法利夫人的感情。而莱昂很快又受到了其他人的反对，于是他不假思索地抛弃了包法利夫人。

也是在此时压死骆驼的最后一根稻草，掉了下来。奸商开始向包法利夫人，追回贷款。

此时的她经过先前的两段爱情，已经将钱财流水般的花出去，营造所谓的浪漫气氛了。到现在，她根本还不起自己借的高利贷。

她四处借钱，又四处碰壁，竟然没有一个人愿意借她钱。于是，在心灰意冷，走投无路之下，她服下了砒霜死在了自己丈夫跟前。

色字头上一把刀，在包法利夫人的字典里似乎没有"节制"二字。她不停地追逐着眼下的欢愉，却丝毫不考虑未来有可能承担的后果。

为了虚妄的浪漫和爱情，飞蛾扑火般走向灭亡。还没有脚踏实地的人，有什么资格仰望星空？握不住眼前手里的面包，又哪里来的，诗和远方？

包法利夫人之死

整部作品描述的是20世纪中期，法国外省的生活实况。那个单调沉闷、狭隘闭塞的世界，让人们的思想也变得虚无浅薄起来。

许多人像包法利夫人这样，追求虚幻的幸福，美其名曰"追逐浪漫"，简直是欺世盗名。真正的浪漫又岂会是这些虚浮于表面的脂粉味以及珠光宝气？

作者真实地批判了这种消极的浪漫主义对社会和对人心的影响，也批判当时某些人追逐畸形爱情的心理。

其中贵族、高利贷者的丑陋行径，更是作为作者揭露资本主义社会堕落和小市民风气的一把利刃。

虚幻的理想与丑恶现实的碰撞，更加反衬出了当时社会风气的不良影响。

但如果只从包法利夫人本身说起，那么造成她自己悲剧结局的原因，就是她自己的贪念和痴念。

她贪慕虚荣，不满足于现状，偏偏没想过通过努力使生活变好，反而是想着不劳而获。

人性的恶在她身上也得到了一定的体现。看着她原本正常的人生，一步一步，走向毁灭的过程中，不免感慨：有些底线是一定不能越过的，一旦越过就是万丈深渊。

人生在世，便是不断将外界的约束转变成自我约束的过程，人性的弱点与生俱来，却不可听之任之。否则，小恶变成大恶，悔之晚矣。

那种因爱而产生的扭曲的恨意，简直可以和李莫愁比一比了。请问，还有哪几个同龄的孩子，没有被这张脸吓到？对此，我一直认为，何红药的设定，是一个凶狠坏女人。就在最近，无聊地翻阅金庸先生的原著时，才发现她的命运，正是所有人中最令人唏嘘的。

青春的红色药丸非常美丽。在原书中，对她年轻时的肖像进行了描写：大约20岁的少女，双颊晕红，穿着一件花绿色的衣裳，头上缠着一块白布，非常漂亮。

那时候她天真浪漫，一天到晚出去抓翠鸟，碰见来偷蛇毒的金蛇郎君，却意外中毒。在他毒气不散的情况下，她把他带回了家。

金蛇郎君向她倾诉心事，原来，自己身负血海深仇，全家被恶人害死，奈何对方人数众多，他便想偷学五毒之术，用毒来对付敌人。

何红药听了于心不忍，又想多留他待上一阵子，于是就告诉他，五毒中有三种祖宗之宝，可以帮他复仇，而她当然愿意帮他偷。

三宝藏在玉龙雪山的毒洞中，要进入毒洞，必须赤裸上身，全身涂上蛇药。此刻的何红药，是幸福的，充满了憧憬。她深爱着金蛇郎君，爱到甘愿为他出谋划策，背叛教门。可是，她没想到的是，一切都不过是个算计，金蛇郎君拿到三宝之后，便再也没有依约来找她。

远在天涯的他，让她一个人，面对着教规的惩罚。姑娘何红药被扔进了蛇窟明艳娇俏的美人儿，从此毁了自己的容颜，成了开头那阴森恐怖的“老乞婆”，二十年来，一直在江湖乞食。

但即使这样，她也没恨过他。原来，何红药如此对待这二十年来的清苦：“那天我把他带到毒洞，这个结果早想了很久，不能说是他害了我。

甚至在多年以后，金蛇郎君的女儿还欺骗了她：“他(金蛇郎君)孤苦无依，一个人，非常可怜。何红竟凄然道：“他在哪儿，我就去服侍他。短短的九个字，就足以让人泪流满面。

为什么红药受尽折磨，金蛇郎君却在做什么？在最初的作品中，何红药直到小说的后半部分才出现。上半部分写的是金蛇郎君和另一位女子温仪的爱情故事。

假如，金蛇郎君对何红药是一种欺骗，是一种利用。那对温仪就是一生只有一次的真爱，毫无疑问。真的到了童年懵懂的我，无比期待他们能厮守一辈子。

仁慈的人如其名，温柔多情，仁慈。金蛇郎君原该与她不共戴天，他辛辛苦苦寻找的灭门仇，正是温仪的家人。光是冲破这一场苦仇相恋，就足以可见，金蛇郎君对她的深情。

疯狂、邪恶、狡诈的金蛇郎君，只在温仪面前流露出天真似少年的一面。为了她的歌声，为了她的快乐，甚至为了她的放弃而复仇。这本书还有一个非常感人的细节。温先生的家人借温先生的手，骗金蛇郎君喝下毒药莲子羹。

原来他本已心事重重，不肯再反抗，可当他知道下毒的不是温仪，他却刹那间忘了身中毒药，突然跳了起来，十分高兴地说：“你不知莲子羹有毒吗？

多爱的人，痴迷的人。直到金蛇郎君临死之前，他都会时刻想念温仪。最后，他说了两段感人的话：「得宝之人，请到浙江衢州石梁，寻女温仪，赐金十万两」。"此时此刻纵情于天下宝藏，也焉能半日聚在一起？重宝而轻别离，愚昧之极，悔甚恨也！若说这个疏狂冷血人，人生只有两个主题，那便同是复仇，同是温情。一点都不相干的红药

看着这儿，忍不住感叹。何红药对自己的执念、恶毒、折磨，此刻都有了合情合理和残酷的落脚。对温仪的爱是多么深沉，对金蛇郎君的恨是多么深重何红药。他的一切，她都没有了，身份，尊严，外表，贞洁和纯洁。她由美丽动人的少女，转变为讨厌可恶的乞丐。她对他倾注了全部心血。但他心中半分没有她的位置，从一开始，就只有欺骗和利用。

假如说，李莫愁的恨，是强词夺理。好吧，何红药的恨，就是证据确凿，它有根有枝，金蛇郎君亲手为那根恨，捧着一盆黄土，浇灌参天大树。二十八年过去了，我终于明白了什么是红药。不是在空中楼阁中第一次见到她，而是在她内心深处经历了最深重的磨难，最令人唏嘘的苦楚，她有过如此纯真的爱，也有过如此深刻的恨。

就像并非每个人，都可以为爱找到一个归宿一样，这个世界也并非每个人，都可以为恨找到一个出口。无法出口的恨，令人憎恶，扭曲不堪。

这东西不是凭空来的，它有它的土壤。正如多年前，历史教科书上的吕后，心狠手辣，把戚夫人活活做了人彘，令人震惊。但你们再细细一翻，又是一桩冤有头债有主的案子。

年少时陪刘邦打天下，风雨飘摇，九死一生。但是刘邦老了，就有了戚夫人，年轻、美丽，还有一个儿子。戚夫人抢了恩宠，又抢了皇位，她劝刘邦废太子刘盈为太子，立自己的儿子为太子，刘邦竟真想动…

要知道，每个人都有自己的位置，每个人都有自己的位置。今天我们并非毫无理由地如此。从未有过命运，身不由己。