《卧虎藏龙》：从人物关系的设定来看李安导演的匠心之处

最近，总是能看到大家对《卧虎藏龙2·青冥宝剑》的疯狂吐槽。影片从西方的视角来看待东方的武侠文化，从演员的造型到人物对白，从场景的选择到情节的设定都显得不伦不类。这种用否定的眼光来审视《卧虎藏龙2》的影评有很多，在此就不一一列举了。但是，总是以批判的眼光来看待问题，容易陷入问题之中而不可自拔，反而成为更大的问题。我们不妨换个角度，追根溯源，从正面来研究李安导演的《卧虎藏龙》的过人和独到之处，可能会更有收获。

李安导演的《卧虎藏龙》赢得了票房和口碑的双丰收，在第73届奥斯卡金像奖中获得10项提名4项获奖，被时代杂志评为全球十大经典影片之一。导演李安凭也凭借此片成为第一个获得奥斯卡认可的华人导演。

影片获得如此好的成绩原因是多方面的，下面我们就从人物关系的设定来寻找李安导演的匠心之处。

李慕白 vs 俞秀莲：高大上人物的困境

李慕白和俞秀莲是东方侠义文化的典范人物。他们遵循社会规范行事，堪称名副其实的大侠。贝勒爷有云：“当今天下，论剑法，论武德，只有慕白配使用这把青冥剑。”这就告诉了我们李慕白在江湖中的崇高地位。影片借路人的一句话交待了俞秀莲的背景：“雄远镖局的招牌，打俞师父起就从来没有砸过。您押了这几趟，您父亲在天之灵应该放心了。”

他们虽然都是别人眼中的高大上人物，可是在面对人生困境时依然解脱不开，最终以悲剧收场。

首先是二人无法面对各自的感情。 李慕白把青冥剑交给俞秀莲，让她带去给贝勒爷，以示退出江湖之心。俞秀莲想和他一起进京，委婉的说：“记得我们以前一直结伴去北京吗？”。李慕白则拒绝了，说：“这趟下山想先去给恩师扫墓：这么多年师仇未报，竟然萌生了退出江湖的念头，该去求他的原谅。”他们相约在北京会和，俞秀莲小心翼翼的说：“你来，我就等你。”面对这句暧昧的承诺，李慕白的回答显得很苍白：“也许吧。”俞秀莲同样没有面对现实感情。当玉娇龙阐述了她追求自由的爱情观后，俞秀莲讲了孟思昭和他们的故事，并说：“我们都是坚持要对得起思昭和那一纸婚约，你说的自由自在，我也渴望，但我从来也没有尝过……我虽然不是出身在官宦人家，但是一个女人一生该服从的道德和礼教并不少于你们。”贝勒爷一句话道出了他们的感情状态：“你们太小心翼翼，总是不敢向对方承认这份感情，白白地浪费了多年的光阴。”他们都背负着沉重的枷锁，这种枷锁来自伦理、道德和礼教。于是，活在别人的看法的他们，总是无法跳脱外界和心灵的双重枷锁来面对自己的感情与人生。

其次二人追求不得的“平静”。 李俞二人在是否收玉娇龙为徒一事上意见不一，俞秀莲说：“我也想过平静的日子，真不知道该怎么帮你。”她追求的只是一种现实生活中的平静，而李慕白则追求一种得道后的平静。他说：“这次闭关静坐的时候，我一度进入了一种很深的寂静，我的周围只有光，时间、空间都不存在了。”但他认为自己没有得道，“因为我并没有得道的喜悦，相反的，却被一种寂灭的悲哀环绕。这悲哀超过了我所能承受的极限。我出了定，没法再继续。”

值得欣慰的是，他们在最后终于放弃了各自定义的“平静”，真正抵达了对方的内心。李慕白临死之际，俞秀莲说：“用这口气，练神还虚吧，解脱得到，圆寂永恒，一直是武当修练的愿望。提升这一口气，到达你这一生追求的境地，别放下，浪费在我身上。”李慕白却深情的说：“我已经浪费了这一生，我要用这一口气对你说，我一直深爱着你。”随后两人相拥而吻。李慕白在生命的尽头终于面对了自己的感情，也是放下了大半生施加在自己心头的沉重枷锁。俞秀莲则将私人感情放置一边，理解了李慕白的追求。如果他们能早一些打破隔膜，相互温暖，可能会突破人生的困境。

玉娇龙 vs 俞秀莲：女人的“阴阳两性”

玉娇龙的外在很女性化，给人柔柔弱弱的感觉,但是内心却很阳刚，追求纯粹的技艺，在感情上主控性强。

她八岁随碧眼狐狸秘密习武，用尽心机参透武功绝学，拥有恃才傲物，目空一切的资本。她自称：“我乃是潇洒人间一剑仙，青冥宝剑胜龙泉，任凭李俞江南鹤，都要低头求我怜，沙漠飞来一条龙，神来无影去无踪，今朝踏破峨嵋顶，明日拔去武当峰。”

当罗小虎千里走单骑，历尽艰辛来贝勒府找到她时，她的第一反应是惊喜，然后两人激情拥吻，但当她冷静下来后，立即拉下脸说：“你回去吧，永远永远不要回来。”想当初在新疆和罗小虎临别时，床榻之际，她把梳子当作信物交给罗小虎，约定重新相聚时把梳子还给她，还说“如果不还我，我会追到你”。沙漠里如此炽烈的誓言，在京城里化为虚无。

俞秀莲是行走江湖的女侠，外在做的是拳头上站人，胳膊上跑马的男人事业，给人英勇豪气的感觉。她武功高强、人事练达，但是内在却十分女性化。她渴望稳定的生活，现实的平静。只要李慕白愿意拾起感情，放下宝剑，与她双宿双飞，她会立刻抛弃一切，和李远走高飞。

一个是“外阴内阳”的玉娇龙，一个是“外阳内阴”的俞秀莲，导演以两者的互换对比来推动剧情的发展 。李安导演曾表示“探讨两个女主角阴阳混杂的灰色地带，我很有兴趣”。 这种对应关系，自然而然的成为影片骨架的一部分：阳刚于阴柔、爱与恨、反目成仇与手帕交的姊妹情谊。

李慕白 vs 玉娇龙：人性的挑战与挣扎

碧眼狐狸想用迷香放倒玉娇龙，反而让玉娇龙有一次与李慕白湿身相对的机会，暗暗点明了二人之间复杂的情愫。遥想李慕白看到俞秀莲手上的老茧都不想触碰，结果玉娇龙一说“你要剑还是要我”并倒向他时，李慕白哗的一下就抱住了 。

李慕白的形象展示出人到中年，胸中有块垒待申的矛盾状态。他本想交出青冥宝剑，放下仇恨，退出江湖，可是玉娇龙的出现打破了这种想法；他明知自己和玉娇龙不是一路人，但仍不顾俞秀莲的劝阻而执意要收她为徒；看到这个姑娘他明知道将有不详的事情发生，但还是会被吸引。在他的心中，玉娇龙到底是什么？是引出他内心“龙虎”的挑战吗？其实，大侠也是人，也会有人性的挣扎和内心的冲突。 李安说：“人就是有一种自我毁灭的倾向，这与浪漫是非常类似的力量，亦即感性，挡不住的。” 这种“挡不住”的力量牵引李慕白走向最后的悲剧。

美学家朱光潜说：“ 美感是一种冷静以后的回味 ”。从《卧虎藏龙》的人物关系设定中我们能感受到李安的匠心之处，正是这种对人性冷静的考量，才使影片给我们以美的享受。

《少年派》

深刻的思想内涵才是最大的亮点，

也是**的成功之处。

无论从宗教、

生态、

哲学甚至语言的角度来看这部影片，都值得观众细细品味。靠信念，他神奇地活了下来。

一、

《少年派》充分的表现出了李安成熟高超的艺术功力

1

三条线索的互补和角逐

关于李安在**里置入的三个故事，也就是三个角度来呈现一个事件，成为了观影者对

影片对饶有兴趣的部分。

你到底相信哪一个故事，

也成了影片之后观众之间对人性拷问的一

个游戏问答。

第一个就是影片大部分精美壮观的部分，即海上漂流，少年派独自与孟加拉虎对峙、帮

助、共处的故事

;

；影片用日本保险公司的人不相信这个故事，用无人岛不存在的客观事实

来逼供出

“真实”

的第二个故事，

当然显得更加黑暗和残酷，

显然没有人兽共同对抗大自然

来得壮丽；

更为绝望和幽深黑暗的是讲述人没有讲述的故事，

即隐含在叙事部分空白处的情

节。

内心有猛虎，李安也想告诉观众，每个人内心都有一只老虎，而我们不愿正视或看不到

他人的内心，通常都有一个令人战栗的疯狂和野蛮滞留其中。

之所以有几种截然不同的价值观在同一部作品阐释，正是因为李安的聪明和力量，他对

于作品的驾驭和本身对复杂人性的理解，

甚至他的懦弱和狡诈，

都已经成为观众对完美作品

的一种极致审美。

2

画面安静、悠远宛如水墨画

《少年派的奇幻漂流》被李安形容为自己的

“

一个梦境

”

，纵观李安这位导演，他的梦境

必然是安静、

悠远的，

而这部**的画面就是这样。

影片让人印象最深刻的就是多次出现的

海洋镜头，

无论是派在海底看见大船缓缓沉没，

还是他在如镜面一般的海水上获得重生，

甚

至派孤独地对着大海落泪

……

无论当时派的情感是快乐还是心碎，

这些海洋的镜头都异常安

静，每一帧都像一幅水墨画。

3

李安惯有的东方思想

李安在好莱坞的**，

一向以东方思想去拍摄欧美人的故事，

从而

受到全世界观众的青睐。

在这样一部貌似主打视觉效果的影片里，

李安仍然把他的东方思想

融入到该片的方方面面，男主角派的语言、举止、甚至思维方式，都极具印度色彩。

二、从影片的商业性上看

1

《少年派的奇幻漂流》无论从投资、制作、宣传无一例外地都走大片路线，但实际上该片

并不是传统商业**的模式。

没有救世者灵魂附体的英雄，

也没有波澜壮阔的爱恨，

该片就

和李安以往的**一样，节奏舒缓、悠长，完全是一部文艺片的调子。片名《少年派的奇幻

漂流》将影片分成三个部分：

“

少年

”

、

“

派

”

和

“

奇幻漂流

”

，**用了近一个小时去介绍派从

出生到成长为少年时在印度的生活，

这段情节略显得有些缓慢，

而且夹杂了很多派的父亲向

他介绍人生观以及派对宗教的思考的情节，

观众需要很强的耐心，

才能坚持看到真正

“

奇幻

”

的故事

,

而让观众倍感期待的

“

奇幻漂流

”

部分，只在**里占一半左右，这个部分其实才真

正展现了该片商业巨制的色彩。

2

特效的催化！

《少年派》的成功，技术的突破性运用做了不可磨灭的贡献！奇幻漂流的梦

幻海景，以及老虎、斑马、猩猩、鬣狗、各种海中动物，都是在成熟的特效技术上呈现出来

的。

当画面试听的奇观如此神妙，

真的能够弥补观众对于情节的注意力，

让整个**向生理

视觉的需求进一步扩大。**不仅真实可信，更可以单纯以猎奇而赢得天下！

其拍摄的手法既不同于传统意义上的剧情片，也不同于动画**那般夸张，

《少年派》很好

的依靠三维技术，

把写意和写实，

把浪漫和现实巧妙地杂糅的天衣无缝，

片中各种动物的细

节奇观，

老虎的眼神，

鱼儿的鳞片反光，

午夜的星辰和海洋生物的荧光，

既是本着写实的思

路去精心建构，

但是其效果却是饱和的高度完美，

形成了基于三维技术的独特美学。

单从这

种标杆性的美学意义来说，

《少年派》也有着独特的历史意义。

李安的武侠儒雅，人物身在红尘却求脱离红尘。徐克的武侠凌厉，人物身在江湖却无法退出江湖。徐浩峰的片子不是武侠片，而是动作片，讲述的是武师、武林与武术。徐浩峰的武侠更真实，更有规矩，有着很多道家思想。

王家卫吧。在排名上中国的三位导演中，王家卫的排名也是最靠前的。

其实三位导演的风格各异，本不应该拿来作比较。但是王家卫的浪漫主义文艺风格更受大众的认可和喜爱。拍这样风格的人很多，但都没有王家卫有特点。《阿飞正传》《一代宗师》，都是王家卫的代表作品。

章子怡虽然是张艺谋一手捧红。但她却说王家卫是最懂他的导演，可见王家卫的厉害。王家卫拍**十分有个性，通常按照自己的想法去拍，但又不随大众随波逐流，正是因为他的特立独行，才显出了他的与众不同。

李安也很厉害。有人对于他的排名低于王家卫，也是很不服气的。李安获得过不少次数的奥斯卡大奖。中国导演中，可以说是非常厉害的了。但是他的作品也颇受争议。

比如他的作品《色戒》，因为拍摄过于大胆尺度太大，虽然给汤唯增加了不少知名度，但是汤唯在此以后被封杀很长一段时间，为此差点没走出来。但不可否认的是，李安也是一位厉害的导演。

张艺谋就更不用说了。张艺谋与其他两位导演的风格差异十分明显。张艺谋的**中，给人留下的印象最深刻的就是那鲜艳浓烈，大胆浓厚的色彩。

但是张艺谋导演的**内涵过于含蓄，通常都是用隐喻的手法去表述他想表达的，看不懂的人通常会认为他的**非常的无趣，受认可的程度就没有其他两位导演高。但是张艺谋在中国**界的地位，还是有目共睹的。

会读心术的那小子高允真在第1集。会读心术的那小子是韩国tvN电视台于2019年3月11日月火档首播的奇幻浪漫喜剧，由金炳秀执导，朴珍荣，辛叡恩主演。该剧讲述的是接触到皮肤的瞬间就可以知道对方隐藏的秘密的少年与拼命想隐藏自己伤痛的少女之间的故事。

第一集剧情发展

李安无聊地躺在医院里，这时开门声响起，李安以为是好友来看望自己了，开玩笑地把来人包裹进病房的挡帘中，谁知被包起来的人竟是在仁，在仁是来告诉李安已决定接受成模的建议训练李安了，她这样做的一部分原因也是为了自己。

想待李安能力提升后协助自己重新调查父亲的案件，并叮嘱李安出院之后就来治安中心找自己。在仁经过认真研究后制定了一整套计划训练李安，李安一出院就带他去了图书馆，用疯狂读书提升能力，两人还顺便破获了一起图书馆盗书案。

成模将自己这些年来记录李安超能力的日记郑重地交给在仁以供参考，在仁询问到底要把李安的超能力提升到什么程度？成模坦言直到李安能感应到自己的时候。在仁去狱中探望父亲，她决心重新调查永成公寓火灾案还父亲清白，但尹泰河却只想让在仁过好自己的生活。