浪漫仙气中式设计，分分钟被美哭！

　　融入了中式古典元素的家居设计总是别有一股风情，今天小兔就给大家带来一套非常漂亮的中式风格设计案例。设计师在家居中融入了大量的古典中国风元素，既浪漫有有仙气，清幽韵味中仿佛一幅绝美的中国画，分分钟被美到流泪啊！赶紧跟着小兔来一窥究竟吧。

　　客厅设计

　　设计重点：玻璃门设计

　　编辑点评：大面积玻璃门加强空间互动性，保证视线不受阻，采光好又空间感极强。加上门帘点缀，削弱阳光，保护隐私，打造唯美浪漫氛围。

　　客厅设计

　　设计重点：帘子隔断

　　编辑点评：一个时尚主流的空间如果只靠墙壁来实现，未免过于单调乏味。设计师采用大面白色帘子去隔断空间，打开空间的另一视野，呈现大气通畅的居室环境。当帘子拉上又不会打破空间的整体感。美观大方，方便实用，实在是大居室的完美选择。

　　客厅设计

　　设计重点：亲近自然

　　编辑点评：设计师延续亲近自然的设计理念，采用大面积风景画装饰墙壁，展现客厅空间鸟语花香的独具特色。原木色大面积地毯完美托起空间的原始厚重感。仿佛自然气息环绕空间。坐此客厅，尽享大自然的舒服。

　　客厅设计

　　设计重点：立体层次美

　　编辑点评：固定客厅位置的原木色低矮茶几，与木质电视柜相融相谐，尽显统一美。此外，一高一低相互呼应，呈现空间立体感和层次感。

　　客厅设计

　　设计重点：意境美

　　编辑点评：清幽淡美的壁画搭配古典木桌，加上艺术摆设品的搁置，提高空间利用率又增加收纳展示平台，整体营造古香古色的意境美。

　　餐厅设计

　　设计重点：镂空墙壁

　　编辑点评：白色镂空的墙壁不仅起到隔断居室的作用，而且延展了空间的视野，使整个房间具有独特的穿透感。整体白色搭配木质餐椅，立显梦幻气息，古香古色中透着朦胧内敛。

　　厨房设计

　　设计重点：强大的空间利用率

　　编辑点评：狭小空间，有条不紊。半包围橱柜加上嵌入式炉具、电器设计，尽显强大的空间利用率。白色作为主打色颜色，更利于打造明亮洁净空间。

　　卧室设计

　　设计重点：凹凸设计

　　编辑点评：设计师在一个狭小的卧室空间里，将电视机内凹进墙壁来节省空间，延长主人坐床头看电视的距离。将窗户外凸出墙壁来创造空间，给空间增加收纳展示效果。凹凸设计的搭配，打造出一个兼具立体感和设计感的时尚空间。

　　卧室设计

　　设计重点：浪漫空间

　　编辑点评：设计师大胆打破传统的墙壁分割卧室和浴室的设计，采用白色流沙帘子来隔断空间，打造卧室空间朦胧的意境。用透明玻璃围绕浴缸，干湿分区，通透明亮。一个满足年轻人享受浪漫的空间尽现眼前。

　　卫浴设计

　　设计重点：干湿分区

　　编辑点评：设计师用玻璃门进行干湿分区设计，使空间质感更加轻盈。格子图案的墙壁和地板则从美学和立体学的角度，诠释空间存在感。

　　镂空的墙壁、飘逸的帘子隔断、清幽淡美的中国画，这些仿佛在武侠**里才会出现的情景，被利用到了现实的家居设计中，古香古色中又透着朦胧内敛的现代浪漫气息，如此美宅实在让人不得不爱！如果你也有个古典梦，这样的设计非常值得参考哦。

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睡床，在卧室中十分受人重视，中国古代的家居装饰中，睡床被制造得高高大大，四面都有精美的雕工，像座精致的小房子，称为“架木床”。如今，卧室的空间也有向大面积发展的趋势，因此就有了“以床为中心”，创造卧室温馨的有利条件，细说如下：soufun“地台”实睡眠区的环境更为清洁。

一、地台烘托法在摆放床的地域处，装修出10公分左右高的木质“地台”，相应地选用较低矮的床。其效果是：使睡眠区的环境更为清洁；地台烘托中的床与人更有一种“精品”的艺术美感；尤其是花梨木质的地台还可给人以芬芳的气息。

二、床头造势法就一般床的构造而言，床头的高度欠缺气势。因此，对床头的那面墙有必要进行特别的装饰，如用板材或装饰布等，装饰出几平方米的面积；此外，用纺织面料制作的床头的“床幔”，好似人的头饰，大有可为，如用窗帘布垂挂、对开等造型，犹如给床戴上了花头巾。

三、床头造景法一般讲，床头那面墙没有窗子的。人为地装饰出假窗，在安全、不受风又享受通畅感，比如，造一个“中式”的圆形窗或“月亮门”，是别有风味的。

四、床头虚幻法在床头一边或两边，距墙约二十到四十公分的位置，竖一块高大的板材，内藏床头灯，造成一个虚幻的空间，使床头部分更加富有扩张、神秘的魅力。

五、床尾“扩张”法与床头相对的那里墙，最好不要放过多、过高的家具，避免“堵”的不良视觉效应。如果床对面的家具上有通体的大镜子或墙上装一面大镜子，即可扩张空间，又映出床头的景色，悦目心舒。此外，床对面贴张大的风景画，也很开眼界；在床尾的地面上铺一小块工艺地毯，效果挺不错。

六、床边配物法如果把床比作一块暖暖的土地，那“平原”之外再有“高山”才会诗意横生。床边放一盏高高的落地灯或一盆高大的绿色植物是很美的；把床柜改造成一米多高的“圆明园石柱”，就突破了“实用”的框框，空心柱下装滚轮，仍可从后面放入日用品。

七、窗帘“二线”法卧室中既然以床为中心了，其它饰物一般就应有“退居二线”的衬托意识。如窗帘，面积较大，太艳、太豪华了，就会与床饰形成两个“中心”，以至让人眼花缭乱。故窗帘应选用相应一点儿的色彩、图案、面料，像一个“仆人”站在床边。

八、床头灯成功营造温馨氛围八、灯光散射法人在床上，目光是要向四周观望的，在床头装照明灯，向下的是为读书看报，向其它方向的则给人一种、床似珍珠“也能”光芒四射“的美好感觉。

九、在床前布置一个“乐团”躺靠在床上，听听音乐是很美的享受。在床的对面两边，安装立体声音响，犹如请来一个“交响乐团”，使你在入睡前首先进入一个音乐的殿堂，古诗曰“床前明月光”，后读为“耳边有交响，举头望明月，卧室是天堂”。床，成了你音乐殿堂中的一个“包厢”。总的来说，在卧室家具中，床的档次一定不要低于其它家具，高上一个档次才更有“中心”的魅力，如贝壳中的一颗珍珠。

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气温飘忽不定的季节很难精准的判定今天要穿多少衣服，最好的方式就是外套加内搭的组合，中午脱下外套还可以享受阳光的洗礼，懒懒的睡个午觉。除了打底衫，无袖连衣裙也是内搭的优选之一。

1、无袖毛呢裙是非常适合春秋季的单品，内搭时不会给本就较为逼仄的臂围增添负担，单穿时也能充分发挥搭配的个性。例如这款优雅折纸艺术简约大气无袖连衣裙，胸前立体折纸艺术设计配以前腰部的浅金色装饰，聚拢视觉，收腰显廋，时尚大气。蜂腰结构剪裁，轻松修饰出你的纤腰。下摆倒褶能有效遮盖腹部赘肉，让追求时尚简约的你自信满满。此款搭配薄打底衫，外套风衣皆宜，时尚OL一定不容错过。2、纯色背心裙与简单的白色短袖T恤搭配，清清爽爽显单纯。3、气温往上走，外搭的小西装就应该换成轻薄的针织衫，可以是坎肩款型的小开衫，也可以是套头镂空罩衫。　　　　夏季无袖连衣裙怎么搭配好

1、清新款无袖连衣裙搭配一件防晒衫，在沙滩自由漫步，轻盈又唯美!搭配一双松糕鞋出街，一定最吸引眼球!2、白色雪纺无袖连衣裙十分温婉雅致，吊颈的款式也很性感，搭配长发更加优雅至极，让你在约会中成为人群焦点。3、无袖连衣裙+腰带，由于无袖款连衣裙单穿时，多少会显得有些单调，所以，可以用腰带和配饰来打造与众不同的自己。例如这款珍珠纱千素褶立体肩花连衣裙，浪漫唯美的千素褶下摆，行走间仿佛身体演奏的小情歌，着实迷人。飘逸的的肩部浪漫立体花造型，引人无限瑕思。采用V领造型，勾勒曼妙颈线。橡筋收腰褶皱使穿着更舒适，也能能打造女性的X曲线。简单搭配皮质细腰带，性感和妩媚一下子涌出来。　　　　不同肤色无袖连衣裙怎么搭配

越简单越高贵，不是真理也不是谎言。不然，为何红毯上气质动人的明星名媛都是简约无袖礼服上阵。在炙热气温的考验下，我们宁愿相信越简单越高贵是真理，这样，我们就可以肆无忌惮地去追求无袖连衣裙带来的无拘无束和清凉舒爽。

1、淡黄或偏黄皮肤：紫色系、蓝色系：皮肤偏黄的宜穿蓝色调无袖连衣裙，例如酒红、淡紫、紫蓝等色彩，能令面容更白皙，但强烈的**系如褐色、橘红等最好能不穿则不穿，以免令面色显得更加暗黄无光彩。2、深褐色皮肤： 茶褐色系：这种肤色看起来十分个性，适合茶褐色系。看起来自然高雅，可以尝试墨绿、枣红、咖啡色、金**等。墨绿色衣服和淡紫色无袖连衣裙搭配可以调和肤色，看上去更加白皙。枣红色衣服让你的肌肤看起来很健康，充满活力。千万谨记，最好别穿蓝色系的上衣或者连衣裙。 3、健康小麦色：红色系、绿色系：拥有这种肌肤色调的女性给人健康活泼的感觉，黑白这种强烈对比的搭配与她们出奇地合衬，深蓝、炭灰等沉实的色调，以及桃红、深红、翠绿这些鲜艳色彩最能突出开朗个性。4、白皙皮肤：**系、蓝色系：俗话说一白遮三丑，皮肤白皙是每个女孩的梦想。拥有这种类型的皮肤，与很多颜色匹配，色系中尤以**系与蓝色系最能突出洁白的皮肤，令整体显得明艳动人;而淡橙红、柠檬黄、苹果绿、紫红、天蓝等色调都是白皙皮肤MM可以每日挑战的颜色。

强调一体成型的空间感。入门玄关不在地板上做出空间区隔，只利用天花板的高低，来区分空间及规划灯光。因此在进门的墙面上设置端景，鞋柜上方挂置浪漫色彩的风景油画，利用线版设计造型框，往旁与沙发背墙延伸出空间感。

穿透到底部的空间，阳光流泻入内，产生明亮、无障碍的视觉感，置身在客餐厅中有彷佛无尽延伸。房子沙发背墙利用线板与茶镜，让反射的镜面加强宽度的延伸。

电视背墙利用夹层分割的方式，让垂直的线条呈现美式乡村平易亲切的风格，而电视的正上方，同样利用线板加上唯美浪漫的立体雕花，与沙发旁摆上的碎花小圆椅，点出梦幻视觉。

餐厅与厨房采用半开放式的轻隔间设计，厨房与餐厅间，以白色线板，装设透明拉门。餐厅与起居空间，利用天花板的高低差，设计白色拉幕，需要时可拉下，让起居空间能与客餐厅空间互相独立。

选择玫瑰烛台造型的水晶吊灯，小巧可爱，让用餐环境更愉快。

立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。

艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

代表人物

巴勃罗·毕加索

毕加索出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。

费尔南·莱热

出生于法国的阿尔让登。19岁时来到巴黎凡尔赛服兵役，5年后定居蜂房，开始受到塞尚的艺术影响，1910年结识了毕加索和布拉克。1914年第一次大战爆发又应征入伍，他在前线画了一些表现士兵和战争机器的画，战争机器的机械方面尤其强烈地影响了他的感觉。他因在凡尔登战役中了毒气而退役。

乔治布拉克

立体主义画家中，乔治布拉克(GeorgesBraque，1882-1963)的影响，实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，"立体主义"这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。

立体主义的发展历程中共经历了三个时期:

1907-1909年的塞尚时期;

1909-1912年的分析立体主义时期。他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。随着探索的发展，他们发现这样的"分析"往往使画面越来越失去本来的形态，而陷入一种抽象的形。

1912年到1914年他们进入了"综合立体主义"时期，其观点是:不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。《穿衬衣的女子》，毕加索，1905尽管立体派的画看来并不"立体"，而且难于弄清楚物象的关系，但他们却认为:用传统的写实技法画出来的三度空间的"真实感"是虚假的。为他们辩护的理论家豪盖特说:"杯子是圆的透视画成椭圆就是骗局，近大远小也是骗局。"这种似是而非的"理论"，其实是"强词夺理"。因为视觉上产生的透视变化，是由眼球的特殊构造而决定的，人类正是依据这一特定的器官正确地认识世界。虽然看起来远处的洋楼比手上的书本还要小，但人人都知道远处的洋楼要大得多，甚至可以估量出大多少倍。

立体派重新创造了一个认识物象的方法，大体说来是把对象的上、下、左、右、前、后等各方面的印象拼合在一个平面上。前期"分析的立体派"的作品，好象粘贴的剪纸，后期"综合的立体派"的作品，好象叠置起来的碎玻璃。

主要影响

立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间(四度空间)。与狂野的野兽派完全相反，它代表唯理的倾向它。认为印象派、野兽派的绘画都是在模拟自然，基本上是表现性的艺术作品。它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。与表现主义风格的浪漫特性相比较，立体主义风格可以说是古典的和形式主义的。

在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称:"谁理解塞尚谁就理解立体主义"。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓"同时性视象"的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

尽管立体主义受到世人的极端仇视，它毕竟具有划时代的意义。它成为未来几十年许多画家的灵感来源和与传统分手的标志。这场运动的生机勃勃、硕果累累，与毕加索和布拉克密切合作是分不开的。立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。立体主义美术运动的鼎盛期虽仅有7年，但却造成极其广泛的影响，立体主义在艺术形式上的探索，在二十世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，并激发了一连串的艺术改革运动，如未来主义、结构主义及表现主义等等，尤其鲜明地反应在对现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域不小的推动作用上。

简印派设计

印象主义美术

[编辑本段]

　　西方绘画在发展历程中，画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果问世，后来又经查理士·亨利把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上，这使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的“外光”描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界的一切物体都是光的照射作用，才显现出它的物象；而一切物象又是不同色彩的结合，太阳光是由七种原色组合而成。如果离开了光和色彩便没有这个世界。他们还认为：画家要认识这个世界，主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识，“光”和“色彩”既然成为这个世界的中心，也是画家认识世界的中心，所以画家的任务也就在于如何去表现光和色彩的效果。“光”为“色”之母，有光才有色，世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了，它本身的意义是次要的！这种艺术观念成为他们的主导思想，从而支配他们的创作活动。

　　由于他们把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容。在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫贱之分。在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。只重艺术的形式，忽视乃至否定艺术的内容。如支持印象主义的左拉所说：“绘画所给予人们的是感觉，而不是思想。”所以我们在印象派的画中所看到的是充满阳光的色块组合，充满空气感。总的说来印象派创作只重感觉，忽视思想本质，以瞬间现象取代之；以习作代替创作；以素材代替题材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是主观化了的客观事物。这标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。所以说印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。不可否认印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导走出画室，面对自然进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，揭示了大自然的丰富灿烂景象，这是对艺术创造的一大贡献。他们的艺术是属于现实主义范畴的，是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映。他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。

　　印象派产生是西方绘画发展的必然结果。绘画自16世纪威尼斯画派起就关注光和色彩的描绘，尤其是提香，尔后经鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、哈尔斯和维米尔，在他们的作品中都闪耀着迷人的色彩，尤其是善于描绘阳光的维米尔，他曾描绘过充满阳光的房间，可谓印象派的先驱者；英国风景画大师透纳和康斯太勃尔画中充满阳光和空气，使法国的德拉克洛瓦如获至宝，他在自己的画中就已竭力表现过，人们称他是“打开印象主义天窗”的画家；巴比松画派的画家已经将自己的画架移到室外大自然中去对景写生，为印象主义画家开了先河；库尔贝的画中已经充满了阳光，有人称他是“印象派之父”，在所有这些大师们的探索成就之上，必然产生印象主义画派。

　　由于官方学院派的压制，这批年轻画家探索创新的作品不能在官方沙龙展出，于是他们共同于1863年举办了“落选沙龙画展”，遭到学院派古典主义的猛烈攻击。年轻画家们没有灰心，又埋头奋斗10年，于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。在这次画展中展出莫奈的一幅风景画，题名《印象·日出》。有位叫勒罗瓦的作家发表了一篇小品文评论这次展览，题为“一次印象主义的展览”。“印象派”由此而得名。1876年举办第二次展览，有20位画家参加，这次展览干脆打出了“印象主义画展”的旗号，从此印象派登上了法国画坛，扩及欧洲，影响世界。

印象主义作为绘画流派出现于法国 。1874年3月25日 ，C莫奈 、P-A雷诺阿、C毕沙罗、A西 斯莱、E德加、P塞尚、B莫里索等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会” ，遂产生印象主义或印象派之名。

在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画 ，而是在C柯罗、巴比松画派和G库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗则介于两者之间。

由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。

　　印象主义画家先后举办了8次展览 ，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E马奈的支持与鼓舞。

作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。

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