为什么送刀给男朋友？

送刀寓意：

1、按照俄罗斯的传统，赠送宝剑刀枪是不“吉利的”，按照俄罗斯的风俗习惯与传统是要用钱买这个赠予的剑。

这种迷信最早大概起源自维京时代，当时的说法是如果接受一把刀或者一支斧子这种冷兵器礼物，就代表着穷到身无分文，是一种极大的侮辱。如果回馈一枚硬币，象征这是买来的，就成了平等互相尊重了。

2、刀当作男女定情信物。景颇族会把刀作为防身武器或定情信物，年轻的姑娘买刀赠给自己的情郎，是一种爱的表达；蒙古族也是如此，如射雕英雄传中的大汗，将金刀赐给郭靖，下人都称其为金刀驸马。

3、送刀在古代还意味着祝身体健康，只有身体健康的人才能舞刀弄棒。古时皇帝给有大功的武将也是赠刀，抗战时八路军缴到日本军刀也是当作礼品送给兄弟伙。

4、在十八世纪的意大利，男女订婚时会交换小刀，刀具上雕刻有浪漫的词语和图案，刀柄则镶嵌眼珠造型，可以消除灾难。当婚礼结束后，新人会将两把小刀挂在婚床上，用以保护幸福。

5、刀，象征权柄。上级赠送给下级，表示授权，对下级的倚重。下级赠送上级，表示臣服，对上级的忠诚。三国演义中，曹操用七宝刀刺杀董卓的桥段，其中曹操一句：“我得了一口宝刀，想要献给相国。”董卓以为真的是送刀给自己，放走了曹操。

在完成《马赛曲》后的20年中，吕德还创作了《圣女贞德》(1852，现藏卢浮宫博物馆)、《涅耶元帅》(1853)等著名作品。这些作品为吕德赢得了极大的荣誉，1855年的万国博览会上，吕德获得了金质奖章。同年11月，这位72岁的伟大雕刻家与世长辞。

因为这件木制文物上刻有“忠”和“情”两个字，是古代时期某段爱情的遗留物，并且，这两个字完好的保存到现在。所蕴含的寓意，就好像这段忠贞不渝的爱情，一直延续到现在一般。

两千年的浪漫

位于甘肃的特殊题材博物馆——简牍博物馆中，收藏了一件在敦煌悬泉置遗址发掘出来的汉代木质文物。这件文物直径足有53厘米，厚度有15厘米，符合简牍博物馆收藏文物的标准。值得注意的是，这间博物馆上印刻着“忠”“情”二字，分别位于前后两面。

据专家研究表明，“情”字在汉代简牍中并不多见，古人的很少使用这个字。根据相关专业人员研究和猜测，这封简牍中可能蕴含着一种纠结的感情，是古代时期即将去边疆守卫的人对于忠孝难两全的纠结之情；另外，这封木质的“书信”也有可能是爱情的信物，象征了古代时期的人，对于爱情那种忠贞不渝的信念。人们看到之后都觉得挺感动，就称之为“延续了两千多年的浪漫”。

甘肃简牍博物馆

甘肃简牍博物馆是简牍主题特色博物馆，这座特色博物馆成立于2012年12月。甘肃出土的许多木制和竹制简牍，就是在这里被收藏保管的，博物馆中的匠人们还担任着保护修复这些文物的工作。简牍，是中国古代书写用的“纸”，也就是让竹简和木片作为文字的承载物，也可以理解为古代用来书写的竹木片。古代时期，竹子或木头都可用来制作简牍。还未发明出纸之前，简牍是用来制作中国古代书籍的最主要形式。这也对后来书籍制作的制度产生了不浅的影响。一直到今天，与图书有关的名词和术语，包括书写格式还有写作方法，许多都承袭了中国古代简牍时期形成的传统。

在甘肃建造这样一所主题博物馆是有一定道理的。甘肃是中国简牍大省，河西走廊是汉简之都。历代在甘肃发现和出土的简牍文物一共有四万多枚，所占比例将近全国发现的简牍文物1/2，发现最多当属汉代简牍。

博物馆有着非凡的传承意义和展示意义，能够让现代人了解到古代人聪慧的头脑和细腻的情感。这件被珍藏了2000多年的文物，如今面向现代，再一次让我们感受到强大的中国古代文化。

在作品的下半部，有右方的一个向正面走出的戴盔执盾的老兵，背后一个更老的长者为后面队伍指示路途，中间一个虬髯的壮士领着他的儿子阔步向前，在这里他们转了90度角，从右方走向左方，在他们前面的两个战士，一个停下来装弓，屈身下伏；另一个则转身向后，仰首吹号，召唤后继人群。这样就把前进的动作自然收了起来，三小组人物构成一个有机体，避免了人群走出墙外的感觉。左右两组人的呼应，使整个群像如一枚完整的徽章稳当地镶嵌在墙壁中间。

作品的上部分以一个象征自由、正义、胜利的带翼的女神为中心，右手执剑，左手高举，一对翅膀张开着，身上衣裙飞舞飘动，显得奔放有力。两腿大步迈进，加强了浮雕形象的前进感，体现了法国人民的革命热情。

　　[编辑本段]1奥古斯特·罗丹

　　（Auguste Rodin1840～1917）

　　简介

　　法国著名雕塑家。1840年11月12日生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

　　对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

　　奥古斯特·罗丹 罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

　　生平

　　罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。

　　更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。

　　罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。

　　罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颖而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。

　　罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。罗丹作品

　　罗丹艺术术论

　　在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。

　　－－罗丹

　　生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。 －－罗丹

　　艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 －－罗丹

　　艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。 －－罗丹

　　最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。 －－罗丹

　　恶是枯干。 ——罗丹

　　《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。

　　重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。

　　这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描的时候要把书压平，很容易把书弄坏……

　　《罗丹艺术论》法国·葛塞尔著 傅雷译

　　年谱

　　1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。

　　1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。

　　1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。

　　罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864年)、《青铜时代》(1876年)、《圣约翰的说教》(1878年 )、《地狱之门》(1880年-1917年)、《亚当》(1880年)、《夏娃》(1881年)、《加莱义民》(1884年-1886年)、《吻》(1886年)、《巴尔扎克》(1897年)、《雨果》(1897年)。

　　1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。

　　[编辑本段]2原长沙市作家协会副主席

　　性 别： 男

　　出生年月： 1936/10/19

　　民 族： 汉族

　　原名罗成伟。湖南邵阳人。中共党员。1965年毕业于长沙市教师进修学院中文系。1959年参加工作，历任长沙市南区教育局长，《新创作》杂志副主编，长沙市文化局副局长、正处级调研员，长沙市作家协会副主席，文学创作一级。湖南省作家协会第三、四届理事，湖南省科普作家协会第一、二、三届常务理事及省寓言童话文学研究会首届和二届会长，中国寓言文学研究会第四届副会长。1958年开始发表作品。1985年加入中国作家协会。

　　著有故事集《鸡司令》、《不能忘记的故事》、《毛主席的好孩子》、《红色少年的故事》、《险洞探水》，诗集《龟兔第二次赛跑》、《鸵鸟小莎莎》，寓言集《哈哈飞奇趣寓言》，《伊索和“呵喂先生”》、《孙悟空挑选新猴王》，中篇童话《猪八戒外传》，长篇童话《绿鼻子“老虎”历险记》、《超级宝贝古力丁》，中篇科幻小说《神奇的海岛》，中篇传记文学《王勃》、童话集《小叽叽历险记》、低幼童话寓言集《兔子和乌龟第二次赛跑》、科幻小说集《银鲁鲁和金贝贝》、《文艺湘军百家文库·罗丹卷》、散文集《雁过留声》、自传体散文《望断南飞雁》、古诗词集《饮翠楼诗词》等二十余部。部分作品选入《中国儿童文学精品选》、《中国新文艺大系》、《世界寓言精品五百篇》，并译有日英外文版本。

　　长诗《兔子和乌龟第二次赛跑》获全国第二次少年儿童文艺创作奖，小说集《银鲁鲁和金贝贝》获湖南省首届儿童文学大奖，《乌鸦喝水的新故事》获第十一届陈伯吹儿童文学奖，童话寓言集《老狼柯克传奇》获1994年中国寓言文学研究会金骆驼奖，《哈哈飞奇趣寓言》获1998年第二届金骆驼创作二等奖。科幻小说《翠岛奇事》获中华少年科幻小说大赛一等奖。曲艺《中流击水显风流》获文化部第三届群星奖。

　　[编辑本段]3厦门工商联秘书长

　　（1904．9～1983．3．27）字稚华，号慧印居士，连城人。从小喜爱书画。1930年来厦，开办风行印刷社。其间活动在新加坡。1935年回国定居厦门，重操印刷业。刻苦书法，博采众长，终形成了独树一帜的书风“罗丹体”。1951年与杨夏林等创办鹭潮美术学校。曾任中国书法家协会理事、厦门市文联顾问、厦门市书家协会名誉顾问，并任厦门市政协一至五届委员、厦门工商联秘书长。有《罗丹书法艺术》等行世。

　　[编辑本段]4蹦床运动员

　　性别：女 蹦床运动员罗丹

　　生日：1986年3月23日

　　籍贯：湖南

　　身高：161米

　　体重：52公斤

　　项目：蹦床

　　运动经历：

　　1999年进入湖南省队开始从事专业训练；2002年11月入选国家队。

　　主要成绩：

　　2000年5月全国蹦床锦标赛团体亚军

　　2001年5月全国锦标赛团体亚军、个人第八

　　2001年11月全运会团体亚军、个人第四

　　2002年5月全国蹦床锦标赛团体冠军、个人亚军

　　2003年5月全国蹦床锦标赛团体亚军、个人第五名

　　2003年世锦赛团体亚军

　　[编辑本段]5四川美术学院油画系研究生

　　1981年生于中国重庆，2000年毕业于四川美术学院附中，2004年毕业于四川美术学院油画系，现四川美术学院油画系研究生,四川美术学院院长罗中立之子。罗丹油画

　　2003年 参加重庆首届油画展。(重庆美术馆)；

　　参加贵州双年展。(贵阳)；

　　参加德国卡塞尔MY LAND联展(卡塞尔大学美术馆)；

　　参加第三届油画展。(中国美术馆) ；

　　2004年 参加四川美院99…04创作成果展。(重庆美术馆)；

　　参加第三届重庆市美术作品展。(重庆美术馆)；

　　参加第十届全国美展重庆优秀作品(重庆美术馆)；

　　参加中法艺术走廊通道展(法国梭邦大学美术馆)；

　　2005年 参加成都国际双年展 新人特展 (成都现代美术馆)；

　　参加中韩交流展 (重庆汉城)；

　　2006 年 参加自我造局 中国当代绘画展（上海证大现代艺术馆）；

　　参加中国归来 (法国图卢兹Les Abattoirs当代艺术博物馆)；

　　参加重庆辣椒 （青岛美术馆）；

　　参加来自重庆的当代的绘画 （加拿大渥太华光洲美术馆）；

　　参加嬉戏的图像 (深圳美术馆)；

　　参加我们之间 青与蓝 （罗中立。罗丹。联展） （山艺术。北京。林正艺术空间）；

　　参加今日中国 当代绘画展 （北京中国美术馆）；

　　2007年 参加从西南出发 当代绘画展 （广东美术馆）；

　　参加贵阳双年展（贵阳美术馆）；

　　参加798艺术节邀请展（北京798）；

　　参加工作是一种态度（上海）；

　　参加2007大学生年度提名展 （北京）；

　　参加同感——当代新锐艺术家展 （成都）；

　　参加新视觉’07——第四届全国美术院校油画专业毕业生优秀作品展（何香凝美术馆）；

　　参加动漫双年展。（摩卡现代美术馆。上海）；

　　参加重庆直辖10周年优秀作品金彩奖（三峡博物馆。重庆）；

　　参加3L4D （形而上画廊。台湾）；

　　[编辑本段]6中国作协辽宁分会专业作家

　　原名罗士垣。广东兴宁人。中共党员。高中毕业。早年曾任布店学徒、小学教师、汕头统税管理所文风雨中黎明书，1938年赴延安抗大学习。后历任大连日报社社长、鞍钢机械三厂厂长、中国作协辽宁分会专业作家。1941年开始发表作品。1955年加入中国作家协会。著有长篇小说《风雨的黎明》，短篇小说集《飞狐口》、《战斗风云录》、《小号手》、《秘密情报员》，话剧剧本《秘密的斗争》等。

　　[编辑本段]7河南师范大学教师

　　女，汉族，1980年4月出生，河南省新乡市人。1999-2003年，在郑州大学就读本科；2003-2006年，在东北师范大学教育科学学院就读硕士。参与完成的主要课题有：《校长培训网络课程开发项目》，教育部人事司重点项目；《优质学校的理论与实践研究〉，全国教育科学“十五”规划重点项目。曾在《教育研究》等学术刊物发表论文3篇，参与编写出版论著2部。

　　[编辑本段]8康奈尔大学教授

　　罗丹，康奈尔大学生物与环境工程系副教授，Ohio State University博士（1997），中国科技大学生物系学士（1989）。Journal of Biomedical Nanotechnology 副主编，Nano Today和 Nanomedicine编辑，8个国家的基金评审人，作为通讯作者近五年内有十余篇论文发表在Nature Materials（5篇）, Nature Biotechnology（2篇），Nature Protocols上，作为第一作者有八篇论文发表在Nature Biotechnology（2篇），Trends in Biotechnology等生物技术与生物材料学术期刊上。持有9个发明专利。

奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

扩展资料：

罗丹的人格魅力

1、他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。他的取材但丁“神曲”的《地狱之门》这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。著作有《罗丹艺术论》。

2、罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。

3、他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。

参考资料：

断鼻梁的男人是奥古斯特·罗丹的作品。

《断鼻梁的男人》这是一件直接来自生活的作品。由于请不起模特儿，罗丹只好请了一个叫毕比的乞丐，只要给饭吃就行。毕比看去是一个塌鼻且面容丑陋的老人，但罗丹却从一个雕塑家的角度发现了他的美，于是他在作品中极力强调他面部的起伏和扭曲感，似乎这里面就存在着不是他一个人而是整个人类的愁苦和凄凉。

奥古斯特·罗丹在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。

罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

罗丹的艺术理念

罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。

罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。

罗丹同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。

　　罗丹雕塑特点：

　　1、它吸取了古希腊雕塑弱化结构体积，形成在转移角度观看雕塑时雕塑表面光线的流动这一效果，他大胆的使用了印象派笔触一样的机理，使流动强化，生动。并用这一手段激发和宣泄某种感情。

　　2、雕塑一般是静止的，在吸收巴洛克艺术动态激昂启示下，在青铜时代为代表的几件作品中他运用了从脚到头部形成一定叙事动作的变化，脚步无力逐渐舒展开来，整体看动态不太统一但是很协调，要是视线游移从下至上你能感觉到一个连贯的动作在发生。是一个雕塑打破静态的成功的探索。

　　3、非常态的动态传达出来的内在思想气质，在以前的雕塑中，总是在试图通过宗教故事情节和人物来反应一个题材，人物总是在常态的状态中出现，而在罗丹的雕塑作品中亚当，夏娃等许多作品都通过一种人体的动态的扭曲甚至创造，是欣赏者直接从雕塑的形体上就感受到内在的精神和情感的宣泄。

　　4、关注的题材上罗丹也有很多新的探索。

　　正是罗丹对过去的总结和在各方面的探索，给了后人一个新的创造性的思路和方向，其后的学生以及后面的雕塑家逐渐的创造出来新的体系。