国画 梨花画眉 有何寓意

寓意着在失意的生活状态中寻求纯洁精神抒发自己的内心世界，向往自由的心理。

梨花

梨花的花语是纯情,纯真的爱一辈子的守侯分离

梨花---- 安慰以及最浪漫的爱情

梨花冰身玉肤，凝脂欲滴，妩媚多姿，应该是柔的化身;梨花，抖落寒峭，撇下绿叶，先开为快，独占枝头，她是刚和柔的高度统一。

亦作“棃花”。 1梨树的花，一般为纯白色。 南朝 梁 萧子显 《燕歌行》：“ 洛阳 梨花落如雪，河边细草细如茵。” 唐 岑参 《白雪歌送武判官归京》：“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。” 明 高启 《饮陈山人园次能翁韵》：“桃花棃花已狼籍，踯躅花开如火炎。”

(2)一种较小的酒杯名。 宋 胡仔 《苕溪渔隐丛话后集·回仙》：“ 陆元光 《回仙录》云：‘…… 回公 曰：饮器中，惟钟鼎为大，屈巵、螺杯次之，而棃花、蕉叶最小。’”

(3)指梨花枪法。 姚雪垠 《李自成》第二卷第十一章：“你到老营去住几天，请 刘芳亮 将爷指点指点，去掉花枪，回到梨花正宗。”自注：“梨花，即梨花枪，亦即 杨 家枪法。”参见“ 梨花枪 ”。

(4)指梨花大鼓。详“ 梨花大鼓 ”。

(5)旧武器名。参见“ 梨花枪 ”。

画眉、百舌，都是声音婉转的鸣禽，诗人在《啼鸟》诗中也写过“南窗睡多春正美，百舌未晓催天明。黄鹂颜色已可爱，舌端哑咤如娇婴。”可见他对“林间自在啼”多么欣赏，这儿以“锁向金笼”与之对比，更见出诗人挣脱羁绊、向往自由的心理。诗人本在朝为官，后因党争牵连，贬为知州知县，此两句大概有所寄托。

欧阳修的《画眉鸟》，前两句写景：画眉鸟千啼百啭，一高一低舞姿翩翩，使得嫣红姹紫的山花更是赏心悦目。后两句抒情：看到那些关在笼里的鸟儿，真羡慕飞啭在林间的画眉鸟，自由自在，无拘无束。这里也要了解的是，作者欧阳修此时因在朝中受到排挤而被贬到滁州，写作此诗的心情也就可知了。

写画眉实是写自己，画眉鸟的百啭千声的表达的是归隐山林、不受羁绊的心曲。看山花烂漫、叶木葱笼，管什么金带紫袍；无限的欣喜快慰如山间清流泻出，洗尽俗尘，只余下悦耳的音韵流转。运用了对比手法：前两句（写自由自在，任意翔鸣的画眉）与后两句（写陷入囚笼，失去了自由的画眉）构成对比！

梨花，蔷薇科，落叶乔木，高达十米，叶卵形，边缘有细锯齿，先端尖。表面浓绿色，背面淡绿色，四月间开花，花白色，花冠五瓣，花梗较长，数朵相生叶丛中。可盆栽，赏花观果实则观赏之佳品。

梨既是一种著名果树，又是著名的观赏植物。自古以来就为我国人民所喜爱，并对其赋予了许多诗情画意。宋陆游诗：“粉淡香清白一家，未容桃李是年华，常思南郑清明路，醉袖迎风雪一杈。”宋江诛：“院落沉沉晓，花开白云香。一枝轻带雨，泪湿贵妃妆。”又刘芳平诗云：“寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。”在文人眼里，梨花最宜月下或雨后观赏。群植而远观效果更好，梨树树形亭亭玉立，花色淡雅，叶柄细长，春风过时，临风叶动，响声悦耳。梨还是一种红叶树种，秋末霜叶鲜艳似染，为园林增添几分秋色。

梨花，花的画法，首先用大白云蘸白色，要浓重些，点出五瓣为一朵。梨花一组是多朵组成，槽生叶丛中，按构图需要去点梨花，花朵的分布多少和浓淡的变化。梨花点画完整后，为了使梨花颜色白洁，在花心点一点汁绿，更增加花白的程度。

花苞同样按画花的方法去点画，每一笔白点就是一个花苞，同样是分组去点画，花苞的周围是嫩叶。由于梨花花梗长，在点画花苞时，应该把梨花梗长表现在夹叶中。

画梨花叶可根据创作需要，可用墨的深浅变化去表现，用颜色表现梨花叶同样出效果，用颜色表现叶以浓绿为主，表现正面的叶子。反面叶和花苞周围的嫩叶可在浓绿色中再加少许藤黄、淡绿色或黄淡绿色，画叶子用间毫笔或大兰竹也可。每组梨花的周围叶子比较多，画时要考虑画面的需要，或多或少要根据布局来定，同时在画时注意根据叶子的前后、深浅变化去表现。

花蕊可用赫石加些姻脂调成酱紫色，用叶筋笔或大红毛笔去勾画丝须和点画花粉，勾画花丝须要挺拔有力，点蕊要随意准确，不要乱。花尊、花梗的色基本和叶的背面相同。梨花的枝条要看画幅的大小来设计枝条的疏密和粗细变化，用笔是以中锋的线条去表现。梨花的树干用笔和枝条是有变化的，多年的树干比较粗大，在表现树干时，用笔是中侧锋同时用，所出的线条变化很丰富。枝条和树干完成后，用淡赫石按枝条和树干的线条重新去勾画一遍，树可多次分染。画树干及枝条可用大兰竹笔或间毫笔。

对于成都的了解起源于李白那首诗，“九天开出一成都，万户千门入画图。草树云山如锦绣，秦川得及此间无。”想象中的旧时成都繁华秀丽，锦官城中闲适散淡。及至亲临其境，才发现纵横街头只剩下繁闹兴盛，恬淡闲适已经泯灭于车流和人潮中了。

2013年五月间，像往常一样阅读《人民日报》，偶然看到一组中国画，名曰《锦城旧梦》，画家笔下的寻常巷陌，市井民居，槐荫凉棚恰是余心中的老成都印象。画家通过工写结合，以疏简冼炼的手法，重现了五六十年代成都平实和鲜活的风貌。画面格调古朴，淡墨与赭黄间，瞬间把我带入了李白描写的古时成都！余尤喜南门柳荫街一作，鳞次栉比的街舍，三两行人穿梭往来，几株垂柳依江寂立，一钓船顺锦江蜿蜒而去，长长的街道与江水，一同消失于水天相接之处。画作技法娴熟，画风恬淡古朴，余味袅袅。当时，记住了那画家的名字：霍嘉顺！

人和人的缘分是最难解释清楚的事情，很是巧合，若干年后我遇到了这位画家，因了他的画，而成了知己！

霍嘉顺先生是地道川人，人魁梧爽朗，举手投足间侠气冲天，极应了大顺堂主的名号。其自幼年开蒙，无求名利，寂寂耕耘，醉心国画艺术五十余年，水墨丹青终得大成。先生尝言，这一世就好像是为绘画而生的。

嘉顺先生艺术之路亦可谓传奇，虽无师承门派，然秉持着“泛滥诸家，专宗自家”的绘画理念，师法古今大家，数十年不懈观摩临摹提炼，兼收并览，旁观博采，真正做到了“师古而不泥古”，上世纪末就形成了独树画坛的“大气高远，幽微隽丽”的大顺堂画风。

先生致力于国画艺术的传承和创新，各种传统技法如勾、皴、点、染与破墨、泼墨、没骨、泼彩等皆运用自如，同时又力求将东方传统技法与西方色彩、光影表现手法融会贯通，不断推陈出新。认真品阅先生的画作，均能体会到他娴熟的技法特点：工笔细致传神笔墨精到；泼墨酣畅淋漓意境幽远；而其泼彩更独树一帜，用墨行笔恣意跌宕，巧意天成，赤、青、蓝、白等色彩泼洒渲濡晕染，水墨与色彩间的依存与对比构成强烈的视觉冲击力。而画面布局巧妙，细节精微，意境深远，又予人无穷回味。

高超的艺术表现力源于长期的勤奋创作和生活积淀，而画家自身深厚的国学修养更使笔墨之中散发出独特的东方哲学智慧和文人审美情趣。霍嘉顺认为，上乘之作是艺术家深厚的表现功力和多年修为积淀，是瞬间暴发的灵感艺术形式，更是作者性格，才情和艺术修为的结果，故而功夫在画外。搞艺术的人不仅胸怀要大如天空，生活中也要细微观察，细如针尖，才能在方寸尺幅间淋漓尽致展现自然之大美，生活之真味。

为了笔触下的山水花鸟更富有灵性，先生更着意对自然界和日常生活观察入微，务求对天时地理、水流山势，植被生物、人文风貌、民俗建筑等了然于胸。为了真切体会到家乡山水的天然神韵，先生可谓“搜尽奇峰打草稿”，足迹几乎踏遍了祖国山山水水，甚至人迹罕至的雪山高原。

传统的中国画领域以山水画为最难，先生虽擅山水、花鸟、人物、金石籇刻，却更偏爱于山水。先生推崇宋元古风，注重写意，注重对自然的内在写照，注重一气呵成，落笔之初尤用心体会山水大家立意和笔法之美。在先生笔下，高山大川，云霞蒸蔚气势磅礴；平原野树，湖光水色烟岚浩淼；花鸟鱼虫，精巧细微栩栩如生。画面整体气韵生动，色调随类赋彩，观者不仅读到了画中山水间的壮美，更体味到先生驾驭笔，墨，水，色的一份自信与从容。

先生曾提出“山因云而美，因植被、阳光而精彩”。作品《羌塘烟云》正是将此中意味发挥得淋漓尽致。近景几棵古松老树依岩而生，苍劲虬曲，烘托出远山巍峨险峻；中景山峦叠嶂，云绕山腰，曲水环抱，水色云气突显了画面空灵和壮阔；远景数峰山势浑厚，高耸入云，山接云天，望之尤感景致似乎延伸到了画外。布局错落有致，云气湿润，烟岚氤氲，点缀于其间的山羊，村舍，行人又增加了画面的灵动之致。画家通过虚实结合，黑白对比，以不同皴法传神描绘了远近山景，又以墨色的浓淡干湿幻化出云千变万化的意态，其观察之细致入微也可见一斑。整体画作气势雄浑，飘逸灵动，让人观之如梦似幻，顿生人间仙境之叹。

  山水之外，先生至爱荷花，长期潜心研究并表现她千姿百态之美，傲洁出尘之格。先生尝画荷无数，墨荷清新雅致，彩荷生机绚烂。泼彩作品《月光》正是个中精品。画面表现的是月光下的荷塘生机，浮萍流水，水草摇曳，游鱼穿梭，数株荷叶仰开俯合，几朵半含苞的荷花月光下灿然绽放。荷叶意态舒展，荷花娇艳柔嫩，阑珊的月光点染其间，夏夜风荷的律动韵味跃然纸上。画面构图干净，色调明丽，挥洒自如的泼彩，大面积运用了色块，以线条勾勒出的水草，恰好破开画面那泼染成片的墨与色，色彩丰厚但在墨色的浸润下却显得清新秀逸，把观者轻易就带入了一种朦胧迷离，神秘浪漫氛围中，让画面更有纵深感和艺术感染力。画家笔下的荷花无一不是富有生命力，高洁傲世，飘逸出尘，先生正是借此来喻己，在艺术上保持心与思的一份干净，以“笔墨”养“精神”，远离浮躁，潜心创作，践行中国文人数千年骨子里的那份淡泊和坚守。

国画是中国传统文化之魂，也是东方文明重要组成部分。先生认为：“唯美的艺术，没有国界、地域和种族之分”。先生不仅致力于自身的艺术创作，更身体力行弘扬和传播中国传统艺术，曾在法国，新加坡、芬兰和加拿大四国举行巡展，观者好评如潮，引起了国外艺术界强烈关注和反响。

先生凭借对国画艺术的热情和执着，五十来年在国画道路上辛勤创作，虽年过花甲，仍在孜孜以求更为深厚的水墨艺术修为。从先生的作品里，我们解读到的不仅是他精湛的画功，更有他对家国，自然，与艺术的真挚和热忱，先生纸上笔端呈现的恰是心中真正的大美和大爱。先生赤子之心，倾半生之力，以丹青妙笔荟萃水墨之幻化，将天地万物，大千世界最美的精华提炼出来，向中西方展现了一幅幅富含东方意趣的唯美画卷。愿丹青有约，不负先生让水墨艺术独立于世界艺林的平生之志！

巴山蜀水瑰丽雄奇，川地人文浪漫率性，正是在此深厚而丰富的自然与文化环境下滋养了霍嘉顺先生唯真唯美之艺术精神。

戊戌夏月于京城

写意画的特点：

一、写意是写意气。这种意气是侧重画者胸臆的抒发。“意气”就是强调画者从心里涌出的情思和生命的活力，或者叫“抒发胸臆”、“吟咏情愫”。作写意画时，要求应成竹在胸、意在笔先、随机应变、一气呵成。

二、写意是强调写意象。绘画既然是胸臆的表达，就要随其表达的需要而发生变化，不能光是照着原物去画，而应在生活感受的基础上，随物寄情，经过心中反复酝酿，使之成为不似而似的意象，成为“外师造化、中得心源”的心象。

三、写意是强调写其笔意。笔意就是中国画说的“骨法用笔”“书法同源”“笔韵墨章”。写意的状态与书法最为相似。写就是出自运笔的某种意味，直接以书法用笔作画，处处见笔。中国画崇尚简约，重视以线造型，因此很讲究线条质量，使线条富于表现力，把握用笔的力度，力透纸背。

四、写意画在用墨上讲究墨色的变化，用浓、淡、干、湿、焦等不同墨色来表达不同物象，使之产生回味无穷的感觉，使笔意在墨色淋漓尽致的发挥中产生万千气象，充分展现写意画的主题、意境、内容。

五、写意要展现画家赋予物象的主观意识、审美观、感情旨趣。在写意理念的指导下，既要重客观，又要有很强的主观性；既要有具象的描绘，又要有抽象的概括。画者在写意画中有机地把这些因素借助笔墨表现出来，来反映客观自然的美貌，同时揭示展现画者的内心世界。

扩展资料：

写意画线描技法：

线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。这是一种单以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法，也是国画技法中最古的一种。从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了。

拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照，可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。

初学线描以折枝的大花头入手为好，用铅笔写生便于修改，再用墨线重勾定稿为好。用毛笔墨线重勾时，要注意用笔的变化，随花叶边缘的起伏而起伏，随其翻转而转折，随其结构安排笔的起讫，随其动势注意行笔的疾徐，随其不同质感注意用笔的轻重、顿挫。

一般说，粗线宜于表现肥厚的东西，细线则有挺秀，质薄的感觉，直线坚，圆线柔，干笔枯，湿笔润，线的疏密也能表现出不同的空间，色彩感。一幅线描画稿，可以用匀称统一的线条，也可以用多种变化的线条构成。

用墨方面也是一样，一幅白描画可用一致的墨色完成，也可浓浅兼施，求得多样统一。所有这些变化都由作者尊重感受自由调遣。

熟练以后，顶好用墨笔直接写生，对象的形神、动势、质感等等，常常会启发我们运用笔墨的变化。创出新的技法，塑造出更生动的形象，这对写意画创作特别重要。

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