浅析温瑞安武侠小说诗意风格的体现

浅析温瑞安武侠小说诗意风格的体现,第1张

题记:作为新派武侠小说的代表人物,温瑞安的作品一直以来都有着不同于其他武侠作家的特点,尤其在文字与风格上独树一帜。在如今新派武侠作家所剩无几的境况下,温瑞安的作品越来越多的得到人们的重视。而对于其风格,大多数人都会用“诗意”二字来形容。温氏善用诗词曲赋、散文笔法装扮自己的武侠作品,在无形之间展示了一种新的武侠小说的写作方法,以诗意的笔触来表现人们普遍印象中本应粗犷的武侠小说。本文通过对温氏作品中体现出“诗意”这一风格的各方面内容进行探讨,从温氏作品中人物名字、武功招式及兵器和对战场面的描写方面进行分析论证,从而找到解读温书风格的钥匙。

引言:

武侠小说的定义为:中国通俗旧小说的一种重要类型,多以侠客和义士为主人公,描写他们身怀绝技、见义勇为和叛逆造反行为。武侠梦一直是中国人不变的追求,无论是武侠小说的滥觞期和发展期,还是现在步入新世纪网络化社会,武侠的侠义思想仍旧没有消逝,反而有越来越发展的趋势。这一点从现在武侠作品拍成的**、电视剧频频获奖、武侠主题的游戏受人追捧、新的武侠小说界涌现出越来越多的新作者都能够看出。而随着金庸封笔、古龙早逝,前不久新派武侠小说开山鼻祖梁羽生先生的去世,新派武侠小说奇才温瑞安的作品便越来越受到人们的重视与期待。温氏的代表作品有《四大名捕》系列、《神州奇侠》系列和《说英雄,谁是英雄》系列等。其作品《逆水寒》、《布衣神相》、《惊艳一枪》等被拍摄成影视作品,深受广大观众喜爱。温氏作品早期受古龙影响,有些奇幻素材中又有些还珠楼主的影子,而温氏在吸取众家之长的基础上,又求变求新,建立了自己的艺术风格,“以有力的笔触、简洁精炼的对白、严谨的结构、出人意表的情节、明快的节奏、**转换镜头的多重角度表现事物人情的演进技巧,共同烘托出雄伟的文章风格”(1)而温氏作品艺术风格中最值得人称道的,莫过于他作品中那些诗意化的语言了。温氏作品的诗意风格究竟是如何体现的?本文对此开展了探讨,希望可以更加清晰的领悟到温瑞安作品的诗意魅力。

一、温氏作品中人物名字所表现的诗意风格

自读温书以来,每每都被温氏所构思的人物姓名所陶醉。温氏有着深厚的诗词散文功力,对中国文化造诣颇深,因而塑造出的人物所拥有的姓名皆非凡品,现拣选几个系列中的人物名称,分别做一些浅析,有助于对温氏作品诗意风格的了解。

首先说一下温氏的代表作《神州奇侠》系列中的人物名字。比如“萧秋水”这个名字就有着浓厚的诗意风格。萧秋水作为整个《神州奇侠》系列里的第一主角,名字出自《庄子》的《秋水》,非常大气磅礴。而另外比较常见的一句含有“秋水”二字的诗句,则是王勃的《滕王阁序》中“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”。秋水正代表着广阔的江湖,而《神州奇侠》系列,概括来说,也就是萧秋水从一个涉世未深的小伙子成长为一代大侠的故事,所以他的名字里,蕴含着深意。再如“柳随风”这个名字,细数其中的诗意,首先要看温氏为柳随风这个人物做的人设。他是江南人氏,因在帮派中排行第五,所以人称柳五公子。喜着青衣,正应和了“柳”这个姓氏,而柳枝随风轻摇,自是一派江南烟雨迷蒙之色,非常应和人物性格。而《神州奇侠》中的另一主要人物的名字“李沉舟”,出自刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》中“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”,诗歌表现了诗人沉郁却豪放的心情,既是勉励友人亦是与友人共勉,因此非常有气势。而作为《神州奇侠》中最大的帮派“权利帮”的帮主,有着“君临天下”之称的李沉舟,也担得起这个名号。

然后我们分析一下《四大名捕》系列中的人物名字。比如“戚少商”,少商为一经穴名称,位置在大指内侧,指甲角外一分,当我们竖起大拇指表示叫好、夸赞等含义的时候,便可以看到少商穴。所以这个名字也含蓄的表现出温瑞安的学识之渊博,在他的作品前期几乎可算是配角的戚少商,到了后期,突然成为京师武林中的群龙之首,成为第一主角。很多读者都觉得突兀,但其实细细品味,则可以发现温氏在戚少商的名字中早已藏了伏笔。我们知道,武侠小说中喜爱运用的一个标志就是,武林盟主的大拇指上总爱戴着一个表示独一无二身份的玉扳指,正好套住少商穴,由此可以看到,温氏为什么会起这个名字给这位后期的群龙之首的原因了。说到戚少商,就不能不提他的对手顾惜朝:“朝朝频顾惜,夜夜不能忘”,惜朝,惜取今朝,只争朝夕。顾惜朝这个人物,可以说是温氏所有被拍成影像的作品中最成功的一个。四大名捕之《逆水寒》在2004年被拍摄成为电视剧,顾惜朝这一角色由香港著名演员钟汉良先生扮演,他认真的把握了角色的性格,成功的扮演了这一亦正亦邪的人物,直到2010年的现在,顾惜朝这一人物的魅力仍旧不减。而谈到顾惜朝的成功,很多影迷都表示过,一个好听而又符合人物性格的诗意名字也是其中一个原因。

通过以上的分析,不难看出,温氏的文采通过这些人物名字已淋漓尽致的展现出来。笔者通过对温氏武侠的读者朋友们做的一些调查发现,几乎所有的读者都会对温氏作品中的人物名字留下深刻印象,认为其所赋予的人物姓名充溢着一种诗情画意,并且与人物性格十分相称。为什么温氏会构思出这些充满了诗意的名字,我们可以从其经历中探寻原因。温瑞安1954年出生于马来西亚,5岁时尚未入学,已念遍了家中藏书,并写了第一部以少量文字作为说明的连环图故事《三只驴子》,从此开始尝试用所知的少量文字写信、作文、日记。温家算得上是书香门第,温氏从小天资聪颖,又非常好学,对文学有着异于常人的敏感性,这为其以后文学创作打下了良好的基础。而温氏自高中起,便开始在新马文坛重要文学刊物《蕉风》及《学报》频频发表作品,专攻现代诗、纯散文及新批评,并开始为外间刊物执编《诗专号》、《评论专号》等。这些成绩促使温氏更加专注于文学,并激发了他对诗歌的热爱,其文字中的诗意风格,至此开始显露。一九七三年,温氏正式创办了天狼星诗社,在当时非常有影响力,而在此时他的武术也越习越纯熟,并常常构思武侠小说的情节。青年时期的这些经历,对温氏文章风格有着巨大的影响,几乎可以肯定,若无幼时的书墨浸染,若无青年时的诗歌社团活动,温氏未必可以形成现如今的诗意风格,风靡一众读者。

二、温氏作品中武功(兵器、招式)名称所表现的诗意风格

温氏作品中不仅仅只是人物名字诗意流露,连其中的武功、兵器和招式等也尽显一派诗情。如上文提到过的萧秋水,作为温氏武侠小说第一高手、第一大侠,他所拥有的武功自然也是以气势磅礴为主。温氏赋予他一些极其大气的武功名称,如天下最佳攻招“玉石俱焚”、天下最佳守招“海天一线”、天下最佳快招“闪电惊鸿”、天下最佳慢招“老牛破车”。而萧秋水的两招剑法“剑气飞纵”与“惊天一剑”更是有着万夫莫当的气概。读者读到这些武功名称,都深感其气势恢宏,足以与萧秋水这温氏作品第一主角相称。再如柳随风:作为温氏武侠中最具有江南公子气质的人物,不论从人物名字还是武功名字来说,都呼应了他“江南柳五”这个称号。柳随风的刀法是五瓣兰,而使用的镖法则是客舍青青镖,客舍青青柳色新,江南柳色迷蒙,宛若柳五公子此人一般,充满了忧伤而神秘的气质,读来令人齿颊留香,感慨中华文字的魅力,亦对温氏的诗意风格与博学感到佩服。

再举《说英雄》系列中的几例,如王小石,作为《说英雄谁是英雄》系列中的主角,王小石人如其名,憨厚、朴实,像一颗小石头那样令人觉得踏实,值得交往。王小石的性格是健康、乐观,又带有一点浪漫情怀,这一点从他的感情经历上也可以看出,他“从七岁开始恋爱,到二十三岁已失恋15次;每一次都是自作多情,空自情伤”。(2)而王小石的武器是刀剑合一,名为“挽留”的剑其奇妙之处在于剑柄处还是一把小刀,而王小石的武功则是“隔空相思刀”与“凌空销魂剑”,这个名字非常映衬王小石浪漫的性格。温氏描写王小石的刀法是“君不见黄河之水天上来、君不闻高堂明镜悲白发”的相思的刀,而王小石的剑则是“带着三分惊艳三分潇洒三分惆怅和一分不可一世”销魂的剑。温氏对武功名称的命名,侧面向我们展现,原来武侠小说亦可以这样来描写。而苏梦枕的刀,叫作“红袖刀”,原著中是这样描写这把刀的,从中可以窥见温氏武侠的诗意风格,“多么美的刀。像美丽女子的一声轻吟,动魄动心。刀锋是透明的,刀身绯红,像透明的玻璃镶裹着绯红色的骨脊,以至刀光漾映一片水红。刀略短,刀弯处如绝代佳人的纤腰,刀挥动时还带着一种像和天籁一般的清吟,还掠起微微的香气。这是柄让人一见钟情的刀”。(3)而刀法则是“黄昏细雨红袖刀法”,凄艳诡谲。从这些描写中,已足以看出温氏对于武侠的写法,是自成一派的诗情画意。

对于武功招式名称来说,许多武侠作家起名字时都是刚硬有余、美妙不足。似乎武侠的定义就是粗犷,就是血腥的打打杀杀,硬气十足。而温氏显然是对这一问题有了自己的见解。武侠同样可以有其柔情的一面,而诗词曲赋的运用,各种诗情画意的意象的添加,无疑使其文字更增添了画面感,读来使人觉得美不胜收。温氏早年是以诗名进入文坛的,直到后期还一直没有停下诗文的创作,比如《大悲十九首》就是笔者十分喜爱的作品,认为其诗歌功力完全不逊于那些比温氏名头响亮的诗人。后来温氏开始出版武侠作品,文坛非常重视,著名小说家倪匡就说过:“现在的武侠小说只剩下温瑞安在独撑大局了。”(4)

温氏作品这种诗意风格的形成笔者在上面做过一些分析,早期确实与其家庭的熏陶离不开。他的父亲温伟民当过记者、教员,后来担任一所中学的校长,而且非常喜好武术,这些无疑对年少的温瑞安产生了强烈的影响。而其母周淑琴是一个端庄贤淑的女子,在品行上是温瑞安做人的榜样。

在这样的家庭成长的温瑞安,他五岁时就把幼小心灵里幻想中的东西组成故事,画的是一些卡通式的英雄人物,可见,温瑞安从小就崇拜英雄,并且具有极高的文学创作天赋。而成为武侠作家之后,温氏自然会将自己的诗情画意与英雄崇拜情结联系在一起,绘出他心目中的侠之江湖。

温氏在台湾求学,却有着一颗赤诚的爱国之心,这一点在他的字里行间都能感受到,也正是因为他对中国的爱,使他想要将这种感情凝注于笔尖。而对祖国的爱,诗人温瑞安用一种充满了浓厚深情的诗一般的语言写在了他的作品里,温氏的江湖是一个诗意的江湖,虽然他从不避讳丑恶,有些甚至血淋淋的揭露了丑恶,可是在关于“情”的描写中,仍旧可以看出他的一颗赤诚之心。他曾写过:“打开稿纸,几乎毫不犹豫地就要写下:中国,这两个我魂牵梦绕,荡气回肠的名字。我知道我不顾一切写下她的后果,也许引起别人的诧异、误解或怀疑、不满,但她却是我终生努力的方向。”(5)

三、温氏作品中对战场面描写所表现的诗意风格

在《一怒拔剑》中,温氏是这样描写王小石与齐文六(此处也要提到温氏笔下一个武术组合“六合青龙”六位人物的名字,“鲁书一、燕诗二、顾铁三、赵画四、叶棋五、齐文六”,其名字变化自中国明代文学家、书画家、军事家徐渭徐文长的自称,徐渭自称其“吾书第一,诗二,文三, 画四 ”,由此亦可看出温氏对于中华诗词文化的浸染之浓厚)对战的场面:

“青衣文士冷哼一声:‘好,你再看这个。’他一面长吟,手底下却没闲着,‘陶钧文思,贵在虚静;疏瀹五脏,澡雪精神。积学以储实,酌理以富才,研阅以穷照,驯致以绎辞。’

这写文章的六大诀要,而今却成了天衣无缝、丝丝入扣、无瑕可袭、绵延不绝的六记剑招。”

温氏描写的青衣文士以写文章的诀窍来驾驭剑法的场面中的词句,正是刘勰的《文心雕龙》的《神思篇》,《神思篇》的主旨是说明心神的修养,以及分析神思与外物的交感,从而构成文章意象。可是,这些做文章的道理,在青衣文士手上使来,就完全变成了武功招式。实乃构思精巧,出神入化。

再如“他一口气使出‘踏、破、贺、兰、山、缺’六刀。六刀一出,仍冲不开剑网,逃不过剑劫。他立即又使六剑。‘满、座、衣、冠、似、雪。’随却,他右手使:‘梦、断、故、国、山、川’六刀,左手施:‘细、看、涛、生、云、灭’六剑。二十四式刚刚使过,刀剑合运,运出‘今、古、几、人、曾、会’和‘一、时、多、少、豪、杰’!”

温氏这一段王小石的武功描写,这六六三十六刀剑并用的绝美武功,合起来便是“满座衣冠似雪,踏破贺兰山缺;一时多少豪杰,梦断故国山川,今古几人曾会,细看涛生云灭”。在王小石手上使来,以六句六位当朝名将的词作为剑诀,而又以刀剑合并,逼出六词的意境气势,读来令人惊艳万分,仿若身临其境。

在这一战中,作为六合青龙中的高手齐文六,以刘勰的《文心雕龙·神思篇》作为剑招,写文章的六大诀窍却与武功剑法天衣无缝,丝丝入扣。而王小石的武功则分别用了岳飞的《满江红》、辛弃疾的《贺新郎》、苏轼的《念奴娇》、陆游的《双头莲》、陈亮的《念奴娇》、文天祥的《酹江月》这六位当朝名将写的名词,将诗词曲赋与武学招式结合在一起,看似风马牛不相及的两种物事,令读者读来却没有丝毫违和之感,实乃是令人拍案叫绝。可以说在新派武侠小说甚至是武侠小说发展史上,都是独具一格的。

再如《英雄好汉》中柳随风斩杀和尚大师一战,柳随风作为一个武功绝顶的人物,是一派翩翩公子的形象,更是温氏书中最具有江南气质的角色,在《英雄好汉》中,温氏是这样描写柳随风凭一己之力斩杀当世高手和尚大师之前的表现的:

“她侧过头去,只见柳随风在笑。杨柳在飞。云在飘。水流。柳五恨不得化作流水,长长流去。但是人生里有些战役,是迫不得已的。也是不可逃避的。逃,纵逃出重天,但也没了信心,缺了勇气,毁了声誉。”

“柳五笑。他齿白如贝。眼光温柔若春水。忽然闪电般连点萧雪鱼身上三处穴道,一扳一推,已推至莫艳霞那一头。”

“柳随风敛袖向和尚大师一拱道:‘感谢大师不吝赐教。’随而云停岳峙,又错开几步,走到下首,完全是以后辈请前辈赐正之礼数。”

短短数笔,一个谦恭的、儒雅的、带着江南气息的翩翩公子形象跃然纸上,描写柳随风的眼光,是“温柔若春水”,而笑起来则是“齿白如贝”,丝毫没有那些彪悍或者粗鲁的江湖人士的样子,而是可以入诗入画的儒侠。对战之前,本应剑拔弩张,互相灭他人威风,而柳随风却是如此的温文尔雅,甚至是恭敬的,仿佛他不是与人对战,而只是一个学生,来请教武功的。这样谦和而优雅的战前准备,呈现出一个诗意的柳随风,一个无论何时何地都面不改色的江南公子,迷煞人也。而温书中类似的描写非常多,各有其优雅之处,着实吸引人的眼球。纵观诸多名家,也很少看到这种风格的描述。黄汉立先生曾对温氏这样的写作风格做过一语中的的评价,“温氏精通武术,又能以超现实浪漫笔触处理其书中打斗场面,所以既神奇精彩,又不悖乎拳理。”(6)

四、结语

纵观新派武侠小说各家,金庸以写史的笔法写武侠,大气磅礴;古龙以浪子的情怀写武侠,有着令人欲罢不能的感觉;梁羽生文笔了得,有着浓浓的民族风情,同样善用诗词曲赋。而如今金庸封笔,古龙与梁羽生已逝,我们对温瑞安的作品,则充满了更大的期望。金庸曾是温氏的良师益友,古龙的情节架构温氏从中借鉴了不少,而梁羽生的文笔也与温氏有着相通之处。温氏吸取百家之长,又能脱出其蹊径,自成一家。“集诸家之大成、百尺竿头更进数步,完成自己更伟大的风格和成就”(7)本文对温瑞安武侠小说的探究,则侧重于他文字中诗意的一面,从温书人物名字、武功招式及兵器名称和对战场面三大方面进行探讨,解读温书中的诗意风格,希冀可以窥得温氏作品最重要的风格的一面。

注释:

(1)引用自黄汉立先生于1986年3月为温氏作品《逆水寒》所作的序言中总结的温氏写作七大风格的第六点。

(2)引用自《说英雄,谁是英雄》之《温柔一刀》中对王小石的介绍。

(3)引用自《说英雄,谁是英雄》之《温柔一刀》对苏梦枕的“红袖刀”的描写。

(4)引用自《将军剑壹凄惨的刀口》(21世纪出版社,2007年1月1日出版)封底的编辑推荐中倪匡先生对温氏作品的评价。

(5)引用自温瑞安创建的神州社主笔的刊物《坦荡神州》出版时温瑞安所作的序言。

(6)引用自黄汉立先生于1986年3月为温氏作品《逆水寒》所作的序言中总结的温氏写作七大风格的第五点。

(7)引用自黄汉立先生于1986年3月为温氏作品《逆水寒》所作的序言中总结的温氏写作七大风格的第二点。

参考文献:

(1)温瑞安著:《神州奇侠》系列,花城出版社,1994。

(2)温瑞安著:《四大名捕会京师》,花城出版社,1994。

(3)温瑞安著:《逆水寒》,敦煌出版社,1995

(4)温瑞安著:《将军令》,天狼星出版社,1975

(5)叶洪生著:《论当代武侠小说的『成人童话』世界》,2009,小书楼。

(6)叶洪生著:《中国武侠小说史论》,2009,小书楼。

(7)钟英良整理:《温瑞安(武侠)作品创作年表日志》,2007,六分半堂。

(8 ) 沈庆均:《血河车》代序之《编辑断语》,中国友谊出版社,1993。

(9)笑商:《温书南顿——卷上五节之神州子弟今安在》,2006,百度温瑞安吧。

(10)笑商:《温书南顿——卷上六节血马兵车入梦来》

(11)朱近墨:《从温瑞安的<寂寞高手>说开去》,2004,六分半堂。

(12)《新生活报》专栏《剑挑温瑞安》,1985年12月

(13)黄汉立,《近代武侠小说的发展——兼论温瑞安作品的特色》,19863

(14)神州社主笔、温瑞安主编《坦荡神州》,1978。

(15)南航:《温瑞安武侠人物起名艺术》,2010,六分半堂。

聊一聊19世纪晚期法国画家波纳尔笔下的那幅有关女性题材的油画作品《浴缸中的裸女》,这是一幅抽象主义油画,波纳尔是抽象画家,他主要的特长就是以独特魅力的色彩来修饰笔下画中的人物,虽然这幅油画的画名叫做浴缸中的裸女,

但是我们通过这幅画却丝毫感受不到裸女的妩媚身姿,看起来更像是一具干尸,因为画家是以色块来修饰整个人物的形态特征,我们是几乎看不到线条的韵律,完全感受到的是笔触的变化,更何况人物的面目表情我们也看不清楚,因为已经被画家完全模糊了,我们只是大致上可以知道人物的头以及身体,以及脚在哪个部位,

画中的女人据说是波纳尔的老婆,波纳尔的朋友常常取笑波纳尔,娶得这么一个让自己很烦恼的老婆,因为他的老婆并不是很漂亮,不过呢波纳尔却非常尊重自己的老婆,在他的众多油画作品中都会以自己的老婆为模特,无论是肖像画还是人体油画波纳尔都是如此,

这幅《浴缸中的裸女》波纳尔其实就是向外人展示出他和妻子的温馨 情感 ,因为这是一个相对暧昧的场景是吧,画家在他老婆沐浴时描绘她的形态特征,更何况这幅画的场景是在室内里面,而不是在户外,这也是从某个方面说明了画家的居家情怀,他是一个顾家的男子,顾家的丈夫。

那么这幅画作的主体到底是浴缸还是浴缸中的裸女呢?这在当时引起了一些争议,有人认为这幅画的主体是浴缸,因为画家以大多数的绿色调稍微带些**调来描绘了整个浴缸,而且浴缸的空间立体感也非常鲜明;相比较这个浴缸,裸女的形态特征就显得非常单一了,

除了头部是一些红的绿的这样的色调,她的肢体,她的整个身躯啊,就是清一色的肉色,而且呢也并不光滑细腻,反而显得很平面,空间立体效果几乎是没有的,所以就有人认为这幅画的主体是浴缸,而不是浴缸中的那个裸女,这样的说法很容易理解,毕竟主体它的特征要非常鲜明对吧,而背景或者说陪衬的场景反而要显得比较单一,

虽然浴缸中的裸女它是肉色调显得单一也很平面,但是从整幅画的画面来看这平面的肉色调单一的形态特征反而显得更加鲜明,它是完全独立于画面之上的,也就是说它是这幅画的兴趣中心,噢,人们可以瞬间就看到这个画中有这么一个裸女,这主要是因为整幅画中的其他细节部位的色调,

不是肉色调而是红黄蓝紫橙绿等等,这些是掉自然就跟肉色掉有很明显的差异,对吧,而且呢,这么复杂的色调看起来让人眼花缭乱,反而那单一的肉色调让人看起来比较舒服,容易看懂,容易辨别;所以说我们从整幅画作的色调分布来看就知道了,这幅画的主体必定就是浴缸中那个躺着的裸女,

为什么画家要把自己的老婆以抽象的方式描绘出来呢?其实这并不是因为画家的老婆长得很丑不好看,这主要是因为风格的需求,因为它是抽象画,然后更主要是画家想在这幅油画作品中展现出他的色彩能力,我们都知道油画是以色彩为载体的,虽然油画是以素描为基础,但是画家他要表现的就是色彩的效果,而并不是说素描的效果,

如果是展现素描的效果,那么这幅画就不是抽象画了,而是写实画了;波纳尔通过色彩的价值效果来释放他自身对老婆的情绪 情感 以及整个画面所要表达的内涵,这个内涵就是艺术可以表现出一个充满虚幻神奇的世界以及空间,画面中那五彩缤纷的色彩,它就营造了一种很神奇很虚幻的氛围,而并不是说是真实的氛围。

波纳尔作品《浴缸中的裸女》

值得注意的是,我们在画作的下方也就是说中间处可以看到一只棕色的小狗,这只狗坐在地毯上,然后呢,他望着前方很安详的样子,很乖巧的样子,其实这就是在象征着一种狗忠诚于主人的现象,狗它本身就是忠诚的象征,也就是说明了波纳尔和自己的老婆他们的婚姻是很纯洁的,他们的 情感 是很纯洁的,他忠诚于他的老婆,

或者说他的老婆也忠诚于他,因为这只狗在画中的出现,导致这幅抽象油画多了一些写实的元素在里面,更何况这只狗呢,也没有很严重的被抽象化,反而还是存在一些写实的面貌,在狗和裸女之间她们的形态特征,很容易让人们辨认出来的是那只棕色的狗,反而浴缸中的裸女,人们却没办法一下子辨别出他到底是男还是女,所以从人、物的表象上来看,狗它就具备了写实的元素,

我们稍微将注意力望向整个室内的各个地方,比如墙壁,比如地板,我们在地板上看到许多的斑斑点点,在墙壁呢也是许多的色彩方块,它们的形成,是画家为了烘托整个画面的虚幻的氛围,导致我们看到浴缸中的水也是绿色的,这样五彩缤纷的色彩,它瞬间给人一种很浪漫的气息,

所以我们又能这么认为,这是一幅带有浪漫主义色彩的抽象画,整个浴室内的浪漫氛围,让我们让每个观赏者都很容易明白画家以这个裸女的亲密关系,他们是一对浪漫温馨的夫妻,这也从中说明了人性的和谐;不过呢,我们是在这幅画中无法看到任何透视关系的,只不过画家是以各种的色彩,墙壁,地板,浴缸,人物一系列的色彩结构来凸显整个画面的空间立体感,

或者是因为有了色彩所塑造成的空间立体感,所以我们就会感觉到画中的女人她的真实存在,虽然她是以色块的形式出现,肉色调的形式存在,但是我们依然可以感受到她的真实,因为我们可以通过她旁边的那只狗来感受到她的存在,毕竟狗是活的。

如果我们在欣赏这幅油画时,没有去留意画中本身具有生命的那只狗,我们是无法感受到这幅画它的真实含义的甚至会认为,这只是一幅没有目的没有意义的抽象画,原因很简单,因为我们看不到主体女人的面目表情,所以我们借助身旁的那只棕色的小狗,去感受到浴缸中裸女的真实存在,通过以上的简单描述,这幅画呢,总体上给人一种很神秘很虚幻的视觉效果和艺术感染力,以及男女两性的温馨情怀。

1 关于华山的诗句李白

关于华山的诗句李白 1李白的华山的诗句

《西岳云台歌送丹邱子》

西岳峥嵘何壮哉,黄河如丝天际来。

黄河万里触山动,盘涡毂转秦地雷。

荣光休气纷五彩,千年一清圣人在。

巨灵咆哮擘两山,洪波喷流射东海。

三峰却立如欲摧,翠崖丹谷高掌开。

白帝金精运元气,石作莲花云作台。

云台合道连窈冥,中有不死丹丘生。

明星玉女备洒扫,麻姑搔背指爪轻。

我皇手把天地户,丹丘谈天与天语。

九重出入生光辉,东来蓬莱复西归。

玉浆傥惠故人饮,骑二茅龙上天飞

《西上莲山》

西上莲花山,迢迢见明星。

素手把芙蓉,虚步蹑太清。

霓裳曳广带,飘拂升天行。

邀我登云台,高揖卫叔卿。

恍恍欲之去,驾鸿凌紫冥。

俯视洛阳川,茫茫走胡兵。

流血涂野草,豺狼尽冠缨。

2有哪些关于“华山”的诗句是李白的

李白只写了一首描写华山的诗《西岳云台歌送丹丘子》 《西岳云台歌送丹丘子 》年代:唐 作者:李白 内容: 西岳峥嵘何壮哉,黄河如丝天际来。

黄河万里触山动,盘涡毂转秦地雷。 荣光休气纷五彩,千年一清圣人在。

巨灵咆哮擘两山,洪波喷箭射东海。 三峰却立如欲摧,翠崖丹谷高掌开。

白帝金精运元气,石作莲花云作台。 云台阁道连窈冥,中有不死丹丘生。

明星玉女备洒扫,麻姑搔背指爪轻。 我皇手把天地户,丹丘谈天与天语。

九重出入生光辉,东来蓬莱复西归。 玉浆倘惠故人饮,骑二茅龙上天飞。

3有哪些关于“华山”的诗句是李白的

李白只写了一首描写华山的诗《西岳云台歌送丹丘子》

《西岳云台歌送丹丘子 》

年代:唐

作者:李白

内容:

西岳峥嵘何壮哉,黄河如丝天际来。

黄河万里触山动,盘涡毂转秦地雷。

荣光休气纷五彩,千年一清圣人在。

巨灵咆哮擘两山,洪波喷箭射东海。

三峰却立如欲摧,翠崖丹谷高掌开。

白帝金精运元气,石作莲花云作台。

云台阁道连窈冥,中有不死丹丘生。

明星玉女备洒扫,麻姑搔背指爪轻。

我皇手把天地户,丹丘谈天与天语。

九重出入生光辉,东来蓬莱复西归。

玉浆倘惠故人饮,骑二茅龙上天飞。

4华山的名人名句李白的

西岳峥嵘何壮哉,黄河如丝天际来。

唐·李白《西岳云台歌送丹丘子》。

西岳:华山,在陕西省境内峥嵘:高竣的样子。这两句大意是:华山巍峨高峻,多么壮伟!黄河像一根游丝从玉际飘来。

此名句上句惊发感叹,突出华山高大峥嵘。下句以浪漫的笔触,用黄河如丝的形象比喻,反衬华山的无比宏大,两句侧重不同,角度各异然而异曲同工,使诗风显得豪放、飘逸、洒脱,独标高格。今人多在身临华山胜景时,借用此二句以表现西岳的雄伟气势。

5李白写济南华山的诗

“兹山何峻秀,绿翠如芙蓉”。

一千多年前,诗仙李白飘然而至来到齐州,乘船至华不注山,写下了流传千古盛赞济南华山的诗句。古风」李白 大雅久不作,吾衰竟谁陈。

王风委蔓草,战国多荆榛。 龙虎相啖食,兵戈逮狂秦。

正声何微茫,哀怨起骚人。 扬马激颓波,开流荡无垠。

废兴虽万变,宪章亦已沦。 自从建安来,绮丽不足珍。

圣代复元古,垂衣贵清真。 群才属休明,乘运共跃鳞。

文质相炳焕,众星罗秋旻 我志在删述,垂辉映千春。希圣如有立,绝笔于获麟。

蟾蜍薄太清,蚀此瑶台月。圆光亏中天,金魄遂沦没。

螮蝀入紫微,大明夷朝晖。浮云隔两曜,万象昏阴霏。

萧萧长门宫,昔是今已非。桂蠹花不实,天霜下严威。

沈叹终永夕,感我涕沾衣。 秦皇扫六合,虎视何雄哉。

飞剑决浮云,诸侯尽西来。 明断自天启,大略驾群才。

收兵铸金人,函谷正东开。 铭功会稽岭,骋望琅琊台。

刑徒七十万,起土骊山隈。 尚采不死药,茫然使心哀。

连弩射海鱼,长鲸正崔嵬。 额鼻象五岳,扬波喷云雷。

鬐鬣蔽青天,何由睹蓬莱。 徐巿载秦女,楼船几时回。

但见三泉下,金棺葬寒灰。 凤飞九千仞,五章备彩珍。

衔书且虚归,空入周与秦。 横绝历四海,所居未得邻。

吾营紫河车,千载落风尘。 药物秘海岳,采铅青溪滨。

时登大楼山,举手望仙真。 羽驾灭去影,飙车绝回轮。

尚恐丹液迟,志愿不及申。 徒霜镜中发,羞彼鹤上人。

桃李何处开,此花非我春。 唯应清都境,长与韩众亲。

太白何苍苍,星辰上森列。去天三百里,邈尔与世绝。

中有绿发翁,披云卧松雪。不笑亦不语,冥栖在岩穴。

我来逢真人,长跪问宝诀。粲然启玉齿,授以炼药说。

铭骨传其语,竦身已电灭。仰望不可及,苍然五情热。

吾将营丹砂,永与世人别。 代马不思越,越禽不恋燕。

情性有所习,土风固其然。 昔别雁门关,今戍龙庭前。

惊沙乱海日,飞雪迷胡天。 虮虱生虎鹖,心魂逐旌旃。

苦战功不赏,忠诚难可宣。 谁怜李飞将,白首没三边。

五鹤西北来,飞飞凌太清。仙人绿云上,自道安期名。

两两白玉童,双吹紫鸾笙。去影忽不见,回风送天声。

我欲一问之,飘然若流星。愿餐金光草,寿与天齐倾。

咸阳二三月,宫柳黄金枝。绿帻谁家子,卖珠轻薄儿。

日暮醉酒归,白马骄且驰。意气人所仰,冶游方及时。

子云不晓事,晚献长杨辞。赋达身已老,草玄鬓若丝。

投阁良可叹,但为此辈嗤。 庄周梦胡蝶,胡蝶为庄周。

一体更变易,万事良悠悠。 乃知蓬莱水,复作清浅流。

青门种瓜人,旧日东陵侯。 富贵故如此,营营何所求。

齐有倜傥生,鲁连特高妙。明月出海底,一朝开光曜。

却秦振英声,后世仰末照。意轻千金赠,顾向平原笑。

吾亦澹荡人,拂衣可同调。 黄河走东溟,白日落西海。

逝川与流光,飘忽不相待。 春容舍我去,秋发已衰改。

人生非寒松,年貌岂长在。 吾当乘云螭,吸景驻光彩。

松柏本孤直,难为桃李颜。昭昭严子陵,垂钓沧波间。

身将客星隐,心与浮云闲。长揖万乘君,还归富春山。

清风洒六合,邈然不可攀。使我长叹息,冥栖岩石间。

君平既弃世,世亦弃君平。观变穷太易,探元化群生。

寂寞缀道论,空帘闭幽情。驺虞不虚来,鸑鷟有时鸣。

安知天汉上,白日悬高名。海客去已久,谁人测沉冥。

胡关饶风沙,萧索竟终古。木落秋草黄,登高望戎虏。

荒城空大漠,边邑无遗堵。白骨横千霜,嵯峨蔽榛莽。

借问谁凌虐,天骄毒威武。赫怒我圣皇,劳师事鼙鼓。

阳和变杀气,发卒骚中土。三十六万人,哀哀泪如雨。

且悲就行役,安得营农圃。不见征戍儿,岂知关山苦。

李牧今不在,边人饲豺虎。 燕昭延郭隗,遂筑黄金台。

剧辛方赵至,邹衍复齐来。 奈何青云士,弃我如尘埃。

珠玉买歌笑,糟糠养贤才。 方知黄鹤举,千里独裴回。

宝剑双蛟龙,雪花照芙蓉。精光射天地,雷腾不可冲。

一去别金匣,飞沉失相从。风胡灭已久,所以潜其锋。

吴水深万丈,楚山邈千重。雌雄终不隔,神物会当逢。

金华牧羊儿,乃是紫烟客。我愿从之游,未去发已白。

不知繁华子,扰扰何所迫。昆山采琼蕊,可以炼精魄。

天津三月时,千门桃与李。朝为断肠花,暮逐东流水。

前水复后水,古今相续流。新人非旧人,年年桥上游。

鸡鸣海色动,谒帝罗公侯。月落西上阳,馀辉半城楼。

衣冠照云日,朝下散皇州。鞍马如飞龙,黄金络马头。

行人皆辟易,志气横嵩丘。入门上高堂,列鼎错珍羞。

香风引赵舞,清管随齐讴。七十紫鸳鸯,双双戏庭幽。

行乐争昼夜,自言度千秋。功成身不退,自古多愆尤。

黄犬空叹息,绿珠成衅仇。何如鸱夷子,散发棹扁舟。

西岳莲花山,迢迢见明星。素手把芙蓉,虚步蹑太清。

霓裳曳广带,飘拂升天行。邀我登云台,高揖卫叔卿。

恍恍与之去,驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川,茫茫走胡兵。

流血涂野草,豺狼尽冠缨。 昔我游齐都,登华不注峰。

兹山何峻秀,绿翠如芙蓉。 萧飒古仙人,了知是赤松。

借予一白鹿,自挟两青龙。 含笑凌倒景,欣然愿相从。

泣与亲友别,欲语再三咽。 勖君青松心,努力保霜雪。

世路多险艰,白日欺红颜。 分手各千里,去去何时还。

在世复几时,倏如飘风度。 空闻紫金经,白首愁相误。

抚己忽自笑,沉吟为谁故。 名利徒煎熬,安。

6关于华山的诗句

咏华山

宋朝 寇准

只有天在上,

更无山与齐。

举头红日近,

回首白云低。

意思;站在华山顶山,只有蓝天在我们的头顶,远远近近的山都在我们的脚下,没有哪座山能与华山一样高一样齐的。抬头看去,看到太阳离我们那么近,回过头看,一朵朵白云低低的飘在山腰间。

作者简介;寇准,是北宋时期稀世神童,聪慧过人。据史书记载,寇准小时候,其父大宴宾客,饮酒正酣,客人请小寇准以附近华山为题,作《咏华山》诗,寇准在客人面前踱步思索,一步、二步,到第三步便随口吟出一首五言绝句:“只应天山有,更无山与齐。举头红日迈,回首白云低。”比世人皆知的曹植七步成诗还要快出许多,真是才思敏捷,出口成章

咏华山

天下名山众,/惟此最险峻。/名山各千秋,/惟此多神韵。/石莲怒放姿,/苍龙腾飞阵。/三峰插南斗,/一掌揽北辰。/突兀傲苍穹,/峭拔垂乾坤。/巨灵传神话,/老君有轶闻。/群仙天外客,/毛女秦宫人。/造化真奇巧,/引世探迷津。/遂使乐山者,/慕名频登临。/李白叹峥嵘,/韩愈为惊魂。/端的神仙境,/真源费猜寻。/徒羡陈希夷,/云台隐终身。/往昔我首途,/曾作《华山吟》。/今再来拜谒,/重逢意尤深。/欣喜有缆车,/如鸾飞天门。/松涛壮人怀,/惠风拂衣襟。/不求灵丹药,/不采茯苓根。/不慕羽客居,/不思归山林。/自知是凡骨,/岂能免浮沉?!/只望觅净土,/仰贤沐清芬。/幸又临绝顶,/顿作方外人。/烦嚣俱抛却,/返璞竟归真。/东迎旭日升,/西醉火烧云。/始悟天寥廓,/山雄赖地脉。/大块即华章,/深壑有诗痕。/但愿借飞瀑,/涤我心上尘。/但愿借晴岚,/润我笔下文。/快哉逍遥游,/俯仰已忘神!

7关于华山的古诗

1、只有天在上,更无山与齐。——宋代寇准《咏华山》

译文:华山的上面只有青天,世上更是找不到和它齐平的山。

2、荆山已去华山来,日出潼关四扇开。 ——唐代韩愈《次潼关先寄张十二阁老使君》

译文:荆山刚刚越过华山迎面来,红日东升潼关也四门大开。

3、两家求合葬,合葬华山傍。——两汉佚名《孔雀东南飞》

译文:两家要求将他们夫妻二人合葬,结果合葬在华山旁。

4、峰顶高眠灵药熟,自无霜雪上人头。——唐代李洞《华山》

译文:高眠于峰顶之上,灵药自然成熟,从此头顶再也没有白头发。

5、瀑布五千仞,草堂瀑布边。——唐代贾岛 《送田卓入华山》

译文:瀑布高耸,在这瀑布旁边有一座草堂。

至于浪漫主义的观念与技法,在美术上,可以看出它不是模仿古代雕刻、文艺复兴巨匠的模板,而是发挥自己的独特性。它以各式各样的个性美代替唯一绝对的理想美。技法上,它重视色彩而非线描,线描是经由明确的轮廓线获得形态的把握,是新古典主义的作法,浪漫主义则彻底追求诉诸感觉的大块面色彩效果,有时甚而也尝试把笔触原原本本留在画面上的这样的奔放表现,可以说其画面上的构成,喜欢多动态的动感表现,是浪漫主义的特征之一。

十九世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达,喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止,以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上,多描写独特的性格,异国的情调,生活的悲剧,异常的事件,还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。

很多人感叹婚姻是爱情的坟墓。其实,如果你有经营婚姻的心态,懂得经营,你的婚姻生活也可以像爱情一样浪漫甜蜜。婚姻的心态是不断为婚姻生活注入新的活力,那么如何经营一段浪漫的婚姻,跟边肖学习一下浪漫婚姻管理的诀窍吧。

浪漫管理的绝招1:天真浪漫的情书

婚姻是这段感情的保护伞,也是一段感情和人生的新开始。几年后,婚姻会随着时间的推移而开始淡化。所以来个浪漫攻势吧。你是不是忘了很久的“情书”这种古法了?很多年前,我用笔写字的时候,一封信的温暖,一封情书的幸福,让我通过你的笔触感受到了浓浓的爱意。只要是自己写的,幼稚不要紧。勇敢的爱人在哪里都会受欢迎。

浪漫管理的第二招:追求新生活

这是保持长久有趣关系的最好方法。在婚姻生活中加入“新”的元素,其实很简单,比如一起学做饭或者一起跳舞,一起运动。这会让你有无穷无尽的新话题。还可以去新发现的餐厅吃饭,去陌生的城市旅游,让彼此更加依赖,你们的婚姻也会充满活力。

经营浪漫婚姻的小贴士。设定共同的目标

找个时间坐下来,讨论一下未来一两年你想要什么样的改变,比如搬家、换工作、旅行等等。以及如何实现这些计划。一旦完成,设定新的目标。这样既能促进个人升迁,又能更新婚姻关系。

经营浪漫婚姻的秘诀4。引入“第三方”

没有什么比拥有互相关心的孩子更能把你们联系在一起了。如果你还没准备好,不妨先养个宠物。这样可以为以后生孩子做准备,也可以提高对方的责任感。

经营浪漫婚姻的小贴士。赠送巧克力。

巧克力通常在情人节赠送。事实上,它也可以在一些非常特殊的节日,如圣诞节。了解对方的口味和温柔不安的暗恋,可以用牛奶巧克力来表达自己的感情,让她知道你的温柔和细腻。如果你给坚果巧克力,你炽热的热情也会传递下去!其实婚姻和爱情一样需要浪漫和温暖。只是说婚姻更加谨慎严谨,并不意味着不需要一些情调来激发依然沉睡的激情。所以恩爱夫妻去试试吧。

经营浪漫婚姻的小贴士。意外来访

时不时突然给他/她打个电话,约他/她吃午饭,或者只是说一句“你好吗?”就像送他/她一份礼物,告诉他/她我很在乎你,无时无刻不在等着见你。这就是浪漫。

经营浪漫婚姻的小贴士。准备浪漫的烛光晚餐

在即将到来的圣诞节,两个人会一起出去过一个浪漫的夜晚,或者一起做一顿健康的饭菜,享受他们独一无二的浪漫时光。虽然方法不够华丽,但在你们的相互配合中也能充分感受到你们之间的浓浓爱意。然后,在摆满美食的桌子上面,点上几根五颜六色的蜡烛,两个人就被烛光照亮了。一起许个愿,自拍留个纪念,度过一个浪漫而真实的假期。之后两人会一起出去看一场**,整个晚上都被浪漫笼罩,哪怕不甜。

经营浪漫婚姻的小贴士。细心的亲密接触。

牵手和拥抱在恋爱中很常见。结婚后,似乎这些亲密行为开始减少很多。其实是婚后发生的。利用过马路、爬台阶等机会假装随便牵他的手。你们两个会去山顶看星光,在湖边享受月夜,享受一个只属于你们两个的浪漫之夜。不会比室内少一分亲切感,因为在室外,有美丽的夜光和浪漫的风景做衬托,整个美好的氛围也会增添不少情调!

有一本小说让我很有分享欲,它就是《百年孤独》。

这是一本由哥伦比亚作家马尔克斯所创作的魔幻现实主义小说,描述了发生在西班牙语国家布恩迪亚共和国虚构的城镇马孔多的百年历史。书中的故事情节极富诗意、奇异和神秘感,深入刻画了一个独特的文化和社会场景。

在小说中,马尔克斯通过对布恩迪亚家族成员的描写,表达了他对人性、命运和历史的深刻思考。这些人物的性格、情感和行为都鲜明地展现出了他们所处时代的文化和社会背景,让人们更加深入地了解和感受这个世界。

此外,小说中运用的诸多象征元素和隐喻手法也让人叹为观止。比如,执着于寻找科学方法制造黄金并最终死于水晶器皿的乌苏拉,代表了科学理性的渴望与局限;而对自己家族命运痴迷到嫁给自己的亲戚,最终导致家族疯狂荡气回肠的阿玛兰塔,则象征了一种执着和重复的生命力。

除此之外,小说中还存在着梦境、预言等神秘元素,其虚实结合、穿插交织的叙述手法,更是增加了小说的诗意和神秘感。此外,马尔克斯对长达百年时间的厄运进行了生动的描写。通过这些描写,读者不仅可以看到人性斗争的无奈与坚韧,还能够感受到人类历史的沉重与荒凉。

总之,马尔克斯的《百年孤独》是一部充满文学价值和思想深度的小说。它给我带来了很多启示和思考,让我更好地理解和认识世界的多样性和复杂性。因此,我非常愿意和身边的朋友分享这本小说,希望他们也能够从中获得灵感和人生启示。

特点:反对崇尚理性,歌送人的本能感情;强调抒发个人情感,积极寻求理想世界。

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注:这个特指浪漫主义的特点,并不指作品的基本特点。

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