你最爱宫崎骏的哪部作品？

我浑身伤痛，跋涉万里，疲倦地寻找，只为来与你相见。一举一动，都是承诺，会被另一个人看在眼里，记在心上的。

我最喜欢宫崎骏的 悬崖上的金鱼姬

这部动漫，主角设定是五岁的宗介和波妞，设定在小孩子身上，一切才都是那样自然的单纯美好，小孩子清澈的眼睛看到的都是这个世界的美好，尽管有时会因为现实的规则不得不妥协，但他们还是会用自己的方式守护美好的东西，就像宗介第一次在海边见到波妞，在不让带小动物的幼儿园，仍偷偷的小心翼翼的照顾波妞，守护波妞。

父亲航海回不来，五岁的宗介安慰母亲丽莎。宗介身上有很多闪闪发光的东西，宫崎骏总是善于以孩子的口吻给成年人传递一些这个世界最基本的但仍需坚持的品质。影片还提到了环保问题，人们大肆制造工业垃圾，排放进大海，污染了大海，以至于许多海里的生物无法生存下去。

影片中有一个小细节特别打动我:  波妞踏着浪经历千辛万苦终于来到宗介的身边，后来吃面吃着吃着就困了，两脚朝天倒在沙发上睡着了。宗介问妈妈:“波妞是从很远很远的地方来的吧”是啊，波妞从很远很远的地方来，愿意经历各种风浪就是为了见到宗介。

这是我见过的最单纯也最美好的事了。不管是宗介还是波妞都是被爱养大的孩子，即使是他们长大之后，也依旧会成为一个自信而阳光的人。所以，他们总能够治愈我们成年人的世界。

网友评论“宫崎骏总是善于以孩子的口吻给成年人传递一些这个世界最基本的但仍需坚持的品质。”

即使，这个世界真的很糟糕，我们依然执着地想要记住温暖，美好的世界。

我们每一个人从前都是“小孩”，而慢慢长大，我们却遗失了从前的样子，变成了小时候讨厌的大人。我们从不拒绝成长，也从不接受“老去”。

波妞爱宗介，宗介爱波妞。

每个人心中“最好”的标准都不一样，喜欢简单温暖、画风轻快的小故事的话，《龙猫》、《悬崖上的金鱼姬》很适合；《龙猫》真的是不得不佩服宫崎骏大师对细节的把握，小孩子的性格、行为是真的很孩子气，一举一动都呈现出我们小时候的样子。《金鱼姬》有些魔幻，又很唯美，宗介跟海上的爸爸打灯对话时好幸福。波妞也好可爱，就是结尾处理可能不是特别好（个人觉得）。

喜欢看以爱情或者朦胧的情愫为主线的故事那么《哈尔的移动城堡》、《借物少女》、《天空之城》也很不错；《移动城堡》真的少女心炸裂，想必每个姑娘心中都有一个哈尔吧。《借物少女》不太像宫崎骏的画风不知道是他的还是吉卜力的（忘了），不过也很温暖。

《红猪》真的是男人的浪漫，一开始听名字会有点不想看，当坚持看下去会惊喜，被红猪大叔的人格魅力深深折服；

《风之谷》讲的是环保的，画风精致，会很想哭，看完会有种想要为地球做点什么的感觉（认真的）；《天空之城》好像也是讲环保的？也有爱情成分在。看的比较早，忘了情节；《幽灵公主》讲的是人类的贪婪？反正都值得一看。

《千与千寻》是最好玩、情节最好看、包含东西也很多的一部。环保、人性贪婪、欲望等都涉及了，是我刷的最多的一部。如果一定要只选一部最喜欢的，我会选择那个勇敢又有些傻气的小千身上发生的故事。

以上，我都喜欢，最喜欢的是千寻、龙猫、风之谷、金鱼姬。宫崎骏的故事可以刚刚好抵达心中最柔软的地方，也能让人反思。我相信，很多人都想成为动画里那些勇敢的人。总之百看不厌，经典就是经典。建议有时间都刷一遍。

　　1、宫崎骏十大动画**《哈尔的移动城堡》

　　2004年，宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》，改编自英国的人气儿童小说家黛安娜•琼斯的作品。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部动画**以战争前夜为背景，描述了19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒，从女孩变成老婆婆，孤单无助的她无意中走入移动城堡，城堡的主人哈尔不能与人相恋，但却懂得魔法，性情古怪的哈尔收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开，苏菲用自己的纯真谱写了一段感人的战地恋曲。

　　影片《哈尔的移动城堡》在场景的构造、画面的切换、节奏的控制、音效的配合，都已达到了炉火纯青的地步，有一种难以言表的平衡感。宫崎骏在本片中并未刻意强调，天空或者大海所蕴含的深刻意味，而是把镜头的重点锁定在人物身上，安排了一些简单却隐含的线索，相当成功地抓住了观众的心。

　　宫崎骏凭借天才的想象力，在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下，创造了一座会飞的魔法城堡。对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考，从另一种形式、一连串非理性的表现，突出了一种神秘的关联。

　　影片《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。 在经历了一系列反战和保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求，以及对于纯真与失落的探讨。

　　数字飙榜之宫崎骏十大动画**《哈尔的移动城堡》

　　上榜理由：纯真与失落是宫崎骏作品永远的主题。

　　影响力指数：★★☆

　　2、宫崎骏十大动画**《千与千寻》

　　《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后，终于回到了人类世界的故事。

　　入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，影片《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说，全然陌生和充满着困境的神灵的世界，回归将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

　　宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他坚持用手工绘画而不是电脑绘图，来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部**，用什么才能打动观众，这就是人文。所以宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。

　　影片《千与千寻》是一个没有武器和超能力打斗的魔幻故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现代社会越来越暧昧，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这才是影片所要表现的初衷。

　　数字飙榜之宫崎骏十大动画**《千与千寻》

　　上榜理由：人文的追求与关怀传递出宫崎骏深沉的思索。

　　影响力指数：★★☆

　　、宫崎骏十大动画**《幽灵公主》

　　影片《幽灵公主》是宫崎骏的吉卜力工作室的第11部**，也是宫崎骏**中电脑特技最多的影片，影片于1995年开始投入制作中，耗时两年，胶片总数多达135万张，成本总计20亿日元。正是这样的高投入带来了巨大的收益，影片于1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179亿日元，全国观众达3000万人次，成为日本有史以来第一卖座**，宫崎骏和他的吉卜力工作室改写了历史。

　　影片《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人、神、魔三者之间的斗争，表现一场人类与动物对大自然的争夺战。透过一贯的环保外衣，看到的是一种悲天悯人的情怀。宫崎骏**中的主角总是能从一种客观的角度去看待周遭的许多个体。影片中的角色都使用着一种理想化的方式，以此来达到和平的目的。无论是与自己有利害冲突的统治者，残酷的仇敌，或是难以共存的物种，对生命的珍爱，不惜一切的保护他人，是许多年来珍贵的主题。他们总是能抛开私人恩怨，用一种大自然的精神，怀揣一切存在美好共生的愿望。这一点，超越了常人，使得宫崎骏作品中的主角都成了理想中的人物。

　　宫崎骏始终将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，在这部两个多小时的动画长片里，除去人与自然的对抗外，视角更伸入到自然界中不同生物的冲突，人类内部之间的杀戮与仇恨。经过了十多年的思考，伴随当代科技愈来愈快的发展，宫崎骏的思想领域扩大了，目光也更为尖锐和残酷了。

　　数字飙榜之宫崎骏十大动画**《幽灵公主》

　　上榜理由：日本最卖座的**体现出宫崎骏无以匹敌的商业价值。

　　影响力指数：★★★

　　、宫崎骏十大动画**《魔女宅急便》

　　影片《魔女宅急便》是宫崎骏早期的作品，原作作者是曾获国际安徒生大奖的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。欧洲城市风味的背景，任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，飞行，少女，还有魔法，在视听方面都完全让人感受到一种美妙的流淌。

　　影片《魔女宅急便》的故事讲述了一个魔幻的故事，相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。魔法少女琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。

　　宫崎骏沿袭着自一贯的对人类本身的关注，放弃了宏伟的场面和命运的纷争，而把目光投到了一个远离家园修炼的小小魔女身上，讲述着琪琪这个小女孩独立成长的过程：如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际关系。看到琪琪从什么都不懂的温室中的花朵，经过一番起伏，最后长大懂事，令人欣慰高兴。因为每个人都有长大成人的经历，每个人都知道自己所经历的艰辛。

　　少女，魔法，飞行，宫崎骏影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有着最深刻的体现。无论是空中所看到的绿色城镇，碧蓝海洋，还是一起伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁，都充满着诗一般的美感。

　　数字飙榜之宫崎骏十大动画**《魔女宅急便》

　　上榜理由：欧陆风情、田园风光，一部温馨感人的动画经典。

　　影响力指数：★★★

　　5、宫崎骏十大动画**《再见萤火虫》

　　影片《再见萤火虫》是一部宫崎骏监制的作品，导演是宫崎骏多年的合作伙伴高畑勋，本片可谓是吉卜力工作室的一部代表作，获奖无数，在海内外享有很高的知名度。

　　《再见萤火虫》全片都沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在战乱期间，母亲在空袭中重伤死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。14岁的诚田带着年幼的妹妹节子寄居在婶婶家。但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住。由于长时间的营养不足，妹妹的身体一天天虚弱， 但身为哥哥的诚田却没有办法。最后妹妹在一个萤火虫满天的夜里离开了他。不久，诚田也去世了。黑 an中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。

　　哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在**开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。

　　尽管再现战争情景很难，但影片还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是导演所倡导的真实再现日常生活的拍摄风格，创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。

　　影片《再见，萤火虫》无疑是一部反战片，抛开政治因素来看这部**，可以从中清晰看到战争的残酷与祸害，无论是生命还是人性，在战争中所显现出来的那种无可奈何的痛苦，都应该让整个人类共同自省。

　　数字飙榜之宫崎骏十大动画**《再见萤火虫》

　　上榜理由：反思战争、解读人性，一部寓意深远的动画精品。

　　影响力指数：★★★☆

　　6、宫崎骏十大动画**《百变狸猫》

　　影片《百变狸猫》是吉卜力工作室导演高畑勋的原创动画，高畑勋一反《再见萤火虫》的沉重，用幽默的手法讲述了一群可爱动物的求生历险，同时影片渗透着很强的环境保护意识。与其他吉卜力工作室出品的动画**一样，本片自1994年7月16日首映起，观影人数达到325万人，票房收入26亿5000万日元，成为该年度日本本土**票房的第一名。

　　在请文明用语心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状。影片《百变狸猫》讲述的是一群在树林里生活的狸猫，由于人类的造屋计划而失去了家园。为了能够在新的环境中生存，他们变身为人类，而主角在变成人类以后，他仍然怀念以前的同伴，当他在有一天偶然发现了以前的伙伴时候，掩饰不住内心的激动，脱掉了人类的装束，冲到他们当中跳起以前那欢快的舞蹈，无拘无束的尽情放声歌唱。

　　影片《百变狸猫》和宫崎骏监制的《风之谷》、《幽灵公主》的主题类似，这三部都与自然生态有关，其中充斥着掠夺、战争和暴力。片中人类始终是主宰人与动物、人与自然的关键环节。这部动画有着明快轻松的风格，却伴随了深刻悲哀的自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。

　　归根结底，一个物种不得不自私的生存，因为他们中的每个个体都要保护自身与家庭，这是无奈的现实。于是山林依旧要被侵占，狸猫被迫流浪。人类能做的只是有限的改良环境。倘若两位动画大师在《风之谷》里还在憧憬，保留了希望的种子。那么《百变狸猫》则是一个巨大而残忍的黑色幽默，人与自然和平相处是不可能的。

　　数字飙榜之宫崎骏十大动画**《百变狸猫》

　　上榜理由：思索人类与自然的关系是宫崎骏**独特的标签。

　　影响力指数：★★★☆

　　7、宫崎骏十大动画**《龙猫》

　　影片《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐，干净的画面，趣稚的人物，把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。影片的故事没有讲什么大事件，仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里，与森林的精灵相遇并相互关心的故事。故事和画面中充满的爱和亲情让人感到很温暖，可爱的大中小号龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感，总是保持微笑，让人觉得可爱，善良。

　　《龙猫》一部典型的成人化儿童影片，它再现了儿童脸谱化的形象，用精彩的绘画与流畅的剪辑，继续重复着成年人关于童年生活的美丽想象。影片《龙猫》对于成年人来说，是用来怀旧的，而对于少年儿童来说，则是一种世界观的输入。

　　宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，影片中儿童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，因此影片中人物的行为才能够最大限度引起共鸣。

　　宫崎骏的动画长片表达了一种古典和传统的伦理观：单纯勇敢、善良简单、美好正直、纯粹舒适，正是这些特质，而不是对于真实儿童生活的重塑，才是他的**最为可贵的地方。与其说宫崎骏借助影片揭示和还原了儿童生活的真实气息，不如说他借助儿童与动画这两个再理想不过的载体，表达出自己对于乌托邦世界的美好想往。

　　数字飙榜之宫崎骏十大动画**《龙猫》

　　上榜理由：温情脉脉、趣味童真，一部诚意十足的动漫佳作。

　　影响力指数：★★★★

　　8、宫崎骏十大动画**《红猪》

　　影片《红猪》是宫崎骏动画系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全从成年人角度拍摄成年人题材的作品，是宫崎骏一部带有自传性质的**，宫崎骏自喻为剧中主人公哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾，构思成主人公的传奇故事。

　　影片《红猪》的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。主人公是一位退伍的飞行员，残酷的军旅生涯使他反战、厌世。但他追求自由，所以他宁愿受诅咒而变成一头猪，只为了摆脱作为人的束缚。他没有放弃自己热爱的飞行事业，因为没有比空中翱翔更加自由的时刻。

　　蔚蓝的亚得里亚海，同样蔚蓝的天空，纯净的白云，红色的飞机，这是一个飞行员生命的全部。但是，中年人的感情生活这一主题，对于任何导演都不会感到轻松。作为一个中年人，年轻时的梦想能实现的已经实现了，那些不能实现的恐怕再也难有机会美梦成真，与此同时，感情也越来越纷繁、复杂，不再像浪漫的地中海。

　　正如宫崎骏的其他作品一样，《红猪》的故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理，让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着，以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。

　　数字飚榜之宫崎骏十大动画**《红猪》

　　上榜理由：充满魔幻的史诗作品是宫崎骏真实的写照。

　　影响力指数：★★★★

　　9、宫崎骏十大动画**《风之谷》

　　影片《风之谷》是宫崎骏的成名之作，由宫崎骏同名漫画改编，在优美精致的传统二维动画领域里，宫崎骏以一个漂泊的思想者和执著的追梦人的姿态出现，其深刻的内涵让世人震惊。影片《风之谷》在1984年上映后引起了极大轰动，而宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期开始奠定的。

　　影片《风之谷》是一部充满对战争，对人类文明反思的作品。讲述了人类文明损毁千年后，在风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战争，一头红发的风之谷公主能够御风飞行，满足了所有人对于自由翱翔的激情想象。

　　影片《风之谷》讲述的是生存之道，并不只是几个人的风雨沉沦和悲伤感慨。全片的氛围可以用苍凉来形容，当然还有在这巨大的苍凉中，无法令人忽视的耀眼的点点令人安心的温暖。人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚忍不拔的女英雄形象。宫崎骏用丰富的想象力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的真实景象。

　　**《风之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鲜明，给人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜乌西卡，这个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至近几年才被《新世纪福音战士》中的凌波丽所取代。

　　数字飚榜之宫崎骏十大动画**《风之谷》

　　上榜理由：浪漫气质、经典形象，宫崎骏的成名之作。

　　影响力指数：★★★★☆

　　10、宫崎骏十大动画**《天空之城》

　　影片《天空之城》是宫崎骏所属的吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了绘画、导演、编剧和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念，而宫崎骏的音乐搭档久石让为**完成的配乐，也成为了日本**配乐史上的经典作品。

　　影片《天空之城》在 1986 年上映后，立刻获得了巨大的成功，不仅在日本本土反响很大，而且在香港和T台W湾以及整个亚洲地区都获得了很高的赞誉，使《天空之城》成为了迄今为止宫崎骏最具知名度和最被喜欢的作品。

　　影片《天空之城》的故事情节主要围绕大陆与天空展开，有一种令人憧憬的大航海时代的冒险色彩。宫崎骏这一次把思想的触角伸向了西方世界，从西方人的传统观念里找到了一个少年历险的故事，衍生为一则关于人类家园和千古梦想的当代寓言。

　　《天空之城》是一部由根据小说改编的**，全片充满了新鲜的元素。**中近乎完美地刻画出故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道。紧张激烈的情节贯穿整部**，但蔚蓝的天空和浓浓的白云，反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词，而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。

　　影片《天空之城》搭建了人们梦想中的城市，而且搭建得那么完整，完整得如同真实存在一般，而且又是那么的凄美、那么的圣洁，一如不带瑕疵的童真。宫崎骏的**老少皆宜，不同的人有不同的体会。好的**没有公式和定理，有的只是故事、人物，还有那深入人心的情感。

　　数字飙榜之宫崎骏十大动画**

　　上榜理由：宫崎骏最具知名度的作品，一部真正伟大的**。

　　影响力指数：★★★★★

宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。

宫崎峻的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。

他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画**发行版权（亚洲地区除外）。宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称其为“动画界的黑泽明”（人民网评）。

创办吉卜力工作室部分作品：

1983年，宫崎骏将从创作《太阳王子》就一起合作的高田勋、铃木敏夫等人集合起来，开始首次执导**动画《风之谷》。宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。

1986年，宫崎骏执导动画**《天空之城》开始制作，漫画《风之谷》休刊。之后《风之谷》也一直随着吉卜力工作室动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。

1988年，宫崎骏执导的动画**《龙猫》放映。后吉卜力工作室将工作室logo以该片中的登场角色龙猫来设计。

我认为这也可以看出中日观众群体之间认知的差异了，日本那边聊宫崎骏最佳的作品的时候，谈起这两部作品的比例是不多的，他们聊宫崎骏的时候都是聊《风之谷》，聊《龙猫》，拿着这两部作品做展开聊的，不是很多。

像日本头号宫崎厨庵野秀明，他最不喜欢的宫崎骏作品恰恰就是《幽灵公主》，当然这里面有不少故事就是了。

宫崎骏的作品大致可以以《幽灵公主》作为划分，在《幽灵公主》之前的作品，讲究的是完整的世界观、丰富的想象、美妙的演技，《幽灵公主》之后，世界观的架空程度慢慢减少，故事慢慢从天空回落到地面。

其实《幽灵公主》本身就是一部非常奇特的作品，宫崎骏是日本动画人里最擅长描绘天空与飞行的，没有之一。但是在《幽灵公主》里，没有任何飞行元素。每一位**导演都有自己的几个杀手锏，宫崎骏就是在最关键的作品里把自己最大杀手锏给埋起来的怪人。

到《千与千寻》，与之前不同的是，他在《千与千寻》里精心搭建了一个小世界，而不是《风之谷》、《天空之城》那种全面的、完整的架空世界。到《起风了》，好家伙，啥都没了。

尾田荣一郎，对，你没看错，就是那位画「one piece」的尾田，写过一篇文章，讲的是自己对于宫崎骏作品的看法。他赞美《天空之城》、《风之谷》是无法超越的完美作品，而在《千与千寻》之后，宫崎骏的作品的故事性就被放在次要了。

最后的两作《悬崖上的金鱼公主》、《起风了》的故事性，就很有问题。但这种片子也能拿出来，也是宫崎骏的本事。

《幽灵公主》是宫崎骏个人创造性时期的末期的作品，而《千与千寻》是宫崎骏转型之后平衡性的最佳，之后都逐渐失去平衡性了。

宫崎骏最好的作品毫无疑问是漫画《风之谷的娜乌西卡》，那是他的巅峰，改编**和漫画本体先后两次斩获日本SF大奖星云赏，是很少见的改编**已经足够出色的情况下，观众基本都认为漫画完爆动画的作品。

从世界观的构建，丰富的想象力，对故事的设计和把握，对矛盾性、冲突性、戏剧性的营造，这一部作品把宫崎骏个人创作故事的能力，展现得淋漓尽致。

我个人觉得宫崎骏最强的地方，就是故事的掌控力。

比如《千与千寻》，其实宫崎骏就想拍水上火车的部分，但是他以此向外发散，你看整个故事多么细腻、流畅、自然。把故事讲通，或者说讲得精彩，这从来不是宫崎骏面对的课题，但这是每一位动画人都梦寐以求的能力。

宫崎骏曾经斥责过手冢，认为手冢自身「悲剧性」的作家小手腕是「廉价的悲观主义」。而宫崎骏本身的手腕里，也有都合、依靠共情进展故事的一面，这是商业作品的必然要求。

《千与千寻》最后莫名其妙认出自己的父母，《魔女宅急便》里突然恢复魔法，这就是宫崎骏本身小手腕的表现。主人公经过洗练与成长，在观众内心的祝福和期许之中走向美好的未来，这是再好用不过的伎俩，也是我特别喜欢的伎俩。

但是，从故事本身的故事性出发，从剧本逻辑结构出发，这样真的好吗？真的值得学习吗？

有人觉得这样也很有意思，也有人对这一点持一个批评态度。我的看法是，宫崎骏在他顶点的作品里可以两手抓，所以，我认为这是宫崎骏无奈妥协的点。

而《幽灵公主》，我前面论述过，这一部作品是他封印了自己特长做出来的作品。缺乏宫崎动画一贯的悦动、富有生命力的感觉，整体显得扁平。

庵野秀明多次指责《幽灵公主》的构图水准不足，你可能很难认同庵野秀明的观点。但实际上，作为头号宫崎厨的庵野秀明一直认为宫崎骏的构图世界第一，并且宫崎骏确实是这个星球上画构图最好的几个人之一。问题出在那，就出在「没有飞行」这上面。

没有飞行，就没有立体的空间表达。在宫崎骏的作品里，就算没有实质剧情内容，单单是角色在空间之中上下行走，在吉卜力强大的制作团队的支持下，也有着别样的魅力。最好的反例就是《千与千寻》里的油屋，你比比看油屋和《幽灵公主》里的达达拉城，高下立判。

宫崎骏也是很努力在弥补这一点的不足，比如《幽灵公主》里珊跳上达达拉城、一路冲向城堡顶端，然后俯冲而下。阿西达卡在寻找珊的时候，和白狼一起从高处越下。等等，这都是宫崎骏强行拉扯出来的垂直落差。

而这些效果，显然没有飞行来得美妙。但没有办法，既然选择了这个题材，就不能搞那些东西。铃木敏夫说宫崎骏做《幽灵公主》时，就像一位新人导演，这话不是空穴来风啊朋友们。

《幽灵公主》的强盛，在于它蕴含的矛盾思想对观众的冲击。而这种思想，显然是传承于《红猪》和《风之谷》，而这两部作品的纯度比《幽灵公主》要强盛得多。

如果要认为在制作技法、蕴含思想上都打折扣的作品是宫崎骏的巅峰，我个人觉得是很难接受的。

宫崎骏最不缺的，就是讲一个圆润完整、精心设计的故事的能力。

就像押井守，以押井守的能力，他安安稳稳地拍片子是完全可以做到的，不，他就不，他就要自我表达。

对宫崎骏来讲，最可贵的东西，有以下几样：

①丰富的想象。这一点在他年龄愈发增长、不断输出内容之后，渐渐衰退。《起风了》就是把杂想笔记里的东西拾到拾到拿出来，然后着力于演技之上了。

②激烈冲突的个人思想。这一点随着《风之谷的娜乌西卡》漫画的完结，被他收拾了起来。新世纪的宫崎骏更愿意以一位慈眉善目（笑）的白胡子老爷爷的形象出现在孩子们面前，而不是再去论证一些矛盾和思想。

③浪漫冒险的精神。这一点在《天空之城》之后消失殆尽。宫崎骏在《鲁邦三世》、《未来少年柯南》、《天空之城》里的那种浪漫、乐观、冒险的精神气质，随着《天空之城》而结束。高畑勋说，宫崎骏的作品自《天空之城》中段，就不再笑了。对此，我实在是感觉高畑勋说得真的是准啊……

《天空之城》里面那种空贼与小镇居民笑着脸互殴的情景，极少出现在宫崎骏以后的作品里，唯有《红猪》开场阶段波鲁克和空贼的战斗里有一些影子。而《红猪》本身所蕴含的思想里，就包含着冒险、浪漫时代结束的一层意味。

说了这么多，你们知道为啥日本的很多观众喜欢聊宫崎骏以前的作品，而不是逮着《幽灵公主》和《千与千寻》两个大物说了吧。

宫崎骏作品的魅力的多层次的，如果分门别类，那么你很难挑出一部最好的。

但如果总括而论，宫崎骏没有作品能够超过他自己的《风之谷的娜乌西卡》。那是《鲁邦三世》浪漫乐观的精神、对天空和飞行的狂热、个人思想的剖析与辩论、对故事的把握等等的完美结合。当然，这也是一部评价相当分化的作品就是了，在此不展开论述。

至于奥斯卡奖、柏林金熊、票房成绩，这些都没有什么讨论的必要。