将唐代诗歌的浪漫主义色彩发挥到极致。
李白的诗歌是盛唐气象的典型代表，诗人以其天真的赤子之心讴歌理想的人生。如果说，理想色彩是盛唐一代诗风的主要特征，那么，李白是以更富于彰显的理想歌唱走在了时代的前沿。李白以其卓然不群的人格，浪漫不羁的情怀，豪放飘逸的诗风，天才横溢的篇章筑就了屈原之后又一座浪漫主义丰碑，无愧”诗仙”之称。李白的抒情名篇，如《将进酒》、《行路难》，无不显示了诗人独特的情感色调和艺术个性。
今天的文章初探了李斯特的浪漫主义精神在音乐中的体现，以及浪漫主义美学对李斯特的音乐作品一生的影响，通过对音乐情感美学和音乐表演美学两部分的浅析，进一步体现出了李斯特浪漫主义音乐美学的宗旨。希望能够帮助大家从美学角度聆听李斯特。
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浅谈李斯特的音乐美学思想
浪漫主义音乐时期在欧洲音乐史上是浓墨重彩的一笔。在这个音乐发展的黄金时代，诞生了众多璀璨而光耀于世的大师，其中有一位里程碑式的大师是我们无法忘却的，他就是――弗朗兹·李斯特。 是浪漫主义造就了李斯特这样一位在音乐史上独一无二的大师，还是李斯特为浪漫主义音乐增添了别无仅有的绚丽。
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可以说，浪漫主义在李斯特的身上得到了直观而深刻的体现，也可以说，李斯特是真正的浪漫主义斗士。 浪漫主义时期的社会思潮、人文积淀是李斯特音乐的重要表征和内在驱动力，浪漫主义时期的音乐特点、音乐表现是李斯特成功的重要因素和必然因素，浪漫主义不仅是李斯特本人的性格使然，而且决定了李斯特成为浪漫主义时期伟大的作曲家，李斯特不仅是浪漫主义音乐和浪漫主义自由的化身，而且其音乐是浪漫主义音乐丰碑中不可或缺的一座。
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浪漫主义时期，大量的炫技性的作品不断涌现。 与此同时，大量的公众音乐会和音乐节也出现了，音乐家要面对比以往更多的观众和音乐爱好者，演奏家成为乐迷的新宠，成为他们心目中的英雄。而且浪漫主义时期的演奏家非比寻常地青睐音乐会上做即兴发挥。可以想象，李斯特作品中的高难度技巧并不是真正难以逾越的峻岭，没有出现在乐谱中的现场即兴表演才是难以企及的颠峰。
1、李斯特的音乐情感美学
李斯特是浪漫主义时期的作曲家，他的艺术观点和美学主张并不脱离浪漫主义时期艺术界的一般美学宗旨。诸如崇尚感性，坚持内容突破形式的原则，重视揭示内心世界，强调个人抒情性，喜爱自传体创作题材方面倾向于神话性、幻想性和传说性，富于借古喻今的特点，追求音乐创作的哲理性、象征性、抽象性和主观性，强调民族性，音乐创作与民族解放运动相结合，继承并发展了古典乐派的基础，比较古典乐派，更为重视音乐的社会教育功能，更为重视综合在艺术方面的创新。
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李斯特在音乐史上并不是以音乐理论而著称的，但他的音乐美学思想确实是在很大程度上影响了当时和现在的音乐表演、音乐创作和各种音乐理论的发展。他在一生中撰写了大量文章和数百封信件来表达自己对于音乐美学，特别是钢琴美学的看法。如《论将来的教堂音乐》《艺术家的地位及其在社会中的生活条件》《音乐学士信札》《罗伯特·舒曼》《柏辽兹和他的哈罗尔德交响曲》《匈牙利的吉卜赛音乐》《肖邦》等都广为流传。他的钢琴美学内容广博，无论是对钢琴音乐的表演、创作、情感表现力、技法都提出了独到的见解。
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李斯特是一名注重钢琴表现形式的音乐家，但他更为重视钢琴音乐中的内在情感和表现力，他认为音乐的表现力胜过许多其他的艺术门类，而在音乐门类中，他最熟悉和擅长的钢琴又是极具表现力的乐器。他的《送葬曲》钢琴曲是在惊闻自己的祖国革命失败之后创作的，他在创作这首曲子的时候，满怀激愤，也非常有感染力。与音乐美学家汉斯立克关于音乐自律论的观点相反，李斯特始终相信音乐具是有他律性的特点的。他认为，音乐中一定要有真实的情感，而且伟大的作品都是由炽热而不朽的情感所组成的。在谈到音乐的情感问题时，李斯特认为音乐有内容，而这个“内容”正是音乐的情感。音乐的情感既是音乐的内容，又是音乐的形式。
2、李斯特的音乐表演美学
浪漫主义时期的表演美学不同于古典主义的时期，感性和主观相比较理性和客观，更居于主要地位。个人主观体验成为表演的核心内容，不论是演奏者还是观众都是如此，当时的很多演奏家习惯在表演现场即兴演奏，对原来的作品进行随意改动，而观众也对这种表演方式也赞不绝口。由于作曲家与演奏家的统一，引起了对即兴演奏和表现技巧的欲望。这两种因素事密不可分的，正因如此，作曲家的演奏能力在那时得到了空前的发展，浪漫主义信赖与喜爱即兴演奏，因为它最接近他们的即兴创作理想。
此外，注重抒情性与戏剧性的心理刻画，在表现方式上对自由、幻想与夸张地进行强调，成为一切浪漫主义艺术，也包括表演艺术的最基本特征。而浪漫主义时期钢琴表演的代表人物的确非李斯特莫属。因此他也形成了自己的钢琴表演美学。李斯特将钢琴表演置于艺术表演活动的中心地位。也就是说，在钢琴表演的时候，表演者是整个活动的关键，而非作曲家。
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李斯特会最大限度地发挥他自身的表演能力和创造个性，他不拘泥浪漫主义与李斯特的钢琴音乐于原作，甚至根据当时的形势和表演状态随意增加或改变原曲的样式。其次是强调表演者李斯特的个人技艺，认为只有技艺超群的演奏才是成功的表演。不仅仅是李斯特，浪漫主义时期的许多演奏家都具有相当高水平的演奏本领和能力，甚至被认为是天才，正因如此，演出中体现出来的技艺性是观众最为津津乐道的，也是演奏家所追求的表演美学。强调个人的主观情绪的抒发与表现，同时使用极其夸张的手法来展现激动人心的效果，李斯特侧对观众，就是为了让观众能够清楚地看到自己的表演，为自己夸张的举止和沉醉的姿态所着迷。李斯特给钢琴表演美学带来了鲜明的个性，这是浪漫主义风格具体的体现，而这种风格一直持续至今。
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李斯特的钢琴作品和美学思想不仅沐浴在这种浪漫主义思潮的和煦中，同时他用自己的才能和决心极大地推动着浪漫主义音乐的发展，极大地丰富了浪漫主义时期音乐的表现。他的音乐作品极具戏剧性，前半生中充满了尘世的浮华，后半生却又写尽了未来的前景，他既是浪漫主义的集大成者，又是启迪思考的睿智先知；他是带来鲜花、掌声的天使，又是神秘、矛盾的魔鬼。他的音乐既是浪漫主义的里程碑，又是投向未来的长矛。
其中包括罗尔德·达尔的：
《怪桃历险记》
《小乔治的神奇魔药》
《玻璃大升降机历险记》
《咱们是世界最佳搭档》；
伊·内斯比特的：
《五个孩子和精灵》，
以上童书皆为台湾志文出版社出版，并获得台湾教育部“好书推荐奖”。
《爱丽丝梦游仙境》，中国社会科学出版社，2010年
《格列佛游记》，凤凰出版社，2011年
从法文翻译成英汉对照的三本绘本：
《鼻屎的藏身处》，凤凰出版社，2012年
《你没发现的大怪物》，凤凰出版社，2012年
《两栋房子》，凤凰出版社，2012年
（另有《肯辛顿花园的彼得·潘》，待出）。 《肖邦》，天津人民出版社，1987年
《罗曼·罗兰音乐散文集》，中国文联出版公司，1999年
《萧翁谈乐——萧伯纳音乐散文评论选》，生活读书新知三联书店，2005年
《人类的音乐》，人民文学出版社，2003年（另有港版）
《伟大作曲家的生活》，生活读书新知三联书店，2007年
《柏辽兹回忆录》，东方出版社，2000年
《未完成的旅行：梅纽因回忆录》，东方出版社，2001年
《彼得·柴科夫斯基：一幅真实画像》，辽宁大学出版社，2000年
《弗朗茨·舒伯特及其时代》，辽宁教育出版社，2003年
《艾灵顿公爵画传》，人民大学出版社，2004年
《德彪西画传》，人民大学出版社，2004年
《艾灵顿公爵画传》，人民大学出版社，2004年
《巨人的聚散：尼采与瓦格纳》，生活读书新知三联书店，2010年 《第六戒》，解放军文艺出版社，1990年
《肉体窃贼》，（台北）时报文化出版社，1999年
《厨师之旅》，生活读书新知三联书店，2004年（另有港版）
《肉体窃贼》，译林出版社，2007年
《德拉库拉》，译林出版社，2007年
《天堂里的小提琴》，新世界出版社，2009年
《苦涩的结合》，人民文学出版社，2009年
《达尔文传：起源》，北京十月文艺出版社，1999年
《谢里曼转》，辽宁教育出版社，2000年
《古代希腊》，生活读书新知三联书店，2007年
《古代罗马》，生活读书新知三联书店，2007年
《死亡帝国》，生活读书新知三联书店，2007年（再版更名《古代埃及》2007年）
《古典神话人物100》生活读书新知三联书店，2009年
《最高权力》，人民文学出版社，2010年
《欧洲神话的世界》，生活读书新知三联书店，2010年
《拿破仑：男人中的男人》，江苏文艺出版社，2013年 《游欧洲看文化——欧洲美术史》，《达芬奇》，《毕加索》，《欧洲美术博物馆巡礼》（独译，最后一本审校，台湾宏观文化出版公司）
《灵魂与裸体的对话——西方现代十大艺术家与人体模特》（合译，山东画报出版社）。
《大地之子的落日挽歌——米勒传》，金城出版社，2012年
《蒙克私人笔记》，金城出版社，2012年
《印象之光——左拉写马奈》，金城出版社，2013年
《浪漫丰碑——波德莱尔谈德拉克洛瓦》，金城出版社，2013年 《拥护马奈》法文审校，山东画报出版社；
《悲情柴可夫斯基》德文审校，山东画报出版社；
《大地的画家：米勒》法文合译，山东画报出版社；
《尼采反对瓦格纳》审校，山东画报出版社。
其他审校的书还有：《火的考验：美国南北战争史》（审校，商务印书馆）；《第三帝国的灭亡》（审校，国际文化出版公司）；《闪击战》（审校，国际文化出版公司）；《东线战场》（审校，国际文化出版公司）。
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