唱R&B的技巧

唱的好坏依据有五点：音域，音色，技巧，真情，乐感。唱R&B更是强调以下几点：

首先，声音的表现，这是唱歌的根本。但是由于人种的差异，东方人的声音没有黑人那样有力度。R&B既然是黑人音乐标志性的产物，那么声音表现上要有一定的强度和力度，就算没有辽阔的音域，但从声音上讲，也必须具备黑人的呐喊式的声音，这样才能表现出黑人长期生活在压迫下的从而寻求解放的心底呼声——R&B。像擅长福音，灵魂，Motown风格的灵魂教母艾尔沙·弗兰克林（Aretha Franklin)，拥有优美歌喉,音乐风格介于骚灵和节奏蓝调之间的的惠特尼休斯敦（Whitney Houston）甚至是美国新生代R&B天才少女艾丽西亚凯斯（Alicia Keys）声音都非常有力度，其中AF和WH尤属标志，她们的Ah音把握的很到位，既不失声音高度，又有很强的横向声音力度和厚度。AK的声音也秉承了黑人的特色，在她的歌曲How come you don't call me anymore, Someday we'll all be free中，她都展现了张力十足，非常具有黑人特色的呐喊式高音，耐人寻味。相信AK会成为美国Urban R&B领域的一位年轻的统治者。在此解释一下力度，力度不是单纯的声音响，声音高，而是声音技巧的表现，通过咽音，怒音等技巧可以增强力度的表现。

其次，声音技巧和气息控制就显得很重要。从旋律上讲，R&B音乐是一种开放，自由，有年轻活力，不传统的墨守成规的音乐，因此这给了歌手很大的空间展现自己的声音技巧。男歌手中Babyface,BrainMcnigt等声音技巧应该算是炉火纯青，他们的纯熟的真假音转化，声音随意的高低控制以及气流的把握，无不强调了对R&B整体感觉的诠释和酝酿。女歌手中除了上文提到的几位，还有比如玛丽亚凯莉(Mariah Carey)，她的声音技巧相当全面，无论是真假音转换，还是咽音，怒音，转音还有她标志性的让人不可思议的花腔技巧她都控制得随意自如。她的经典R&B作品如One Sweet Day（美国公告牌蝉联冠军周数最长的单曲），Fantasy（首支空降美国公告牌榜首的女子单曲），Forever,Whenever you call等，可以听出她是如何通过随意发挥自己的声音来营造R&B的感觉，她的气流把握更是堪称大师级。可见好的R&B歌手唱歌应有分寸、有控制、有润饰。

第三点，也是最最重要的一点，就是乐感和现场的即兴随意发挥却不失连贯性。不仅是R&B，还有Jazz,Rock,Blue都强调这一点。可以看出，好的R&B歌手现场能够随意地在原调的基础上，凭良好的乐感，结合感情任意发挥，但不失流畅性和连贯性。如Whitney Houston的Didn't We Almost Have It All的现场，歌曲经过了重新编排，WH丝丝入扣的弱音处理和高音的刚柔并进，这首歌的现场版比专辑版更有R&B的韵味。Aretha Franklin虽然喜欢翻唱别人的歌曲，但总能唱出自己的风格，给歌曲注入新概念。如她翻唱Mariah Carey的Hero,她就唱出了新的感觉。Mariah Carey在即兴发挥上更胜一筹，她的歌曲Remix都能做出新的感觉，如Anytime you need a friend, fantasy, Thank god I found you,honey等，她都凭借着不一样的理念，将歌曲的感觉由另一个侧面完美的表现。更值得一提的是，在现场合唱时Mariah和其他歌手配合的很默契。如和Trey合唱的I'll be there,还有和Boyz2men合唱的One Sweet Day的现场版，还有和Whitney Houston合唱的When you believe的现场版，她在和其他歌手默契的即兴演绎非常成功。

确定他（她）是否为好的R&B歌手，首先看她无论在现场还是录音室，音域，音色，技巧，真情，乐感是否都到位。其次是我上面强调的3点是否突出。照

这样说，咱们中国有没有好的R&B歌手？严格的说，没有，宽松的说寥寥无几。像陶喆，顺子，李玟都可以算中国比较好的R&B歌手（可能和他们ABC身份有关），陶喆的高音很有黑人的味道，但弱音润饰还有些欠缺。顺子的音色非常的浪漫，高音也较有力度。而李玟的R&B诠释较地道，隐约带有欧美R&B天后的影子。

像张惠妹的声音表现还算比较全面，但是她更擅长台湾本土的民谣歌曲。

最后说一句，R&B音乐从开始到现在一直有很深厚的内涵，它是黑人寻求解放的自由之声，是无数优秀歌手梦一般的旋律。它的流行和风靡不就因为它美妙的旋律和深刻的精髓吗？通常好的R&B歌曲的歌词也应该对社会问题有所关注。R&B及其衍生出的hip-hop/rap并不是某些歌手们简单的张扬个性，耍酷的手段。真正会唱R&B的歌手是用着深厚细腻的演唱技巧和投入的感情去细细诠释美妙的R&B。

简单来说 西方古典乐派是遵循古典音乐的规则来进行作品创作的，而浪漫乐派遵循的是作者当时创作时的心情，怎样写更能表达作者的心境就怎样写，没有考虑那么多古典音乐的规则，所以我们听浪漫乐派的音乐时会感觉到音乐情绪的冲突很强烈，一段柔美的旋律之后可能会突然来一段很激昂的旋律。情绪落差很大。

音乐按类型可以分为：声乐和器乐

1、声乐

声乐作品又可根据其形式、风格的不同分成歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧等不同体裁。歌曲是一种小型的音乐体裁，包括民歌、艺术歌曲、通俗歌曲、儿童歌曲等。

2、器乐

器乐作品可分成独奏曲、重奏曲和合奏曲。独奏曲范围很广。几乎各种乐器都有独奏曲。中国的二胡、琵琶、板胡、笛、箫、葫芦丝、唢呐、扬琴、笙、古琴、筝、柳琴、木琴等，都不乏著名的独典曲。

音乐安风格划分有：古典音乐、流行音乐、民族音乐等。

1、古典音乐

"Classic"一词来源于拉丁语，原指罗马社会上等阶层，后转义为人类具有普遍性和永恒性价值的业绩。在国外，这种音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。

2、流行音乐

流行音乐（pop music）是根据英语popular music翻译过来的。按照汉语词语表面去理解，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。

3、民族音乐

广义指浪漫浪漫主义中后期兴起的富有民族色彩的，或是宣扬民族主义的乐派。狭义地讲，指中国民族音乐。所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。

扩展资料：

音乐的基本要素

1、曲调

曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。

2、节奏

音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

3、音色

音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

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