浪漫忧郁的瞬间 歌词

浪漫忧郁的瞬间

演唱：赵枣儿

作词：赵枣儿

作曲：赵枣儿

提笔写下了那个盛夏

没有思绪的花朵快乐的绽放

各种各样的颜色和着快乐

凝聚成一幅美丽的画

想起那夜下起了大雨

天边的一丝光亮

为雨滴穿上了衣裳

一个破旧的相机

在欢声笑语中

发出快乐的声响

啦 啦 啦 啦 啦

相互之间奇妙的感觉

在浪漫并且忧郁的瞬间释放

有欢笑也有悲伤

她爱着你 你爱着她

好像这场大雨要让爱情开花

其实是乌云伤心的哭了

提笔写下了那个盛夏

没有思绪的花朵快乐的绽放

各种各样的颜色和着快乐

凝聚成一幅美丽的画

想起那夜下起了大雨

天边的一丝光亮

为雨滴穿上了衣裳

一个破旧的相机

在欢声笑语中发出快乐的声响

啦 啦 啦 啦 啦

相互之间奇妙的感觉

在浪漫并且忧郁的瞬间释放

有欢笑也有悲伤

她爱着你 你爱着她

好像这场大雨要让爱情开花

其实是乌云伤心的哭了 啦

啦 啦 啦 啦 啦

相互之间奇妙的感觉

在浪漫并且忧郁的瞬间释放

有欢笑也有悲伤

她爱着你 你爱着她

好像这场大雨要让爱情开花

其实是乌云伤心的哭了

其实是乌云伤心的哭了

http://musicbaiducom/song/16677347

刘逸云是t吗

刘逸云，1992年出生于加利福尼亚，是美籍华裔在韩发展的歌手，曾经跟雪莉一样是F（X）的成员。

2007年被星探发掘，2008年成为SM的练习生，2009年随F(x)出道。作为队里的中性担当，刘逸靠帅气短发、犀利眼神和干净利落的动作，收获了很多粉丝的芳心。不过也因此有人认为她是t。

可能有的小伙伴不知道T是什么意思，小编先来解释一下。女性同性恋被叫做Lesibian，扮演男性角色的女生被叫做T，扮演女性角色的女生被叫做P。

刘逸云并不是T，她只是打扮中性而已，她是队里的外交大使，私底下也是很可爱的小女生。她曾说过自己结婚会生三个小孩，所以性取向肯定是正常的。

她的英文名Amber寓意好不好

刘逸云的英文名字Amber是琥珀的意思，取这个名字寓意是很好的。琥珀色从颜色上来说是一种非常美丽的颜色，象征着平和、自信和大气，平衡了活泼可爱、忧郁浪漫两种气质。另外这个名字和刘逸云的气质也很像，适合大气有梦想的女孩子。

受西方文化的影响，现在很多人都有自己的英文名字。因为有的人对国外文化不是特别了解，所以在取英文名字的时候就有可能闹笑话。

比如Candy、Cherry、Brandy这样的名字可能听起来洋气，但实际上在国外都是一些妓女或者钢管舞女的名字，所以取英文名一定得谨慎。

多情是诗人的天性，诗人并非在忧郁的时候，才叫诗人。诗人之所以成为诗人,就是因为,他们对生活有着与常人不同的感受。 诗人生命的辉煌不以时间的长短来衡量，而是看其心灵深处有没有任情绪飘曳的空间，诗歌是诗人内心世界的独白，是诗人情感的自然表露，如同山泉的轻唱，落叶的絮语，小鸟的欢悦，恋人的娇羞，林中的响箭，初春的雷……在诗的字里行间，凝结和潜藏着诗人跌宕起伏的情感活动，飞驰和飘摇着诗人行云流水般的想象和思绪。 诗是一种“情动于中而形于言”的艺术形式，以情动人、以情感人、以丰富的情感反映生活是其特点。诗中的情感是浓烈而真挚的情、悲哀而疼痛地爱、挚情而凝重地吐露感情，是诗人自身的情之所致。没有情，就写不出好诗，情不真挚，就打动不了读者。从这个意上讲，诗人既属于历史，也属于他自己。诗人如果漠然社会意义而只顾个性写诗，结果不仅是自己的不幸，也是社会的不幸。诗人自身情感受外界事物刺激的反映，虽不可避免地带有强烈的主观性，但与个人所经历的生活密切相关，是主观的“情”与客观的“事”的统一。正是诗人超然物外，体悟人生的妙境，从看似空茫寂静的世界中领略到至广至深的哲理，在静观默察中透悟人生真谛，从而表现出深沉的审美力度以及强烈的情感震撼力。 诗由心生，情随意动，诗歌与诗人本来就是相互交融的混合体，两者不弃不离，形影相随，患难与共。诗人的感情风格，或欢快或抑郁，或浪漫或忧伤，总是与个人的成长经历紧密相连，主要取决于现实环境的刺激。 人生的确是太短暂了，也许正是因为人生的短暂，才让人们在心中一直企盼着永恒吧。永恒，因此也就似乎成了人们永远无法实现的梦想。然而当我们每走完人生一段行程回头观望时，才发现我们短暂的人生里也有永恒的美丽，只是这美丽我们普遍人往往是浑然不觉的。是他们，那些用心用灵魂感受生命的人——诗人，帮助我们实现了那个无法实现的梦想，让我们在短暂的人生里欣赏、品尝到生命的永恒与美丽。 很多人误认为诗是宣泄和解闷，或是消愁的工具；一些故做深奥、无病呻吟的晦涩的所谓＂诗＂作，充斥于市；一些单纯发泄个人情感的＂诗＂作，塞入耳管，孤方自赏的、远离生活的、似是而非的“伪劣产品”，曾挫伤许多圣洁的心灵。不要忘记，在艺术的圣殿里，诗歌永远是文学王冠上一颗璀璨而耀眼的明珠。 一个虚情假意的人是写不出诗来的，即使写出来了也不可能打动人心。但是，从某种角度来看，一个人是需要适当掩饰自己的情感的，这出自于人本能的自我保护或自尊的需要。 也许，对于多数我们这些所谓的“正常人”，我们的自尊心太强了，把自己的真实情感掩饰的太深，以至于有一天我们难以去表达，这个原因使我们成为了一个“正常人”，同时也是一个平凡的人。 诗人也是快乐的：在作品中得以抒发自己的某种情感，走出一身的烦愁，一个诗人的情感在这里升华！ 真正的诗人是拥有自身的信仰情怀的，否则他们是不会懂得罪与爱，内心深处无法体验积存人世间巨大的情感力量。他们的信仰表达，完全付诸于文字形式。文字世界里，有他们完全的信仰体验，有他们细致入微的情感刻画。他们对精神的渴求，对人性初美的追忆，恰恰是一切宗教信仰的终极目标。诗人以他的情感，他的理想，他的心灵甚至于生命无时不在追寻信仰的佳美脚踪。这也许就是常人眼里所谓很多诗人都比较忧郁比较消极的原因吧。 诗人的智慧在于永远能让后来的读者观赏到一幅绝伦的图画，闻到一阵人性的芬芳，并使其醉倒其中。而我们沉醉之后，胸中充溢的唯有对诗人的感激之情。只要我们走进诗的世界，走近诗人，去聆听诗人最真切的心声和最深切的教诲，就将收获更多的永恒的美丽。蓦然回首，让我们心灵如此富有的是诗人，让我们感谢诗人吧，用我们最诚挚的心。

　　Michele Zarrillo 意大利深情男声，1957年6月13日出生在罗马。Michele Zarrillo以其深沉、苍凉而又略带沙哑的嗓音，外加柔情的钢琴伴奏，征服了无数听众。

　　Michele Zarrillo，70年代加入这个刚组建两年的乐团，这些非常年轻的音乐狂热者聚在了一起，他们用古代传说中巴比伦的女王Semiramis的名字作为了乐队的名字，并请到了一位叫Gordon Faggetter的英国画家来为他们设计封面，1972年《Dedicato a Frazz》新鲜出炉，这是一张典型的意大利前卫摇滚作品。1974年发第二张专辑后乐队慢慢就走向了解散，之后Michele Zarrillo转型为意大利流行歌手。

　　L'alfabeto degli amanti -----在沉寂3年后,Michele Zarrillo终于推出他的全新唱片,而改为流行歌手后的他,歌里更多了份忧郁浪漫。他那首最出名的 一朵蓝玫瑰《Una rosa blu》，以及06年新唱片中的同名主打歌《L'alfabeto degli amanti》 (爱的音符)，也堪称经典。

　　而这张唱片则是他沉寂三年之前的最后一张唱片，2003年出版，这张唱片中其实还是多数偏慢摇性质的，还带有转型的痕迹，但已经有很明显的忧郁的味道的。这张碟网上介绍得非常少，多数推荐的是06年的专辑，但我觉得还是值得一听的，电声音乐与钢琴、小提琴的结合，加上口哨，很具有魔幻色彩，还有一些节奏感颇强的歌能感觉出来他原先摇滚的味道。

法国最早写忧郁病患者的浪漫主义作家是夏多布里昂。根据查阅的相关资料信息显示，夏多布里昂（1768～1848），法国十八至十九世纪的作家，政治家，外交家，法兰西学院院士。1768年9月4日生于法国布列塔尼伊勒-维莱讷省的圣马洛市，1848年7月4日卒于巴黎。拿破仑时期曾任驻罗马使馆秘书，波旁王朝复辟后成为贵族院议员，先后担任驻瑞典和德国的外交官，及驻英国大使，并于1823年出任外交大臣。是法国早期浪漫主义的代表作家。

自从毕卡索的好友卡萨吉瓙斯自杀后,蓝色就变成了毕卡索画中常用的主色调,忧郁的小丑亦成为画中常见的主题。 虽然白、  「毕卡索的蓝色时期」是在西元一九二年到一九五年这段期间,由於他的画中以蓝色为主色调,和他画中悲伤忧郁的人物一样。 

毕卡索早期作品的内容都是真实生活的题材多过艺术或自 然。他的「蓝色时期」（约西元1901－1904年）中强烈的 忧郁与绝望的气氛是受了末世纪关注生与死的影响。当时的法国、 西班牙，弥漫著忧郁消沈的气氛，脸色苍白的年轻人怀抱著厌世情 绪，大部份画家生活困顿西元1901年毕卡索在画家云集的蒙马 特附近租了间画室，但作品乏人问津，生活艰苦，个性静默孤寂， 此后三年，他放弃了鲜明的色彩，所有画都淹没在一片蓝色之中。 在1901年创作的「蓝色自画像」可见一般，在这幅画中他忧郁 色的背景，更是表现出他内心的情境，不过难以看出的是他那时才 20岁。其实的双眼、削瘦的五官以及凄然的神情皆透露出他的精 神状态，蓝色的大衣，蓝那时因好友卡萨盖马斯企图自杀，才让毕 卡索从朋友的绝望与死亡中产生极大的影响。毕卡索曾经对艺术史 家皮耶，戴克斯吐露道「我是在想到卡萨盖马斯已死之时开始用蓝 色作画」。西班牙画家卡萨盖马斯死后，对毕卡打击相当大，而他 也以朋友的死为题，画了五幅画。 

因为西方民谣里面好像有一个蓝魔鬼

他是忧郁到极点的代表

所以后来蓝色引申为代表忧郁的颜色

蓝魔鬼至今仍可以用来形容人忧郁，不过他形容的是更近一皆的忧郁

接近绝望

所以如果听见外国人叫你blue devil蓝魔鬼，他其实不是在骂你

是说你看起来有点忧郁，有点绝望的样子而已。

另外很多人传说这是因为在欧陆地区，很多地方，蓝色都是代表死亡

所以葬礼大家都穿蓝色

葬礼上大家都一边穿著蓝色，一边悲伤，所以蓝色被认为悲伤

其实蓝色最早的涵义，是代表真爱

所以美国人结婚时，都需要一件蓝的东西，据说这样婚姻才会持久。

在英文里，blue当名词为"蓝色"，当形容词为"忧郁的"。

我们就藉以blue这个意思，引申为忧郁的颜色～

很多人喜欢毕加索的蓝色时期，指的是他在一九零一年到一九零四年这一段时间的作品，惯常以沉暗忧郁的蓝色渲染画面。这一段时间，毕加索来往于巴黎和巴塞罗那之间。

        一九零零年的九月，毕加索和好友卡萨吉马斯一同前往巴黎。第二年年初，卡萨吉马斯就因为热恋一名女子而绝望，举枪自杀。当时毕加索正在马德里筹办一份艺术刊物。卡萨吉马斯的死对毕加索打击似乎很大，他画了几张一卡萨吉马斯的死亡为题材的作品，画面上卡萨吉马斯侧面躺着，年轻而惨白的面孔，太阳穴上有弹孔，四周有黑红的血迹，背景中有哀悼的烛光，一种强烈的近于点描的彩色笔触，甚至使人想到梵高。

        卡萨吉马斯的死亡，仿佛使初到巴黎的毕加索更孤独落寞地看着这繁华的城市中许多在街角暗处生活着的人。青年忧郁浪漫的气质，流浪于异乡的漂泊无主，生活上的困窘，未来前途的茫然，也是许多客观的因素，使毕加索在这一段时间种认同了社会边缘一些地位卑微的小人物。

        街头的流浪汉，妓女，四处流浪的杂耍卖艺人，洗衣坊疲倦沮丧的女工，这些城市中细瘦身躯的幽灵，仿佛嘲讽着繁华城市的饱足餍食，仿佛在喧哗的中产阶级欢乐喧闹的背后，忽然使我们撞见了依靠在街角悲苦无告的生命本质。

        我们总是忘不掉这个时期的毕加索。忘不掉他深沉到仿佛要淹没我们的荒凉的蓝色。

　　　　《赛蕾丝汀》，一九零四年典型的“蓝色时期”作品。

        “赛蕾丝汀”是妓院的老鸨，是西班牙通俗小说中令人眼恨得老女人，把少女卖入火坑，逼迫他们接客，又予取予求，刮削嫖客的金钱。她是小说中的人物，也正是毕加索在那是现实中接触到的角色。

        毕加索几乎完全客观的处理“赛蕾丝汀”，作为一名深刻的画家，他没有对这老女人的残忍、贪婪、恶毒作漫画式的夸张，相反的，他以冷静而细密的观察，描绘出老女人更内在的丰富变化，人物几乎没有姿态，他照在深谙色的斗篷中，一种肖像画的朴实，使观看者很快专注在她的眼睛部位：浓黑高挑的眉毛，大而深凹的眼眶，一种木然的眼神。当我们与她的眼神相遇，忽然有一种不寒而栗的惊恐，那样凄惶而严厉的眼神，仿佛洞穿了生命最卑劣的本质，特别是那一只蒙着白翳的眼珠。那是一只假眼吗？那是一只受伤的眼睛吗？那只眼睛已经瞎了吗？我们在观看中忽然遇到了“观看”的盲点。

        也许，正是因为这“盲点”，使我们感觉到，原来这老女人的憎恨、厌弃，转变成了对自己“盲点”的悲悯。在生命的残忍、贪婪，卑微前面，我们正要开口批判，却因为毕加索真实描绘了“盲点”，使我们重新先省视起自己来了。

　　　　毕加索“蓝色时期”中有一种人的悲悯，使创作者和观赏者共同经验了对人生静观的谦卑。老鸨不再是令人憎恨的角色，毕加索甚至在一九零一年画过同样姿态、同样色调的一张“自画像”，对画家而言，“蓝色”或许是人类本质的忧郁与荒凉罢。