古诗文来历

　　麻烦说清楚点啊~！

　　诗与歌同源，都是有节奏有韵律的语言表现形式，用来抒发情感，反映生活实践。古人想记述自己的经历情感，于是有了文字，生活富足了便慢慢开始从中寻找乐趣。抒发自己在生活中的情感与感触。最早出现记叙文，为了记叙事件，之后从中得到物外之趣。相信你一定也有自己的想法。

　　（这里是转载的）人类在没有文字之前 就产生了诗歌 劳者歌其食贫者歌其衣就是这种体现人类鸿蒙初辟 劳动人民就开始吟唱简单的诗歌 同时也形成一些史诗的雏形到了周初已经成熟的产生了诗歌中最早的四言诗像以史诗篇章为主的《大雅》 以及产生的于贵族祭祀所形成的祭歌和舞歌 “颂”还有对当时雅颂中四言诗的一个解放产生的国风这就是中国诗词初步取得的成就! 由于风是民间歌谣世俗之乐 经常要唱反而排在最前面于是造成风雅颂的排列所以编订我国第一部诗歌总集《诗经》就是这样诗经是人民生活中最真实的歌唱 是生活经验中最早一部在思想感情上成熟的作品 因此冠于六经之首成为中华民族的经典从诗经编订后的两三百年那是诸子百家”百家争鸣”的时代因此散文笼罩了整个文坛 诗歌在这一阶段是面对人生的忧患社会的矛盾通过更复杂的思想感情来表现这一时代所以人们不仅需要理性上的深入探索而且需要感情上的共同呼吸伟大的浪漫主义诗人屈原他带着献身理想的激情 也带着寻求理想智者精神创立了一种新诗体”楚辞” 楚辞是一个时代所以不会长留楚国也不是建筑在楚国方言上 而是建立在当时中国的全民语言上因此楚辞的产生将诗歌推进到了一个新的时代所以屈原后的宋玉 唐勒 景差等诗人虽然他们的成就不能和屈原相提并论 但是他们对于诗歌的发展也做出一定的贡献诗歌在推进到秦汉时期由于秦王朝只有短短的十五年所以主要是汉代对诗歌进一步的发展汉代最高成就就是韵文和散文的综合体”赋”其实赋应该是和诗同类的同时乐府是汉代文学的又一高峰乐府是宫廷演唱的乐歌特别是民间乐府采用新的诗歌形式 为五七言的发展打下了基础 由于东汉以来社会不断动荡东汉的民间乐府反映出当时人民生活的疾苦到了建安时代终于出现了我国诗歌史上的初步辉煌曹操父子和建安七子所代表的建安诗人将诗歌推向了高潮的序幕曹操的诗几乎都是乐府这说明建安时期是乐府诗转向诗人的诗的开端而曹操就是最初以大力来推动的一个人 曹操的乐府诗以四言为多曹植则开创了我国五言诗的先河虽然他不是最初写五言诗的但是由于他大力来写五言诗所以诗坛正式承认了这种新兴的诗歌形式历史向前推进的过程于晋宋时期产生了我国第一位歌唱于农村的伟大诗人陶渊明由于乐府供入宫廷起发展是极其短暂的所以陶渊明的出现是具有划时代意义的 他真实朴实 反映了田园生活的恬静不为五斗米折腰所谓陶潜启六朝风流南北朝时不但杜甫诗中”清新庾开府,俊逸鲍参军” 就是庾信和鲍照 还有谢灵运 谢眺等庾信集陶潜之大成谢灵运忘情于原野鲍照是感情的解放者 谢眺默契于永恒 对与大自然的赞美 开唐诗之先鞭同时北朝乐府在诗坛颇具灿烂楚辞开七言之先河在南北朝时期也逐步完善随着隋朝的统一 盛唐的出现 诗歌回到广大的人民手中来因此在语言上更接近于口语化由此七言大量出现 说明五言的时代过度到五七言时代初唐四杰等人在这方面做出了很大的贡献陈子昂开创了唐朝边塞诗的先声 崔颢为盛唐的揭幕人王维和孟浩然创立了山水田园诗派 李颀 高适岑参 等将边塞诗发扬光大李白和杜甫为光耀诗坛的双子星座 李白作为继屈原之后浪漫主义的高峰生活在唐代的全盛时期也是中国封建社会的高潮时期由于阶级矛盾的缓和和经济快速发展 文化全面飞跃 但在一切语言及艺术的歌唱中诗歌正是最优秀的旗手这就是人们念念不忘的盛唐之音就是在这高峰上 产生了李白 他首先由于强烈渴求理想的精神 也就是那个时代的声音他礼赞着祖国山河的可爱他踏遍大江南北 黄河两岸经历无数名山胜水 他用极其夸张的语言书写着诗歌 他的思想感情与人民相近 语言属于人民李白的杰作无疑是为绝句和七古 当然在七绝方面七绝圣手王昌龄也是集大成者 李白富有反抗的并乐观的性格铸就了他诗的灵魂而稍后的杜甫处在唐朝由盛转衰的过程中 目睹了国家的战乱人民的疾苦祖国大好河山繁荣破碎杜甫面临着这样的现实便坚决的站起来发出爱国主义的歌唱 在这样的主题面前杜甫的天才光辉照亮了当时的诗坛杜甫是一个爱国的为人民呼吁的诗人所以他的诗篇永远在诗坛放射出万丈光芒 青莲的飘逸 少陵的凝重为浪漫主义和现实主义的两大高峰将永远照耀着整个诗坛 稍后的小李杜 李贺李益及大历十才子为晚唐诗坛注入了新的活力白居易作为李杜之后最伟大的诗人不但写出批判现实的诗篇而且同时提出了要求这样作品口号诗人们为这个目的而服务的主张文章合为时而著，歌诗合为事而作 同时还有元稹 李绅张籍 王建等人随着市民文学的发展在唐代产生了词（诗余）所谓诗为阳春白雪 词为下里巴人使得诗又变为通俗的乐府所以（倚声）说明它主要是为了唱的主要是温庭筠 皇甫松 韦庄为词开辟了一个新的园地所谓《花间派》而它的发展时期主要在五代南唐李憬李煜父子为词的发展作出了贡献兴盛于宋 晏殊 欧阳修 张先范仲淹领导了宋代词坛范仲淹《渔家傲》开词豪放派只先声柳永可谓第一位专业词人 他儿女情长 词开婉约一派所谓 凡有井水处 即能歌柳词苏轼开豪放一派他的浪漫气质在封建文化走向保守的宋代是难能可贵的种种浪漫气质使苏轼在一定程度上跳出了正统诗文的局限对于词的发展柳永和苏轼可谓功勋卓著 著名女词人李清照更是婉约派的代表人物她能以小令独树一帜 辛弃疾是豪放派的又一重要人物他是南宋词坛最突出的人物为爱国词人的典范 周邦彦 姜夔等重心放在咏物一面而宋诗相对于唐代出现了衰落 但是仍然有大量的诗人活跃与文坛黄庭坚为首的江西诗派杨万里 陆游 尤袤范成大“中兴四大诗人”元代是散曲盛行的时代 曲（词余）是词发展的结果也是人们语言口语化结果出现了关汉卿马致远王实甫白朴等著名曲作家 到了明代我过文坛的主流是小说以李梦阳何景明为首的前七子和以李攀龙王世贞为首的后七子的复古运动虽提出了“诗必唐宋，文必秦汉” 虽形成了唐诗的影子但无甚佳作所以明代诗文是在模拟和复古的风气下所支配只有明初三大家之一的高启对明诗作出了一定的贡献 到明末清初时处于民族危亡的关头为伤时念乱的忧愤和过破家亡的哀痛所激发不少参与抗清斗争的文人唱出了慷慨激昂的时代悲歌使文坛稍见振作像陈子龙和他的弟子17岁就壮烈殉国的明末江左神童夏完淳虽都是英雄末路的哀叹 悲壮激楚 感人至深 同时还有顾炎武 吴伟业进入清代诗人王士祯颇具影响 他少时做七绝 颇有晚唐风调而这时真正能够独树一帜的则是被王国维誉为“北宋以来，一人而已”的纳兰性德他以异族新的血统 走进古典旧的词坛他为词在清代文坛奠定了一定的基础。

喝咖啡里面加牛奶的话，对健康是不利的。

因为加了牛奶之后长期饮用，对于肝脏会造成一定的损伤，所以喝咖啡最好不要加牛奶，如果需要加入牛奶的话，最好加脱脂牛奶，这样的话会比较好一点。

但是大家都觉得咖啡里面加牛奶的话，味道会比较好，所以我们加牛奶的话一般加热牛奶，选择脱脂牛奶，比较健康一点，咖啡里面可以适当的放一些糖，味道就会有一些变化了，没有必要加牛奶的。其实饮用黑咖啡的话，虽然说味道有一点苦，但是却有一股香香的味道。

喝法介绍

不需要加奶，也不需要加糖，味道就已经很不错了，不过经常喝咖啡，对于肠胃也是不太好的，所以平时最好不要常喝咖啡。咖啡里面是否能够加牛奶，有点觉得可以，有的人却觉得不可以，其实对于身体的影响不是很大，如果不是经常喝咖啡的话，适当的加一点牛奶也是没关系的。

咖啡是采用经过烘焙的咖啡豆（咖啡属植物的种子）制作的饮料，通常为热饮，但也有作为冷饮的冰咖啡。咖啡是人类社会流行范围最为广泛的饮料之一，作为一种饮料，咖啡带给人们的是享受、健康、振奋，作为一种文化，咖啡熏陶出欧洲男人独有的优雅浪漫、凝重有力的品质。

可以送橡木酒具，橡木桶之类的。造型雕工很精致，具有浪漫文化气息，又能体现红酒的风格。

橡木酒壶、酒杯系列产品是以实用为主，外观造型新颖独特，工艺严谨质量上层，即是实用的酒器( Mzt具，又是观赏的工艺品。有一定的收藏和纪念意义，可作为旅游纪念品。更是馈赠亲朋好友的时尚礼品。可称酒具精品。在运输及使用过程中，它避免了以往的玻璃、陶瓷等酒具易损坏、伤人等现象。是酒具类的又一创新。也给中华tt古老而文明的酒文化增添了新的色彩，属国内首创。实用新型橡木系列酒具品种有：橡木酒瓶、酒杯、酒壶等系列酒具专利产品V及橡木储酒桶和与其配套的木制工艺品等。

穆夏的作品特点

穆夏

的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、

洛可可艺术

的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

与别的艺术家不同,穆夏同时也是一位摄影师,他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片,然后以照片为基础,在画面上对服饰和头发进行整理加工,经过特别的

构图

再加上花卉及植物花纹的装饰,最后完成他的创作。

他的很多招贴画的素材都来源于照片,他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来,穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

扩展资料:

招贴画:穆夏为莎拉·伯恩哈特和“

文艺复兴

”(DeLaRenaissance)剧院创作了一系列的招贴画,这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国,影响了美国招贴画的风格。

装饰组画:穆夏创作了不少被称为“Panneauxdécoratifs”(围绕同一个主题创作的成套的四幅图画,常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁)的装饰组画,其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。

广告画和商品包装画:穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画(从饼干、自行车到肥皂、香烟),因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。

参考资料来源:

-穆夏

日本插画设计的特点

比较平面化,也纹样化,注重形式感和结构上的适度夸张,颜色运用方面十分大胆却能够适当的通过对立颜色面积以及布局的区别形成和谐的构成,但近几年也陆续有其他的形式出来,商业插图开始走25维的趋势,不再是纯2维的。

还有画面里会出现漫画中才有的动作和声音符号等等,字体的运用也被很流畅的运用到插画领域,还有用图画设计的字体等等,例如笠井步的恋字宴,日式插画往往走向两个极端,要么极简。

扩展资料:

插画表现方法:

插画表现的形象有产品本身,产品的某部分,准备使用的产品,使用中的产品,试验对照的产品,产品的区别特征,使用该产品能得到的收益,不使用该产品可能带来的恶果,证词性图例等等。

表现方法主要有摄影插画,绘画插画和立体插画三大类。

摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。

招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如广角镜,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。

参考资料来源:

—插画

CLAMP的漫画是什么风格的？

分类:娱乐/明星>>动漫

问题描述:

如果每一部都不一样,那就分别列出来吧!谢

解析:

CLAMP是一个全由女性成员组成的漫画工作室

从1898年正式出道,几经吐纳,锤炼,现在的CLAMP成员有四人:大川七濑(NanaseOawa),五十岚皋(Satsukilgarashi),猫井三宫(MickNekoi),阿巴巴(MokonaApapa)其中阿巴巴负责分格与作画,而后五十岚画框线和贴网点纸,画稿最终由猫井完成七濑**毕业于早稻田大学文学系,在CLAMP中负责剧本创意,是CLAMP的灵魂

CLAMP的主要作品有:

圣传(1989-1996)

东京巴比伦(1991-1994)

X战记(1992-)

魔法骑士(1994-1995)

学院特警Dukylon(1992-1993)

CLAMP学园侦探团(1992-1997)

怪盗20面相(1990-1991)

Wish(1996-1998)

少女情怀总是诗

CARDCAPTOR樱(1996-2000)

Clover(1997-)

合法禁药

人形电脑天使心

CLAMP的作品应属于少女漫画类型少女漫画的两大要素---"美形","纯情"在CLAMP漫画中得到了充分体现

先说"美形"CLAMP对人物造型的处理极富创意女性的细腰长腿,男性的超宽肩膀及阿修罗那占整个脸约一半的大眼,虽不符合实际人体比例,但在CLAMP笔下却十分协调局部夸张的手法出自经典少女漫画,但她们的表现手法却不尽相同相比而言,CLAMP笔下人物比传统形象更有魅力所以又有人称这种是以CLAMP为代表的,将唯美与写实主义相结合的画风为"后美形主义"

CLAMP对网点的运用可谓是出神入化,这一点在少女漫画界无人能出其右圣传,TB,X这三部作品中,用大量深色网点做背景,充分烘托出那种梦幻与现实相互交错的神秘气氛,将读者在不知不觉中带入了CLAMP构筑的光影交错的时空中尤其TB与X中用大面积渐变网点来表现梦境,把潜意识中那种若即若离的影象发挥到了极至,至今无人能比CLAMP对网点纸游刃有余的运用不仅体现在华丽背景中,更加细腻的,甚至多达三层以上的网点衬出了极富立体感的人物造型

此外,CLAMP的彩色插画也堪称一绝非天梦魔与天魔劫火中以彩色墨水和广告颜料为主绘成画面层次丰富,具有油画效果,尤其是"飞天月下"和"月光"等几幅画,浪漫而凝重,溢满神秘气息,有摄人心魄的魅力

若说非天中体现了古典主义的美感,那TB画册所表现的则是一种现代的审美情趣画面颜色趋于单一化,且常以十分艳丽的红,绿,蓝等色为基调,给人以极强烈的视觉冲击TB是一本现代感十足的漫画,CLAMP为昴流,星史郎与北都设计的服装不但新潮且另类,使整个画册看起来就像一场最新时装发布会尤其是北都那千奇百怪的服装,让人感觉她似乎能把任何东西穿在身上,看过后不由得对CLAMP的想象力佩服的五体投地此外,TB还是一本突出"日本特色"的画册,这与TB清节一致与昴流一起出现的旗帜,时钟,地球,十字架以至雨伞上都有日本地图这些小道具的加入不但使画面变得活泼多样,且在不断地提示作品主题---东京

与CLAMP以前复杂华丽的画面相比,她们近期作品大有返朴归真之趋势WISH,喜欢,只以为喜欢等作品线条流畅,画风简洁,开创CLAMP风格的新领域在Wish中,网点纸的使用大为减少,画面主要由线条表现,人物也一改以往完美造型,身体比例在Q版的三头身与"正常"的8头身间转换,造成了独特的喜剧效果而ANGELLAYER和喜欢,只因为喜欢中已很难看出CLAMP原先的画风,人物设定低龄化,画面也趋向简单,甚至连人物眼睛也从最具CLAMP特色的阿修罗式的晶莹剔透,层次繁多的大眼退化为一个简单的圆点,以至于有许多人认为这两本书并非CLAMP作品,而是有他人冒名顶替

CLAMP进步了漫画中画面并不是越复杂越好,只要能准确充分将作者要表达的思想感情传达给读者就够了实际上,越简洁的线条越能体现出作者的绘画功底从圣传中精雕细刻的服饰,TB中冷冷的都市夜景,到Clover中飘逸的线条,CLAMP的笔法越来越炉火纯青了而且,CLAMP多边的风格与勇于探索新领域的精神在日本漫画界也极为罕见在竞争激烈的日本漫画界,一味模仿他人风格的作品是没有立足之地的而CLAMP之所以常胜不衰,关键在于她们总能推陈出新,带给读者新惊喜比如在Clover中,CLAMP采用了一种全新且极独特的分格方式,在画面中留出大面积空白,将更多空间留给读者去想象,一眼看去给人一种耳目一新的感觉在整页画面中只出现几个小面积画框,这是CLAMP在Clover中的首创,虽不符合传统分格习惯,但将书中的"四叶三叶草"那种孤寂和渴望幸福的心情刻画的淋漓尽致

虽然CLAMP唯美华丽的画风迷倒了无数读者,但CLAMP在漫画界大红大紫的主要原因并不仅仅是她们精湛的画技,而是七濑**笔下有鲜明"CLAMP特色"的故事之所以这么说,是以为日本漫画界画技精湛的不乏其人,但他们中间能成为像CLAMP这样家喻户晓的则屈指可数

故事情节特点

所谓"CLAMP特色"的故事情节,主要有以下特点:

之一:强烈的个人主义色彩

之二:沉重的宿命论和悲剧气氛

之三:相对深刻的主题

之四:迷团丛生

之五:"少女情怀"

华丽唯美的画风+扣人心弦的故事情节+勇于创新的精神+成功的商业运作=日本漫坛的常青树这就是CLAMP的成功之道

　　中国的有：张择端的《清明上河图》 曹雪芹的《芹溪兰草图》董源潇湘图元人黄公望著名的“富春山居图”卷、

　　世界的有：Joseph Mallord William Turner 透纳 以及 康斯太勃尔的系列作品都是著名风景画。

　　透纳：《海上渔夫》

　　《海上渔夫》便是透纳在皇家美术学院年展（1796年）上展出的首幅油画作品。那时，21岁的透纳已经凭他的古典风格水彩地志画小有名气，也颇受英国藏家喜爱。可年少心雄的他认为要确立画家名声，必要创作更成熟的油画。《海上渔夫》中渔船所在的位置是英国南部海岸线外的威特岛。透纳于1795年走访过该岛，画了大量关于海岸的速写和水彩画并收录于《威特岛速写集》。但少有人知道他曾悄悄创作下这样一幅技法和质量都不容忽略的油画。“船只在海面上自然漂浮、摇曳，水波荡漾，效果逼真。”当年在皇家美术学院展览评论导读中，这幅画因其自然主义的特色而获此赞誉。而细心的人还会欣喜地发现，在这幅早期的油画上已经出现了“透纳式”的剧烈漩涡结构的迹象。

　　《暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》

　　不满足于水彩画小写意的透纳，同样不甘心于单纯地把笔触瞄向自然。他一度醉心于借风景画表现历史甚至神话题材，在一个浓重的历史故事中拓展放浪不羁的想象。 那幅曾受世人瞩目的《暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》，无疑是这次展览最值得期待的。 这幅创作于1812年的画作展示给我们的绝对是一幅惊心动魄的画面：巨大的雪崩从天而降，明亮刺目又势不可挡，粗壮古老的巨树被摧残成残缺的树根横亘前景，延展的地平线上隐约看到传奇的大象。透纳描述了汉尼拔士兵和大象企图在一场灾难临头的暴风雪中翻越阿尔卑斯山的惊险场面，灵感则来自他1802年的一次阿尔卑斯山之旅。构图呈排山倒海的翻腾趋势，造成令人目眩的剧烈运动感，而急速的笔触仿佛令人幻听到轰隆的雪块崩塌的巨响。在画前不禁让人联想到汉尼拔征战罗马的历史，翻越阿尔卑斯山之后9万步兵、1万2千骑兵和几十头战象组成的汉尼拔的大军，只剩下2万步兵，6千多没有马的骑兵和一头战象。

　　不过，最能体现透纳艺术成就，却也最引人争议的是他晚年阶段的创作。生性富有幻想、带有凝重浪漫主义气质的透纳，年龄大了以后，却变得有些偏执，和人很少交往。最常做的事，便是一个人走出门去体验自然世界，再关起门来作画。

　　《诺哈姆城堡:日出》

　　虽然这个阶段，终生未婚的透纳，因为父亲的去世已经患上了轻微的抑郁症，并隐姓埋名住在情人的乡间茅屋里，可他却从未停止过作画，而且更加放纵色彩的运用。 《诺哈姆城堡:日出》和《日出:一艘船在海岬之间》，《风雨和速度-西部大铁路》等一系列作品中，画面已然成了抽象的色彩符号，几乎很难辨别出物体的轮廓。紧张的色调和瞬息的光影令画中物象隐身于海天、天地之间。大卫·皮派尔曾在《图说艺术史》一书中称他晚期的作品为“奇异的谜团”。然而恰是这个“谜团”，使透纳不仅跻身于英国画家的前列，而且对后来法国的印象派、抽象派绘画都产生了巨大的影响。

　　康斯太勃尔：干草车

　　《干草车》 是康斯太勃最著名的代表作。画面描绘了一辆运干草的马车，涉过一条浅溪，往林木深处的 《干草车》约翰·康斯太勃尔[1]田野走去。沾满露珠的树叶，闪烁着白色的反光；木栅围着的农舍，亲切朴素；淳朴的农人，肆意奔跑的小狗。这一切是如此自然、真实，充满爱与美感，没有一点矫揉造作。正如著名诗人和画家布莱克所说：“这可不是对自然的写生，这是灵感!”

　　《干草车》

　　1824年康斯太勃尔向在巴黎的世界博览会送去三幅作品参展：《汉浦斯戴特的荒地》、《英国的运河》和这幅《干草车》，轰动了整个巴黎美术界。这次展出对法国画家影响很大，其中最激动的是德拉克洛瓦。

　　在康斯太勃尔的画中，由于细小色块的并列所形成的对比关系，在不同的距离出现了强烈而统一的色彩，并且产生了振动的效果。德拉克洛瓦曾在日记中这样写道：“康斯太勃尔说他的田野中的绿色的特点是由许多不同的绿色产生的。一般风景画家的绿色的强度所产生的缺点是因为他们只用一种统一的绿色的缘故。他所说的田野中的绿色同样也适用于其他的色调。”这幅画是康斯太勃尔描绘田园风光的代表作品。以他的绚丽而浑厚的色彩，抒情诗般的笔触色调和真实的描绘令人陶醉。从深远透明的云层中透现出来的阳光洒在树梢和绿草地上。近景着重描绘农舍和古树及一条小河流，一辆大车正涉水而过，引得小狗狂吠。这幅的天空画得极美，透明滋润，不同色彩的云朵像天鹅绒似的在天际飘浮滚动，清澈的河水中映出美丽的天空、古树和房舍，更加增添了乡村的恬静，整个画面充满阳光，充满农村的生活气息。

　　白马

　　《白马》约翰·康斯太勃尔[2]　康斯太勃对自己的创作是这样解释的： “我生来就是为了描绘更幸福的大地——我的古老的英格兰”。正是出于对祖国的爱，才能创作出像《干草车》这样充满感情的作品。他正是以这种清新、自然的风格向僵死的学院派古典主义挑战。他的其它作品还有《白马》、

　　《斯特拉福特磨坊》、 《水闸》、《斯托尔小景》、 《滑铁卢大桥的揭幕典礼》等。他在56岁时所作的《滑铁卢大桥的揭幕典礼》一画中，大胆地使用了十分鲜明的色彩，以求表现光和影的效果，被认为对印象画派有重要影响。此后，由于健康日益恶化，他只能从事水彩画。1836年，他向皇家美术学院送去了最后一幅油画《克利奥顿纪念碑》。1837年3月31日，因心脏病猝发而与世长辞。

　　《斯陶尔河旁的费来福磨坊》 《斯陶尔河旁的费来福磨坊》[3] 《斯陶尔山谷和泰德汉村》康斯太勃尔[4] 大自然是康斯太勃尔最好的老师，他认为绘画要有真实感，唯一只有向自然学习。看得出这是一幅对景写生的画，在他以前的那些英国风景画家中，还没有一个人象他这样把画架摆在那些平凡而诱人的景色面前，用充沛的热情去描绘多彩多姿的大自然:急速飞动的朵朵白云、池塘边的房舍和玩耍的孩子，唤起了人们热爱生活的情感。

　　《斯陶尔山谷和泰德汉村》

　　早在童年时代，故乡的美丽景色已经启发了康斯太勃尔，他曾竭力用画笔把它们描绘。他曾这样回忆故乡： 《威文侯公园》约翰·康斯太勃尔[5]“四周美丽的景色，缓和的斜坡、散布着牛群和羊群的肥沃草地、耕耘得很好的高地、村庄和教堂、田园和茅屋、树林和河流，所有这一切，给予这个特殊的地方以任何地方也难找到的那种优雅和美丽。我的童年时代所处的这种景色使我成了一个画家。”这幅画中的景色不仅展现了画家故乡的美，也寄托着对故乡的深情。

　　《威文侯公园》

　　在康斯太勃尔的画中，大自然是以它本来的正常状态而出现的。质朴、诚实和真实是它的特点，他从来不梦想着去描绘或者追求他没有见到过的和完全不理解的东西，他喜欢描绘缓慢飘动的云彩，它那宁静的、透明的淡蓝色的天空充满大气的美妙。从云层里透现出的阳光洒在大地上、浓密的林木，斜坡上绿茵茵的草地，悠闲吃草的乳牛群，水面上戏水的鹅，渔民在撒网，这一派令人陶醉的景色虽不是天堂却胜似天堂。在这幅画中阳光和空气已成为画家探求和描绘的主体。 《汉浦斯戴特的荒地》约翰·康斯太勃尔[6] 《汉浦斯戴特的荒地》

　　康斯太勃尔喜欢画蓝天白云下田野的景色。他在画天空时，总是记下日期、风向和时间，因此他画的天空不是简单的色彩排列，而是具有生命的形象，他说：“天空应该而且将成为构图的有效部分。如果天空不是主调，不是情感的主要器官，就很难评价风景画的高低了。”这是一片天空占主体地位的具有广阔视野的景色，起伏层叠的丘陵地带，高低不平的无规则的坡地已有许久无人问津，任人践踏，但它仍然蕴含着生命。画家运用精细的笔触和色彩真实地描绘了不同对象、不同质感的荒地壮貌，又以流畅起伏的曲线画原野，令观者心旷神怡。

古沧州城南河畔有朗吟楼，乾隆皇帝题诗在此。

朗吟楼是古沧州城名胜之一。建于清代康熙40年（1701），朗吟楼左近丈余，还有一座岳阳阁相配伍，愈显主楼的高古，中间复道相连成为一体。因岳阳阁中有蜀汉丞相武乡侯诸葛亮的塑像，因而当日称武侯阁。民间传说八仙之一的吕洞宾曾在此喝沧酒醉卧清吟。每年盛夏、酷暑难耐，城里人大都出来在河边寻找清凉，这里便成了人们游玩宴饮的好地方，是州城为一方人文风景。沧州是大运河边商埠重镇，河中帆樯如林，人物辐辏，官商往来，此楼名人题咏就格外多。1766年春天，清高宗乾隆皇帝在他南巡还京时驻跸沧州，曾经登上朗吟楼眺望古城沧州，那正是他登极后的第31年，55岁，所谓康乾盛世政治清平，是大清王朝最好的时期。现在拨冗朝政，难得清闲，看繁忙的南运河和运河两岸春光烂漫的景色，一片莺歌燕舞升平景象，诗兴大发，临案挥毫，作诗一首：

洞庭飞过已荒唐，沧酒何来重纪沧？遂有高楼临水裔，为传遗迹炫仙乡。

对沧县旧州，可说是又熟悉又陌生。熟悉是因为它闻名遐尔的铁狮子，是因为他凝固如石的铁钱；是因为它带着硝烟味道的陶雷，是因为它浪漫而凝重的红衰草传说……陌生是因为我从未真正思索过那片土地，从未真正了解过它的来龙去脉，从未探究过它的过往与今朝，今天，当旧州这本图文并茂的历史画册摆在我面前时，我才有机会触摸了沧州那古老而厚重的历史，而从也对这片浑厚的土地有了全新的认识。

地方文化由历史凝结，历史因文化的传扬而生动，文化因历史的厚重而沉实。旧州是块有历史的土地，也是块有文化的土地，它承载的是古沧州的底蕴和基石，你要寻找老沧州的沧桑，你要感受沧州古域的豪雄，你必须到旧州走一走，看一看——大汉留给沧州的风韵，盛唐留给沧州的气象，五代飘散在沧州的烟云，辽宋留给沧州的烽火，都把印迹留在了这里。这里，有千疮百孔曲折蜿蜒的沧州古城墙，有锈迹斑斑昂首挺立的镇海吼，有沉进历史传说的毛公甘泉，有荒草萋萋的开元寺遗址……甚至这里的荆棘与瓦砾，都浸满了历史沧桑的韵味，写满了古沧州的春秋故事。

当涛涛的浮水绕城而过，当燕王扫北留下“万人坑”，旧州的历史辉煌过，也惨烈过。从春秋时的燕留城，到秦统一后的巨鹿郡，从西汉时的浮阳，到隋开皇时的清池，古沧州在旧州的土地上，经过了1500多年的风雨，直到明靖难之役，沧州城毁，州治迁至长芦（今沧州市区），旧州才完成它的史命……历史的烟云消散了，但卧牛城的传说依然缭绕，哥七个刨铁驴的故事依然生动，武术之乡的神韵依然厚重……千年的历史铸就了旧州丰厚的文化底蕴，开放的雄心造就了旧州腾飞的机遇，旧州人为未来勾画的更完美的图画，让我在这本简略的史志里，看到了旧州的大气和不俗。

现代城市已无墙无池，城厢一词也就不再使用。本文的“城厢”是说清末民初沧州古城外的四坊：崇明坊（南门外大街，东西走向，居民1688户）、严崇坊（北门外大街，东西走向，居民650户）、南钟英坊（小南门外西南街，居民451户）、北钟英坊（西门外大街，南北走向，居民398户）。前两坊居民多以农为业，间有务杂工的。而南、北两钟英坊，民多以工商为业，是城厢四坊的首富之区。本文所说“城厢经济现象”，就指此二坊。以下为行文方便，合称钟英坊。钟英坊特殊的地理位置和经济人文环境，孕育并形成了它独特的生活方式、经营理念和经营模式，大而观之，为沧州古城独有；小而言之，城厢其他坊域皆无，不可复制，难以人为。

钟英坊地域狭窄，是夹在运河东岸和古城西城墙之间的一个狭长的地带，面积不足城内的三分之一，常住人口却多达5382人，当时的城内人口是11926人，按人口密度，高出城里一倍多。经营行业应有尽有，坊域空间无处不商。最为集中的经营地点有六街一市二场一所：锅市街，缸市街、鸡市街、当铺街、钱铺街、书铺街、粮食市、盐场、拨夫厂和盐务批验所。从这些名称，已可见出这里的繁荣和兴旺，甚至已经有了专业市场的味道。盐场和盐务批验所，每天从这里装盐的公私盐船来往不断。史书有记载的，明代仅余盐银，沧州每年就上交国库银12万两，更不用说正盐了。余盐只是正盐课税的零头或尾数，可惜没记载。到清代是个什么数字，于史无载，估计只多不少。由于商船、漕船靠岸，各种附属行业和服务行业应运而生。人之趋利，犹水之走下，四方客商、工匠、艺人都不招自来，膨胀了钟英坊这个超级城厢大市场，实在是沧州城旷古未有的一大经济奇观。钟英坊这个空间狭窄的区域，何以会形成如此繁荣局面？它的魔力何在呢？

提起高雅有意境的两个字，大家都知道，有人问要两个字的文雅有意境的网名…，另外，还有人想问有哪些高雅有意境的两个字词语？，你知道这是怎么回事？其实高雅有意境的二字词语，下面就一起来看看要两个字的文雅有意境的网名…，希望能够帮助到大家！

高雅有意境的两个字

1、高雅有意境的两个字:要两个字的文雅有意境的网名…

唯幂悦雅璃梦琉璃唯美凝心朵馨悠然诗意昵称2个字。

清流方茴秋墨夏浅澜轩未央

高雅有意境的二字词语

甜嫣凝雪初荷雨桐心影熙雯

额。。。就想这些吧~~~但愿有好听的。。。嘻嘻~~~

2、高雅有意境的两个字:有哪些高雅有意境的两个字词语？

二个字最吉利最旺财的微信名。

3、高雅有意境的两个字:高雅有意境的二字词语

广阔优美悠远生动诗意含蓄深邃静泊悲凉凄清静穆哀愁寂寞惆怅孤寂沉寂清冷美好凝重绵长悲壮凄美细腻缠绵悠然恬静高雅空灵恢弘清新清淡凄怆明朗凄黯萧瑟幽怨深远平凡动人寂寥雄浑豁达秀丽淳朴素淡醇美自然安谧浪漫传神凝重静朦胧柔和闲适凄婉崔丽。

。邀月。水镜。。倚栏。流离。逸云。蝶舞。傲雪。凌霜。氤氲。残香。阑珊。彷徨。徘徊。踌躇。寂寥。春榭。落絮。无语。花。青翼。寒烟。殇。惜叹。浅醉。孤舟。缥缈。羽裳。韶华。彼岸。袅娜。浮岚。碧霄。紫陌。剪影。染尘。莫愁。纤尘。梦断。痴绝。沧海清弄，墨初，破晓，伈晛，灵韵尺素丝白清零鸢尾九歌轻烟浮云、任霜飞、衣袂轻飘、易水寒、落暮垂柳、落阳、剪烛西窗、冷月花、上善若水、平湖秋月

4、高雅有意境的两个字:很有意境的两个字

忆然此情可待成追忆，只是当时已惘然

云衣(云想衣裳,花想容)

蒹葭蒹葭苍苍，白露为霜

未晞蒹葭凄凄，白露未晞

素霓意气素霓生蕴含深意的二字词语。

锦弦锦瑟无端五十弦、一弦一筑思华年

子衿青青子衿悠悠我心

纤云、飞星纤云弄巧，飞星传恨

雨霏江雨霏霏江草齐

雪霏昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏

芷月、微时、雨诗、睿晞、若璃、暮熙、宛曦、陌槿、璇玑、烟阙：的楼观﹑宫殿。

5、高雅有意境的两个字:有哪些两个字的词语，有意境诗意一点

特别有深意的二字。

6、高雅有意境的两个字:可以表达“唯美意境？的两个字词语有哪些？ 7、高雅有意境的两个字:有意境的两字词语有哪些？

二字诗意淡雅古风名。

8、高雅有意境的两个字:唯美意境的两个字词语

觉解——对事物的认知与理解，美学朱光潜曾说过，美是一种感观和感受的结合！意境美到的汉字。

“旼旼”和蔼的样子，如“～～穆穆，君子之态。

（优，各个方面都很；璇，像美玉一样美丽，受人欢迎）

沐卉(卉：草的总称沐：如雨般湿润)

菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间

无霜，紫罗高端局二字ID。

9、高雅有意境的两个字:有意境诗意的两个字的词语有哪些？

冷门有深意的二字生僻词语。

以上就是与要两个字的文雅有意境的网名…相关内容，是关于要两个字的文雅有意境的网名…的分享。看完高雅有意境的两个字后，希望这对大家有所帮助！