书法的时代书风

秦汉尚势，魏晋尚韵，南北朝尚神，唐代尚法，宋代尚意，元明尚态，清代尚朴。

秦汉尚势——秦汉时代书法的群休风格美，其主导倾向是尚势。它体势飞动，并融雄放、秀逸、骏发以及沉厚、劲健等于一体。

晋人尚韵——晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。

南北朝尚神——南北朝承接魏晋尚韵之风，在理论和实践上又有新的发展，主要表现为尚神。“韵”和“神”是有密切联系的两个美学范畴。“汉人重骨法，晋人重神韵”。“神韵”可以并在一起使用。“神”既包括了雄健的骨，也包括了温雅的韵，而“韵”，则不属于“神”中的温雅部分。

唐人尚法——唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。

宋人尚意——宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在“国家多难而文运不衰”的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。

元明尚态——元朝书法崇尚摹古，平庸无奇。元代书法的特征是“尚古尊帖”，宗法晋、唐而少创作。

清代尚质——明末愤世嫉俗的风气在王铎、傅山等人的作品中仍时有体现，自我生命力转化一种不可遏止的情绪，于作品中随处可见。清中期“扬州八怪”集狂放不羁、怪诞险卓于一身，自我张扬之风格于尺牍之间挥洒自如，为历代所不及。及至晚清，刘墉、王文治、梁同书、翁方纲等人在刻意传统的同时，也力图表现出新面貌。或以淡墨书写，或变章法结构。与此同时，金石考据之学悄然兴起，一时朝野内外，学碑者趋之若骛，终成清朝书坛的发展主流。当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕利、康有为等纷纷以碑意写作作画，达到了尽性尽理、璀灿夺目的境地。

书画同源

希望有时间的话也可以看下画史

对时代书风也能有更深的理解。

浪漫书法家罗少模草书欣赏

鲵影萍踪

（2018年9月20日）

罗少模书法艺术简介

罗少模，笔名山外人，1946年出生于中国文化之乡——四川古镇大坝(四川省兴文县），四川省书协会员、宜宾市书协理事、兴文县书法家协会主席。

罗少模自幼读书勤奋，尤好书法。曾服役军营、公安战线达十八年之久。然对书法的爱好兴趣从未放弃，临池不辍，对书法的学习研究心摩手追，并不断研习创作。1983年10月调兴文石海洞乡风景区任管理处任党委书记后。他在工作之余，潜心研习于右任标准草书《千字文》。及后调县文化馆主持工作后，与文物工作管理的楔合和浸润，使罗少模倍感书法的重要，于是更加刻苦地研习草书。这段时期，是天才的书法家罗少模的独创浪漫特色草书的发展巅峰和浪漫草书创作的高峰！福至心灵，慧根独具，他在草书的研习独创上秉赋了大山磅礴气势之魂，吸收草木根脉跌宕纵横之精，将其天地浩然正气之灵感化合于笔墨，并在草书笔意的研习创作上匠心独运，融汇贯通于书法的点画形态、字形结构、章法气韵之中。

罗少模毕生浸润翰墨，多年来，潜心于古现代书法研究，注重趣法自然，清心治本，寄情于墨，挥亳浪漫。其作品取法有度、格调高雅，散发着一股军人特有的刚毅豪迈、潇洒浪漫之气。其书参以于字笔意，自出机杼，将传统书法上的草书变为自己之法，不落窠臼，挥洒自如，率意而为，不拘一格，穷尽笔墨，独具根韵，开创了山之魂、草之根、浪漫大草书风。

罗少模的草书气势磅礴，浑厚宽博，行笔潇洒，牵丝布白，线条灵动飞转，笔墨酣畅淋漓，充满了书法的自然美：雄浑与妖娆，粗狂与细腻，张扬与内敛，酣畅与隽永，密致与舒展，飘逸与劲挺，跌宕与低徊。他的书法作品在参加国内外多次大型书展竞赛中脱颖而出，每每入选，屡屡获奖。成为当代四川著名的书法家。

罗少模书法艺术欣赏

西游见活佛  南巡得真经

北平谋定开放策  南国甄取改革经

一带一路巧兴世界  三江三峡壮美神州

石迎世上客  洞蕴天下泉

古城寿随光阴长  丽江美伴流水动

一关锁五道  千柱举半城

古洞幽藏两江水  高装巧毓一城风

为川南古镇大坝而作，2015年《新中国美术编年史》书法卷刊载。大坝两条洞河环绕，堪称水乡。“大坝高装”为国家级文化遗产，古镇文化多由高装孕育而成。

                                                                   

         

神雾千层洞中起  清泉百丈天外来

风和月晓

更上一层楼

罗少模书法艺术评价

对于罗少模的书法，中国当代最具影响力的书法大师、首都师范大学欧阳中石教授是这样评价的：“罗少模的书法艺术蕴含着思想感情,其作品化作了一种有形有色、有声有歌、有节奏有韵律、有神采、有极大震憾力和浓重感情的结晶体，完全可以代表当代书界最高水平。我写了八十年的字，心里很清楚，罗少模的书法作品体现了“如清风出袖，明月入怀”的好感受，作品整体结构朴素自然，既脱胎于传统又具有时代气息，可以看出国学文化已很好地融入在作品之中，从少模的书法作品我们看到了澎湃的创作激情，高远的韵致，深广的情怀，坚定的品质和浩然正气，不愧于风范一品大家！”

七律 读罗少模《浪漫联墨》书法集抒怀

鲵影萍踪

(2018年9月20日)

浩然大气壮书魂，

布白牵丝草为根。

出袖清风飞燕舞，

入怀明月玉婵奔。

银钩铁画追于傅，

走笔龙蛇戏蟒鲲。

独具匠心非法古，

挥毫泼墨定乾坤。

中国自有文字以来多是拿毛笔写字的，几千年没断，中国历史上的一些书法经典都是当时的文人、名人他们所创造的艺术高峰，是经过历史筛选留下来的，从而确立了中国书法在世界艺术史上的崇高地位。

书法是最能代表中国传统文化的国粹，它具有简约的形式与丰富的内涵。它以简驭繁，简约中蕴含无限的丰富性，充分体现出“道生一、一生二、二生三、三生万物”的中国传统的哲学思想，典型地代表着东方文化的特色，凸显着东方人的思维形式。那一幅幅浓淡相间、铁划银勾、纵横交错，满纸烟云的书法作品，简直就是人生命运的真实写照。在创作者的心中，那黑白相间、张弛有度、逶迤而出的就是人生的轨迹。打开心灵之窗，走进那一幅幅风格各异的书法，除了可以领略作者的志趣追求外，还可以听到命运的阵阵呐喊。

古人云：心正则字正。由此可见，古人早就指出了书法与做人的联系。俗语云：“字如其人”，品字者其字格调即高，豪放者其字心定不拘，超脱者其字不染尘俗，飘逸者其字灵动空净，书生字有书卷气，王者字有帝王气，如毛泽东的书法：浪漫潇洒、天马行空、不拘一格(取法怀素、张旭等)；朱总司令书法：大度、开张、气势逼人(取法黄庭坚)；周总理书法：中正、含蓄、内敛、厚重、雍容华贵、含而不露(取法颜真卿)；叶帅、董必武书法：文气、儒雅、中正、平和(取法唐楷)；郭沫若书法：风流倜傥、洒脱、古朴(取法汉碑)。不一一而举了。按此说来书法和作者个性基本吻合，不也就佐证了“书法如其人”吗？书法是人生心境的外露，气质和性格的展现，故有笔迹学，从笔迹推断和鉴测人的气质、性格和心理等。字品即人品，这是其他艺术所不具有的独特品性。

当汉字文化或汉语文化振兴而世界重新关注东方，当整个世界重新把目光投向中国的时候，中国书法无疑将成为东方文化中最亮丽的一笔。正唯此，今天如果把书法仅仅局限在艺术范围内，那是文化视野狭窄所致，应该说，新世纪中国书法的新生命在于书法的文化根基上，正是东方大文化的厚重才能使书法形式上获得意味，在重新伸张自己的文化权利中成为“有意味的形式”。

　在中华民族的历史进程中，曾经有过外族统治的历史，即便如此，外族统治者也被灿烂多彩的汉文化所吸引，开明地为我所用，使汉文化的根脉得以一脉相承，没有被粗暴割裂。康熙、雍正和乾隆在这方面是供认的典范。他们骑着高头大马，从关外一路奋力拼杀，直至统治中原。江山已定，他们抖落一身风尘，收藏好雕弓和宝剑，由武功转向文治。武力征服不了人心，征服人心的只能是文化，于是大量起用汉人，推崇汉文化，做到你中有我，我中有你，实现文化大融合。文化的繁荣，推动了经济社会发展，康雍乾盛世也名垂青史。

　文化是软实力，也是彰显一个国家文明程度的标尺。书法和京剧都具有历史纵深感，承载着广大华夏儿女深厚的情感寄托。但辉煌之后，都面临着失传的危机。这绝不是危言耸听，而是事实如此。虽然都知道京剧是好东西，但年轻人鲜有喜爱，咿咿呀呀的，一板一眼，节奏太慢，没有那个耐性。随着电视和新媒体的出现，人们的欣赏口味发生了改变，不用出门，手里遥控器一点，想看什么就有什么，不用请示汇报，不用抢占座位，也不用看别人的脸色，虽然少了参与感和热闹劲，却多了几分轻闲和自在。看戏，再也不是年轻人的唯一选择。快节奏、高效率的生活，已经压榨了京剧的生活空间。

　那么书法呢

　字是敲门砖，写一笔好字，是无数读书人的追求。电脑还没有普及前，谁要是写得一手好字，是很受人们尊重和推崇的。“一等人忠臣孝子，两件事耕田读书”，逢年过节、婚丧嫁娶，被别人请到家里舞文弄墨，书写对联，那是功德无量的事。

　可是，几乎在一夜之间，电脑进入平常百姓家，钢笔、毛笔提前“病退”，键盘成了神“笔”，要什么字体有什么字体。办公用电脑，商务用电脑，写信用电脑，方便、高效、快捷。如果愿意，一天“写”一两万字也是一碟小菜。即使偶尔忘字，拼音一打就出来，方便得很。但是，任何事情都有两面性，时间一长，问题出来了，那些才高八斗的博士、硕士，文凭虽高，字却歪歪扭扭，让人大跌眼镜，不敢恭维。

　是到了抢救书法的时候了。

　书法是我们中华民族独有的艺术形式，自甲骨文始，逐步演变至今，可以说集中华文化之大成。在这条绵延不绝奔腾不息的文明长河里，灿烂辉煌的文化基因强壮着我们的肌体，浸润着我们的身心。在世界文明史上，曾经闻名于世的四大文明古国中，其他三国要么被外族入侵而中断，要么被战火而撕裂，只有中华文化没有随历史的变迁而走样，保持了文化的连续性。这在世界文化史上本身就是一个奇迹，理应成为我们的文化自信。在文明的传承中，书法起到了至关重要的作用，很多外国人喜爱中华文化，大多始于对书法的热爱。因此，书法于我们理应像吃饭穿衣一样自然、随意。然而现实不容乐观，信息化时代，电脑代替了人脑，键盘代替了毛笔，能够写上几笔的人逐年下降，再不加以保护，我们引以为豪的国粹将消失在移动的时光里。

　请把目光投向这些令人肃然起敬的光辉名字，王羲之、王献之、米芾、张旭、颜真卿、柳公权、苏东坡、黄庭坚、赵孟頫、于右任、毛泽东……他们捋捋衣袖，在历史方位上挥动如椽之笔，潇洒地书写着自己的那一“体”，使文化大观园始终姹紫嫣红、生机盎然。王羲之的行书、张旭的狂草、颜真卿的楷书……这一件件艺术瑰宝，仿佛饕餮盛宴，形成强大的视觉冲击力，让人沉醉其中，大呼过瘾。

　阳光总在风雨后，每一个书法家的背后，都有一段勤学苦练的故事。王羲之当年学书成痴，经常观察飞鸟的轻灵、虎豹的迅捷、苍鹰的雄姿、树木的形态、山形的走势、河水的流向，集天地之灵气，采日月之精华，把个人体悟融入到书法中。他有个癖好，喜欢在夫人大腿上比划练字。一天，他又在夫人腿上比划起来，夫人假嗔道，人各有一体，不要总在我身上比划。“对，人各有一体!”夫人这句话给了王羲之极大的启发。自此他越加注重博采众长，推陈出新，师法古人而不拘泥，终于成为名留青史的“书圣”。凝聚着他才情与感情的《兰亭序》，大胆突破前人的规矩，写得行云流水，律动空灵，留下了“天下第一行书”的美誉。

　“数风流人物，还看今朝。”一代伟人毛泽东，诗词纵横卑阖，挥洒自如，书法同样得到举世公认。平时除了读书，最大的爱好就是读帖临帖。一次，他听说黄炎培有一本《王羲之真迹》，便向黄炎培借来研读，说好一个月后归还。这本字帖是黄炎培的镇家之宝，看得比生命还重。黄炎培很不放心，担心毛泽东“忘记”了，借出一周后便打电话询问。“不是讲好借一个月吗我正在看呢。”毛泽东平和的语气，让黄炎培有点尴尬。又过了几天，黄炎培还是不放心，又打电话来催问。“还有7天，我数着呢。”毛泽东在电话里笑着说道。一星期后，毛泽东信守承诺，让《王羲之真迹》完璧归赵，留下了一段佳话。

　读帖、临帖有个渐入佳境的过程，开始是“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”，看到的只是字;随着功力、阅历的加深，进入了另一个境界，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，可以读出蕴藏其中的时代特点，政治哲学，人情世态，经济发展，历史风云。如魏朝流行碑体，这种字体端庄大方，金钩银划，有金石之气，充分体现了魏晋风骨。唐朝喜好行草，恣意汪洋，潇洒不羁，这是当时江山一统、政治清明、文化繁荣、社会稳定的真实写照。宋朝皇帝赵徽宗不爱江山爱书画，擅长花鸟，苦练书法，自创瘦金体。江山都玩丢了，不瘦才怪!

　文如其人，字如其人。如果你不了解那个人，单看他的字就可以略知一二。毛泽东的字体飘逸隽秀，入木三分，整体布局错落有致，起承转合自然天成，有横扫千军之气势。这就暗合了毛泽东不拘小节、多谋善断、胸有韬略、勇于创新的性格。苏东坡的字肥厚中暗藏端庄，古拙中透着灵动，佛性仁心，契合了他浪漫而豪迈，超脱且敦厚的性格特点。

　列位看官，可别小看了横平竖直的方块字，一撇一划都从历史深处走来，从象形、会意、形声、转借的组合中可以看到文字形成的韵律之美，从上下、左右、杂合结构中可以看出文字构造的建筑之美，从由繁到简的变化中可以看出文字演变的绘画之美。

　汉字真是好东西啊!品读一本好帖，临写几个好字，就如同与智者对话，与高手过招，与贤人清谈，既如沐春风，又涵养心性，不亦快哉!

　公众号：天府散文

        宋崇岳，笔名，醉梦一笔，斋号，竹韵翰墨。生於一九五八年，中国当代古典诗人，中国当代书法家，立体书法创始人。宋崇岳老师自幼受教于祖父和父亲，习字绘画。拜师哲老先生为师，攻习古典文学、作诗、写词。之后，在省直电大，主攻语言、文学、诗词、书法专业。五十年来，劳心日月，潜心研习古人诗词，韵律、平仄、修辞、书法、章法、技法。并创作出四百余首古典诗词己成书三册，多在沿海文艺见报发表。其书法及绘画，既坚持传统，又努力创新。在继承古人真、草、隶、篆、行、楷的书法基础上，创出独特的瘦筋微书行草，流水长毛浪漫，畅怀立体等三大书体。其书法绘画，作品具备很强的观赏性，艺术性。似行云流水，美感十足。特别是他独创的立体书法，堪称一绝。九分水，一分墨流动在一个笔尖上，一笔挥下体现墨白三种很透视的立体美妙，不但美感动人心魄，并有很高的收藏价值。其作品被国内及国外众多收藏爱好人士所珍藏。作品被烧制成红瓷，做为礼品，赠与外国友人。其人唯为诗词，书法，绘画艺术而献舍生命与天地，不为金钱权利而折腰，在书体研发五十年中，先后参加过四十六家书画院及协会，荣获过国内外三十六次金银大奖，捐献给边远山区学校书法作品五百余幅，荣获荣誉证书三十多本。

宋崇岳老师现任中国实力派书画家协会副主席；中国秦都书画院副院长；当代作家创作研究中心会员；湖南国韵书画院理事；世界文化艺术创作联合会副会长。

宋崇岳老师自创的立体书法，具有观赏性，美感性，艺术性，深受大众的欣赏和喜爱，立体书法，承前启后，循序渐进，微渊平波，是在继古人基本功力上，研创出来了的新型书体。新的立体书法，浪漫行书，微丝瘦筋，一份墨，九份水，流动在一个笔尖上，一笔写下去，出现不同水墨的三种层次水墨印迹。立体书法的用笔，提，按，点，勾，划，锐，钝，侧，主，锋，韵，用功恰到好处，使之达到美观大气，悠雅刚柔韵味十足的境界。更进一步为中华民族的书法文字，增添了神奇的魅力。