西方浪漫主义绘画中的“浪漫”，到底体现在什么地方？

一、色彩艳丽。

在人们的想象中浪漫主义好像唯有爱情，但在西方绘画中也有浪漫主义。这些浪漫主义的画作一把都色彩艳丽，还没看懂画的内容，人们就很可能被这些浪漫主义画作的色调吸引住了。用色非常大胆，简直达到了难以想象的地步，但一点不突兀，相反显得很协调，而且正是因为色彩的大胆应用，让这些画作越发的具有欣赏价值，让人们流连忘返。

二、不遗余力地用画笔表达内心的渴望。

作画不像是写文章，当人们要表达内心强烈感触的时候，一定会用一些很夸张的形容词，这样看的人一下子就明白了。西方的浪漫主义绘画中的“浪漫”也是这样，通过画笔、画笔的技巧或颜色的搭配，表达内心深处的某种强烈愿望，或许门外汉看不懂，但真正的绘画艺术家们是深深了解其中只可意会不可言传的奥秘的。

三、奔放、大胆。

当一个人为了爱情而选择私奔，与自己所爱逃离世俗之地时，这样的爱情为之奔放大胆。还有，因为爱之深切，在大众广庭之下拥抱亲吻自己亲密的爱人，这也是一种奔放大胆的爱情，如果西方的浪漫主义画家将这些爱情元素表现在自己的画作上，然后用画笔将情侣内心深处的感觉、感触表达出来，那这就是不折不扣的浪漫爱情了，而且是存活在画里的、栩栩如生的。这简直太浪漫了。

总的来说，西方浪漫主义绘画中的浪漫是体现在画家是个浪漫精彩的人，我的所思、所见、所想，都是他心灵的结晶，在脑海中酝酿好，思索画中故事的来龙去脉，以及每个人物的喜怒悲欢后，她就开始运用色彩王国，做出包含自己心血的画作了。不光是爱情的浪漫，一切都可以是浪漫的，就是令人厌烦的权势的争斗、战争的场面，一样可以是浪漫的，只要画家的内心足够浪漫。

什么颜色优雅浪漫又高级？应该如何搭配更好看？

今年有一个颜色悄悄的火了，关注时尚的姐妹可能已经猜到了，没错，它便是“克莱因蓝”！不论是时装秀场还是明星私服，都少不了一抹蓝色的存在，这种蓝有着“贵族蓝”之称，纯净优雅又高级，还非常显白！

一、什么是“克莱因蓝”

“克莱因蓝”实际上是以法国艺术家克莱因的名称取名的。1957年YvesKlein在米兰展览了8幅蓝色画布，这也是“克莱因蓝”初次宣布现身于众人面前，此后打开了克莱因蓝的神话。和一般的蓝色不一样，克莱因蓝的RGB比率是0：47：167，它似海洋天上般看上去清亮宽阔，又由于较高的对比度十分耀眼，清冷神密又十分高级，令人沉迷于在其中。

二、克莱因蓝怎么搭配

也就是因为它的尤其，克莱因蓝备受时尚圈钟爱，用它制成的衣服裤子不用太多装饰设计就内置造型感，高冷又高级。但是，克莱因蓝不论是纯净度还是对比度都非常高，搭配下去比不上黑与白放心。穿衣搭配新手只需记得这4个颜色公式计算就能轻轻松松掌控，穿出令人眼前一亮的优雅和大气。

1克莱因蓝同色搭配

同类色穿衣搭配是非常简单又不易出错的颜色组成。用浅蓝色，或是是比它还需要深的藏蓝色搭配，不仅有质感，又能维持设计风格的极度统一，轻轻松松穿出高级感。

或是，大家还可以选用一些含有蓝色图案设计的格子呢、小碎花等品类，给穿衣搭配提供大量的颜色转变，烂漫又时尚。例如这儿的蓝色碎花裙搭配蓝色大衣，颜色上面有照应，又不易太有意死板，构建出优雅烂漫的知性感，很提气场。

2克莱因蓝+大地色

今年，你还可以试一下“克莱因蓝+大地色”的搭配，根据冷暖色调互撞，构建复古时尚又时尚的设计风格，高级感外溢显示屏。但是在搭配时一定要防止颜色占比1:1，可以把蓝色做为内搭，或是是以女士包包、围脖、遮阳帽、鞋的方式发生，小面积点缀丰富多彩层级更高级。

3克莱因蓝+黑

克莱因蓝属于冷色系，但是并不会产生低沉感，因为它的对比度高，十分捉人目光，即使搭配灰黑色也不会感觉简单。拥有灰黑色的调济，也可以中合少量克莱因蓝的艳丽，越来越更为日常。把大衣换为克莱因蓝，不用太多装饰，就有一种不张扬优雅的高级感，很合适工作幽会或是是参加一些正式的场所。

倘若你是性情稳重的女孩，不愿招来太多的注目礼，还可以把蓝色穿在里面。这种克莱因蓝的打底衣能一扫黑色风衣的单调感，使你在群体中更亮眼。靓丽的颜色还能丰富多彩层级，提亮肤色，十分好用。这一件毛衣还是中高领衫的设计，很合适畏冷的女孩，比较宽松的衣领并不会脖子产生压抑感，反倒会衬得脸更干瘦，防寒保暖又漂亮。

4克莱因蓝+白

克莱因蓝+白，视觉冲击力更强。由于白色像反光板一样，会把蓝色的纯净光亮的体验变大，使你在群体中变的更耀眼，时尚感也进一步提高。

怕出错的女孩可以用内搭着手，例如克莱因蓝的卫衣、毛衣，单穿时尚亮眼，穿在大衣里当内搭也可以小面积点缀，具有提亮造型的效果。这种oversize的克莱因蓝卫衣，落肩设计再加上松垮的版型对身材有很好的包容性，搭配白色直筒裤，虽不突出曲线，却有一种漫不经心的慵懒随意和潇洒，时尚感十足。

地面装修适合选用黑色、深红等色彩，顶部的色彩则依靠金**的装饰灯及其光线搭配出华丽堂皇的颜色效果。

新房装修色彩搭配原则也是有讲究的，可以使用近似色、互补色和无主色系，当然也可以使用比较大胆的对比色系，但是对设计师的要求比较高，慎用。客餐厅整个空间以米色为主，它不张扬的色彩印象能够吸纳并迅速与其他色彩自然衔接。整个空间现代艺术与西方元素的结合，凸显出时代的摩登时尚感。那在色彩搭配的时候，我们常见的问题有哪些呢？小爱总结了TOP10，希望可以让大家避开地雷。在家庭装修的时候，还要注意颜色的调配，首先要对色彩很有研究。这需要对人体生理机能很有研究的人，才能使用多种颜色布置在身边，否则就可能是增加困扰红色、粉色、紫色代表温暖魅惑的女性色彩形象，这些颜色通常用于于法式、复古风。

客厅是主人向访客展示最多的地方。客厅颜色应充分体现主人的特点。如：红、黄、紫等色彩。地面采用黑色、深红等色彩，顶部采用金**灯饰及光线，搭配华丽堂皇的效果。装修前先做好功课，确定是找装修公司还是找游击队。找装修公司就好解决，跟设计师多沟通，确定你要的颜色。找游击队也可以找个专业的设计师，把效果图做出来，把颜色确定好。影响人们的心情。浓重的粉红色和红色也不宜作为卧室主色调。因为这种颜色会让人处于亢奋状态，长久居住会让人感到烦躁。

而经典的灰白金不仅在服装配饰中能展现一鸣惊人的颜值，其在家居环境中也是很受欢迎的主打色系。绿色，给人一种强烈的视觉感受，是一种具有鲜明感和稳重感的和稳重感的色彩。有安逸/舒适和凉快的感觉。

　　浪漫主义

　　Romanticism

　　文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。

　　浪漫主义运动是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

　　启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”(恩格斯)席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。

　　浪漫主义（Romanticism）是十八世纪晚期，十九世纪前半期盛行于法国，他是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动，但直到20世纪仍余韵不散。法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域；德国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现。

　　西班牙画家--戈雅（Francisco de Goya ，1746至1828）是一颗耀眼的星辰。

　　浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

　　浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。

　　"浪漫主义"这一术语，是由"浪漫的"(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。而"浪漫的"这个形容词又是从法国的"罗曼司"(Romatic，即"传奇"或"小说')转化过来的。据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用"浪漫的"这一词语，大直是"传奇般的"、 "幻想的"、"不真实的"，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义。

　　十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰酉学别的创作方法的名称。

　　欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动"理性王国"的失望，对资产阶级革命中的"自由、平等、博爱"口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。当时的现实，正如恩格斯所指出："和启蒙学者的华美约言比起来，由'理性的胜利'建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。"当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。

　　积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。代麦作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果、乔治－桑，德国的海涅，俄国的昔希金(早期)，波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等。他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。

　　消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级单命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义的出现，。实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁、维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。

　　浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮P它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。

　　法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。

　　在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。

　　浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。

　　浪漫主义画派

　　十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

红色 兴奋、精力、热情、欲望、速度、力量、热爱、侵略

** 享受、幸福、乐观、理想主义、想象力、希望、阳光、夏天、哲学

蓝色 和平、平静、稳定性、和谐、统一、信任、真相、信心

桔色 精力、平衡、温暖、热情、颤动、率直、火焰、注意、要求

绿色 自然、环境、健康、好运气、更新、青春、努力、春天、慷慨、富饶

紫色 灵性、高贵、仪式、神秘、转变、智慧、启发、残酷

灰色 安全、可靠性、智力、固定、谦逊、尊严、成熟、团体、保守、实际

褐色 土、炉床、家、户外、可靠性、安逸、耐力、稳定性、简洁

白色 尊敬、纯净、简洁、清洁、和平、谦卑、精密、清白、青春、出生

黑色 力量、精深、正式、优雅、财富、谜、害怕、魔鬼、匿名

蓝色

充满梦幻的色彩，始终保持清澈、浪漫的感觉，橱柜在这样的空间里，显得纯洁可爱、惹人遐思。蓝色在自然的掩映下，更加清新淡雅，富于装饰味道，特别适合工作紧张的白领，让喧嚣的心灵靠岸宁静的港湾。蓝色与其他颜色搭配，也会起到意想不到的效果。蓝色与**的柜体在充足的光线下，格外清新醒目，二者搭配显出成熟和典雅，彼此相得益彰，和谐中不失灵活。用橘红色点缀蓝色橱柜，使深沉中增加一种明快与活跃。灰蓝为主调的大胆色彩运用，会让人耳目一新，清爽心情油然而生。此外，淡蓝朴素清澈；深蓝前卫摩登。

绿色

轻松舒爽、赏心悦目的色彩。绿色是永远用不完，永远不会让人感到厌烦的主题，因为它的每一点变化，都对应着自然给人类的印象，所以绿色适合所有喜欢它的人。从淡绿转化为灰绿，然后暗紫，完成室外到室内的过渡，对应了人的视觉对空间的自然反应。淡绿如田野的地板，**如秋叶的柜体，墨绿如松针的台面，构成一幅自然景色，使人心情豁然开朗。淡绿与淡蓝的配合，则使厨房充满盎然生机。生活在淡绿的空间里，梦都是清新的。明快而错落的绿，让人仿佛来到青山翠谷。

银灰色

银灰的流行是现代文明都市的产物，效率、健康、积极、热情融入其中。质朴中显出厚重的银灰，同样会让从喧闹世界返回家庭的主人，尽快回复平和的心态。时尚、有品位的消费者多钟情此种颜色。银灰和现代感强、个性化装饰突出的橱柜，往往是密不可分的，这种色调附着于切割精致的柜体空间，仿佛置身遨游太空的飞行器。

红色

热情奔放，充满喜庆的色彩。年轻的新婚夫妻采用红色最为贴切，不仅能体现出主人强烈、大胆的个性，更能展现青年生机勃勃的朝气，显示华贵。另据测试，红色能使食欲达到高峰。红如朝阳，白如软玉的红白相间组合，利用白的温和稍稍冲淡红色造成的单调感觉，使整体更富变化，更有生气。红与黄的搭配有一种压得住的热烈，辅以老式家具喜庆吉祥的用色手法，会使橱柜显出一派欣欣向荣的新气象。

木本色

返璞归真的田园色彩。置身实木的纯朴，点缀田园的花草，加之简洁的造型设计，使乡村氛围盈满家庭空间。老年夫妻及性格稳重的人可以此为橱柜颜色首选。木的单纯辅之以淡蓝与墨绿，更能突出温馨感受。

白色

纯洁无瑕、一尘不染的色彩。以白色为主调的橱柜呈现朴素、淡雅、干净的感觉，对于喜欢洁净、安静的人，无疑是最好的选择。白与黑这一对比色的搭配，会制造出一种单纯的沉稳效果，没有什么可以搅乱心神的地方。白与任何颜色搭配，都会产生意外的感觉。

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中国自古以**为尊，它是一种身份的象征。淡黄能与多种颜色搭配出令人满意的效果，像前面讲的蓝色、绿色、红色等等。明快的杏**又会创造出青春的奔放意境。

此外，集永恒、沉稳、厚重于一身的黑色，更适合年长和有身份的人；轻快、香甜的橙色对于喜好彰显个性、做事外露的年轻人倒是不错的选择。其实，每个人的爱好、性格不同，对橱柜颜色的取舍，当然各有想法。没关系，只要你喜欢，都是家中的风景