急问:19世纪意大利歌剧有哪7位歌剧作曲家?

19世纪下半叶的歌剧——法国喜歌剧

在梅耶贝尔以后的一个时期里，在意、德歌剧的冲击下，法国大歌剧出现颓势。可幸的是一直受法国人喜爱的喜歌剧仍保持着发展的势头，并从19世纪中叶开始，逐渐出现两个分支，即以流行曲调为主的讽刺性轻歌剧和以日常生活中的普通人为题材的抒情歌剧。喜歌剧成为19世纪下半叶法国歌剧的主流，这一时期的法国歌剧作曲家，大多是喜歌剧的作曲家。奥芬巴赫和托玛便是这一时期的主要代表。

奥芬巴赫

雅克·奥芬巴赫(1819-1880年)，德裔法国作曲家。奥芬巴赫出生在德国，原姓埃伯斯特，后以原居住地奥芬巴赫为姓。他父亲是科隆大教堂的合唱指挥，并成为奥芬巴赫的音乐启蒙老师。1833年，父亲送24岁的奥芬巴赫进入巴黎音乐学院学习，此后他便定居于此。奥芬巴赫曾从阿莱维学习过作曲。他担任过巴黎喜歌剧院的演奏员、法兰西歌剧院指挥，创办了巴黎人的轻歌剧院。1870年普法战争爆发，他移居到意大利和西班牙。1876年到美国参加世界博览会，并作访问演出。 1880年，奥芬巴赫在《霍夫曼的故事》排练期间去世。

奥芬巴赫最主要的成就是轻歌剧，直19世纪中叶，他在20多年里创作了近100部轻歌剧，这些作品在巴黎盛极一时。奥芬巴赫于1853年写成了第一部喜歌剧《佩皮托》。1858年10月21日，他创作的《奥菲欧在地狱》在巴黎喜歌剧院动上演，该剧取材于古希腊神话，奥芬巴赫将其改编得面目全非，当局指责这部作品亵渎了古代文学，影射政府。但观众却很买帐，票房直线上升，这使作为剧院经理的奥芬巴赫喜大于忧。

奥芬巴赫最著名的喜歌剧是《霍夫曼的故事》，1881年2月10日在巴黎喜歌剧院动上演后很受观众欢迎。这部喜歌剧有三个独立的故事组合而成，讲述了霍夫曼与三位女子的爱情遭遇，情节滑稽、怪诞。剧中的《木偶之歌》、船歌《美丽的夜》《啊，上帝，多幺迷人》等，都很优美动听。

奥芬巴赫其它的喜歌剧还有《美丽的海伦》(1864年)、《巴黎人的生活》(1866年)、《盖罗尔施泰因公爵夫人》(1867年)、《拉·佩丽肖尔》(1868年)等。

奥芬巴赫是法国轻歌剧的奠基人和杰出的代表。他面向大众,把舞台剧的传统，喜歌剧的形式，巴黎林荫略的活报演出与城市民谣相结合。他的曲调贯穿着大众喜闻乐见的民间情调，广泛采用生活舞蹈，如华尔兹，加洛普舞 、康康舞的节奏。他的轻歌剧充满嘲笑与讽刺的内容：帝国的当权者在政治和道德上的腐败。但也有迎合权贵口味的一面，娱乐性强，甚至有色情性的表现二重性也正是他的艺术所以能在第二帝国存在的原因。奥芬巴赫的音乐对奥地利的苏佩、施特劳斯、沙利文匈牙利的、莱哈尔以及现代的美国音乐剧都有影响。

托玛和他的喜歌剧

夏尔·路易·昂布鲁瓦茨·托玛(l811-1896年)，托玛出生于音乐家庭，托马幼年随其父学习小提琴和钢琴，17岁进巴黎音乐学院，1832年21岁的托玛获罗马大奖。从1837年开始创作了歌剧第一部喜歌剧《双层梯》，曾获柏辽兹的赞赏，很快获得成功。1849年即以《总督》占上当时喜歌剧作曲家的榜首。但是此后连续出现一些败笔之作，最后新创作的时期才来到。毫无疑问地，那是受古诺《浮土德》的刺激。从这样的体验而于1866年孕育出的，就是使托玛之名留传青史的《迷娘》，《迷娘》1866年11月17日在巴黎喜歌剧院首演，此剧则获得空前的成功。随后的半年间居然上演一百次之多。此剧的法语剧本，是由巴毕耶和卡雷共同执笔。这两位当时颇负盛名的作家，《迷娘》一剧中最著名的《君知否南国》是直接从原作的诗翻译的。它是根据歌德的小说(威廉·迈斯特的学习年代)改编，剧情梗概是：到处卖艺的吉普赛女艺人迷娘，与富有的大学生威廉相爱。而剧团的老演员洛塔里奥对迷娘也怀有好感，他为了阻挠这对年轻人的爱情，竟企图烧死迷娘。威廉计划把迷娘带回自己的故乡意大利，并为她卖一座豪华城堡。而这座城堡唤醒了洛塔里奥的回忆，他便是城堡原来的主人，而迷娘则是他的女儿。最后，父女相认，迷娘和威廉终成眷属。它的音乐体现了托玛旋律优美动听，感情缠绵的风格。这部喜歌剧中有不少精彩的唱段，如迷娘的《你可知道那个地方》、菲利雅的《我是蒂塔妮娅》、迷娘和洛塔里奥的二重唱《轻盈的燕子》等。《迷娘》是一部深受观众欢迎的喜歌剧，在19世纪的后30年里，它上演了1000多场，并始终保持了很好的上座率。

过了一年多后，也就是1868年3月9日首演于巴黎喜歌剧院的五幕歌剧《哈姆雷特》再获佳评。这部作品除了音乐创作相当成功外，还是第一部把萨克斯管引进乐队的歌剧。《迷娘》和《哈姆雷特》这两部作品显然都和古诺有关。也由于这两剧的成功，他才得以替代古诺担任巴黎音乐院长。托马一生作有20部歌剧，他的作品旋律优美，抒情性与戏剧性有机结合，富有传奇色彩，但在表现上缺乏应有的深度。

杰出抒情作曲家古诺

进入19世纪的后半期，法国歌剧的抒情性加强，大歌剧逐渐衰弱，而适合现实生活的喜歌剧形式--可以夹带对白的、主要人物不多的简洁的歌剧形式--与意大利风格结合，得到发展，它不仅用以表现喜剧性的内容，甚至可以表现悲剧性的内容。一批创作个性和美学观念并不相同的作曲家们以自己的作品形成了法国的抒情歌剧流派。古诺即是其中的杰出代表。

夏尔·弗朗索瓦·古诺(1818-1893年)，法国杰出的歌剧作曲家。古诺出生于巴黎，自幼随母亲学习音乐，向雷哈学习作曲。1836年进入巴黎音乐学院，他的老师有阿莱维、勒絮尔、齐默尔等当时最著名的作曲家。入学第二年，即获得该院的音乐大奖--罗马大奖的第二名，又过两年，他以压倒多数的选票荣膺罗马大奖的第一名。1839年，获奖后的古诺赴罗马学习进修，并访问了维也纳、柏林、莱比锡等地，接触到各国著名的音乐作品和音乐家。古诺于1852年出任巴黎最大的奥菲翁合唱协会的指挥。1858年任职于巴黎抒情剧院，在那里创作出了第一批歌剧。古诺最著名的歌剧是《浮士德》。这部典型的抒情歌剧作于 1859年，在巴黎抒情剧院上演，但演出效果并不理想。于是，古诺用10年时间对其做了修改。1869年3月，《浮士德》在巴黎歌剧院再度公演，从此成为最受人们欢迎的歌剧之一。成为抒情歌剧的第一部典范。在以后的8年里，仅巴黎歌剧院就上演了1000场，而在20世纪头10年中，它在德国共演出了3000多场。《浮士德》取材于歌德的同名戏剧，但故事情节与原作相去甚远，只是采用了其中浮士德和玛格丽特爱情故事的框架。《浮士德》的音乐较多地吸取了城市通俗歌曲的曲调，对玛格丽特内心情感的描绘十分成功。她的咏叹调《珠宝之歌》是一首旋律优美华丽，能够充分表现花腔女高音才华的优秀歌曲。在重演时，古诺将原来的对白改为宣叙调，增加了法国人最爱看的芭蕾舞场面，更使这部作品熠熠生辉。

古诺其它主要的歌剧作品还有《萨福》(1851年)、《萨巴女王》(1862年)、《米雷叶》 (1864年)、《鸽子》(1866年)、《罗密欧与朱丽叶》(1867年)等。

1870年普法战争爆发后，举家迁往伦敦避难，由于他成功地创作了歌剧《浮士德》而成为英国王室的贵宾。1874年，古诺回到法国，创作了一批优秀作品。例如《波里厄特》(1878年)、《萨莫拉的贡品》(1881年)等。

古诺是杰出抒情作曲家，他共写过12部歌剧，除《浮士德》获得过辉煌成功之外，《罗密欧与朱丽叶》(1867)也十分出色。古诺缺乏剧场感觉和经验，尽管旋律优美，由于缺乏发展的动力和新鲜感，因而影响了歌剧应有的魅力。

19世纪下半叶的歌剧

浪漫主义歌剧在19世纪下半叶发展到了顶峰，在欧洲三个音乐大国中，都出现了世界级的杰出作曲家。

在意大利，威尔第使歌剧达到了登峰造极的地步，并因此成为最伟大的歌剧作曲家。最重要和最伟大的作曲家是德国的瓦格纳。如果说他以前的浪漫主义作曲家只是在某一方面或某些领域取得了辉煌成就的话，那么瓦格纳是他们的集大成者。他对19世纪歌剧事业做出的贡献，无论怎样评价也不会过分。法国的古诺和比才虽然与瓦格纳、威尔第不能相提并论，但他们的作品对世界产生的影响绝不能低估。特别是比才，由于在创作中表现出了自然主义的倾向，实际上成为浪漫主义终结和真实主义兴起的接力者。

威尔第的浪漫主义歌剧

罗西尼跨越两个时代，即古典主义和浪漫主义时代。威尔第则是完全属于19世纪的艺术家。他出生于1813年，卒于1901年。19世纪是一个在人类文明和文化方面都充满决定性的世纪。威尔第从1839年至1893年为舞台而创作，在这期间，他走过了19世纪浪漫主义的全部领域。

威尔第的歌剧作品洋溢着炽热的情感旋律，其成就代表了意大利浪漫主义歌剧的高峰。他的歌剧中的合唱被改编成爱国歌曲，在意大利国家统一运动中表达着自由与独立精神。威尔第非常注重题材的选择和舞台效果的处理，但有时也因其太过标新立异，导致不能通过当时的检查。

朱塞佩·威尔第(1813-1901年)，1813年10月10日出生于意大利北部帕尔玛公国布塞托市的小镇隆科莱。父母经营着一家兼做杂货铺的小饭馆。他们沉默寡言、忧郁孤僻的性格，遗传给了威尔第，并成为他一生中的“种子”性格。威尔第出生时，帕尔马正遭到奥地利人的大肆侵犯，他们想赶走拿破仑的军队(19世纪早期欧洲大陆的大部分时间不是遭受拿破仑的侵略，就是遭受那些想赶走拿破仑的人的侵略，总归是脱不了拿破仑的干系)。由于当地条件和家庭经济状况所限，威尔第没有学习音乐的良好环境。但这并没有妨碍他对音乐的爱好。 1925年, 12岁的威尔第开始做管风琴师。威尔第的父母希望扩大孩子的音乐视野，于是把他送到附近的布塞托城，他在那里住在另一个名叫安东尼奥·巴雷奇的食品杂货商家中，安东尼奥·巴雷奇掌管着当地的音乐会社。年轻的威尔第很快就为该城的乐队写起进行曲和其它音乐，不过更多是写为他自己和巴雷奇招人喜欢的女儿玛格丽塔弹奏用的钢琴二重奏。

1828年的威尔第从布塞托音乐学校毕业。他选择音乐作为其终身职业，并尝试创作了几部协奏曲，他为在布塞托剧院上演的《塞维利亚的理发师》写了一首序曲，引起了小城的轰动。此间，巴雷奇为威尔第的成名立业，甚至生活起居，都提供了难能可贵的支持和资助。这种支持和父爱般的关怀，一直持续到他逝世。

到1832年威尔第19岁

　　法国著名的康康舞从问世到如今已经是有150个年头了。当初这种舞蹈是由男性先开始的，是一种很有体育运动性质的舞蹈，后来逐渐被女性模仿

　　康康舞起源于法国，原是一种轻快粗犷的舞蹈。通常由4名女子表演，

　　是洗衣妇、女裁缝等劳动妇女载歌载舞的一种形式。之后风行于歌舞厅。High-Kicks，高踢腿，康康舞的典型动作，这个是要一下子把腿直直踢到耳朵边得高难度动作。要知道,那不是随便的踢踢腿,而是必须高过鼻尖。舞者在练习这个动作时用的办法通常是，准备一个气球把气球挂在门口，一直练习到踢到那个气球为止。一个专业的康康舞舞者一周的踢腿次数不下1500次，这种踢腿不仅仅造成腿部肌肉的酸痛和拉伤，还会影响背部肌肉。另一个康康舞动作就是跳起来然后做一个落地大劈叉

　　法国康康舞，此舞最初流行于工人阶层当中，但到19世纪中期，康康舞变得极为风靡，男人也开始跳康康舞，并把它融入到其他舞台表演节目中。康康舞的原意是丑闻、流言（

　　康康舞

　　scandal)。艺术家亨利-图卢兹-罗特列克曾以康康舞为主题画了很多精美的作品，最著名的康康舞作曲家则非雅克-奥芬巴赫莫属。**《红磨坊》表现了康康舞起源的历史。1858年10月6日，红磨坊揭幕首演时，那个个儿矮小、留着小胡子，还打扮成小丑模样的司仪向世人郑重宣布：“生命多么美好，现在请大家观赏康康舞！”随着他的话音落下，12个康康舞女郎出现了。那句开场白后来也成为巴黎的名句。从此，那激情的舞蹈，奔放的节奏、高难度的动作、奢华夺目的服饰、缤纷的羽毛、滚有繁复花边的衣裙、美丽的歌舞女郎和热烈的欢呼声，夜夜都让台下的观赏者热血沸腾、如痴如醉。十九世纪末，巴黎蒙马特区的红磨坊以女子露大腿的康康舞再度扬名世界，无论贫贱聪愚，人人来此纵欲狂欢，娼妓与嫖客、毒品烟酒、寻求创作灵感的艺术家、与络绎不绝的观光客，为这个地方更增华丽、颓废的魅惑色彩。《法国康康舞》以其艳丽的色调和夸张的舞蹈场面描绘了法国蒙特马里地区红磨坊夜总会建立前后的一些事件。现在的巴黎每个月第一个周二的晚上在歌舞夜总会有康康舞表演。1860年，这种舞蹈被引进到英国，且被正式命名为“法国康康舞”。舞者随音乐任意扭动身躯，

　　康康舞

　　并不时劈腿，掀露丝袜、裙底。据说，这样的舞蹈风格是对保守矜持的传统交际舞的一种对抗与反叛。英国绅士们曾集体抗议，英国舞厅也对其下了驱逐令。但是，康康舞在巴黎却很受欢迎，日益大众化，并成为巴黎歌舞厅和咖啡馆的一道绚丽风景。随着著名画家土鲁斯·劳特累克的经典呼喊：“生活多么美好!法国康康舞来了!”康康舞风靡全球之势从此一发不可收拾，从简朴粗犷到精美奢华，常演常新，百年不衰。时至今日，康康舞作为法国红磨坊每天的必演节目，吸引着来自世界各地的游客争相观看，流连忘返。

　　百年来，法国红磨坊的表演，一直是欧洲上流社会休闲和娱乐的首选，尤以康康舞最广为人知。康康舞以热烈奔放著称，其经典动作就是“掀裙踢腿”，表演堪称火爆、惊艳。姿色一流的漂亮姑娘，头上顶着华丽的羽毛，身上披挂着金属亮片，下套蕾丝边的蓬蓬裙;当狂热的音乐响起，她们就会随着节奏，扭动臀腰，到最后还会撩起裙子，把腿抬得高高的，恨不得伸向挂着吊灯的天花板。顿足、踢腿、旋转。演员的激情，奔放的形体，热辣的表演，给人带来完美的享受。在极富法兰西风情的音乐

　　外籍康康舞

　　中，舞蹈跳得热情扬溢、畅快淋漓。表达了法国人乐观的天性与奋斗不气馁的精神。

　　灯红酒绿处，春光乍泄。只要你亲身领略过它的风姿，就会知道，这场歌舞盛宴的迷人之处，融古典、现代和时尚为一体的康康舞，呈现的不仅是法兰西的浪漫气息，更饱含巴黎上层社会的撩人风姿。舞者舞步娴熟、舞姿曼妙，再配以多变的手势、旋转的舞步和萌动的眼神，让人觉得恰似春风扑面，心醉神迷。“只有‘康康舞’具有这样的魔力，让人变得年轻，身体轻盈。有种跳舞的冲动……”一位曾经在巴黎红磨坊观看过现场演出的观众如是说。

奢华巴黎与南法小清新之旅  9日8晚  ￥16500/人起

第一天 抵达巴黎

抵达巴黎导游会在机场等大家。

先去圣心教堂，这里是巴黎的制高点，可以看到巴黎的全景，而且这里周末是一个画家，艺术家云集的地点。

大家可以近距离感受法国和法国人。找一个法式的咖啡馆，来一杯咖啡，吃个法式羊角。

之后，可以驱车去香榭丽舍大街，凯旋门。

步行至协和广场，午餐后回到酒店，稍事休息，4-5点后，出去逛逛，沿着塞纳河，到埃菲尔铁塔。

晚上找个法国馆子，喝点红酒。

酒店：斯克里布巴黎歌剧院索菲特酒店或同级

第二天 巴黎

早餐后我们步行出发去卢浮宫。

卢浮宫是一个可长可短的，因人而异。如果第一次到访巴黎，这个景点一定要去。

如果你已经见识过卢浮宫，建议您可以去吉美（Guimet）博物馆。

法国吉美博物馆（Musée Guimet)是由里昂工业家爱米尔·吉美（Emile Guimet）于1889年正式建立的位于巴黎第16区，主要展现埃及、古罗马、希腊、中国和其他亚洲国家的宗教文化博物馆。

之后前往跳蚤市场

晚餐前往米其林餐厅用餐：Le Meurice Alain Ducasse（只负责订位）

第三天  巴黎圣母院

早餐后我们步行前往著名的巴黎圣母院，之后在左岸漫步，可去花神咖啡馆，莎士比亚书店。

花神咖啡馆以古罗马女神Flore为名，是巴黎著名三大咖啡馆之一，位于巴黎第六区圣日耳曼大道和圣伯努瓦街转角。

自1885年创立至今，这座位于巴黎左岸的咖啡馆见证了历史上很多重要的时刻——它是"存在主义"的启蒙地，也是是超现实主义的诞生地。

莎士比亚书店这恐怕是全世界最有名的书店，其实它并不大，门脸也很古旧，室内室外都没有现代化的装潢。

这种建在老宅一楼的古老书店在欧洲其实到处都是，而且年头可能更老，但谁让人家位于左岸，并且是那么多传奇故事的发生地呢。

下午大家可以自由活动，可以去买些巴黎特产。

第四天 巴黎——里昂

早餐后，乘坐TGV前往前往被联合国教科文组织命名为世界遗产的里昂，前往参观富维耶山上高卢罗马人遗迹眺望里昂全景，漫步老城区。

里昂老城（Vieux Lyon）属于里昂第五区，是一片文艺复兴式的街区，位于索恩河的右岸，古时是渔村，15世纪时成为世界上最大的丝织品产地之一，17世纪曾是法国的政治、经济和文化中心。

这里仍然保存着许多15到17世纪的古旧建筑，许多哥特式、文艺复兴式及古典式的房屋彼此相连，橙红色调，极具特色。

里昂老城(Vieux Lyon)建在弗尔布爱尔山顶上的白色的圣母教堂，高281米，是里昂老城具有象征意义的景观。

老城的城市建筑比较集中反映了从罗马时代经过中世纪到19世纪古代城市变化的遗迹，是旅游必去之地。

住在 La Loge Du Vieux Lyon（里昂古老公寓）里昂最热门住宿之一 La Loge DuVieux Lyon自助式公寓位于里昂（Lyon）市中心，坐落在历史悠久的建筑内，距离PartDieu火车站25公里，距离著名的白莱果广场（Place Bellecour）600米。

第五天 里昂——亚维农——UZES

早餐后前往创建于1859年的保罗博古斯市场参观，这里是里昂最大的中心菜市场，是个专卖高档食材的地方。

利用“垂直花园”的概念，以一整片的植物立面为设计，使市场从外观上看就像个大花园。

在这里，您可以看到和品尝各式各样的当地美食，海鲜、奶酪、腌肉制品，生鲜水果等应有尽有。

下午前往亚维农参观教皇宫（约1小时)、圣贝内泽桥等。

阿维尼翁是普罗旺斯最热闹的城市，教皇曾经搬离罗马而常驻于此，法国童瑶--亚维农之桥诞生于此。

酒店：阿尔派拉古庄园城堡连锁酒店或同级

第六天 UZES——勾禾德

早餐后前往世界文化遗产，嘉德水道桥，高48米，它是世界上现存最大的古罗马引水渠，是如今世界上最高的高架引水桥。

水道使用的时间亦长达4个世纪，在1985年被联合国教科文组织评为人类世界遗产，是法国参观人数最多的古迹。

之后前往勾禾德入住酒店。

酒店：多麦尼德尔恩克洛斯或同级

第七天 勾禾德——圣保罗 德 旺斯

勾禾德是一座山腰间的村庄，曾被评为全世界最美的十大小城镇之一。

勾禾德的路实在是美得令人炫目，不少路是从二僮壁立的石头高屋间开凿出来的，屋子、围墙和小路均用当地山坡上挖不完取不竭的石块垒成，行走在这样的石头城中，别有一番情趣

到处可见的绿树红花，炽热而明艳的阳光，蓝天上飘忽不定的白云，使得这个高悬在山腰间的小镇是那样的宁静和美丽。

午餐后前往圣保罗德旺斯，入住酒店。

酒店：格兰德酒店或同级

第八天 圣保罗——德-旺斯——EZE——尼斯

早餐后前往有法国最美小镇之一称号的圣保罗德旺斯，它因其地理优势而成为世界上最美丽的村庄。

圣保罗德旺斯还是名副其实的艺术村，不论你是否懂得艺术，都会在这里见到让你不忍挪步的艺术精品。

之后前往EZE小镇，在陡峭岩壁建造房屋的方式很像鹫筑巢的方式，所以EZE有“鹫巢村”之称。

在法国南部几个鹫巢村中，EZE筑于较陡峭的岩山，因此成为防卫撒拉逊人攻击天然堡垒。

用白石子铺成的狭窄道路，与以石头建成的众多房屋搭配，显得格外古朴。

村子虽小，但道路却多而复杂，犹如迷宫般，由此眺望菲拉海峡和地中海，景色极佳。

随后驱车返回尼斯，入住酒店。

酒店：尼斯世贸艾美酒店或同级

第九天 尼斯——巴黎——北京

今天好早出发，送火车此日赶火车无法在酒店吃早餐，可让导游安排车站附近用餐。

7点乘坐TGV离开尼斯，抵达巴黎后导游接站，前往自由活动，后送机返回国内。

《camp rock》摇滚青春

简介： **以Connie (Maria Canals Barrera), Steve (Ed Jaunz) 和 Mitchie Torres (Demi Lovato)— 一个怀有大志，希望成为歌手的年轻音乐家 (Who Will I Be) 在家吃早餐的情节作为开始。Mitchie希望能够参加摇滚夏令营，但因为报名费昂贵而被母亲拒绝。但之后Mitchie的母亲获得一个机会让她在夏令营里担任饮食服务；而Mitchie能够以优惠价参加摇滚夏令营的活动——前提是Mitchie需要到厨房帮她母亲的忙。

Mitchie到达夏令营不久便认识了Caitlyn Gellar (Alyson Stoner), Lola Scott (Aaryn Doyle), Barron James (Jordan Francis), 和 Sander Loyer(Roshon Fegan)等人；并遇上摇滚夏令营的天后：Tess Tyler (米格纳·杰特·马汀)—— 流行天后TJ Tyler (Jennifer Ricci)的女儿，以及Tess的两位"好朋友"—Peggy Warburton (Jasmine Richards) 和 Ella Shang (Anna Maria Perez de Tagle)。

被宠坏的小天王Shane Gray (Joe Jonas)因为他恶劣的态度和不好的名声，而被他的同伴Jason (Kevin Jonas) 和 Nate (Nick Jonas) 在到达夏令营时赶下车，并被指派到当营里的舞蹈导师，为期一个月。当车子正要驶开场地时， Nate通知Shane需要与夏令营闭幕会里的冠军录制一首合唱歌曲，夏令营闭幕会是每个营友演出、比赛，希望争取冠军的音乐会。当Shane到达营地不久，就受到歌迷们热烈的追求，他躲在近食堂的灌木丛里。 Mitchie 看到食堂没有人，于是在钢琴前自弹自唱自己创作的歌(This Is Me 钢琴版)，恰巧被躲藏在灌木丛里Shane听到。这首歌的内容给了Shane的启示、激励了他正当Shane希望下决心希望能认识她时，Mitchie 已经离开了食堂。

在开幕音乐会上，Mitchie对Lola的表演 (What It Takes) 赞佩不已，并无意中遇到Tess。在极度渴望能够溶入大家的情况下，Mitchie向Tess谎称母亲是中国版劲歌金曲的主持。Tess、Peggy和 Ella 感到惊讶，并邀请Mitchie搬迁至她们的地方。次日早上，Mitchie偷走出来到厨房帮母亲的忙时遇上Shane。为免被Shane认出，Mitchie用面粉掩饰自己的脸。Shane对早餐一事作出投诉，Mitchie感到不满。下午，Shane担任Mitchie的舞蹈堂导师，并教他们Hip-pop(Start the Party) 。

Shane期后开始在营里找寻那把女声，但并不成功。Caitlyn曾经向Mitchie提过Shane寻找女声的活动，但Mitchie以 Shane从未听过自己唱歌而认定Shane要找的女声并不是她。Tess意外地发现她与Shane的关系，并发现Mitchie是厨师女儿的秘密。就在 Connect's 3表演完他们的新歌后(Play My Music)，Tess向全场人揭发了这个秘密，令Shane当场感到心碎。

之后，Tess无意中听到Shane与Brown的谈话，并知道Shane找寻的女声正是Mitchie，所以她想避免Mitchie参加夏令营闭幕会。利用她母亲送给她的手链，Tess预先把它放在厨房里，并向Brown谎报她相信是Caitlyn和Mitchie偷了她的手链。当Brown在厨房里找到Tessh的手链时，他禁止Caitlyn和Mitchie参加期后夏令营的所有活动，包括闭幕会。

就在夏令营闭幕会开始之前，Tess、Peggy和 Ella正进行最后一次的彩排。当事情搞糟后，Tess指责她们，Peggy忍不往退出了组合，Ella其后也跟踪退出。在闭幕会里，Ella加入了Barron 和 Sander 表演的歌曲 (Hasta La Vista)。第二个出场表演的Tess看到母亲来了，Tess便充满自信地表演；可惜到了表演的中段，Tess看到母亲只顾听电话而忽略她的表演时，因为分心，Tess差点跌倒在台下。Tess期后冲到后台痛哭。

最后一项临时的项目是由Margaret Dupree( Peggy)表演。当 Peggy表演完她的歌曲(Here I Am)并回到后台时，Tess向她和Ella作出道歉，并对Peggy的表演作出赞赏。正当Shane、Nate和Jason三位评判在为参赛者评分时，Mitchie在台上演唱(This Is Me)。Shane听到后才明白原来他一直寻找的女声就是Mitchie，并与她一起合唱了一小段的(Gotta Find You) 。Peggy赢得夏令营闭幕会的冠军，Tess也向Mitchie和Caitlyn承认她对手链不翼而飞一事说了谎、并道了歉。最后，全部演员同唱We Rock。

在DVD里的加长版本中，加插一段了夏令营完结三个月后，Caitlyn在她家的车房里起了一个录音室，她邀请了 Mitchie, Tess, Peggy, Ella 和Lola一起录制一首歌(Our Time Is Here)的片段。

迪斯尼最新出品的电视音乐剧**《摇滚青春》上周末吸引了电视机前上百万的年轻观众，其中周五晚迪斯尼频道的收视量为八百九千万，而周六晚在ABC频道也有三百六千万,轻而易举地一跃成为本年度收视率最高的娱乐节目。不过它尚未超越名声在外的《歌舞青春》去年八月份创下的一千七百二十万的收视群体。

迪斯尼对于《摇滚青春》寄予了厚望，该片由当红青春偶像团体乔纳森兄弟（jonas brothers）以及年轻歌手黛米·洛瓦托(Demi Lovato)领衔主演。

这又是一部以青春为题材的**，影片除了一贯的喜剧元素，主要的还是表现一群年轻人为了自己的理想而奋斗的故事。好莱坞近几年像这种励志类型的**拍了很多很多，虽然题材不同，但是讲得大致都是同一个类型，就是一个小人物在经过很多艰辛后最终成功的事情。其实这样题材的**我们看得多了也就没什么新鲜感了，不过只要你看了总会多多少少有一些激励，这就不难让我们想象这种类型的**人们还是比较认同的。

老实说很好看，歌也很好听···

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《Another Cinderella Story》灰姑娘之舞动奇迹

简介：欢快浪漫的青春舞步,灰姑娘般的经历．灰姑娘之舞动奇迹上演了一段童话中的故事．关于梦想，友情和爱情．

一次化妆舞会的邂逅，Mary成为了Joey的神秘女孩．Joey的出现影响着Mary的生活，女孩的坚强,善良,执着还有她用心跳舞的样子也无不吸引着J 可早已成为明星的J还不知道M在11岁时就已仰慕着自己

J和M默契而近乎完美的舞姿成为本片亮点,灵动的舞步,张扬的音乐,无不沸腾着青春的热血,散发着爱的芬芳

大胆的舞动,大胆的追求,青春的舞台不仅属于J和M

每个孩子都有权力张扬着他们的个性,捕捉每一瞬美好,要知道你就是奇迹

希望<<灰姑娘之舞动奇迹>>能给你的青春带来更多的动力和希望,或者让你能更加珍惜那本属于你的青春纪念

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《Music and Lyrics》K歌情人

休·格兰特和德鲁·巴里摩尔

阿莱克斯曾经是一个流行了一时的著名乐队的成员之一，如今他的搭档单飞，在音乐界取得了更大的成就，阿莱克斯的名字却正在被时间的洪流一点一点淹没，沦为只能在小型的地方游乐园驻唱的三流歌手。好在命运的女神并未抛弃他，当今流行乐中最红的“少女”乐团主唱卡罗·柯曼邀请阿莱克斯为自己的下一张专辑写歌……劳伦斯将这个转折当成了阿莱克斯生命中的一个机会：“卡罗·柯曼有点像曾经的小甜甜，是流行音乐的浪尖人物，而她希望阿莱克斯可以创作一首情侣对唱歌曲，由他们共同演绎。卡罗只负责给歌起名为《找回爱情》，剩下的就都需要阿莱克斯来完成了--这首歌不但会收录在新专辑中成为主打，卡罗还将和阿莱克斯在麦迪逊花园广场的舞台上合唱这首歌……”如日中天的卡罗之所以选择了过气的阿莱克斯，源于她儿时的一个梦想，可以说阿莱克斯是指引她步入音乐界的“导师”。她天真地认为阿莱克斯只是处于一个休整阶段。而对于阿莱克斯来说，这是一个千载难逢的机会，可以帮他重新回到流行音乐界。

虽然曾是无数少女心目中的白马王子、虽然在最红的80年代唱过多首脍炙人口的流行歌曲，阿莱克斯其实从来没有写过歌……作曲倒是难不倒他，可是在词语的运用上，实在不大在行。另外，他已经没有多少时间可以挥霍了，因为他知道还有其他音乐人在抢自己这支得来不易的饭碗。

好在有苏菲·费希尔加入到他的行列……苏菲刚刚经历了情感的巨变。这位曾经是文学系的高材生，因为被男友欺骗而失去了创作的灵感，正在考虑放弃自己钟爱的写作事业。不过，劳伦斯对这个角色有着不一样的评价：“事实证明，她是一名天生的歌词作家。”苏菲和阿莱克斯的相遇很偶然，迷失了自己的苏菲受朋友所托，去阿莱克斯的公寓为花花草草浇水，命运般的相识，改变了两个人的生活。

马克·劳伦斯表示影片中的两位主角都刚刚经历了不幸：“他们都在做着一份不适合自己的单调工作，都在原地踏步。他们丧失了信仰，不相信自己还能创造出美丽而有意义的事物。两个迷失了的灵魂聚首在一起，共同创作一首歌曲，他们所要展示给世界的，正是他们要告诉对方的。”试想想，两个完全陌生的人，突然被锁在同一个房间里，这种认识彼此的方式是带有强迫性的。他们不断地创作、争论、散步、吃饭、写作、再写作，尝试着硬憋出一首好听的歌来……当两个人共同去完成了一个有创造力的果实时，发展到最后，总会形成一种不可言喻的亲密关系。

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《Raise Your Voice》

主演：希拉里·达芙Hilary Duff

奥利弗·詹姆斯Oliver James

约翰·考伯特John Corbett

《劲歌飞扬》讲述的是一个具有天才演唱歌赋的小城女孩泰瑞·弗莱切(希拉里·达芙饰)追寻梦想的故事。泰瑞从小就有一副好嗓子，她非常喜爱唱歌，梦想就是投身于演唱事业。在幽静安逸的小城里，她通过成为教堂唱诗班的领唱而向她的追求迈出了第一步。此时，她那善解人意的哥哥也偷偷为她申请了精英汇集的洛杉矶表演艺术学校的暑期课程，想带给她一个意外的惊喜。谁知，真正的意外发生了，就在申请还没有批下来的时候，她的哥哥因为一场车祸被夺取了生命……

泰瑞的心碎了，平时对她疼爱有加的哥哥突然离她而去，她一下子仿佛失去了所有动力。但是很快她便振作起来，因为她知道只有不负哥哥对她的期望，才能真正慰藉他的在天之灵。不顾父亲的强烈反对和母亲的秘密帮助下，她决定只身前往洛杉矶去追寻自己多年来的梦想。乍到大城市，一切和自己以前的生活环境是那么的不同，泰瑞必须适应这个全新的生活方式和都市节奏。故事就围绕着她在学校中缺乏正统音乐教育和感情生活所带来的麻烦展开了……

很快，学期末到了，为了能拿到1万美元的年终奖学金，学生们都紧张的准备自己的最终表演。泰瑞和另一个学生杰(奥利弗·詹姆斯饰)组合到了一起，他们之间还产生了一些浪漫的小插曲。在最后关头，泰瑞是否能抛下潜伏在她心底的恐惧和焦虑，在聚光灯闪烁的舞台下释放她的音乐激情呢？

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Bratz: The Movie “反”芭比

影是基于目前在全球风靡的Bratz娃娃的真人版。“Bratz”原是美国MGA公司针对7－12岁女孩儿推出的一组流行时装娃娃，这几个“街头美少女”一改芭比娃娃端庄、高贵的完美造型，她们肤色各异，来自不同种族，足登厚底靴，着装前卫，热力四射。**来讲述4个社会和经济背景不同的四个年轻女孩，在时尚的青春里愿望和梦想的故事。

只有受到考验的时候，友谊才能体现出真正的价值。我们第一次看到“贝兹”，是在卡瑞•纳辛高中的迎新会上，这个名字代表的是四个时髦的女孩所组成的一个友情同盟，当然，她们有的时候也自称BBF--永远的好友，因为打从认识起，她们就从未分开过……雅斯敏、小玉、萨莎和科洛已经做好了迎接一个崭新的世界的准备。

初来乍到的四个女孩所要面对的是前所未有的“适应”压力，而她们也第一次发现，原来所谓青少年的生活，就意味着要拉帮结派搞个小团体什么的。新的生活带来了新的变化，女孩们在扩展了视野、结交了新朋友的同时，也开始追求不同的兴趣与爱好：小玉组织了一个科学俱乐部、萨莎实现了她的啦啦队情结、科洛则参加了足球队……繁忙的校园生活再加上没有交集的课外活动，四个女孩很快就开始疏于联系，“贝兹”的友谊似乎被彻底地遗忘了。

卡瑞•纳辛高中的迪姆利校长是一个不苟言笑、像军人一样强硬的保守派，他将学校管理得就好似监狱一样，而他的女儿梅雷迪斯更是从小就对权力这个概念异乎寻常地敏感。作为卡瑞•纳辛高中的学生会主席，为了能够更好地控制学校里的每一个人，梅雷迪斯将学生分成了若干小派系……任何来自于她计划外的人或事，都会释放她那可怕的愤怒。

梅雷迪斯是历年来业余歌手大赛的冠军，典型的A型血个性，不但是一个事事要求完美的偏执狂，而且还具备着非常高的竞争意识，她的毫无安全感也让在她控制下的学生们备感压力。总的说来，梅雷迪斯通过指派学生去一些特殊的小团体，有效地掌握着整个学校，直到“贝兹”加入到卡瑞•纳辛中学……

时间推后两年，四位“贝兹”女孩都已经是三年级的学生了，由于科洛一次无意识的犯错，触碰到了梅雷迪斯至高无上的权力，使得四个女孩集体留堂--这是两年来“贝兹”的第一次聚首。初时，四个女孩互相指责对方的疏远和冷淡，谁也不肯让步……直到雅斯敏的发言提醒了在场的每一个人：她们曾经是多么地密不可分，就像是有血缘关系的家人，互相帮助扶持。于是，四个女孩坐下来开始苦苦地思索，她们回忆这两年间的一点一滴，终于找到了扰乱她们之间感情的罪魁祸首--拉帮结派。“贝兹”重新立誓，承诺不会再让任何人或任何事分散她们，四个女孩开始联合其他被“驱逐”的学生，她们要为自己、为朋友，争取到一个学生应该享有的自由的权力。

事情总是说起来容易做起来难，尤其是在梅雷迪斯已经开始意识到她对学校的控制正在渐渐失效的当口……“贝兹”就成了她面前的一块绊脚石，只能清除而后快。梅雷迪斯决定通过主持“甜蜜16岁”的party来挽回一切颓势，而这也给了“贝兹”一个难得的机会，证明她们之间的友谊是多么地牢不可破。

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红磨坊(Moulin Rouge)

**演员：妮可·基德曼 Nicole Kidman

伊万·麦格雷戈 Ewan McGregor

约翰·雷吉扎默 John Leguizamo

吉姆·布兰德本特 Jim Broadbent

凯利·米诺格 Kylie Minogue

剧情简介：

克里斯蒂安(伊万-麦戈雷格饰)是个有着极高艺术天分的青年诗人，由于无法忍受庸庸碌碌的父亲而离开了家前往巴黎，在社会低层的波希米亚人聚居区蒙马特(Montmartre)落脚。不久，克里斯蒂安结识了一个整天苦艾酒不离手的艺术家图卢斯-劳特瑞克(约翰-莱奎扎莫饰)，而这个艺术家的生活圈子是以“红磨坊”夜总会为中心的，这是一个充满性、毒品、狂热和疯狂康康舞的世界。克里斯蒂安很快融入其中，为了伙伴们的舞台剧被采用克里斯蒂安来到了红磨坊。在这里，克里斯蒂安疯狂地爱上了“红磨坊”的明星莎婷(妮可-基德曼饰)，她是一颗"闪亮的钻石"，是“红磨坊”乃至巴黎最漂亮的妓女。莎婷虽是红磨坊的舞女的她却不甘堕落她梦想一天会离开这里成为演员，于是在红磨坊灯光熄灭时她对月抒怀。同样的一天还有一个人爱上了莎婷，他就是有权势的公爵。克里斯蒂安与莎婷的事情暴露后两人决定远走高飞，莎婷返回收拾行李时被奉命而来的红磨坊经理人拦下，为留下莎婷红磨坊经理人将公爵的决定告诉了莎婷，如果她仍执迷不悟公爵将杀死克里斯蒂安，并且莎婷积劳成疾已经确诊为肺结核不久于人世。想到此莎婷决定用谎言骗克里斯蒂安要他放弃。太阳初升，工人们在为克里斯蒂安所写的舞台剧首演而忙碌，新的一天对于他们是希望而莎婷此时出发却是两人爱情的终结，在恢弘的背景音乐下，是红磨坊经理人催促工人们工作也是他催促莎婷快快决定的声音，节奏有力，莎婷冷傲的面颊上没有丝毫表情，却在观众们分明在众人的合唱中听到了莎婷痛苦的呻吟和最绝望的歌声。克里斯蒂安痛苦万分，波希米亚人的安慰他说：“有些事情并不是眼睛所看的那样。”使克里斯蒂安产生疑问，决定在首映当晚再一次去红磨坊，也是他最后一次去那里。看到了克里斯蒂安莎婷在也难以抑制自己的情绪于是在舞台剧上唱起克里斯蒂安为她所做的歌，望见泪流满面莎婷克里斯蒂安与莎婷重归于好。 舞台剧获得空前成功，帷幕落下，但天意弄人莎婷因病去世。但她希望克里斯蒂安将他们之间的故事写下来，这样他们就会永远在一起。

2002年度，第74届 奥斯卡金像奖

最佳艺术指导

最佳服装设计

最佳影片 提名

最佳女主角 提名

最佳剪辑 提名

最佳化妆 提名

最佳音效剪辑 提名

2001年度 戛纳国际**节

金棕榈奖 提名

2002年度 美国**电视金球奖

最佳音乐

最佳音乐或喜剧类**

音乐或喜剧类**最佳女主角

最佳导演 提名

音乐或喜剧类**最佳男主角 提名