什么叫圆舞曲

什么叫圆舞曲,第1张

圆舞曲又名华尔滋,也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上,十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同,它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明,旋律流畅,不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确,音乐不是数理,不是逻辑,这种区别只是就一般情况而言,并非是绝对的。

世界著名华尔兹

简 介

圆舞曲是浪漫之舞,爱情的夜晚应该是这样度过的;在温柔如水的音乐里拥抱起舞,在迷人的节拍中感觉身体的曲线美,触摸幸福的心跳;圆舞曲又是健康之舞,她和谐流畅的旋律能为我们创造一个美丽优雅的空间,而每个人的身心健康,是他所处环境的镜子;圆舞曲还是生命之舞;在这里,你可以尽情旋转,在淋漓尽致的身心里打开自由之门。

特别介绍:

优雅华美诗意永远的贵族气质。永远的华尔兹。华尔兹起源于欧洲,既有平民的朝气、活力,又有贵族的优雅气质,是浪漫之舞、健康之舞、高雅之舞……

曲目

01 蓝色多瑙河圆舞曲 小约翰·施特劳斯

02 维也纳森林圆舞曲 小约翰·施特劳斯

03 溜冰圆舞曲 瓦尔托伊费尔(法)

04 杜鹃圆舞曲 约纳森(瑞典)

05 皇室圆舞曲 小约翰·施特劳斯

06 勃拉姆斯圆舞曲 勃拉姆斯(德)

07 春之声圆舞曲 小约翰·施特劳斯

08 匈牙利圆舞曲 勃拉姆斯

09 香槟、美女与歌圆舞曲 小约翰·施特劳斯

10 风流寡妇圆舞曲 莱哈尔(匈)

11 蝙蝠 小约翰·施特劳斯

12 浮士德圆舞曲 古诺(法)

13 多瑙河之波圆舞曲 伊凡诺维奇(罗)

14 叽叽喳喳波尔卡舞曲 小约翰·施特劳斯

15 G大调小步舞曲 贝多芬

16 春之歌 门德尔松(德)

适合三步舞曲子

音乐在华尔兹舞中的作用有纪律性与规范性、情感表达、统一的节奏和伴奏等。

1、纪律性与规范性。

音乐能够为华尔兹舞提供有节奏的声音,使舞蹈者们能够很好地把握舞步与音乐的节拍。这种纪律性和规范性的要求让舞者们能够更加高效地练习或演兄敏出,让他们保持与音乐的协调。

2、情感表达。

音乐的激情和节奏是华尔兹舞的生命,它对舞者的情感表达起着至关重要的作用。音乐与动作的结合可以引起舞者显露出兴奋、浪漫、温柔或者是悲伤等感情。舞者在跳舞时可以将自己的情感与音乐完美地融合在一起,让观众感受到华尔兹所传达的情感之美。

3、统一的节奏和伴奏。

华尔兹舞的音乐以三拍子的节拍为主,流畅的旋律和配合的弦乐演奏营造出华丽的场面。音乐的旋律和节奏可以统一和平衡华尔兹舞的整体感觉,同时也可以为舞者提供演出时所必需的伴奏和基础,使得舞蹈稳定、流畅,优美动人。

华尔兹的来历:

1、起源地。

华尔兹起源于德国和奥地利、波兰边境地区,起初是一种社交舞蹈,被称作圆圈舞或者中部德国舞。华尔兹最初是由一些尽管不受大众欢迎但比较受人欢迎的舞曲融合而成。在其后的几个世纪中,华尔兹迅速传播到欧洲其他地区和世界各地。

2、舞步进化。

华尔兹的舞步和风格随着时间的推移而逐渐发展和演变。19世纪时的华尔兹跳法取代了传统的三拍扒宽子舞式,使华尔兹成为一种更加优美和浪漫的舞蹈风格。华尔兹在演化中也加入了许多复杂的技术元素,如踏步、转体和跨步,让这种舞蹈的形式更为多样化、更富有表现力。

3、历史和文化意义。

华尔兹除了是一种优美和浪漫的舞蹈流派,还有着丰富的历史和文化含义。作为文化的载体之一,华尔兹吸收了欧洲社会不同阶层的舞曲和节拍,传达出浪漫、温暖、慷慨和欢乐的基调。

伦巴

伦巴(Rumba)

简介

伦巴(Rumba)英文Rumba的音译。也被称为爱情之舞的,是起源于古巴的拉丁舞,所以又叫古巴伦巴,舞曲节奏为4/4拍 。它的特点是较为浪漫,舞姿迷人,性感与热情的;步伐曼妙有爱,缠绵,讲究身体姿态,舞态柔媚,步法婀娜款摆,若即若离的挑逗,是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。

伦巴(rumba)名字可能是来自"rumboso orquestra",该词是1807年一支舞蹈队的名字,虽然在西班牙,“rumbo”是通道的意思,"rumba"是堆积的意思,且毫无疑问,在加勒比海地区“rhum”是一种非常受欢迎的酒精饮料的名字,当跳这种舞蹈的时候,有可能有引用该饮品。也有人认为伦巴的名字是起源于西班牙语的单词--喧闹的酒会。

在古巴,乡村伦巴被认为是一种家禽的哑剧表演,其观赏性超过了大众的参与性。当跳舞的时候,需保持肩膀的平稳,这可是来源背着沉重的物品而移动的奴隶的肩膀特点。这种步法称为Cucaracha(好像有听周老师上课的时候提到过,音为“库卡拉奇”?),就像跺蟑螂一样。点转就像在车轮辕上行走。伦巴的流行曲la paloma,1886年开始在古巴为人所知。

美国于19世纪30年代引进伦巴,以复合舞蹈的形式,把Guaracha, son,和古巴Bolero舞与这种乡村伦巴舞相结合。 1935年,因为在**“伦巴舞”中George Raft饰演的温柔的舞者的角色赢得女继承人的欢心,伦巴在美国变得非常流行的。

  用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍,每分钟27~29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳,由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步,慢步占二拍(第4拍和下一小节的第一拍),快步各占一拍(第二拍和第三拍)。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美,婀娜多姿,柔媚抒情的风格。

  源自非洲的黑人歌舞的民间舞蹈,流行于拉丁美洲,后在古巴得到发展。在古巴把一切即兴的黑人歌舞都称为伦巴。这种舞蹈完全是自娱性的,有时可以一男一女相互追逐,也可以成为多人的集体舞。舞步以扭胯、捻步为主,加以抖肩。伴奏以打击乐为主,舞者亦伴以呼喊歌唱,节奏为2/4拍,灵活多变。民间伦巴气氛十分热烈欢腾。20世纪20年代后,伦巴传入欧洲、北美,并吸收了爵士乐和其他舞蹈因素,成为舞厅舞的一种重要形式。

历史渊源

  伦巴这个名字是对一部分舞蹈的统称,涵盖了很多舞蹈子类(比如Son,Danzon,Guagira,Guaracha,Naningo)等等,作为印第安人音乐或舞蹈的一种形式,每个岛屿上的确切定义都不尽相同。

  伦巴舞有两个来源:西班牙人和非洲人。虽然可考的得主要的发展是在古巴,但在加勒比海其他地区也普遍发展了类似的舞蹈形式。

  伦巴的起源来自于16世纪黑人奴隶的输入有关,这种舞蹈赤裸裸的表现了男女之间的性动作,超常快速的动作、被夸大的臀部动作等,伦巴的动作中,男性是进攻性很强而女性的动作则充满了防御的氛围。音乐通过敲打STACCATO和舞者传神的动律保持一致其他用到的乐器还有maracas, claves, marimbola和一些鼓类。

  伴随着第二次世界大战,"Son"成为了古巴中产阶级的大众化舞蹈,它是一个经过修改的节奏较慢而优雅的一种形式。比这更慢的是"Danzon",古巴富人阶级的舞蹈。这种舞蹈形式的步伐很小,并且女性有很轻微的倾斜臀部动作,这是靠轮流弯曲和伸直膝盖来完成的。

  美国的伦巴是经过修改的一个分支,在1913年第一个正式尝试向美国引进伦巴舞蹈的是LEW QUINN和JOAN SAWYER,10年后在1925年伴随着一些音乐家的引进乐队的领队带去了一对伦巴演员Benito Collada在格林威治村开办了一个EL CHICO的俱乐部,并且他发现纽约人根本就伦巴一无所知。

  1929年,拉丁音乐开始变得流行,在19世纪20年代末Xavier Cugat成立了一个专门研究拉丁美洲的乐队,从洛杉矶的椰子林夜总会开始的,并且音乐出现在了早期的有声**如“快乐的马德里”中,而后在19世纪30 年代CUGAT在纽约WALDORF ASTORIA饭店演奏,十年之后他被授予了最佳乐队的殊荣。

  1935年GEORGE RAFT在音乐**“伦巴”中饰演了一个名叫Joe Martin的舞蹈家角色,因为共同的舞蹈兴趣爱好,最终她赢得了女继承人Diana Harrison(Carole Lombard扮演)的芳心。

  在欧洲,拉丁舞的传播(尤其是伦巴)更多的是依赖于Monsieur Pierre的才智和努力(他在伦敦是这个舞蹈种类的主导老师)在19世纪30年代在他的搭档DORIS LAVELLE的努力下,他在伦敦致力于介绍传统拉丁美洲舞蹈文化。经过反复考证老PIERRE 和 LAVELLE最终确立了真正古巴风格的伦巴并且在1955年作为官方认可的版本

  伦巴是拉丁音乐和舞蹈的精髓和灵魂,引人入胜的节奏和身体表现使得伦巴成为了舞厅中最为普遍的舞蹈之一。

与华尔兹舞曲有关的历史背景

华尔兹舞曲(Waltz)最初起源于欧洲,在18世纪时,是由奥地利和德国农民所跳的一种社交舞。随着时间的推移,华尔兹舞曲逐渐传入了上层社会,开始成为宫廷舞蹈和社交舞曲。19世纪时,华尔兹舞曲非常流行,在维也纳等艺术中心城市被大量演奏和跳舞。后来,华尔兹舞曲传到了美国,在此逐渐发展出了更多的变种。

华尔兹舞曲的特点和演绎方式

华尔兹舞曲的特点是节奏明朗、优美、舒缓,另外一大特点是三拍子的强烈感。华尔兹舞曲常常会在钢琴、小提琴以及管弦乐队中演奏和演唱。跳华尔兹舞曲的方式多种多样,通常是一对一跳舞,男士左手握住女士右手,右手放在女士的后背,两人面对面,舒缓地共舞。

华尔兹舞曲的经典代表作品

华尔兹舞曲具有非常多的代表作品,其中最经典的几首音乐包括“蓝色多瑙河”(The Blue Danube)、“月光华尔兹”(Waltz in A-flat major,Op39 No15)以及“艺术家之舞”(Artist's Life)。这些音乐被许多古典音乐家演奏创作,成为了华尔兹舞曲常常出现的唱片。

华尔兹舞曲对于文化的影响

华尔兹舞曲的出现和流行,一定程度上强化了上层社会和贵族之间的联系和互动。在跳华尔兹舞曲时,人们可以共同分享音乐,快乐和文化。菁英们在华尔兹舞曲中所描绘的优雅、浪漫和感性,也成为了后来人们心目中的理想状态,被广泛地传颂和推崇。

华尔兹舞曲的今天

尽管华尔兹舞曲源远流长,传统却不断地得到了现代的更新和发展。如今,华尔兹舞曲已经被各国乐团所传唱,也常常被用于现代音乐的创作中。华尔兹舞曲虽然不再是必须练习的社交舞蹈,但是仍然受到了许多人的青睐,在种种场合中反映出其不朽的魅力。

圆舞曲对我国来说是一种外来的音乐体裁,英文是所以有时也音译为“华尔兹”舞曲一般起源于农村。圆舞曲是随着社会的发展,在城市中特别是在维也纳发展起来的。所以,有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。溯源追根,圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”,这也是一种农村舞曲。圆舞曲在“兰得勒舞曲”基础上发展而来的一种三拍子舞蹈,跳舞时一对对男女舞伴,按照舞曲的节奏旋转打圈,动作轻快、优美,情绪热烈、欢快。这些特点决定了圆舞曲的体裁特征:速度较快,拍或拍,这些特点,配合上环绕支点音旋转的音调,便生动地产生旋转打圈的动作感。圆舞曲的体裁特征,更鲜明地体现在它的伴奏音型中。典型的圆舞曲伴奏音型是强弱分明的三个均匀的四分音符(在拍则是八分音符),每小节一个和弦,第一拍是强拍,奏和弦的低音。第二、三拍是弱拍,在较高音区奏其它和弦音。 十八世纪后半叶,维也纳古典乐派作曲家莫扎特写了近五十首短小、精悍、具有民间风格的圆舞曲,称作《德国舞曲》。之后,舒伯特写了二百余首供钢琴独奏的圆舞曲。著名的浪漫主义钢琴作曲家肖邦写有十四首音乐会圆舞曲。维也纳作曲家约翰·斯特劳斯,他是一<位主要从事圆舞曲创作的作曲家,具有“圆舞曲之王”的美称。他一生写了447首圆舞曲。他创作的大量圆舞曲中,最脍炙人口的可算是《蓝色的多瑙河》了。这首圆舞原是一首歌唱多瑙河的男声合唱曲,曲名全称《在美丽的蓝色多瑙河上》,后来作者又亲自改编为乐队演奏的圆舞曲,很快流传于全世界。随后,这首乐曲又被很多作曲家改编成独唱曲和各种乐器的独奏曲。

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