无簧吹管乐器包括哪些

无簧吹管乐器包括:长笛、短笛

木管乐器依吹口的构造不同分三类：

1无簧：长笛、短笛

2单簧：单簧管、萨克管（英Saxophone、俗称萨克斯风）

3双簧：双簧管、英国管、低音管。

（1）英国管（English Horn）

1760年由费南迪斯（Ferlandis）发明比双簧管低五度的中音双簧管，它们的关系相当於小提琴与中提琴，较双簧管长，且吹簧弯曲，开口为梨形，是F调的移调乐器，记谱比实音高五度，吹奏时哀怨动人，富有田园风味。

（2）单簧管（Clarinet）

单簧管又称竖笛或黑管，由吹管、小筒、管身和喇叭口四部分组成，发音特色是依靠吹口处的一个芦竹片振动，采用贝姆式按键后音域达三个半八度以上，且中高低三个音域均具特色。

其低音区宽阔丰满，并能表现如大提琴般的悲壮情意，中音区则具有木管乐器所特有的庄重情调及肃穆气质，高音区华丽明亮，强奏有漂亮潇洒之感，弱奏时又有甜美的诗意。

（3）低音管（Bassoon）

又译巴松管，约於 1540年由比利时阿尔法尼（AIfanio）所发明，管身可拆成四部分，吹嘴与双簧管相同，为双簧乐器之低音乐器；相当於大提琴在提琴族中的地位。

它的低音区深沉有力，庄严中略带粗旷，中音区呈黯淡而灰色，是低音管较具特色而最有用的音域；高音域略带戏剧性，那种接近中老年而略带诚谐的声音，使得浦罗柯菲夫的彼得与狼中的老爷爷角色不再做第二人想。

（4）萨克管（Saxophone）

萨克管是比利时阿字菲。萨克斯（ASex1814-1894），於1846年设计推出的，管身是金属制的，但吹嘴、簧片和单簧管相同，键盘装置及管口和双簧管相似，所以归入木管乐器，音色比单簧管粗矿有劲，略带铜管的味道，在爵士乐或热门音乐使用较多，古典音乐在浪漫派后期才开始被引进使用。

纪梵希小羊皮306是黑管。根据查询相关公开信息显示，纪梵希小羊皮唇膏管身由黑色压纹小羊皮包裹，融合了时尚设计总监RiccardoTisci的黑色浪漫以及都会时尚设计理念。奢美真皮包裹纤长管身，缀以全新金属质感。涂抹上带橘调的红色，非常元气的一个颜色，膏体香香的。薄涂厚涂都无敌显白，涂抹很顺滑不干。

每个人都有第一次买口红的经历吧，第一次买口红是不是大家都有过许多的纠结，口红的牌子和颜色都让人看到烟花缭乱，下面来看看吧！

第一次买口红买什么颜色

选择口红的颜色要根据不同的需要来，可以从女人自身的皮肤的颜色或者是女性自身的气质来选择口红的颜色，那如何选择口红的颜色呢，具体介绍如下。

一、根据季节选择口红颜色

1、春季的口红颜色最好配合于自然景象，可用橘**，玫瑰红，珊瑚红等；

2、夏季最好选用淡粉红色及有光泽的唇膏，会给人以充满活力的感觉；

3、秋季，为了表现女性柔美的肤色可用明亮的橙色；

4、冬季的化妆宜清晰俊锐,可用暗棕色口红,强调唇部的立体感。

二、根据场合选择口红颜色

1、参加重要宴会时，最好选择看上去显得成熟稳重的唇膏颜色，要尽量避免使用有光泽的亮光类唇膏，以免给别人留下轻佻的印象；

2、应聘面试时，要使自己看上去很认真正派，而又有责任心，唇膏以粉红色系列为佳；

3、去户外活动,宜用珍珠系的口红，不可用有光泽的唇膏，才可体现活泼生动、富于朝气的妆面特点；

4、参加晚会时，若想让自己表现的光彩夺目，给人以热情洋溢的感觉，就要选桃红色口红，而且中间涂含金粉的光泽唇膏。

三、根据服装选择口红颜色

1、穿黑色衣服时，要特别注重脸部的化妆，应选用粉红色或玫瑰红色唇膏，这样能较好的衬托出华丽醒目而成熟的效果；

2、穿白色服装，选择灰褐色的唇膏，这样会显得比较成熟和稳重，若选择粉红色唇膏，显得飘逸，富有浓厚的青春气息；

3、穿红色衣服,最好搭配同色系的唇膏，或者选用粉红色唇膏；

4、穿紫色服装，应选用同色系的唇膏，忌用红色系唇膏。

四、根据肤色选择口红颜色

皮肤暗黄的MM：

1、只宜选择暖色系中偏暗的红色，如褐红、梅红、深咖等颜色的口红，以使肤色显得白晰透明。

2、不宣擦浅色或含银光的口红，因为浅色口红会与皮肤造成对比，而使皮肤显得更为暗淡。

皮肤白皙的MM：

1、选择冷色系的口红，如紫红、玫红、桃红等，可使人焕发出青春浪漫的神采。

2、而选择暖色系(带**)的口红，如暖茶红、肉桂色等，则洋溢看成熟的优雅气息。

五、根据女人的气质选择口红颜色

1、艳丽妖媚型：选择大红、深莓、薰紫的口红，冷艳剔透，散发热情性感的魅力。

2、高雅秀丽型：选择玫瑰红、紫红或棕褐色的口红，成熟柔美中又予人知性、优雅的高贵感觉。

3、清纯可爱型：选择以粉彩为主的淡雅色系，如珍珠粉红、粉桔、粉紫等，能很好地流露少女的纯情与活泼，切忌浓艳和强烈的色彩。

第一次买口红买什么牌子推荐

今天给大家整理一下口红界那些长盛不衰的品牌色号，初次种草就从它们开始啦！

1、MAC ＃chili

chili小辣椒红，mac的口红因为色号实在太多很难记，但是chili真的是超级火爆，根本忘不掉。

这个小辣椒色也可以说是砖红色，敲好看哦。易上色，又显色，日常薄涂就好。显白、提气质，薄涂厚涂都好看，黄皮可以轻松hold住，名副其实的“断货王”。

质地不是特别滋润，也没有传说中的那么干，上嘴没油光，不粘腻，很“干松”的那种。持妆度也很不错，不吃东西基本不会脱色。

2、纪梵希 ＃304

纪梵希高级定制小羊皮系列，304#橘色珊瑚是广告色，也是整个系列里面非常受欢迎的色号，总之选它不会失手。

小羊皮皮质柔软细腻，半雾面丝绒感，颜色正，不带珠光，也不是纯哑光，有正常光泽。

显色非常棒，上色均匀，不卡纹，附着力和遮盖力简直太惊人，基本上涂一遍就能达到想要的效果。

滋润度适中，喝水的话口红印不会太夸张。在嘴唇上渐渐变淡后的那个色泽会更美。

3、YSL 镜光唇釉 ＃12

传说中的斩男色，美炸，直接涂上唇，刚开始涂不完抿嘴，也不用用手指按压，唇釉自带的刷头就可以涂均匀，不粘腻。

上嘴开始有点粉红，半分钟后就是自然的水红色了，素颜薄涂也可以，多涂几层水红色就更明显了，日常和浓妆都适用，镜面显得嘴嘟嘟的，非常好看！

香气和味道是甜甜的樱桃、牛奶香，开盖撩人。涂完千万不要抿嘴，千万不要！等干了之后，涂第二层，颜色完美！

4、迪奥 烈艳蓝金＃999

据说，每个女生都应该拥有一支蓝金999，这话是谁说的？！反正我信了！

Dior的一支经典红，并不是纯粹的正红色，而是带有一点橙色调，反而更容易驾驭，既有气场又有活力，不会显得过于庄重沉稳。

相比其他牌子正红色口红，没那么厚重，真心够润！但是持久度就相对差一点了，喝水会沾杯，吃饭会掉色，不过还是留有颜色哒。

炒鸡显白的正红色！！！！显色度极佳！！！！

5、阿玛尼黑管 ＃501

比阿玛尼红管滋润度高很多，亮亮的水感 501上嘴提气色又水水的很可爱，颜色是非常日常的豆沙色。

显色度滋润度都很棒，涂起来有玻璃唇的效果，很少女。

香味有点像护手霜，非常不容易掉，喝水不沾杯的类型，唯一不喜欢的一点是有点粘。

6、YSL 圆管 ＃46

方管是偏浮在唇面、比较显色的那种，圆管是比较滋润的、从嘴里透出来的那种唇色。

透着一股淡淡的水果香好诱人，46号是珊瑚橙色，很特别的一个颜色，很日常而且超显气色哦。

薄涂偏珊瑚色，厚涂更偏橙色，不挑人，显白，很有活力。

7、TOM FORD 白管 ＃7

TomFord 白管07 Paradiso，不得不说Paradiso膏体转出来就是艺术品，实在太美了。

Paradiso粉的恰到好处，显色不张扬又有点少女柔情，瞬间小女人。

白管质地滋润，显色度也非常好。07是特别好看特别甜美的奶油粉，感觉带点荧光，不挑皮，当然啦，这种颜色肯定是底子越白越好看的！

8、CPB 蔷薇 ＃31

不是正红色哦！偏一点橘色，如果没有色板一看就是正红，平时用有点夸张，但搭配好的话真的很正很抢眼。

最大的优点就是显白！显白！显白！！

膏体形状是宝石切割的形状，确实美的，但方方的不好之处就是不好勾勒唇形，容易画出去。

属于比丝绒滋润一点点的质地，壳子和内芯是分开卖的。

你喜欢这些口红吗？

其实还要看他自己的兴趣，像我，我原来就是学电子琴的，但是后来转到钢琴啦，当然如果要让他学不一定要转到钢琴。

黑管：单簧管，又称黑管或克拉管(意大利语为Clarinetto，法语为Clarinette，德语为Klarinette)，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美。低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。

特点

　　 拥有将近四个八度的辽阔音域，是管乐家族中的冠军。

　　 低音深沉，中音浑厚，高音明亮，适合表现各种音乐性格，无论在乐队演奏或独奏中都极富表现力。

　　 演奏性能十分灵活，在演奏旋律、音阶、琶音、吐音等方面均相当出色。

　　 黑管家族有约十种不同音高和调性的管，方便切换。

　　 在西洋乐器中相对廉价，对学习者经济条件要求较低。

　　 孩子换门牙后的任何年龄都适合学习单簧管。

　　 首先学习黑管可以轻易转学萨克斯。

　　 黑管体积较小，便于携带，可在公园，湖边演奏。

　　单簧管音色是木管中最富于表现力的一种，表现力丰富，有“演说家”之称。

　　单簧管是木管中泛音发音最容易悦耳的一种。

　　但初学时吹得并不好听

电子琴：

键盘乐器，采用半导体集成电路，对乐音信号进行放大，通过扬声器产生音响。有多种类型。 使用五线谱，多为高低音双行记谱。有时也用中音谱。

电子琴的特色：

    电子琴又称作电子键盘，属于电子乐器(区别于电声乐器)，发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如合唱声，风雨声，宇宙声等）。另外，电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外，电子琴还安装有效果器，如混响、回声、延音，震音轮和调制轮等多项功能装置，表达各种情绪时运用自如。

　　电子琴是电声乐队的中坚力量，常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。还常作为独奏乐器出现，具有鲜明时代特色。但电子琴的局限性也十分明显：旋律与和声缺乏音量变化，过于协和、单一；在模仿各类管、弦乐器时，技法略显单调。

　　电子琴的自动节奏部分，为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件。老师可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步，做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。并且可以了解各种各样的音乐风格，增加其综合音乐素养。

　　普及型电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中和弦的连接推动了旋律地进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。（注：合成器没有自动伴奏功能，与此类似的是琶音器）

　　　学习电子琴比较适合5周岁以上的儿童。我们利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的培养，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。孩子们一旦掌握了这种能力便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们内心中的各种感受，孩子们将更加喜欢音乐、热爱音乐。

双排电子琴：

常见的电子琴是普及型的，或业余型的。事实上，还有专业型的电子琴：立式，上面两排手键盘，下面一排大号的双脚掌或  和脚跟弹的键盘，还有一两个踏板和一个膝盖靠垫。学名电子管风琴，在亚洲常称为双排键电子琴。这种琴才是电子琴诞生时本来的样子。起源于管风琴。电子管风琴的音乐节奏非常好，以至于可以自由编辑制作。它的触键除了人们常知道的力度键之外（触前），还有触后感应（弹下去之后再压键盘音量变大）和水平触键感应（像“揉弦”）。它不很强调自动和弦，而提倡每一个乐音音符都是演奏者现场弹奏，难度非常大。它的效果很震撼，大部分人们，甚至包括不少电子管风琴学习者，都可能听不出一首乐曲到底是乐队演奏还是一架电子琴演奏。但是它存在的价值并不在于要取代传统乐器，而是有自己的方向，为了让人们更好地驾驭音乐、享受艺术、陶冶情操、丰富生活。这也是一切乐器的一个目的。

　　目前中国好一些的音乐学院，均设有电子管风琴的专业，需要经过专门的学习，对于专业人员的演奏和创作能力都有很高的要求。只是由于它目前比较贵，所以还不普及。中国有关企业正在努力地研制高性能低成本的电子琴。

　　双排键电子琴学名电子管风琴，因演奏方式与管风琴相似而得名。它的演奏方式使其具有了多声部用不同音色同时演奏的可能，从而可以模仿庞大乐队的演奏效果。 听上去丰富复杂的音乐， 每一个音符却都是演奏者现场弹奏出来的。它有强大的节奏编辑功能，可以自由编辑制作乐曲的打击乐部分。它的键盘十分敏感， 有触前感应，触后感应和水平触键感应等多种参数。这为表现乐曲提供了更大空间，同时也提高了演奏者控制的难度。

　　虽然双排键在中国发展起步较晚，但它以卓越的演奏效果以及丰富的音乐表现力 正被越来越多的人们熟知并喜爱。像由央视星空大道出名的热门组合“玖月奇迹”中的王小玮就是一位优秀的电子管风琴演奏家。

钢琴：

钢琴（拼音：gāng qín，英文：piano）是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键和金属弦音板组成，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器之王。

钢琴声音：

　　尘缘中琴声，月皎波澄。人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，仿佛能与湖水产生共鸣，沧沧凉凉。一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。

　　相遇的甜蜜、孤单的苦涩，都是你我的回忆。缤纷、透明，令人玄感沉醉的诗调，属于你的音乐情歌！带你梦回初恋、梦回家园、梦回那生命的朝露，在琴音的怀抱中甘甜休憩——纯美的钢琴声、诉尽无限。优雅的钢琴演奏，能唤回你对那些曾经爱过的地方的美好回忆

　　钢琴声如天籁，奏出心中最柔软的歌谣；钢琴声如涧溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回；钢琴声如自然，不经雕琢、质朴浑然；钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下，配合着心的律动，静默地溶入血液。

　　钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效、优雅的演奏，给你纯净浸心的音乐享受！

钢琴简介：

钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器。

　　人们口中所说的乐器之父就是钢琴，而乐器之母是小提琴  钢琴，乐器王子是古典吉他。

　　在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。

　　在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同，但有一个共同的弱点，就是：完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点，但古钢琴作为键盘乐器，已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时（不是先后）结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。

　　那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天， 许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色（Harpsichord），就是这个缘故。

　　乐器的演进，是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化，就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受，以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时，缺少力度变化和对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。

　　世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”（Piano e forte）。后来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano 为钢琴，这倒是中国化了的名称。

　　仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明：演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同，对钢琴演奏艺术的发展，对钢琴曲创作的推动，都有重大意义，这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献，就在于此。万事开头难，尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴（即平台式钢琴）和立式钢琴相比，还是大不相同的，但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间，又经各国无数的能工巧匠，从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进，才成为今天的样子。

　　这中间，另一件对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的事，就是十二平均律的普遍应用。所谓十二平均律，就是一个八度内的十二个半音里，所有相距半音的两个音之间的“距离值”，都是相等的，这是其他任何律制都不具备的特点。这个特点的优越性，在于音乐从此可以“畅通无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。由此，音乐的多声思维才飞上了前所未有的可以自由翱翔的广阔天空。

　　十二平均律的最早发明者是中国明朝的大数学家、天文学家、乐律学家朱载堉。依据史书，他最迟已于1584年之前创立了十二平均律这一伟大的律学理论，但由于受到当时社会条件的限制，并未在中国推广应用。在音乐实践，特别是音乐创作中，最早成功的证实了十二平均律的优越性并预示出光辉前景的，是德国的巴赫。他于1722年写了一部《平均律钢琴曲集》（原名为《平均律键盘曲集》），使用了全部24个大小调，1744年又完成了同样应用24个大小调的第二部。这两部曲集，被信仰基督教的西方音乐家称为音乐艺术的“旧约全书”，足见其在音乐文化上经典性的价值和意义。

  钢琴　　钢琴英文名是Piano，Piano是pianoforte（有强弱变化的哈泼西考特） 的简称原名：哈泼西考特 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最低音为A2；也有再加一个小三度的，最高音为c5（88键）。钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年JC在英国的一次演出。现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威（steinway）牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。

  钢琴　　立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴（grand piano）则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达24米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 27米长。应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，c 低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。