川剧中换脸是怎么换的,有什么原理

　　变脸是运用在剧情中塑造人物的川剧艺术的一种特技。变脸的手法大体上分为三种:抹脸、吹脸和扯脸，此外，还有一种“运气”变脸。

　　抹脸是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变局部，则油彩只涂要变的位置即可。

　　吹脸只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，乘机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。

　　扯脸是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方，随着表演的需要，在舞蹈动作的掩护下，再一张一张地扯下来。

　　川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡之一。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味。

变脸是怎么做到的

　变脸是怎么做到的，中华民族有很多民族特色，而川剧就是其中一种特色，川剧的变脸也是广为流传的一种手法了，也是川剧的精髓所在，下面为大家分享变脸是怎么做到的。

变脸是怎么做到的1

　 一、是采用抹脸的方法。

　何为抹脸呢？就是每当川剧到了某一个节点需要变脸的时候，就会在上台之前就在手上抹了到时候要用的油彩，需要什么颜色就用什么颜色抹，等到需要变脸的时候，往脸上轻轻一抹，脸上的颜色就变了。如果只是需要某一个部位稍稍变化，那么川剧演员只需要在变脸的时候，将油彩涂在需要变脸的地方就可以了。

　 二、“吹脸”。

　吹脸顾名思义，就是对着脸上吹就行了。这种方法是带有一定的局限性，不是所有的川剧演员上台表演都可以。只是在川剧中某一剧情需要，而且这种并不是用油彩吹。而是用一些粉末状的东西，比如金粉、银粉、这些东西。

　当剧情需要川剧演员趴在地上的时候，就可以趁机将早就在舞台上放好的小盒子或者川剧演员抓在手里的粉末用手靠近自己的脸轻轻一吹，粉末就会粘粘在自己的脸上变成另外一张脸。不过吹也是有讲究的，在吹的时候需要：“闭眼、闭口、闭气。”

　 三、“撤脸”。

　撤脸应该算是京剧中最常见的方法，但也是这几种方法中最为复杂的一种。就是需要实现把每张脸谱都画好，脸谱是在丝绸上画的，画好之后在每张脸谱上都系上一根细细的线，在一张一张的贴在脸上。川剧演员就可以在表演进行的某个阶段，让舞蹈动作趁机打掩护，然后在一张又一张的将脸谱撕扯下来。

变脸是怎么做到的2

　变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之一。它是剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义表现手法。变脸的方法大体分为三种：抹脸、吹脸、扯脸。

　1、抹脸：将油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，就可变成另外一种脸色。

　2、吹脸：只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等，是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。

　3、扯脸：比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张张绸子上，剪好，每张脸谱上都系一根丝线。再一张一张地贴在脸上，丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方，随着表演的需要，在舞蹈动作的掩护下，再一张一张地扯下来。

　

　中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

　经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

　它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

变脸是怎么做到的3

　 一、川剧变脸是怎么变的

　相比大家都已经在电视上或者是亲眼看过川剧变脸了，说实话，笔者看过以后也是十分好奇川剧变脸是怎么变的，怎么在那么快的速度内就换了一张脸呢，实在是令人匪夷所思，但是实际上，川剧变脸的原理 并没有那么复杂。

　变脸，是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技，是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。

　川剧变脸是怎么变的呢据分析：

　(1)是由一种薄模制成，上面根据化学反应图画的各种脸谱，表演时将化学药粉撒在薄模上，依次变换。

　(2)川剧表演都戴帽子，肯定与帽子有关。

　变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

　 二、川剧变脸的三种手法

　川剧变脸的手法大体上分为三种： “抹脸”、“吹脸”、“扯”。此外，还有一种“运气”变脸。

　 1、抹脸

　是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂於额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。这下该知道了川剧变脸是怎么变的了吧!其实并不是那么复杂。

　 2、吹脸

　只适合於粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。

　 3、扯脸

　“扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随著剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。

　如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。 “扯脸”有一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要乾净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。

　 4、运气变脸

　还有一种方式是“运气变脸”。 传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。

1、川剧变脸的原理就是揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱，脸。

2、手法大体上分为三种：“抹脸”、“吹脸”、“扯”，变脸方法是：“抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂於额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。“吹脸”只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。“扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方。随著剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。

3、川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。

变脸的方法有抹脸、吹脸以及扯脸。

1、抹脸：将化妆用的油彩涂抹在脸上，达到变脸的目的。

2、吹脸：对着装有粉末的小盒吹气，让里面的粉末沾染到脸上，达到变脸的目的。

3、扯脸：需要提前绘制脸谱，并用丝线穿上隐藏在衣服里，利用特殊的技巧完成变脸。

扯脸是这三种方法中最复杂的，表演者要将所有脸谱画在绸子上并剪好，在每张脸谱上都系一根丝线。再将脸谱贴在脸上把丝线系在腰带上，然后随着舞蹈动作的节奏，一张张将脸谱取下，从而完成变脸。

变脸的介绍

川剧是传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。

川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

说起变脸，有必要先到川剧那里去溯一溯源头。话说清乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。

清代“两湖填四川”，为蜀地的文化带来了诸多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称"川戏"，后才改称“川剧”。