啤酒诱惑几号最畅销

诱惑--是丹麦皇家联合酿酒有限公司生产的全新果味起泡酒。总所周知，西打起初是由苹果酿造的。但世事总在不停的变化，当然也包括西打！于是，接骨木神秘配方成就了如今的诱惑7号。

皇家尼布鲁诱惑7号西打

RoyalTemptNo7Cider

是以苹果为主要原料，经发酵调配而成的起泡果酒。是世界第二大果酒。诱惑系列分别由三款3号苹果味、七号接骨木味、9号草莓香橙味，是以女性为主消费一款果酒，“7”号代表着历久弥新浪漫！

皇家尼布鲁诱惑9号

RoyalTemptNo9Strawberry&LimeTaste

西打（cider）是以苹果为主要原料，经发酵之后调配而成的起泡果酒，是世界第二大果酒。诱惑系列还有其他几款，比如3号苹果味、7号接骨木味、9号草莓香橙味，均以女性为主要销售对象。

皇家尼布鲁诱惑3号西打

RoyalTemptNo3Cider

这是来自丹麦皇室的西打品牌。精美的外观、出众的口感，以及完美的品牌定位；使得诱惑一经推出，就成功占领了当地22%的市场份额！

诱惑啤酒总会给你带来一种“诱惑”的感觉

1、重庆欢乐谷

体验心跳加速的刺激，西南最高甜的摩天轮重庆之眼，全国首台山地版飞翼过山车、大摆锤、跳楼机、海盗船握紧ta的手∨∨∨空气中的粉色因子爆表。

地点：两江新区礼嘉金渝大道29号

营业时间：

周一至周四：09:30-18:30，不开放夜场

周五至周日：全天场09:30-22:00,夜场17:00-22:00

门票：成人日场200元;老人儿童优待票140元;青少年票/大学生票160元

交通指南

①轨道交通

乘坐轨道6号线至礼嘉站，换乘6号线国博支线至欢乐谷站3A出口下车，步行三分钟即可到达重庆欢乐谷。

②公交

乘坐848路、849路、850路、欢乐谷专线02路至欢乐谷公交站场下车

2、重庆融创渝乐小镇

24项游乐设备从早到晚任性畅玩，登上148米高的山城之光看尽山城繁华，坐上飞越重庆享受巴渝梦幻美景视觉盛宴，乘坐贩卖刺激的海盗船，一起抓紧心弦尖叫起来，浪漫的、轻松的、刺激的你想到的想不到的，这里都有!

地址：重庆市沙坪坝区土主镇文兴大道9号

营业时间：周一至周五(平日)10:00-19:00;周六至周日(周末)10:00-21:00

门票价格：平日大门票免费，游玩项目付费

渝乐小镇欢乐套票：成人票180元;学生票140元;优待票120元

交通指南

先乘坐轨道交通1号线至微电园站下车，乘坐文旅城公交站场专线(开收班时间为9:30-22:00)或乘坐545路、546路、552路至西尊路2站下车

3、全场畅饮「MBTI纯爱战士」我爱你之夜派对

时间：20230520-0521

场馆：重庆市 | MAO Livehouse重庆

票价：早鸟单人畅饮660元 / 单人畅饮880元 / 双人畅饮1680元 / 四人畅饮2990元

生啤/软饮/鸡尾酒/气泡水等无限畅饮(具体供应视现场)，多能喝不只是说说而已，但不管来的是哪路神仙，啤酒、软饮、纯饮SHOT，乘兴而来、满意而归，这是年轻的夜猫摩擦出爱的火花，激情荷尔蒙在夜猫俱乐部，让我们肆无忌惮的喝起来。百元畅饮开仓灌倒所有的夜猫!!

配图，非实景，图源：摄图网_501560539

入场将根据大家的MBTI发放对应颜色的手环，方便大家在黑暗中能更快交友，好怕没有一个i人来玩。

4、全场畅饮|「川渝说唱“陷阱”」|夜猫俱乐部嘻哈之夜

时间：20230519-0520

场馆：重庆市 | MAO Livehouse重庆

票价：早鸟单人畅饮 660元;单人畅饮 880元;双人畅饮 1680元;四人畅饮 2980元

本期主题为川渝HIP-HOP之夜，我们的DJ和MC准备了CQC，CDC等代表川渝说唱风格的HIP-HOP金曲，请穿上你最HIP-HOP的装束，来这里喝好听好，跟着我们一起trap起来!

5、520情人节“爱情36计”演唱会-我爱你，我愿意!

时间：20230521 周日 20:00

场馆：重庆市 | MAO Livehouse重庆

票价：普通票128、双人早鸟票199、VIP票228

从“我爱你”升级为“我愿意”今年520的夜晚，我们来玩点不一样的，连续三年场场爆满，“爱情36计”浪漫依旧1，7年演出经验的资深主办方——夜管家给你一个机会说“爱你”!

20首经典情歌，3大爱情主题单元创意趣味互动：丘比特的祝福、爱情种子盲盒…

6、中世爱乐乐团《“关于你的一切”沉浸式烛光音乐会》

时间：20230520 周六

场馆：重庆市 | 重庆国泰艺术中心云卫剧场

票价：单人票80元/180元/280元/380元;双人套票252元-532元

你听过最动人的情话是什么520一个表达爱的日子，到底送什么样的礼物才能俘获TA的心如果你想要别出心裁，不妨悄悄为爱人准备一场浪漫的音乐之旅，带着TA走进音乐厅，用这场走心的音乐会，送TA不一样的告白!5月的天那么蓝，太阳那么暖，你这么美好，我该怎么说爱你这一次，让我们以爱之名，把你的爱表达给TA听!5月20日沉浸式烛光音乐会，“关于你的一切”奏响在您的面前!让感情迅速升温，让此刻浪漫成为永久的美好回忆……

7、浪漫520 · 一生所爱 - 经典影视流行金曲音乐会

时间：20230520 周六 19:30

场馆：重庆市 | 美利亚酒店大剧场

票价：60元 / 80元 / 100元 / 120元

重庆心木室内乐团成立于2013年，是一群热爱音乐的青年演奏家组成。其演奏形式富于变化，曲风多变，表演充满热情。演出代表系列包括世界**音乐之旅、古典与流行、儿童视听音乐会、宫崎骏动漫视听音乐会、中国古风音乐会、古典重奏音乐会等。乐团足迹遍布亚洲、欧洲、非洲等国家，善于用音乐表达情感，积极做文化传播的使者。

8、WFC观景台

WFC观景台位于重庆解放碑环球金融中心73层和74层，采用360度无死角全玻璃幕墙设计。俯瞰渝中半岛，是重庆及西部地区第一高楼。远眺江北，南岸，两江四岸尽收眼底，美不胜收。仰望璀璨星空，从另一个角度邂逅重庆，感受与众不同的魅力。

地址：重庆市渝中区民族路188号环球购物中心

开放时间： 08:30-22:00

票价：120元

交通指南

乘坐轻轨2号线临江门站下车

9、重庆大剧院

作为重庆市地标性建筑之一，夜幕下大剧院的颜色变化为夜晚带来了许多惊喜，光影闪耀的灯光和独具一格的建筑风格与对岸洪崖洞独有的巴渝民俗风情，仿佛在向人们展示着重庆这座城市的过去与未来。

地址：重庆市江北区江北正街

交通：乘坐394路、604路、651路、672路、835路、观光巴士t050路、观光巴士t480路夜景线至大剧院站下车

乘坐轨道交通6号线至大剧院站下车

10、南山一棵树观景台

重庆南山一棵树观景台与重庆主城区隔江相望，在这里可以看见重庆城这座山水之城的起伏面貌。环抱的两江，飞跨的长桥，错落有致，色彩缤纷的整座城市，在夜空的衬托下，难分天上人间。

地点：重庆市南岸区龙黄公路靠近黄桷垭路段

开放时间：9:00-22:30

门票：30元(优惠价27元)

交通：市区去南山一棵树有364/347路公交车，在四中站下车后步行可到。

古典乐派中谁的音乐体现浪漫主义？

理查德！他的《梦中的婚礼》 《森林中的一夜》《水边的阿迪丽娜》都带有浪漫色彩

浪漫乐派 古典乐派

古典乐派（约1759-1800）：

莫扎特（1756-1791）：费加罗的婚礼（序曲），《第39，40，41号交响曲》，《小夜曲》，《土耳其进行曲》，《安魂曲》

海顿：《第94，101，104号交响曲》

舒伯特：《鳟鱼》，《第8，9号交响曲》

勃拉姆斯：《第1号交响曲》，《D大调小提琴协奏曲》

浪漫乐派：（约1800—1900）

贝多芬（1770-1827）：《第3，5，6，9号交响曲》，《热情》《月光》《悲怆》凑鸣曲

柏辽兹：《幻想交响曲》

柴可夫斯基：芭蕾舞剧：《天鹅湖》，《睡美人》，《胡桃夹子》《第5，6号交响曲》，《1812序曲》，《d大调小提琴协奏曲》

德沃夏克：《斯拉夫舞曲》，《新大陆》交响曲

斯美塔那：《我的祖国》组曲

小约翰施特劳斯:《蓝色多瑙河圆舞曲》，《皇帝圆舞曲》，《维也纳圆舞曲》

另外还有：肖邦，舒曼，李斯特， ，等等很多

民族乐派、浪漫乐派、古典乐派

很难听的就是民主音乐，很无聊的就是古典音乐，很古怪的就是古典音乐，代表人物都死完了，我就不说了

古典乐派与浪漫乐派音乐的不同之处？

抛开巴洛克音乐时代不说，古典主义就好比五言/七言的律诗，以奏鸣曲、赋格曲等格式音乐为代表；浪漫主义可以被比喻为宋词，兼具了语言和其它艺术方面的一定特点，音乐色彩更加丰富。至于说印象派音乐，则更加有过之而无不及，类似现代诗或散文诗吧。

浪漫主义音乐与古典主义音乐的不同，在承袭古典乐派作曲家传统，并在此基础上，也有了新探索，；例如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐外其它艺术相结合，提倡多种综合艺术；提倡标题音乐；强调人的主观感觉；作品富于幻想性，描写大自然的作品较多，因大自然的平静，没有矛盾，更趋向于理想境界；重视戏剧研究，从民族、民间音乐文学吸取营养，作品具有民族特色的艺术形式和表现手法，继承古典乐派内容上却有较大差异，夸张手法使用特别多，音乐形式上突破了古典音乐均衡完整形式，结构限制有更大自由性，单乐章题材，器乐曲繁多，主要为器乐小品，即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词歌及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等；在众多器乐小品中钢琴小品居多，声乐作品出现了大量艺术歌曲，并将诸多声乐小品串联起来形成套曲，就是舒柏特的《美丽磨坊女》、《冬之旅》等；浪漫乐派创新艺术题材，和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音扩大和自由使用，7和弦和9和弦及半音法和转调在乐曲里经常出现，扩大了和声范围及表现功力，增强了和声色彩，作曲家创立了多乐章的标题交响曲和单乐章标题交响诗，此为浪漫主义音乐的重要形式。

细微的差别，应该还有不少，这里只是把主要的内容拿来说说而已，希望有用。这里要说明一点的是，古典乐派与古典音乐是有区别的，古典音乐一般是指从巴洛克时代，直到新古典主义时代的音乐，贯穿文艺复兴运动的始终；虽然，新世纪音乐也有不少重新诠释宗教音乐和古典音乐的作品(如神秘园，但更多的艺术形式，更具有时代的特征，甚至带有实验音乐的特点（如INGEMA和ENYA）。

18世纪维也纳古典乐派玉19世纪浪漫主义乐派差异

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

古典乐派

古典乐派时期就以巴哈逝世的1750年那一年作为起点。此外，因为贝多芬

晚期的作品显现出浪漫的倾向，所以古典乐派就以1820年贝多芬逝世那年

为终点〈注肆〉。「古典乐派」这个名称，当然是后人研究这个时期的音乐风

格后才定出来的。而音乐所给予人们的感觉一定是高尚典雅的！古典乐派的

音乐通常给人一种单纯、明朗和优美均衡的印象，所以古典音乐派的音乐大

都有着统一且规律的性格。

浪漫乐派

浪漫主义其实就是一种与古典主义相对立的思想。古典乐派时期的音乐注重

的是形式与规则，它要表现出形式上客观的美感。浪漫主义既然和古典主义

相反，那么浪漫月派的音乐辨识要打破旧有的形式和规定，这时期的作曲家

认为，音乐的主要功能是反应出他们的情感，刑事只是一种表达的媒介，所

以当就形式不足以满足需求时，他们就任意的去改变。使曲风更自由、不受

约束！

欧洲“古典乐派”、“浪漫乐派”、“民族乐派”的音乐各有什么特点

古典音乐： 古典音乐classical music原指古代留传下来堪称经典的音乐作品,后广指一切将深刻的思想内容与完美的艺术形式相结合的典范音乐作品。在这种意义上,这一概念不受时间和地 域的限制,不同历史时代和不同国家、民族的高度艺术性的民间或专业的音乐均可称为古典音乐。在欧美音乐中,古典音乐的概念具有多种解释： ①专指德奥18世纪下半叶～19世纪20年代以J海顿、WA莫扎特和Lvan贝多芬为代表的音乐,即所谓“维也纳古典音乐” （亦称“维也纳古典主义音乐”或“维也纳古典乐派音乐”）。在这里,古典音乐的概念是狭义的,它具有地理和历史的范畴,特指具体的音乐风格和流派（见维也 纳古典主义音乐）。 ②从维也纳古典音乐的历史时期往前推移到CW格鲁克、GF亨德尔和JS巴赫的音乐,甚至再往前追溯到欧洲文艺复兴以来的各国专业音乐。在这种意义上,这一概念扩大了地域和时间的范围,突破了特指的音乐风格和流派的限定。 ③从维也纳古典音乐的历史时期往后延伸到19世纪末、20世纪初的欧美专业音乐,即将浪漫主义乐派和民族主义乐派作曲家的创作均包括在内。在这个意义 上,古典音乐与19世纪末、20世纪初以后的现代音乐形成了两个对应的概念。两者的主要区别在于音乐语言和艺术手段的不同。 前者遵循传统的调式、调性、和声功能体系等创作技法,后者则突破了这一传统创作方法。 ④将19世纪末、20世纪初以来的非纯粹娱乐性质的现代专业音乐包括在古典音乐这一概念所指的范围之内。在这种意义上，古典音乐与严肃音乐的概念合而为一，而与之相对应的概念是单纯娱乐性质的轻音乐、流行音乐或其他通俗音乐。CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为 serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻， 能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。如此看来，译成”经典音乐“的确更妥当一点。只是大家都说惯了，要改口总觉得别 扭，还是称其为”古典音乐“吧，要怪只怪当时第一个翻译的人，怎么没想到“古典”会带来这么多的误解。还好,没有意译成”严肃音乐“，否则真的是要贻笑大 方了。 当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅 音乐是一种文化现象，欧洲古典音乐是欧洲文化的结晶，它包括交响乐、管弦乐、歌剧协奏曲、器乐独奏等，欣赏欧洲古典音乐，可以培养对音乐的兴趣和爱好，全面提高人的素质和审美能力。 浪漫： 浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。 更多浪漫在这 :blogsina/s/blog_5e4611450100c5tn~type=v5_one&label=rela_prevarticle 补充： 民族音乐 民乐 最突出的特点是写意性，也就是烘托一种精神氛围，一种心灵感受。比如 《高山》 、 《流水》 ，并非直接 对景 色进行细致的写，而是写情，以情见景。正如子期说----“巍巍乎志在高山”、荡荡乎志在流水”，是 “志在”，而非景在也。在这里，有人会认为我把写意（和写实相对）和写情混为一谈了。但 实际上，写描绘了客观事物经过心灵投影之后的影象，在很大程度上经过了人的感情的加工，并进一步抽象化为音乐形式表露出来，落在纸上而为谱，发于声则为乐。 民乐的这种写意性与民乐体裁大多为独奏或量乐器合奏，而很少有乐队合奏、协奏这一事实十分吻合。大型乐队长于细致入微的景物、色彩描写，精于大范围气氛的烘托，而 心灵深处 的意所至，则是独奏和少量乐器合奏的专利。在西洋古典体裁中，最贴近心灵的是 室内乐 ，如 弦乐四重奏 之类，也很好地说明了这一点。民乐的另一个特点是 个体性 ----写个人之意，抒个人之情。这与西洋音中的室内乐很相似，但在民乐中似乎没有，或者说很少有与西洋交响音乐相匹配的体裁与作品。不只沉浸在个人情致里，而是反映更为广阔的外部 世界的音乐 作品有 《十面埋伏》 、 《霸王卸甲》 、 《江河水》 等，但是这样的作品并不是很多。应当说，过于强调意境，过分地沉浸在个人世界中严重地限制了民乐的发展，使民乐的音体系没有达到西方音乐体系的广度和繁荣程度。这是十分可惜的。 那么，民乐与古典的最易表现出来的差别是什么呢？这么说吧，你听民乐，部分时间不会感到 酣畅淋漓 、热血沸腾，也不太经常感到 缠绵悱恻 ，美得醉人，但它却能充分调动起你的心灵（如果你真的在听的话），让你产生一种意境、氛围，并融化在其中，从心底里产生最细致、最真挚的感。这就是民乐，我们中华民族自己的音乐。

欧洲古典乐派和欧洲浪漫乐派的不同

西方古典乐派是遵循古典音乐的规则来进行作品创作的，而浪漫乐派遵循的是作者当时创作时的心情，怎样写更能表达作者的心境就怎样写，没有考虑那么多古典音乐的

古典乐派、浪漫乐派、民族乐派音乐作品所共有的典型特征

为流传的“黑猎人”民间传说，舞台上展示了一幅幅地道的北德森林乡民风俗画。亍⒈炊喾叶嘉鹿

族歌剧的发展作出过贡献，不过他们的《魔笛》、《费德里奥》中的“民族性”尚不完备，虽用了德语歌词，

音乐也具德国特色，但描绘的却是东方的神话或西班牙的故事，而《自由射手》以浓郁的民间气质的音乐素材

（猎人的合唱、姑娘的歌谣、乡民们的阿勒曼德舞）和德语说白的“歌唱剧”的传统样式，致力于德国偏僻村

庄、森林景色的描绘和德国民族思想感情的表达是十分成功的。

浪漫乐派钢琴诗人肖邦（1810—1849）是波兰爱国主义钢琴家、作曲家、中欧民族乐派先驱，其

作品极富独创性和民族性。玛祖卡、波罗奈兹贯穿其一生的创作生涯，他把这两种波兰民间舞曲体裁提高到音

乐会乐曲体裁水准。他作有57首玛祖卡舞曲，创造性地运用其特性节奏与民间调式和声，使其更具有鲜明的

民间色彩和波兰民族气质，成为充满诗意的器乐小品。作品中有对民间风笛的模仿（《C大调玛祖卡》，Op

．24之二），有的采用主属和弦交替演奏，刻画民间乐手演奏的声响（《D大调玛祖卡》OP．33之二）

。他作有15首波罗奈兹舞曲，完全脱离了舞蹈，不再是炫技式的外在效果，注入严肃的思想内容，成为风格

独特，刚毅、豪放进行曲式的戏剧性音诗。肖邦把波奈兹舞曲同战场、军队、古波兰的荣耀连在一起。这两种

舞曲体裁都体现了同波兰祖国精神的联络。

浪漫主义音乐全盛时期德国最后一位古典主义者勃拉姆斯（1833—1897），对民族民间音乐抱有

深厚感情，他是德奥艺术歌曲的又一名大师。其200多首独唱艺术歌曲，绝大部分属于民歌性质的抒情歌曲

。歌词充满民间生活气息，音调与节奏都与民间音乐紧密相联，曲式简洁凝炼，多采用起源于民间歌曲形式的

分节歌。如《摇篮曲》（OP．49之四）是从一本《德意志儿童绘画读本》里选取童谣编成歌词，分节歌形

式，圆舞曲基调，轻轻荡漾的伴奏音型。再如《徒劳小夜曲》（OP．84之四）是从下莱茵地区的一首民歌

中选出编为四段歌词，旋律接近德国民间舞蹈歌曲的质朴风格。《永恒的爱》（OP．43之一）是用斯拉夫

民歌谱成的。勃拉姆斯1869年和1880年创作发表的4卷21首《匈牙利舞曲》，吸收了斯拉夫和匈牙

利民间音乐的曲调和韵律特点，生动地表现了匈牙利浓郁的乡土气息和民族性格。

歌剧之王威尔第（1813—1901）是欧洲乐坛享誉最高的歌剧作曲家，他的信念是“人人都应储存

其民族所专有的特点。”（列维克《外国音乐名作》第三册325页）其歌剧旋律极富形象性、抒情性和戏剧

性，这些旋律多以民间曲调为基础，朴素、通俗、鲜明、易记，新歌剧一旦上演，其中许多曲调不胫而走广为

传唱。如《茶花女》中的《饮酒歌》、《弄臣》中的《女人爱变卦》（后被人重新填词改名为《夏日泛舟海上

》成为创作民歌）就烩炙人口，而《游吟诗人》中的《火焰上升》几乎已成为民间歌曲了。

浪漫主义乐派的形成正处于19世纪欧洲各国民族意识觉醒的时期，随着民族解放运动的发展，在音乐史

上出现了第一个这样的时期，即强调民族差异和民族价值，在音乐艺术发展过程中，民族特征产生决定性影响

的时期。浪漫乐派就其本质来说，无论旋律音调、表现方式，均受民间音乐的影响，并深深植根于各自民族音

乐传统的基础之上，强调民族特征和继承民族传统。

四、民族乐派普遍追求并刻意表现民族特征藉以激发民族意识、

提高民族觉悟

由于法国资产阶级革命的影响，随之而来的19世纪20—30年代的革命风暴席卷了欧洲大地，欧洲各

国——尤其俄国和北欧各国民族意识、民族感情日益增强，反对民族压迫、争取民族独立的革命斗争风起云涌

。同时随着资本主义的发展，浪漫主义思潮的掀起，欧洲各地区进入了民族文化兴起的时期。民族乐派的诞生

，显示了民族文化开始走向了繁荣。

民族乐派是浪漫乐派的一个分支，无论美学观点和创作方法，都和浪漫乐派一脉相承。他们把浪漫乐派所

强调的“个性”扩大为“民族性”，把“个性化”发展为每一个民族都具有不同于其他民族的表现特征。其结

果，浪漫乐派所强调的民族民间特征，在民族乐派手中就更加突出而全面了。

俄罗斯民族音乐之父、民族乐派的奠基人格林卡（1804—1857），1836年创作上演的古典民

族歌剧《伊凡·苏萨宁》是一部充满爱国主义 的历史题材的“祖国英雄悲剧”。作曲家采用了丰富的俄罗

斯民谣，借用世界歌剧艺术的形式，汲取德国、义大利浪漫乐派技巧而创作的独具民族风格的第一部俄国民族

歌剧。1884年创作的《卡玛林斯卡雅幻想曲》，采用了两支俄罗斯民间广为流传的歌曲和舞曲——婚礼歌

《从山后，从高高的山后》、舞曲《卡玛林斯卡雅》作为主题，用交响音乐的形式进行变奏展开，鲜明地刻画

了俄罗斯农村生活风俗图景和俄罗斯民族性格。它成为俄罗斯交响音乐基石，正如柴科夫斯基所说：“所有的

俄罗斯交响音乐，都是从《卡玛林斯卡雅幻想曲》中孕育出来的。”格林卡十分重视从俄罗斯的民族诗歌中，

从俄罗斯民族民间音乐中汲取营养。正如他的座右铭所示：“创作音乐的是人民，而我们艺术家只不过把它编

成曲子而已。”古老的农民歌曲、俄罗斯教会音调、城市生活歌曲和舞曲等，都是他取之不尽的创作源泉。在

和声上尽量避免浓重的纵向和弦性四声部和声法，而采用俄罗斯特有的复音、复曲调技法。他的创作实践为俄

罗斯民族乐派进入世界音乐先进之林铺平了道路。

浪漫时期鲜有的全才柴科夫斯基（1840—1893）是位极富个性的作曲家。他的音乐语言，在技巧

上受德、法影响，是具有世界性特点。他的作品中，欧洲式华丽优雅的风格，胜于俄国式朴素的乡土色彩。事

实上他的音乐仍是根生于民族、民间的现实土壤之中，有些作品直接采用和发展了俄罗斯民间歌曲、舞曲和城

市人民歌曲。如《如歌的行板》取材于乌克兰民歌《万尼亚坐在沙发上》，《第四交响曲》终曲乐章是以俄罗

斯民歌《田野上一棵白桦树》的旋律为基础创作的。《[b]b小调第一钢琴协奏曲》第三乐章主题来自另一首乌

克兰民歌《来吧，伊凡卡》。俄罗斯的民族题材、民族性格始终贯彻在他的音乐创作之中，因此他的音乐仍主

要是独具个性的俄罗斯式的。

19世纪下叶捷克民族乐派最重要的作曲家德沃夏克（1841—1904）七十年代末出版了二册16

首《斯拉夫舞曲》，这些包含有波尔卡、斯科契娜、孚利安特、奥特兹美克、波罗奈兹、杜姆卡等捷克、斯洛

伐克、波兰、乌克兰等众多民族舞曲体裁而举世闻名，得到国际音乐社会的广泛赞誉。九十年代初他就任纽约

国立音乐学院院长期间，创作了e小调第九《新世界交响曲》，作品中既采用了含有印第安民歌曲调的音调核

心（但反对直接引用原始民歌旋律），又巧妙地织入了波希米亚音乐所特有的气质；既表达了对美国印第安人

的深情，又怀有对捷克故国的乡愁，抒发了远离家乡的波希米亚人的爱国赤子之心。这部作品结构严谨、旋律

优美、民族风格浓郁，是一部思想深刻、通俗易懂的经典作品。德沃夏克在美国艺术音乐史上也占有重要地位

，是位国际性的捷克民族作曲家。

匈牙利新民族乐派的代表、民族音乐学家、作曲家、教育家巴托克（1881—1945），一生花了几

十年的时间蒐集、整理和研究民族民间音乐，成绩卓著。他与同窗好友音乐教育家柯达伊（1882—196

7）提出“对匈牙利民族音乐再认识”的论点震动全欧音乐界。巴托克为了进行民族民间音乐的比较与研究，

从中找出匈牙利民间音乐的“音乐母语”，把民歌的蒐集活动，扩充套件到匈牙利本土以外的地区：斯洛伐克、罗

马尼亚、保加利亚、乌克兰、南斯拉夫、土耳其以及北非地区。蒐集、记录了6000多首民歌，出版了近2

000首。摸索出一套系统科学的蒐集分析方法，对民俗音乐的发展作出了巨大的贡献。他利用土生土长的匈

牙利民间音乐素材，花了10年的时间创作编写了《献给孩子们》、《小宇宙》等钢琴曲集，具有巨大的教育

价值。

从以上论述，可以得出这样的结论：民族乐派普遍追求并刻意表现其自身的民族特征，他们艺术目标明确

，行为自觉，欲使音乐文化成为激发民族意识和提高民族觉悟的手段。这是在新的思想和民族解放斗争背景下

，由作曲家的民族意识和对自己国家民族的特殊感情所决定的。

五、几点启示

从欧洲古典音乐民族特性的分析研究中可得到几点启示。

1．大凡有成就、受世界各国人民喜爱的音乐家，可以说都是民族音乐家。他们的作品都具有“只有民族

的，才是世界的。”（赵fēng＠①教授语）重要特征。世界各国专业音乐创作，尽管其音乐中心特征有所

不同，但在音乐创作中，将民族性作为共同追求的艺术目标这一点毫无例外。正如里姆斯基·柯萨科夫所说：

“没有民族性的音乐是不存在的。实际上一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。”

2．加强欧洲音乐文化及世界音乐文化的学习，重视多元化音乐教育的全球意义，为中国民族音乐走向世

界铺路垫石作出贡献。“欧洲音乐中心论”在我国音乐界，尤其在专业音乐教育圈内影响较深，应花大力气进

行批判、转变观念，正确处理好中西音乐关系。在师范音乐教育中，笔者认为在加强民族音乐教育的同时，还

应加强欧洲及世界音乐文化的学习与研究。最近一位美国音乐教育专家来信问到：“听说中国教育工作者有学

好数理化走遍天下的观念，现在是否有学好世界音乐文化为走向世界做准备？是否认为这是未来的必定趋势？

”（《音乐研究》93年第一期29页）我们应充分认识到重视多元化音乐教育的全球意义，应该看到几十年

来西方音乐理论、技法、教育体系对我国民族音乐的发展所起的全面而积极的影响。要防止在批判“欧洲音乐

中心论”，加强民族音乐教育的同时，一种矛盾掩盖另一种矛盾，一种倾向掩盖另一种倾向。学习研究欧洲及

世界各国音乐理论、表现手法技能技巧、创作中的经验教训，目的在于发展我们的民族音乐，为使中国民族音

乐进一步走向世界打好基础。

3．改革外国音乐史教学，在忠实于史实的前提下，从教材到讲授应突出爱国主义、人民性、民主性、民

族特征主旋律。目前外国音乐史教学问题不少，使用教材多为进口教材，内容繁琐，面面俱到，重点不够突出

；观点有些陈旧，甚至有不少唯心主义观点，宣扬资产阶级天才观、英雄造时势、个人奋斗；在评价音乐家及

作品时有的缺乏马列主义辩证唯物主义及历史唯物主义观点，不能一分为二，只看到音乐家的历史贡献，看不

到历史的局限性。当务之急，应组织国人编写观点新颖、重点突出的西方音乐史教材。教材中应弘扬外国音乐

家反对封建专制统治、反对外族侵略的爱国主义精神；弘扬音乐家热爱人民、热爱生活、热爱民间艺术、继承

传统、勇于探索、开拓创新的创造精神。在充分肯定他们的历史贡献的同时，也要全面客观地评价他们的思想

、美学观点和作品的历史局限性。

鉴往而知来，历史是一面镜子。“洋为中用，古为今用”，立足中国，面向世界；立足于现代，面向未来

。吸收各国优秀音乐传统，发展我们的民族音乐，让中国民族音乐进一步走向世界，这就是我们学习的出发点

古典乐派的音乐家有哪些？

1、海顿 HAYDN(1732--1809)

海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。

他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。

2、贝多芬 BEETHOVEN(1770—1827) 贝多芬一生创作了大量的作品。他一生的创作可分为三个时期：早期作品受海顿和莫扎特的影响，风格轻快流畅；中期作品则体现了他自己的特有的音乐风格，大部分作品都是在这一时期创作的；晚期作品技巧成熟、思想深刻复杂，同时出现了浪漫主义的因素。

贝多芬一生的主要作品包括：九部交响曲、一部歌剧——《费德里奥》、五部钢琴协奏曲、一部小提琴协曲、三十二首钢琴奏鸣曲、十首小提琴奏鸣曲、十六首弦乐四重奏。管弦乐序曲：《埃格蒙特》、《柯里奥兰》以及大量的声乐器乐及戏剧音乐作品。

3、莫扎特 MOZART(1756—1791) 莫扎特的音乐优美、秀丽、典雅、热情，像泉水一样清澈透明，充满了愉快的生活气息和青春活力。他一生创作了七百多部作品，体裁广泛，几乎所有的音乐形式都有所涉猎。他在歌剧、交响曲、器乐协奏曲和室内乐等多个领域内都作出了重大贡献。莫扎特共创作了二十二部歌剧、四十多部交响曲、大量的器乐协奏曲、室内乐及各种不同形式的声器乐作品。其中最著名的歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；第三十九、四十、四十一交响曲；《D大调(加冕)钢琴协奏曲》、《A大调小提琴协奏曲》以及著名的《安魂曲》等等。

举例说明古典乐派和浪漫乐派的音乐有什么不同

其实古典主义风格讲究均衡，优雅。浪漫时期的音乐很强调个人情感表达，当然古典时期的音乐同样有个人感情表达。用现在的话说古典比浪漫时期的音乐要淡定一些。呵呵

不用举栗子了；）你随便找找古典时期的音乐和浪漫时期的音乐对比听听就知道了。当然古典时期，比如莫扎特和贝多芬有的作品很接近浪漫时期的风格，因为古典时期本来就是一个承前启后的时期。浪漫时期的舒伯特，斯美塔那，老柴等很多音乐家都受到古典时期音乐家很深的影响。

10月9日是秋天。每个刚刚过完国庆的人，都应该沉浸在节日的喜悦中。那么你知道10月9日出生的人是什么星座吗？10月9日是什么节日？边肖带领大家去寻找答案。

10月9号是什么星座

天秤座

10月9日出生的天秤座，有正义感，正义感强，适应能力强，审美能力强，逻辑性强，善于分析，自然优雅，精通浪漫爱情，外交能力强，因势利导，灵活应对。

但他们优柔寡断，意志不坚定，容易受他人影响。他们恋旧，怕得罪别人。他们承受不了压力，不负责任，过分要求公平，不吃苦，能安抚人心，治愈标准，总说借口太多，借口太多，借口太多，借口太多，借口太多，借口太多，借口太多，借口太多，借口太多，借口太多。喜欢享受，喜欢逃避自己讨厌的工作，经常会在不经意间随意离职，缺乏自我服务能力。

自然乐观的待客之道，家总是美好舒适的，让人有家的感觉。感情上很难爱天秤座。他们不喜欢主动，他们愿意牺牲所爱的人。他不甘寂寞，所以常常毫无准备地接受别人的追求，从而成为忠实的照顾者。

10月9号是什么节日

10月9日是世界邮政日，是万国邮政联盟的世界邮政纪念日。为了大力促进邮政在各国经济、政治、胡雯和人民生活中的作用，万国邮政联盟于1969年举行了第16届代表大会。这是一个关于国家邮政日的决定，他们的要求参与的成员已经在1974年推动了国家邮政日，并持续了几年。然而，在1984年国际捕鲸委员会第十九次全国代表大会上，将世界邮政日更名为世界邮政日的决定对世界邮政日产生了更广泛的影响。

以上是边肖介绍的10月9日星座，10月9日是什么节日。希望对你有帮助。

众生庸碌。

我们大多都是浅薄的平凡人而已，每日里未必会有多少崇高的理想，熙熙攘攘、来来往往，不过是为求得三食一宿。心头偶有所好，必也先视其貌，以其佳者而择之。

因而说来惭愧，喜欢上巴乔，正是此种以貌取人的必然结果——他拥有着如同奥林匹斯神殿中大理石雕塑般完美的容颜，像天空一般深邃而湛蓝的瞳孔、像阿尔卑斯山一般挺拔的鼻梁、如同地中海海风一般温柔卷曲的长发，在绿荫场上的一群莽汉之中，巴乔是如此的特殊，遗世而独立。

然而，倘若仅仅只是拥有一副好皮囊，这世上又哪里会有那么多的巴乔拥趸？除了英俊的外表之外，巴乔更是拥有着令人惊艳的华丽球技，在球场上的罗伯特·巴乔，就像一把闪着寒光的宝剑，轻快敏捷、灵动机巧、气韵洒脱、卓尔不凡。

“Fantasisti”，这是一个专门的意大利语单词，在足球术语里，我们一般称之为9号半。这是一个介乎前锋9号与前腰10号之间的位置，需要极为出色的个人能力，为队伍提供强大的攻击、浪漫的想象力和无穷的创造力。

罗伯特·巴乔，正是最为顶级的9号半球员。

他有着最顶级的触球感觉和最杰出的节奏感，能在瞬然之间，靠着盘带的步点变化和多次小触球，完成纵向的突破或者是横向的晃动，而且巴乔身姿卓然，在变向时几乎不带太多的身体摆动，不管是高速奔袭还是慢速带球，他永远会将球掌握在自己的控制之中。巴乔对球场的空间感知极为出色，对防守阵型的阅读极为优秀，这使得他能够游刃有余地切入对方的防守之中，或传或射，潇洒自如。更令人惊叹的是，巴乔的传球技术和他的大局观一样出色，你如果是他的队友，永远不用担心自己的合理跑位得不到他的回应，但与之相比，对于皮球的精准控制，更是让巴乔的精湛射术屡屡建功。

英俊、华丽、潇洒，只要罗伯特·巴乔站在球场上，所有人的目光就会随着皮球一起，为他所吸引，随着他奔跑、摆脱、射门，然后为他欢呼。他天生就是球迷的宠儿，他天生就是球场的明星，他永远是球场上的焦点。

需要指出的是，罗伯特·巴乔所流传下来的所有战绩与荣誉，都是在他仅仅只靠一条半腿踢球的情况下所获得的。

在1984年，罗伯特·巴乔在比赛中被铲伤，伤势极为严重。一个月后，他接受了手术。医生用钻头在胫骨上钻孔，用刀将肌腱割断，然后将肌腱通过胫骨孔拉紧，用钢板代替了半月板，最后缝了220针固定。

手术后，巴乔的的右腿萎缩得如同胳膊，整日整夜的疼痛让他难以忍受，痛不欲生之际，他甚至苦苦哀求自己的母亲：“妈妈，如果你爱我，就杀死我吧，因为我实在挺不住了”。

那一年，巴乔才18岁，没有踢过一场意甲联赛，虽然他是明日之子，他是希望之星，他获得了许多大俱乐部的青睐——但是医学界认为，巴乔已经不太可能再重返球场了。

“那时起，我就是以一条半腿在球场上踢球。每天对我都是一场考试，每次训练都可能是最后一次训练。”后来巴乔在回忆的时候，这样说道：“每天我至少用一小时进行特别的加强性训练，没有这样的训练，那条腿就会失去弹性，膝盖就将重新面临支持不住的危险。我把这看做是一次生命的考验。可以说，我与疼痛共生存，它成了我的一个老伙伴。如果谁在比赛前看到过我的训练，他可能会感到害怕：在 的时候，我的右腿会做出不自然的扭转，仿佛它随时都会断了似的。是什么让我挺住了？是 ，是踢球的乐趣。”

如此坚韧的精神，如此淡然的态度和如此对足球的热爱，就连上天也会垂怜。所以依然有人愿意相信他，相信这位天才不会轻易地沉沦。

意甲豪强佛罗伦萨，翡冷翠，这座浪漫之城，义无反顾地出手将罗伯特·巴乔招致账下，即使在这一年里，巴乔只能在病床上休养；即使从今以后，巴乔只能靠一条半的腿踢球。这份对天才的爱护与欣赏对于年轻的巴乔来说，是一生当中永远无法忘怀的恩情。而没有人能够想到，这份恩情却埋下了日后巴乔蹉跎半生的伏笔，在后来转会尤文图斯之后，巴乔拒绝了对佛罗伦萨的点球，并且在下场时将地上的一条佛罗伦萨围巾拾起，引发了佛罗伦萨球迷的阵阵欢呼，但同时，也深深地刺伤了尤文图斯球迷的心。

94年，那一届让巴乔光芒万丈却又抱憾终身的世界杯结束之后，里皮继任为尤文图斯主教练。在信奉战术缜密与阵型严谨的里皮眼里，巴乔并非是他所需要的那名前锋，反而是尤文青训营当中正在冉冉升起的新星皮耶罗，大方得体，能够很好地贯彻教练的意图与战术安排，会是更好的培养对象。

巴乔被迫出走AC米兰，而在AC米兰，巴乔的表现虽然出色，但他依然不讨教练卡佩罗的喜欢，最终依然是不得不黯然离去。

1997年，世界杯开幕在即，巴乔为了能够入选国家队，转会到了中游球队博洛尼亚。当时的国家队教练老马尔蒂尼也不喜欢巴乔，但球迷们希望在国家队能够看到昔日的功勋球员巴乔。不得已，老马尔蒂尼只得对媒体说：“我承认巴乔是一名优秀的球员，但是他现在的状态未必是国家队所需要的，但只要在这一年里，巴乔能够成为意大利本土的最佳射手，我就把他召进国家队。”

“好的。”巴乔这样回答道。

在那一年里，30岁的巴乔焕发出了极大的热情，翩翩如少年，鲜衣怒马，剑锋过处，血光飞溅，留下一众强敌首级。最终，那一个赛季，巴乔进了22个球，排在射手榜的第三位，在他前面的是异军突起的德国人比埃尔霍夫和如日中天的巴西人罗纳尔多。

老马尔蒂尼无奈之下，只得将巴乔征召到国家队中。

在1998年世界杯的首场比赛里，皮耶罗有伤在身，首发出场的罗伯特·巴乔贡献了一个助攻并制造了一个点球，帮助意大利2:2战平了美洲劲旅智利队。但不为教练所喜的他，在皮耶罗伤愈后，被老马尔蒂尼以不能带来胜利为借口，夺去了首发位置。这一次，巴乔没有抱怨，而是默默地忍受了下来。

直到1/4决赛里，意大利面对东道主，强大的法国队。法国队强大的后防线让意大利的前锋们完全无计可施，终于，在下半场老马尔蒂尼用巴乔换下了皮耶罗。在那之后，意大利的进攻开始有了起色，巴乔也为法国队的后防制造了足够的麻烦，包括一脚凌空垫射堪堪滑门而出，但最后，双方还是只能点球决胜。

这一次罗伯特·巴乔虽然罚进了点球，完成了对自己的救赎，可意大利却没能胜利，他们最终输给了法国。

世界杯后，回到了意甲联赛的巴乔被求贤若渴的莫拉蒂请回了米兰，不过这一次，是国际米兰。但再接下来，莫拉蒂为国际米兰请来的教练，是里皮……

与里皮再生龃龉的巴乔被牢牢地摁到了板凳席上，这一次，他注定又要离开。但里皮也没有能够复制在尤文图斯的成功，那一年国际米兰在最后关头只能堪堪挤进来年的欧冠意甲附加赛。在面对帕尔马的附加赛中，手中缺兵少将的里皮万般无奈之下只得派上了巴乔，不曾想，巴乔梅开二度，帮助国际米兰3:1战胜了帕尔马，保住了来年欧冠的名额。这两个进球，价值千金！

离开了国际米兰的巴乔最后来到了小城布雷西亚，在那里，巴乔安定了下来。也许他注定无法征服大球会，也许只有安静的小城市才能够给巴乔疲惫的心灵带来平静。在布雷西亚的三年里，巴乔风淡云轻，每一年都能够为布雷西亚贡献10个以上的进球，成为了他们的领袖。在那里，巴乔遇到了失意蛰伏的皮尔洛，他将自己的任意球技术和赛场经验毫无保留地传授给了皮尔洛，并鼓励他享受足球。

2002年世界杯，特拉帕托尼认为以巴乔有伤在身为由，没有把巴乔带到亚洲。而意大利则在一场充满争议的比赛当中被韩国队击败。

2003年年底，巴乔宣布这将是他的最后一个赛季，在那之后，他在2004年的4月29日，再度入选了意大利国家队，在一场友谊赛中首发出场迎战西班牙。这是巴乔最后一次披上意大利的蓝色战袍。

2004年5月16日，布雷西亚客战AC米兰，巴乔在圣西罗球场完成了职业生涯当中的最后一场比赛。

罗伯特·巴乔从青年断腿，到春风得意，再到失意，再到淡然，他的足球生涯当中，虽然收获了无数的个人荣誉，但不得不说，依然是充满了残缺和遗憾。

94年世界杯射失点球之后那个忧郁的蓝色背影，让巴乔在球迷心目中永远是那一位充满了遗憾美的忧郁王子。但在现实当中，天资横溢的罗伯特·巴乔虽然略有一些腼腆，却实实在在是一名开朗乐观之人，他敏感而重情，也喜欢时不时给亲密的朋友来一些无伤大雅的恶作剧。他笑容温暖，对所有朋友都真诚以待，充满了迷人的人格魅力。

但他却一直得不到教练的赏识，几乎所有执教过他的教练都不喜欢他，但到最后又只能依赖他。为什么呢？

究其原因，只有一点，罗伯特·巴乔作为一名真真正正的足球天才，他身上的光芒之盛，如同太阳一般耀眼，也如同阳光一般灼人。作为一名顶级的9号半球员，巴乔在球场上的热辣表演，必须建立在一个前提之下：球在巴乔脚下，整只队伍的进攻围着巴乔转动。

倘若巴乔是一名阿根廷人，他或许会成为马拉多纳；倘若巴乔是一名巴西人，他或许会成为济科。但罗伯特·巴乔，是一名意大利人。在名帅波佐和贝阿尔佐特将勇气和智慧注入了意大利之后，意大利足球的血液里，永远流淌着的只有服从、战术与纪律，而骄傲的巴乔，在场下过于内敛，缺乏与教练的沟通，又固执地坚信自己的足球哲学，当然不为意大利教练所喜。

在尤文图斯时期，拒罚点球和围巾风波，最后是靠着主教练首先为他解释和打圆场；在国家队中，不满萨基将自己换下场，导致双方矛盾日盛，最后96年欧洲杯没能入选国家队，双输；在AC米兰期间，不为卡佩罗所喜，但好在卡佩罗积极沟通，提前告知巴乔不会成为主力，积极促成了巴乔的转会；在博洛尼亚期间，因为不满主教练乌利维耶里的轮换，直接从球场开车回家；在国际米兰期间罗伯特巴乔简介，拒绝透露信息帮助里皮掌控队伍更衣室。这些都是巴乔性格当中恃才傲物的体现。

如此桀骜不驯的巴乔，对于任何一名主教练来说，不仅仅是一名更衣室里一名难以掌控的炸弹，更是球场上限制他们战术构思的桎梏。

因为罗伯特·巴乔的个人能力实在太过于强大，他不单是攻击手、终结者，同时还是前场节拍器、节奏掌控者，只要他在场上，所有的球员都会情不自禁地受他指挥，围着他运转，而要发挥巴乔最大的威力，又只能是将球交给他来掌控。这样就会带来一个很直观的问题——一旦巴乔的状态不好，那么全队的状态也会不好；但反之，一旦巴乔的状态火热，那么全队就无可抵挡。不要忘记，巴乔只有一条半的腿，而且常年因伤不时缺战，在追求成绩稳定的联赛里，又有哪个教练愿意承担如此高风险将他树立为核心呢？

1994年的世界杯就是最为典型的例子。在三场小组赛当中，巴乔状态欠佳，意大利队差点直接小组出局。然而到了淘汰赛中，巴乔开始了天神下凡的表演，一路带着意大利队杀进决赛，而在决赛中，巴乔又再度迷失于邓加和桑德罗的绞杀当中，最终只能靠点球一决胜负。

所以，在意大利教练的眼里，如何处理巴乔是一个顶级的难题。他们不是比拉尔多，而巴乔也不是马拉多纳，将全队的荣耀系于一人手中，这与意大利的足球传统完全不相符合！在1998年，老马尔蒂尼亦是如此，倘若没有招入巴乔，则会被全国球迷所声讨，但在最后对阵法国队的比赛当中，巴乔的表现虽好，却是和皮耶罗一样没有进球，犹是如此，马尔蒂尼在世界杯之后依然顶着“为什么不早点使用巴乔”的巨大压力，黯然下课。如此，比赛胜利则全是巴乔神勇，一旦失败就是教练无能。舆论至此，对于双方，又何尝不都是一种深深的伤害呢？这也是2002年特拉帕托尼顾虑重重之下，最后放弃巴乔的原因之一吧。

只有最后在布雷西亚，心境已经完全平缓的罗伯特·巴乔，拥有着绝对核心主力地位的巴乔，静静地享受着自己的足球，我们球迷才能够得见这位最顶尖的9号半是如何在球场上优雅的起舞——但这个时候，巴乔已经老了。

天才会有天才的脾气，教练也有教练的尊严。

这不是谁的错。只能说命运如此，巴乔没有在合适的地方，遇到对的人。

逝者如斯夫，不舍昼夜。那么多年过去之后，我们回望历史，罗伯特·巴乔虽然命途多舛，但依然名满天下，荣誉等身，在多项名人堂级别的评选当中稳坐意大利足球的前排，而萨基和里皮也获得了各自的成功，志得意满罗伯特巴乔简介，多年以前的矛盾，也不过是如今一些闲余的谈资。

现如今，罗伯特·巴乔已经年过50，笃信佛教的他早已经学会了放下和释然，生活中依旧是开朗和乐观，依旧是喜欢作弄他人。但重新回顾巴乔他所走过的道路、回顾着他的那些遗憾与错失，对于我们来说，就像重新梳理着青春中那些美好的错过——一幕一幕，在我们的记忆当中，如同那一抹蓝色的背影，一去，便再也不回头。

后记：但我依然真的真的非常非常非常讨厌里皮。

（霍森）

1愿你再听到我名字时眉眼带笑，愿你再看见我时不管不顾给我个拥抱。

2每天早上都醒不来，因为梦里是你，每天晚上都睡不着，因为电话那头的你还没睡。 两个无聊的人每天晚上都会打电话到凌晨。

3爱你就像烟火升空，在心里每个角落都绽放小小的烟花，我有一百句想说的话，有一句是给自己的加油，剩下的九十九句，都是想对你说却从未说出口的。

4我希望你兜兜转转之后，回来对我说 还是我最好，我吃了一颗最甜的糖，就是你给我的喜欢，没有很刻意 ，但是真的很喜欢。

5我真的不知道我们能走多久，可能是再过一个月，可能是两个月，也可能是一年，也或许一不小心就走到最后了。 所以，你可不可以好好珍惜我，不喜欢我了就告诉我，喜欢我了就说你不会离开我。 我总是没安全感，患得患失，如果到最后你走了，不要我了，我能理解，谁会一直陪着一个无理取闹的女生呢？

6早上的时候想你，洗脸的时候想你，吃饭的时候想你，发呆的时候想你，听歌的时候想你，安静的时候想你 ，热闹的时候想你，开心的时候想你，害怕的时候想你，睡觉的时候想你，做梦的时候梦里有你，一整天都是想你。

7你一定要珍惜那个没有安全感，总是患得患失却勇敢说爱你的我，我没办法消除患得患失这种特别特别难受的感觉。 我知道自己在无理取闹，只是想证明我对你来说，有多重要，我也明明很依赖你，有时候却又要做出无足轻重的表情。 明明特别害怕，特别在意，我却总是口是心非。 如果你能看到我的表情，你就会知道，其实很多事，我都很在意的啊。

8地理老师曾说，千岛寒流遇到日本暖流时会温暖整个海域。 我突然想起了你。 后来那是我唯记得的地理题。

9我超级喜欢你，并不是可有可无那种，是你不理我我就没法好好做事。 你忘说晚安我晚上都睡不好，偶尔故意冷淡是想看你反应，我其实没有事情做，也不喜欢别人，我只对你这样，就不想太烦你，所以我在忍住，但我现在忍不住了。

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每个人只可能拥有一种人格类型，所以你一来就来了一个错误的观念。

九型人格的理论基础之一就是每个人只会拥有一种人格类型，尽管这个类型会受翼型和整合解离影响，但是一人一型这一原则不会改变。并且及时考虑翼型与整合分离，所谓翼型概念也只是与这一类型接壤的两个类型，比如第九型的翼型要么是8，要么是1，绝不可能是4。而整合方向也只是以4-1-7-5-8-2-4和3-6-9-3的顺序，换句话说4型与9型是两个可以说基本不搭边的类型。不过考虑到大多数第9型人都会误判自己为4，所以我觉得你是第九型人的概率很大。

另外，九型人格只是一种分析人格的理论，对于事业职业的帮助实在有限，与事业职业相关的因素应该是兴趣，智商，能力，家庭因素等等，而这些与九型人格没有太大关系。所以与其依靠一部心理理论去决定自己的未来，不如依靠你内心的呼唤，你的理想，最重要的是你的兴趣决定你的未来。当然如果你要说你对未来没什么打算，那么我建议你去看看《大学志愿填报指南》之类的书，不过里面向你推荐的可不是你自己需要的未来，更多的是国家需要的未来，但是如果你对自己未来都没什么打算，根据上面的指导去选择一个能为国家服务的机会也不错。

诱惑九号啤酒是一款来自丹麦的啤酒品牌，这个品牌的啤酒口感非常棒，很适合女生饮用。下面我为大家介绍一下诱惑九号啤酒。

诱惑九号啤酒好喝吗 

丹麦原装进口，包装图案充满怀旧风格果香味浓郁，气泡细腻，小瓶包装，方便畅饮口感清爽，原始诱人味道，充满浪漫气息。

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这款是一款来自丹麦的啤酒，精选优质麦芽，添加水果原汁生产而成的。果味丰富，口味纯正，带有复古传统的甜美诱惑。设计精美，包装图案充满怀旧风格，口感清爽中透着酸酸甜甜，是一种原始诱人味道，充满浪漫气息。

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这款酒光听名字就很诱惑，甜蜜蜜软绵绵的味道很容易少女心泛滥，入口草莓与香橙的味道，超好喝，口感细腻柔和，特别适合约上闺蜜一起闲聊时畅饮，甜甜蜜蜜快快乐乐的感觉超幸福