求人设成熟的爱情漫画

《玻璃天使心》 上田美和

这个和凉风一样，是有关体育类的题材。

《蜜桃女孩》 上田美和

经典漫画。

《爱情白痴》 铃木由美子

这个很好笑。

《欲情MAX》 右京彩音

这个听人说不错，可是我还没时间看。

《青出于蓝》 文月晃

这个后宫好像人蛮多的。

《ZIGZAG浪漫宿舍》 中路有纪

这个还不错。

《男友18岁》吉原由起

这个我也还没看，不过人家说不错。

《我的男友是王子》 円城寺真纪

这个也还可以。

《昨日梦已远》 高濑由香

我很喜欢的作者。

《19岁为爱不顾一切》 河内由加利

《相思到永远》 河内由加利

《途中下车》 河内由加利

说到漫画怎么可能漏掉河内由加利呢。

《爱的素描》 秀乐沙鹭

也很不错。

《黑鸟恋人》 樱小路鹿乃子

这个我也还没看，也是听人说不错的。

《午夜秘书》 大海十梦

也挺好看的。

《维纳斯的绮想曲》 西形真依

这个也貌似不错。

为什么很多优秀的国漫经常断更和拖更，还有一些甚至就不出了？

因为后期的资金跟不上或者画的艰难。

动漫其实是很困难的呈现在观众面前的,尤其是动作大人物多的动漫。每一步动漫制作的工序很复杂,从画出到配音最后总结制造完成。经历的时间是很长久的,而我国的国漫也是刚刚流行,所以其中的弯弯绕绕也是很多的。

这也是导致很多时候断更,或者不出了的主要原因。

国漫近几年来也是有发展的趋势,但是还是没有日漫的成熟。

国漫画的比较符合我们的审美,尤其是古时候服装很繁琐。最开始的时候,国漫制作的每一步也是缺人完成。所以,经常会有断更或者直接放弃的情况。现在的国漫慢慢参加的人多了,也就逐渐走向成熟。现在很少出现断更的情况,或者是直接不出了的情况。

还有就是经济困难,资金流转不开。国漫作为一个新兴行业,投资者是很少的

。这就导致很多国漫的购买设备的资金不够,或者很多其他流程的地方租用不了。国漫是很用心的,从制作到配音都是宁缺毋滥的。所以,国漫的这种追求完美也是很重要的断更原因。

动漫是我们很喜欢看的,对于国漫我们也是很支持的。

如今上映的**,像《哪吒之魔丸》有很高的票房。这些都是我们对于国漫的认可,国漫现在也是新兴事业。也很多投资者的加入,相信之后的未来也是很美好的。

卡通人物的头怎么画

问题一:卡通人物要怎么画50分首先,涂鸦是很重要的。

第一:确定人物身体比例

再画卡通人物形象之前,我们脑海中一定现有一个大概的形象,那就是这个任务是胖是瘦还有就是身体比例。当我们画真实的人物时,我们都知道身高是按照六到七个头米来画的,但是画卡通人物,就没有这种要求了,我们可以根据自己的想象把卡通人物设计在比例是三或者四个头高就行,当然,同样可以根据你的想象灵活运用。

第二:绘制人物全身轮廓

绘制卡通人物全身轮廓其实也是很简单的,我们可以以球体或者圆柱体的方式来画,这样画起来就比较简单了,当然,可能后续还要根据人物表情来修改圆形或者柱形,但是前提的整体轮廓我们就可以这样画出来了。

第三,上下两个圆画出躯干和头部

先从头部开始画一个圆,然后再下方画一个大一点的圆,上面的代表的是头部,下面代表的是躯干,这样,一个大致的草图就出来了不是。

第四简单补全卡通人物四肢及手足

给躯干填上四肢,人物臂膀和腿部均先用直线代替,而手足用小圆代替。这样一个全身的卡通人物的轮廓就出来了。

第五勾画卡通人物的脸部

这一步相对来说简单但也麻烦,主要根据我们本身设计的卡通形象来考虑,简单是因为这一步我们均先简化勾画就行,简单的耳朵,眼睛,鼻子以及头发等,勾画完成这些之后,一副大概的卡通人物形象就出来了。

第六完成卡通人物形象的剩余部分以及细化卡通人物

卡通人物的手足,以及腿部臂膀等,这个时候,我们根据自己的想法完成就行了,然后开始细化,这个喜欢过程也就是整体调整的过程,在这里关于细化的问题我就不介绍了,毕竟我们想法不同,卡通细化出来的效果也就不同的。

参考:

问题二:怎么画动漫人物的头。30分1动漫人物一般是画几头身

这个有很多。小孩子一般是4-5头身,高中生左右则一般是5-6头身。大人的话基本上就是7-8头身。有些画家也喜欢把人拉得很长到12头身,也有画家喜欢单画5、6头身的人物。这是风格问题。

2眼睛和身体要怎样画

这也是风格问题。有人喜欢画1/3的大眼睛,也有写实风的,眼睛相对接近真人些。不过一般来说,年龄越小的人物眼睛越大。

3有没有示例或影片

这个最好自己去找。因为每个人喜欢的风格不一样。可以找各种漫画家的原画。基本上只要找自己喜欢的图临摹就好了。临摹技巧成熟之后再尝试着原创。

4漫画的专用笔和网点在哪买

一般的大型画材市场都有。笔可以买针管笔,也可以买蘸水笔,不过相对来说蘸水笔线条虽比针管笔漂亮但是很容易弄脏画稿。

5一般是用水彩还是彩铅来画

都可以,看你用那个熟练。如果比较喜欢清淡的风格的话水彩比较好。牌子的话马利就够了。但是彩铅要用的话最好要用水溶性的,因为那样的比较软,好用。最好买国外的牌子,像德国的辉柏嘉就很好用。买的时候一定要注意不要买硬的彩铅,很难着色。水溶彩铅用得好的话也可以画出水彩的效果。

6如果是在电脑上作图要用哪个软件

这个有很多,比较常见的是photoshop,icstudio,painter等。photoshop是最强大的,可以用它弄出很漂亮的效果,但是很难上手。icstudio一般是用来画那种黑白漫画而非插画的,这个没怎么用过所以不好说。painter的一大缺点就是它不支持手写板的感压。其他还有sai,防抖很强大。oc(不好意思我忘记他全称了)是公认线条最漂亮的。还有一款很小的软件oothdraw如果只是涂着玩玩就用它吧。

问题三:动漫人物的头怎么画30分以我自己的经验,买教辅书没什么用,有些教辅书不仅贵而且画的还不如初中生。想看教程上网搜一下就够用了,最重要的是要自己坚持多画多练。

问题四:怎么画动漫人物的头30分推荐先画脸型,在画眼睛(大约1/3处)让后是刘海和头发,最后勾画嘴唇和鼻子眉毛等。

眼睛一定要画好,因为会影响到整体效果的。

问题五:动漫人物头部入门画法Q版要不要啊

问题六:画卡通人物的头型怎么画长卷发比较常见,但是要注意自然卷和其他卷的区别,自然卷波浪大,没有过多小分差。但是其他卷(如上图)就比较难画,建议先画自然这个就是自然卷但要注意的是,如果画的比较动态,像在有风的地方,一定要处理好,发夹一般都朝风向。这个事是大卷波浪了,要注意明暗的层次感个人觉得短发简单。但是注意短发一般画的很细。短发和猫脸搭着好看直发。要注意呈葫芦状。就是如上图,下面的头发散开,面积最大;中间要细一点其实画头发也不难。再给几张多练习,就会花好的最后提醒一点,眼睛和头发要有对比感,否则就是感觉较为沉默的人了有空联系:1494877984

问题七:动漫人物头部入门画法先练习画头发。再画脸型然后眼睛鼻子嘴巴耳朵我就这样画过来的·-·已经练习了一年多了

问题八:卡通人物的头饰怎么画头饰分多类,问题是你想画简单的还是难的

问题九:怎么画漫画人物的头部先画脸然后画眼睛(最好仿照比如妖精的尾巴或星游记等)耳朵女孩用头发遮挡,男的画出来最好

问题十:卡通人物画的步骤第一:确定人物身体比例再画卡通人物形象之前,我们脑海中一定现有一个大概的形象,那就是这个任务是胖是瘦还有就是身体比例。当我们画真实的人物时,我们都知道身高是按照六到七个头米来画的,但是画卡通人物,就没有这种要求了,我们可以根据自己的想象把卡通人物设计在比例是三或者四个头高就行,当然,同样可以根据你的想象灵活运用。第二:绘制人物全身轮廓绘制卡通人物全身轮廓其实也是很简单的,我们可以以球体或者圆柱体的方式来画,这样画起来就比较简单了,当然,可能后续还要根据人物表情来修改圆形或者柱形,但是前提的整体轮廓我们就可以这样画出来了。第三,上下两个圆画出躯干和头部先从头部开始画一个圆,然后再下方画一个大一点的圆,上面的代表的是头部,下面代表的是躯干,这样,一个大致的草图就出来了不是。第四简单补全卡通人物四肢及手足给躯干填上四肢,人物臂膀和腿部均先用直线代替,而手足用小圆代替。这样一个全身的卡通人物的轮廓就出来了。第五勾画卡通人物的脸部这一步相对来说简单但也麻烦,主要根据我们本身设计的卡通形象来考虑,简单是因为这一步我们均先简化勾画就行,简单的耳朵,眼睛,鼻子以及头发等,勾画完成这些之后,一副大概的卡通人物形象就出来了。第六完成卡通人物形象的剩余部分以及细化卡通人物卡通人物的手足,以及腿部臂膀等,这个时候,我们根据自己的想法完成就行了,然后开始细化,这个喜欢过程也就是整体调整的过程,在这里关于细化的问题我就不介绍了,毕竟我们想法不同,卡通细化出来的效果也就不同的。

动漫产业在中国有发展前景吗

中国电视动画到底几斤几两

在网络动画刚刚兴起的今天,中国电视动画依然占据着99%的市场份额,那么,这块大蛋糕的整体水平到底怎么样呢中国的动画事业的发展一直是大家比较关注的问题,至少表面上是这样的,总是能看到这样的吐槽:“大力扶持多少年了,看起来那么幼稚啊!”“花了几千万就做了这么个渣渣出来坑爹呢!”

主流的一种说法是很多动画公司都是骗扶持金的,层层外包到最后由小作坊做出凑数的动画片来糊弄人。最后钱也花了,作品也烂了,竹篮打水一场空了,到头来侮辱了我们的眼睛和心灵,伤害了我们的感情。

但我敢保证,这么说的人没有几个真正看过国产动画片。尤其是能从九十年代的动画片看到现在的可谓凤毛麟角。他们可能在电视上看过一眼比较雷人的,甚至有些只是在网络上看了几张截图就喷起来了,实在是以偏概全。那么国产电视动画到底到了一个什么样的水平呢这很难说,看和谁比,纵向比肯定是提高了,但横向就不那么乐观了,因为国产动画面临的两大问题导致无法同欧美日韩动画相比。究竟是什么问题呢本次我们为你带来国产电视动画现状揭秘。

第一个问题:我的跟风不可以成功

首先第一个问题就是题材,那么什么样的题材是好题材呢答案是任何题材都是好题材。有无数题材可以选择,天马行空,越有创意越好,而国产动画的题材选择,无非是两个字:跟风。

跟风第一弹:机器人

这些年的动画片主要集中在三个领域,一是机器人,主要由美国导演的迈克尔贝拍摄的《变形金刚》火起来之后,很多制作公司看中这个题材,立马开拍;同时推出玩具,指望像《变形金刚》一样,靠动画来卖玩具。可他们也许忘记了,《变形金刚》太过经典,孩之宝太过强大,最终世面上只有变形金刚和那些像变形金刚的机器人,前者是iphone5S,后者是iphone5c甚至于尼采超级5,买来只能证明自己买不起正版的变形金刚,遭到小伙伴们的耻笑。跟风第二弹:正派反派大作战

二是《喜羊羊》类,主要制造一对永远的矛盾体,正派聪明机智好人缘,反派猥琐呆萌智商低。经典如《猫和老鼠》,再加上类似机器猫的各种小道具小发明,使得每集都是充满欢乐与激情的大冒险。虽然看起来很靠谱,但并不是每个反派都是可爱迷人的,也不是每个正派都看起来是机智而不是开挂,尤其是在如何避免落入三俗而遭到通报批评又能不像小学教科书一样无聊的这个技巧方面实在是考验编剧能力。这个度把握好了就是全年龄的欢乐大片,父母会陪着孩子一起看,把握不好就是教小孩学坏或小孩都觉得乏味。

跟风第三弹:我就是来卖玩具的

三是玩具周边做成了动画片,上世纪九十年代风靡一时的《四驱小子》以及之后的《四驱兄弟》两部动画片成就了多少少年的四驱梦想!曾几何时我也幻想着自己的四驱车能靠喊出必杀技就化为一道龙卷风飞升而走,但其实一节电池跑不了多远

于是多年后的国产厂商们也效仿四驱系列的模式,使得整部动画片就是超长的玩具介绍,剧情犹如一潭死水不起波澜,大量的定格镜头,使得原本就平淡的故事更加苍白,杀马特主角们说着令人汗毛直树的必杀名称赋予了陀螺、弹珠、小恐龙们恐怖的破坏力,曾经看过一个陀螺召唤黑洞的令人胆寒。

《四驱兄弟》为什么能让小朋友们缠着父母去买四驱车因为不管怎么说,《四驱兄弟》都算得上是好看的动画片,至少每天还都惦记着回家去看;而那些陀螺赛车们,真的看不下去,看完一集都感觉自己的智力有所下降是不是被那部动画吸走了,试问这种看都看不下去并且有损智力的动画片里的玩具,有人买

第二个问题:提起赚钱就伤感情了

第二个问题就是决定这些题材的前提——商业化,说通俗点就是这部动画片拿什么赚钱。动画片首先是商品,他必须具备商品价值才有意义。

日本、美国动画片的盈利大部分在周边的产品,比如DVD、原声集、授权的各种小玩具、饰品、日用品甚至剧场动画和游戏都可以算是动画的衍生品。

国产电视动画——不靠扶持基本活不下去

而国产动画呢碟片这种已经死了。其他周边产业严重落后,先不说周边产品的量,就品质而言,有心的同学可以去当地小学门口的地摊啊、文具店看一看那些国产动画的周边文具玩具,那个次呀!一个个不是口歪眼斜疑似脑血栓喜羊羊就是双眼无神肢体端肥大的二十一三体综合症光头强。我们的小朋友都健康着呢,除了被孩子逼了半个多月只为买个清净压根不关心到底铅笔盒上面的动物是什么病的家长,谁会买这种这么不积极活泼生动可爱的文具啊

只是印个画的文具都这样了,玩具就更别提了,远看跟巫毒娃娃一样,小朋友买这个回家抱着睡不会做噩梦吗你说品质上去的周边吧,价格那个贵啊直接和欧美日平齐。拜托!人家周边定那个价格是因为人家的收入是那个水平。就拿日本来说吧,一个人民币200块的手办除掉运回日本再运回来的高额运费(因为都是在中国加工的)、关税你觉得还剩多少当我们傻吗你做个质量不如的东西定差不多的价格谁会去买难道国产也有运过去再运回来的国际邮费

好吧,就算品质和价格都解决了,你也干不掉盗版问题。如果作品够火,一夜之间作者和制作商拿不到一分钱的山寨货就会像雨后春笋那样涌了出来,简直就像疯狂打地鼠,累死制作方也打不完。

衍生游戏更是得死,就连一般的游戏都是赔多赚少,更别提衍生出来的了。基本所有的可盈利的渠道都堵死了,只剩下大**了。于是乎在《喜羊羊》大**成功了之后,老板们想到了新招——不如拍**吧忽悠小孩拉着大人去看多好,一个小孩就是三张票,十个就是三十张,一百个就是三百张想到这儿估计都激动的不能自已了吧!于是不管什么动画片都想来个**捞钱,然后这些年的那些长篇也就算了,就连《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《大闹天宫》甚至都回炉了一遍,但结果可想而知,赚钱的始终是少数,大部分都在上映前无数的噱头和上映后无数的骂街中消失在了人们的记忆里

国产动画真正需要的是什么

质量没有你们想的那么渣

说完了问题,我们说一下国产动画本身的质量。其实呢,从大力扶持动漫产业到今天也好几年了,任何行业都是鱼龙混杂的,都有捞一笔就走的和抱着一些梦想进入的。就整体水平而言,那肯定是提高了的,那些怀念《大头儿子小头爸爸》,《舒克贝塔》等老动画的人们,你们回头去找那些动画看一遍,然后再看现在的国产动画,就会明白其实你怀念的老动画早已被你在大脑深处美化过无数遍了,你怀念的只是小时候无忧无虑的时光,而并不是动画本身。

当年的制作水平与现在不可同日而语,光是硬件就提升了多少档次,我们不说以前的,就说现在的动画制作水平,我们以《喜羊羊》为分界线,和喜羊羊持平的就可以算是合格。这并不是因为《喜羊羊》的制作水平如何高超,而是它真正赚钱了,不是靠卖噱头和开口头支票,也不是打着拯救国产动画业的幌子,是真正在商业角度上成功了的产品。比他制作差的赚不到钱那可能是制作的问题,但实际上很多国产动画比喜羊羊的制作要精良的多,用心的多。

在前些年的时候,国产动画的套路是这样的:花多多的钱去造势,请各种明星配音,然后少少的钱去制作,以至于许多动画就像闹着玩一样就敢在电视上演了。这各种情况持续了得有个三四年,之后的确是有一批相对成熟、制作相对于之前那种闹着玩的好很多的动画出现。比如《精灵世纪》、《魔豆传奇》、《围棋少年》、《中华小子》、《小青天司徒公》、《星游记》以及著名的《秦时明月》。但就我了解,除了《秦时明月》外,其他几部都已经没下文了。

没有进行下去的原因没有别的,就是不赚钱。很多人有疑问,为什么做的好没有继续做下去因为他们不能做下去了。试想一块石头,被鬼斧神工雕刻后成为艺术瑰宝,人们纷纷赞叹其精妙绝伦,可也仅限于此,它放在那里就只是一块石头,当这块石头经过拍卖给雕刻家带来了价值,这块石头才是有意义的,雕刻家才会去雕第二块;否则只是在一块石头上浪费生命,最终要么把生命浪费完,要么就转行做其他行业以求得温饱。最终,不再会有人去雕刻,这行也这么没了。

建立成熟的产业链依然是核心

其实一个成熟的产业链才是正真能够挽救一个行业的救命良药,国产动画只有整体质量的提高与后续衍生产品的共同提高才能得到长足的发展。否则永远是外包小能手,短片小行家,纵然可能出现几部称得上神作的作品,也无法改变整个行业的地位,哪怕是一个五米的巨人和千万个一米以下侏儒平均一下,巨人自己可能也是侏儒了,现在需要的是一千万个一米四。

之前那些年动画产业正是火热的时候的确是有各种泡沫,可能在国家政策优惠初期会有很多不理性的投资进入到动画行业,本着人傻钱多速来的职业操性去搅和这个行业,所幸这个时期已经过去了。我们可以看到虽然一些怀有梦想的人们因为温饱问题而离去,但更多的是那些坑爹的骗补贴公司先后倒闭,最终整个行业在短暂迷失后正在慢慢理性,这是值得高兴的事情。

我们需要知道的是那些为理想而奋斗的人们依然不计得失的努力着,但没有人能保证他们能够为了那个心中的理想奋斗多久,毕竟他们也是肉体凡胎,他们随着年龄的增长而不得不面对整个世界带来的压力。也许是催婚的父母,也许是逼着买房的丈母娘,也许是女友每个月的化妆品香水钱,更甚者一无所有。

当他们绝望之时,国产动画就真的不会好起来了,他们需要的不是怜悯与施舍,他们需要一个正常健康的环境,当一部好作品出现后能够获得等量的物质回报,这需要双方的努力,不单单是创作者们的呕心沥血,也包括观众们的支持,精神与物质的支持。尤其是后者,停止那些谩骂与羞辱,你确定你真的看过那些你口中的垃圾之后再下结论,你的高傲与冷漠不会显得你很酷,反而是一种无知的表现。

内容硬才是硬道理

国产动画也算得上是历史悠久经验丰富,大批的经典作品也难掩商业上的缺陷,其实我们回想一下,中国动画从没在技术层面差过日韩多少(过于强大的迪斯尼梦工厂没有可比性),但就是一直处于教人向善,开启智力的儿童早教定位,时至今日已大为改善,越来越多的全年龄动画的出现让我们似乎看到了一点曙光,但山寨依然根植于骨子里。

一部动画不仅仅是画出来的,更多的是编剧,策划的能力体现,我们太缺少优秀的编剧与策划了,很多编剧策划都只是看了许多动画漫画,觉得可以把脑子里的多部动画揉在一起组合成一部惊天地泣鬼神、波浪壮阔、结构严谨、能力出众、打斗精彩、感情丰富、悬念迭起的神作,结果发现自己连一个完整的故事都讲不好。甚至于出现了很多管它剧情怎样,我只要有宏大的世界观就好的神人们,动辄就几千年的爱恨情仇,几个星系次元的超展开,必杀技以究级,无敌,宇宙开始,在用金木水火土光暗的自然现象作为效果,之后是各种龙狼狮虎鹰作为姿势动作,最后加上斩杀破裂波决做结束,透着一股90年代中期录像厅里的香港武打片的气息。你看完就觉得原画和配音真不容易,这么傻的东西做到时候得多难受啊!

很多人把没有好剧本归结于限制太多,好像带着手铐脚镣在跳舞,永远像是囚徒,难道说除了黄赌毒就没有其他可以出彩的内容了做动画又不是好莱坞B级片,血浆和脏话齐飞,也不是满足某个宅男的必杀死动画,非要露肉不行,编剧与策划也是需要漫长的学习的。兵熊熊一个,将熊熊一窝,再好的原画动画都无法防御一个渣编剧对一部动画的毁灭打击,请那些编剧和策划们加强自己的能力吧,多提高一下自己的知识水平,首先把自己说服,再去说服观众。你拿着连自己都骗不了的作品去骗观众这样合适吗难道给小孩子看就可以胡编乱造吗小孩子可能社会经验不及成年人丰富,但心智水平和成年人的差距也不算太大吧!

总而言之,国产电视动画是在进步的,是在一步一步的朝着健康稳定的方向进步的,虽然可能前几步迈的稍微大了点扯了蛋导致后几步夹着腿走像只鹌鹑,但随着时间的推移终归会恢复正常。

结语

动画片,首先是娱乐,其次才是教育,而如今的电视动画往往忘记了这一点。你能从动画里看出什么哲学形而上学那是你自己的悟性高,大部分动画的职责还是娱乐为主,太过深刻的内容和太过说教的形式并不适合工作学习之余放松。我们更多需要的是劳累了一天,看看轻松愉快的动画片缓解一下压力。如果这时候,能看到的是国产货,那当然更好啦!

动漫插画教程

动漫插画教程如下:

首先就是扎实的基本功,先从美术基础开始学起,找一些简单的线稿来临摹,提高绘画的手感,积累参考素材,养成良好的绘画习惯。

然后,掌握线稿之后,学习素描,从几何体到石膏,再到头像,材质,循序渐进,掌握素描的相关知识与技巧。

接下来是能够配色,色彩对于插画动漫绘制来说非常重要,好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础,要提高插画绘制配色能力,可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。

最后也是最重要的是结构,包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范,还要尽量符合实际,所以对于想学动漫插画的同学来说,需要掌握优美的身体比例和肌肉结构,这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。

掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。

漫画插画制作流程

漫画插画制作流程方法/步骤

1、画漫画背景。

动漫的前提是漫画,首先要有个漫画故事才能够制作个动漫,所以前提是先画,自己在纸上画出来自己的漫画故事,可以先从四格漫画入手,慢慢熟练之后画出来自己想要制作成动漫的背景画稿。

2、画漫画人物。

动漫的人物和背景是分开的,人物要有自己的特点,每一帧都是很精细的,比如主人公是个美少女的话就要画出来她清晰的五官还有头发丝,还有衣服的图案之类的,这些都需要细细的研究并且画出来。

3、电脑上色。

画好了动漫的背景和人物,就该给这些画稿上色了,这可不是黑白动漫了,是五彩斑斓的世界了,动漫都是会动的,有颜色的,所以要电脑修改上色一下,这也是前提条件。

4、台本制作。

台本就是在场景旁边注释的意思,比如说这一天是晴天然后主人公的表情是微笑还是悲伤,类似于一种备注,这个是很重要的,越详细越好,这样后面展开工作会容易一些。

如何学会画漫画

问题一:怎样学好画漫画学习漫画要一步一步的来我也是自学漫画下面的是我自己总结的

如果是自学第一步你要去买一本漫画教材一般的书店都有卖的而且也不贵20块钱就可以

买到书之后不可心急要一点一点学习先要购齐画漫画所需的笔橡皮之类的

然后开始学画

五官要一个一个的学脸型很重要要先学脸型

之后开始画眼睛鼻子嘴巴耳朵之类的

眼睛的学习要花很长的一段时间因为人物的特点性格都会在眼睛里体现出来

建议你先学画女生因为男生比女生的步骤简单一点知道女生化好了男生也很好画的

当你把头部的部分学会之后就要开始学画身体线条开始的时候要先学立正的比较端庄的姿势不需要学习很复杂的动作服装可以自己创造一点

等到身体也学得差不多了你就要去购买第二本书了

就是素描漫画素描漫画和素描有很大的不同他没有素描的严格但却可以把人物的特色都展现出来学素描漫画不需要特地去学习素描只要照着书一点一点血就OK了

等到自己觉得画得比较熟了就不要一味的临摹了可以找出几张照片把他们化成素描漫画版的来检验一下自己

而且学到这种地步就要学习复杂的动作了

上色一般书上都不教你可以去找专门的老师学习一下上色

这只是我个人的观点希望对你胆有说帮助

记住自学选书很重要

问题二:0基础,如何学会画漫画首先要明确一点:漫画,故事永远大于画面。如果你看手冢治虫或是鸟山明的东西,你会发现,他们按照现在的标准,画得不好。

但是,画面很重要。要强调的是:绝对不要学习任何市面上的书刊中提及的技法。它们只有一少部分是真正有用的。

然后是风格,风格无法学习,只能培养。你需要一个自己的风格,获得它的前提还是:不要学习漫画技法。

然后,你要画大量的分镜稿。即使你还不会画,你也要用你能弄出来的记号讲故事。一定要会讲故事。

然后,给自己一段时间,我认为至少两年,你不应该有成型的作品出现,而应该不断地画。千万不要急于画作品:你的第一部作品讲给读者决定性的印象,所以,等自己足够好再说。

当你发现,你可以很轻松自如地用图像讲故事之后,你就可以学习一些技法了。但是需要学习的少之又少。有的漫画家不用G笔,有的漫画家不用网点只要你能讲明白故事。

推荐的作品:《无限住人》,《猫屎一号》,《罗马浴场》,《庸才》,《漂流教室》,还有鼎鼎大名的《火鸟》。

如果没耐心,只需要浏览。浏览之后,相信你对漫画的理解,会有一个改变。

最重要的一点:没有任何东西是固定的。一切为你要表达的东西服务!

问题三:怎样快速学会画漫画取决于你有无绘画基础,比如你是否有学过素描,油画,水彩之类的。

我理解不少初学者想快速掌握漫画技巧,由此可以得以向周边的友人们炫耀,或挣得女朋友对你的兴趣。可是事实上,在没有基础的情况下,快速学会漫画的可能性非常低,必须通过阅读大量的漫画读物,教学书以及不停地锻炼画技,才能够画出一手的好画。我认为从完全没有基础的初学者到初学者毕业的水平大概需要一年的时间(如果能够每天坚持不放弃,持续的练习画技的话)。而初学毕业也并不代表画的好,只是说“还行,能够看”的水平。

这是我去年刚刚学漫画的时候画的,可以说乱七八糟。

而这则是我今年画的,可以说“初学者毕业”水平吧,最多也就是“还行,看得过去的感觉”。

所以说画漫画时不要带着侥幸的心理想:“我要3个月就要想画职业漫画的水平。”

漫画如果这么好学,人人都是漫画家了。

问题四:学画漫画需要怎么学(个人也是漫画爱好者,也爱画漫画、看漫画,正在努力提高中)

个人觉得学漫画的第一件事便是确定自己的漫画路线和画风。要画什么样的漫画,就像要写一部什么样的作品,比如少女、爱情,少年、热血,搞笑、吐槽,推理、悬疑等等(就个人兴趣而定);画风则是在漫长的绘画练习中掌握的,因人而异,各具特色。若没有绘画基础,临摹自己最喜欢漫画家的作品是不错的方法(师承一家,要专一),练好一种喜欢的漫画风格后(达到形同神似)就要广涉其他好的作品,取其营养加以消化,融会贯通(博采众长),最终形成自己的风格(自成一家)。同时要注意画外功夫,要多读书,掌握方方面面地知识,加强自身修养(这样才能创作出好的作品,漫画家也应该算是半个文学家或小说家吧)。

就绘画技巧而言,还是建议从基础做起,素描(基本功,线条,阴暗),解构(了解),色彩(包括纸上绘画和CG上色),钢笔画(熟悉墨水,提升画线稿水平)等是基础,多种绘画技巧的结合会让你的漫画与众不同(或许你就是下一个大师),就算不是专业也要自学一下以上内容,有益无害。同时建议多多写生取材,观察生活细节(这就是漫画家经常要外出取材的原因),多注意细节会让你的漫画真实可感(当然不同漫画有不同画法,写实风格只是其中一种选择而已,可根据自己的爱好来定。)(相关自学漫画书籍市面上琳琅满目,自己选自己喜欢的就行!)

漫画工具丰富多彩,不仅仅局限于你买的漫画套装,譬如牛13漫画家都直接用毛笔画的线稿,也有直接电脑创作漫画的(计算机和数位板的利用给画漫画减负不少,如贴网点,上色都可用计算机搞定,不用像传统的那么繁琐复杂,比较好的软件如PS、painter11、icstudio、painttool、opencanvas等都应用广泛)。当然基本的漫画笔还仍是普遍使用的(不过强烈建议买好点的漫画笔,日本巨匠,斑马等都不错,国货质量有待提高,棒子货最好别买)。漫画笔的使用需要勤加练习,就拿G笔头来说,想自如的用好它很不容易的,人气漫画家尾田,岸本等都主要是用G笔头画,技术很高互羡慕啊)。笔用好了才能画出流畅的线条,千万不能眼高手低!!铅笔稿到线稿也有着很长距离的啊!关于网点,前面也已提到,一般都用电脑搞定了,不过最好还是清楚手工贴网的过程步骤为好(软件的贴网功能也是参考手工过程的,了解刮网,压网,叠网及各种网点是十分重要的)。漫画首页彩稿的绘制也是我们要好好学习的!!

漫画家不同于插画家(好的漫画家也同样是好的插画师),漫画是有剧情和情节的,漫画剧本的撰写可是一项大任务,虽然可以改编现成的小说,但我觉得还是画自己的剧本会比较带劲儿。漫画的重要一步便是打草稿,画分镜,要让每一幅画面充实饱满同时又有连贯性(是十分困难的),同时要让脑海里出现每一幅你要画的画面,这样才能下笔有神!!

想成为一个优秀的漫画家,不画几万幅作品怎能行,而且不管画的好与不好,执着的追求,不屑的努力和坚定地信念才是成为杰出漫画家的先决条件。画漫画是很辛苦的事,相信大家早已下定决心,有所觉悟,让我们一起为中国动漫事业奋斗,给大家带来好的令人期待的优秀作品吧。为中国,加油!为梦想,加油!

(个人意见,望舍其糟粕,取其精华!共同进步!推荐自学画漫画的漫画《食梦者》)

问题五:怎么才能快速学习画漫画这个,可以告诉你,漫画是没有窍门的,一定要通过你自己的努力才可以的,当然,也有一些身下来就很有天赋的漫画家,但是少之又少,就算有天赋,不努力那就拿着浪费了。建议你先从临摹简单的人物开始,比如3头身4头身的Q版人物,记住,线条一地你要流畅,不要太依赖你的橡皮。

问题六:动漫绘画学习怎么画画可以读;零基础学漫画技法从入门新手到精通高手这两本书。这是;

问题七:如何快速学会画漫画先要想自己有没有基础没有也没事的

想要画好漫画的话,最好有一定的素描基础,如果没有基础,建议先找一些书来临摹,后日常练习是必不可少的。尤其是人物的面部表情,如果面部表情处理不好,会使整个人物看起来比例失调。

刚开始画动漫时一般都是铅笔打稿,然后再用黑色笔来描出线稿最后来完成上色,这时候感觉画一张画的时间如果顺利的话1到2个小时就可完成,但是如果遇到没感觉的时候改一下午也是常事啊!

但是因为总是太容易产生橡皮的依赖性,而且精力总不能集中,所以练习一段时间后渐渐地对形体有了一定的把握了,可以用签字笔来画可以用水笔来挑战一次画成,虽然会有难度,但还是会有画的顺眼一些的,相信这样的画会越来越多的。如果可以坚持下去,会发现对自己更有穿心了,其实画漫画时信心是最重要的,不要过于胆小而不敢下笔,漫画家不也是从这种阶段过去的吗

用这种方法,就是过度期会困难一些,但是之后手感确实要提高了很多,因为舍弃了铅笔起稿对橡皮的依赖性也荡然无存了,渐渐的开始适应了。

经常需要时时刻刻提醒自己一定要大胆去画,不就是画错么!

渐渐的,会发现,自己又有提升了,这是,可尝试一下更复杂的图了,这些图可以用水笔一遍就画到满意事,看着自己画的慢慢的本子,回首一下自己画过的抛弃铅笔练习历程。是否觉得自己离漫画家又近了一步,可以试着投稿了。

如果没有基础,建议先找一些书来临摹,然后在按上面的方法来练习

问题八:如何把漫画画好、如何著手画漫画三小时教你学会画漫画!只要三小时,新手变高手,联成电脑教您画漫画-动漫课程体验让您学到画漫画的诀窍!国际漫画设计,联成电脑带您学习画漫画的精随,使用世界销售第一的icStudio漫画软体,与漫画家使用相同规格的动漫画教学,成为未来动漫画设计师!联成电脑独家原创、最专业的┌Painter合格认证教学中心┘只在联成电脑!从Q版漫画、言情小说人物到电玩游戏角色设定,不论您有无绘画基础,皆能轻松创作、尽情挥洒!联成电脑动漫课程教学-Painter各种不同技法教学-不同手势的画法/男生女生五官画法/夸张表情画法/手脚动作画法/衣服皱褶画法,联成电脑漫画课程深入浅出,各大名师将传授毕生功力给您,绝不私藏!Corel公司出品的Painter是一套非常适合用来做插画或是各种自然笔触的绘画软体,如水彩、国画、油画、蜡笔、粉彩、胶彩、钢笔、素描、麦克笔等400多种笔触都可以数位拟真处理。Painter在模拟画纸、笔画以及笔触质感方面的功能比photoshop更强大,它不是一种影像特效,而是模拟传统画笔画出来的感觉,在水彩甚至有晕染和刷乾笔的模拟,可以说是插画界的招牌软体。一般来说,搭配绘图板(数位感压笔)会更好操作出真实笔触。赶快线上登记联成电脑漫画动漫课程,开心学漫画!

问题九:怎样快速学会画动漫人物先起搞,再刻画,再画阴影,我不会发,你教教我怎么发,我再附上

问题十:无基础想学画漫画需要哪些步骤我教你我自学漫画的方法吧(不系统不正规,都是我自己琢磨出来的,不知道你试用不)

找一幅自己喜欢的“临摹”但重点不是要画的像而是要画的不像才可以!!!但是基本的绘画理论知识必须要知道(比如人的身体比例)!画的多了你画出来的人会和原图有很大的出入,但你也会惊奇的发现自己笔下的人物和原图一样有水准一样的好看~~~没错,你是不是已经可以自主创作了呢而不是没有临摹的对象自己就啥也画不出啦

这样画的好处是没有条条框框的约束,不必拿什么来做对比,画起来很自由(这点很重要)。在了解结构的基础上充分发挥自己的想象力也可以说自己根本不是在“临摹”,而是把“临摹”的这幅画作为了自己原创的跳板,毕竟画漫画到了最后都是要过原创这一关的,临摹的再好也不是自己的东西。当然有一个好的老师,有一本好的参考书更可以事半功倍。

另外建议楼主不要用太多的时间去画画,不怕画吐了啊!如果真心想做漫画家的话画技是一方面,观察力和想象力也是不可或缺的啊,拿出一部分时间写写剧本,收集素材,有意而无害~~~

另外自己每创作出一个人物出来的时珐最好把他的各个转面都画出来,也很有帮助的。

另外有两点愚见

1漫画中理论知识是非常有限的死板的,重点在于是否可以无限的去更灵活的应用(很重要)

2技巧不是全部,想象力是否天马行空也很重要(有很多漫画都是以剧情取胜)

以上纯属个人见解再次声明不正规不系统专业人士还望海涵嘴下留情

谁能给个看免费韩漫的好网站如图：

带进入一个神奇的二次元世界，有一些阅读奖励。不清楚收集经常阅读的。有滑屏连续的设置，但分类不明确。如果想看一本特定的漫画，因为里面有魔幻元素，所以日剧是一个为阅读提供有限能量的知名应用，也被用户使用。然而，这个需要注册才能写评论，并且内置了数百个漫画源。全的二次元漫画阅读神器，因为里面有魔法元素，内置了上百个漫画源。

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插画小知识

1有比较好的插花的小常识分享的吗

茶事十宜分享插花的小常识:1、在花茎杆的底部约1寸的位置以45°斜角剪掉。

这会立即增加水对茎杆表面的摄入量,鲜花的花朵和叶子会因此吸收更多的水分而更加饱满旺盛。2、挑选一个你喜欢的茶杯当做花瓶。

不要完全剪掉鲜花的茎杆,保留放在茶杯合适的尺寸,使用一个橡皮筋把这些花捆成一束,这样它们出来的花造型更整体,也更容易换水。3、如果你想让含苞待放的花骨朵马上开花,可以使用温水热水交替的方法。

首先切割花的茎杆,然后把花放在一个装满温水的玻璃瓶里。一分钟后,将花移到一个装满冷水的花瓶,20分钟后花儿会开放它们的zui大尺寸。

4、伏特加和糖的混合物可以延长花期。在花瓶里添加几滴伏特加和一茶匙白糖,可延迟花朵萎蔫。

当花儿带着一张悲伤的脸的时候,一杯伏特加添加到水里,它的茎杆将再次笔挺大概一两天。5、在漂亮的甜品杯中展示多肉植物。

可爱的多肉植物养在甜品杯感觉甜美又别致!只需要简单填满盆栽土,然后用装有自来水的喷雾瓶来喷土壤,将多肉植物安置在这些被滋润的土壤表层,随着时间的推移,它将开始长出根。一定要每周一次用喷雾瓶均匀的喷土壤,直到表面的土壤看起来是湿润的。

2绘画的常识是什么,如何精通绘画

绘画常识美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。

随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。型表现手段造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。黄金分割亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。二度空间绘画术语。

指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。三度空间绘画术语。

指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

质感绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。量感借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。空间感在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

体积感绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。

透视绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

透视有三种1色彩透视2消逝透视3线透视这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置这是西方古典绘画透视学的应用方法如中国画在的透视学应用:(1)多视点中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影)中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现如(2)高视高采用微俯的视角表现,"远山即高"高山往往是画在远处的,其间再用云雾缭绕加以衔接表现一种人比山高的心情中国画是不采用近距离仰视来表现高山的(2)远视距中国画讲求"仗山尺树,寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例,因此,画者必须采用远视距来表现毕加索的作品打破了透视学的基本规律,把一个物体的正面反面,能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中理解毕加索的画首先要抛弃透视学现在的画家已经开始无视一切规则,尝试打破所有的规则但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则,创造新的规则透视的基本术语视平线:就是与画者眼睛平行的水平线。心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

视点:就是画者眼睛的位置。视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。

消失点:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。天点:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点。

地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下。

3绘画基础知识

颜色问题:

1懂得三原色,即:红黄蓝。

2知道冷色与暖色的区别。

3懂得怎样配色更好,并知道什么是互补色,即:红语绿蓝与橘黄与紫。

造型问题:

1学会基本的速写,这对画画很重要!

2明白并会画出空间感,让物体层次拉开。

3知道透视关系,即,近大远小,近实远虚,近高远低,两条直线无限延伸最后消失为一点。

4学会重点刻画局部东西。

5物体的黑白灰关系

其实还是要多看多学,我只是把多年画画的经验告诉你,还是要多画。

4请问插花有哪些基本的常识

这是我从网上给你找的一些资料:

插花的基本:

中国式

1直立型

第一主枝直立向上插入容器中,表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态,给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。

2倾斜型

将主要花枝向外倾斜插入容器中,利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条,表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形,即横向尺寸大于高度,才能显示出倾斜之美。

3平展型

平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中,着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美,第一主枝下斜成80o-90o左右,基本上与花器成水平状造型。

4下垂型

将主要花枝向下悬垂插入容器中,多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物,表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美,画面生动而富装饰性。

5合并花型(组景式插花)

合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体,形成一个整体的造型作品。

6写景式插花

写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式

西方式

对称式花型

三角型,扇型,倒T型,半球型,水平型,

圆锥型等

不对称式花型

L型,不等边三角型,弯月型,S型等

三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形,下部最宽,越往上越窄,形似金字塔状。三角形结构均衡、优美,给人以整齐、庄严之感,适于会场、大厅、教堂装饰,置于墙角茶几或角落家具上。常用浅盆或较埃的花瓶作容器。

扇型为放射状造型,花由中心点呈放射状向四面延伸,如同一把张开的扇子。它用于迎宾庆典等礼仪活动中,以烘托热闹喜庆的气氛,装饰性极强

倒T型是单面观对称式花型,造型犹如英文字母T倒过来。插制时竖线须保持垂直状态,左右两侧的横线呈水平状或略下垂,左右水平线的长度一般是中央垂直线长的2/3,插发与三角型相似,但腰部较瘦,即花材集中在焦点附近,两侧花一般不超过焦点花高度,倒T型突出线性构图,宜使用有强烈线条感的花材

半球型

这是四面观赏对称构图的造型,插花的外形轮廓为半球型,所用的花材长度应基本一致,整个插花轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分。半球型插花的花头较大,花器不甚突出。这种插花柔和浪漫,轻松舒适,常用于茶几、餐桌的装饰

圆锥型为四面观赏的对称花型。外形如宝塔,稳重、庄严。从每一个角度侧视均为三角形,俯视每一个层面均为圆形。其插法介于三角型与半球型之间。

l这是一个不对称花型,适于摆设在窗台或转角的位置。与倒T型基本相似,但它左右两侧不等长,一侧是长轴,另一侧是短轴,强调纵横两线向外延伸。

不等边三角型是一种一面观赏不对称均衡的花型,具有动态美。是艺术插花中最常用的花型。

5关于漫画的常识

练习的时候可以用A4的普通复印纸画

等到熟练后如要投稿(原稿)就得用专用的漫画纸画

专用的漫画纸带有标尺线,方便作者,但价格也贵,建议熟练后有必要再用否则浪费

在A4纸上练习再好不过

漫画的基本要素有这么几点:

1脚本(故事

2分镜

3漫画语言

由这三点才能继续深入

1原稿经编辑人编辑后,使用各种设想加以发展并记录下来为题材,再请画家贾将画画在漫画纸或涂画纸上。

2用铅笔粗略地画出人物及其对白。

3在铅笔线的基础上,用黑钢笔追加,细致地将衣服等勾画相互来。

4加上背景、头发。背景等的黑色部分全部涂上。涂出(超出预定区域)的地方用白广告颜料修改。

5各种各样的图样,根据透明坐标纸的固定规格,用刀裁好。

6将糊脏的地方用白广告颜料等填去(原稿)便完成了。

7在原稿上用照相排字植上文字,拼版后即可付印刷。

8印刷厂制版、印刷后,再将印刷好的画页装订成册,并加上封面。

长篇的故事漫画就是在一次又一次有新的剧本的情况下,重复上述步骤做成的。并不是边想边画,在步骤1中就必须把剧情定下来。也就是称为”脚本”的了

故事是漫画的基础,分镜是故事的表现形式,而漫画语言则是巧妙链接故事和分镜之间的联系

绘制漫画除了传统的手绘,也可以用手绘板直接在电脑上绘制,然后制作出各种效果网其中的步骤我就不一一解说了

其实画画最重要的就是:想象力,耐心

而漫画最重要的基础是建立在:速写上

介意:生活中不妨身边带个小速写本,经常写生生活中的细节,发现一些有趣的东西画下来,锻炼积累在画漫画的过程中所缺少的经验和想象力

很有帮助哦~~~

好好学习吧,祝你在做自己喜欢的事情上能有所成就

6插画学习中,最重要的应该是什么

学会一些软件技法,CG操作技法,真的还不需要什么基础,不过只能在插画行业从事一些技术性的工作,而不能做创作性的工作。

而基础不错的话,加上自己的勤奋练习,那就可以更多从事创意性的插画工作了。

其实谁所以,你有两个选择,要么不练基础,学些CG知识,以后从事插画的一些相关技术工作,也能生存。要么好好练习基础,当然基础不是一蹴而就的事情,你还是可以选择先从事一些插画技术性的工作,一边好好磨练自己的创作基础能力,厚积薄发,等待一两年以后,走上创作的道路。都是从没基础到有基础的,中间需要一个勤奋练习的过程,我们所说的基础,不是让你从头去画石膏静物,而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的,那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识,去除无用的部分,课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等等方面的知识,运用独特的方式训练你,可以在短期内高效率的提高你的基础能力。

我所说的基础,不是让你从头去画石膏静物,而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的,那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识,去除无用的部分,课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等等方面的知识,运用独特的方式训练你,可以在短期内高效率的提高你的基础能力。------插画人数码艺术中心。

7画漫画需要哪些基本知识

市场上有卖专门教初级漫画进们的书

你可以去找找

然后```````````实在是太~~~~~多了

我也说不清

工具:专用笔尖笔杆(笔尖分:D笔学生笔G笔圆笔,笔杆分多用和圆笔尖笔杆),专用漫画原稿纸(B4等),快干不易化开的黑墨水,快干不易脱落的修白液,涂黑和修白用小毫(毛笔),铅笔,橡皮擦,淡蓝铅笔(不会被复印出来,用来修改和打底稿)

```````太多了`````自己买书吧

我也是自学出来的`````````

市场上有:游素兰和乔英的漫画学院

北川美杏漫画学院

``````````````````````还有很多呢`

加油!学漫画要多看漫画,多模仿,然后进一步确定自己的画风并加强效果和质量!

耐心!恒心!

学漫画不容易啊~~~~~

8美术小常识

美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。

随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。造型表现手段造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。黄金分割亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。二度空间绘画术语。

指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。三度空间绘画术语。

指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

质感绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。量感借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。空间感在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

体积感绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。

透视绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

明暗绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:①亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。

文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

轮廓造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。构图造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

色彩绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。色相色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。色度指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中,紫度最深暗,黄度最明亮。色调亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。色性色彩的没属性。

色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉。

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找图日本漫画插画风格的彩色少女剪头发

翻了我收藏的漫画女生文件夹,在里面找到了这张~~~~~~出处就不知道了。。