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Bob Dylan 鲍勃迪伦

摘自《欧美流行音乐指南》：

鲍勃迪伦是摇滚乐时代最有影响的歌手和歌曲创作者。1941年5月24日他生于明尼苏达州德卢斯城，本名罗伯特艾伦齐默尔曼（Robert Allan Zimmerman）。在希宾附近的高中上学时，他在一个摇滚乐队中进行了一段短暂的演出，然后到位于明尼阿波利斯的明尼苏达大学学习了1年。在那里，罗伯特齐默尔曼改名为鲍勃迪伦，他开始成名是在民歌界的圣地纽约格林尼治村。他决心成为一位“著名的民歌手”，并不顾他少年时期的许多其他音乐的影响，朝着这一方面扬起风帆。

1961年经验丰富的制作人约翰哈蒙德（John Hammond）使他与Columbia公司签约，在他录制的最初几张唱片中，几乎没有表现出他对汉克威廉斯（WILLIAMS，HANK）或查克贝里（BERRY，CHUCK）的喜爱——尽管他偶尔也无意中像“埃弗利兄弟”（EVERLY BROTHERS，THE）那样即兴演唱。相反，迪伦的音乐在很大程度上属于民歌复兴的主流之音，而且优美动听，有时是那么光彩照人。他很快被公认为是青年词作家中[像菲尔帕克斯顿（PAXTON，TOM）一样]最有才华的，他的歌曲成为参加民权和反战运动的白人学生的圣歌，有像《在风中飘荡》（Blowin’in the Wind）和《大雨将至》（A Hard Rain’s Gonna Fall）这样的抗议歌曲，有像传统的《科里纳，科里纳》（Corrina Corrina）和以传统为基础的《来自北部乡村的女孩》（Girl from the Country）这样的爱情歌曲，还有像唱法多种多样的《我将会自由》（I Shall Be Free）这样的滑稽歌曲。其曲调相对来说比较简单（通常取自传统民歌题材），而他的演唱技能（无论在演唱方面还是在吉他与打击乐的演奏方面）在民歌音乐界中来说是纯朴自然的，但他的影响却引人注目。迪伦正在创造一种调式，他所描绘的音乐方式不需要很复杂。他的歌喉、吉他演奏和有时不很完美的口琴声帮助确定音调，使其音乐从中得以展开并在国内引起轰动。在古巴导弹危机和核裁军运动的世界中没有什么比听迪伦演唱《战争的主人》（Masters of War）和《大雨将至》更令人振奋。

正是在这一时期（1961-1964），迪伦成为民歌界和激进分子的英雄，但在更为广大的流行音乐界中，他的歌曲却被认为不过是“最适于别人来翻唱”，其中以“彼得，保罗和玛丽”所翻唱的歌曲最为著名。由于两个原因，把这一切都改变了。第一个原因是他反复扮演的激进分子领袖的角色开始使他恼怒，这种恼怒表现在他的歌曲中，以第4张唱片《鲍勃迪伦的另一面》（Another Side of Bob Dylan，1964）最为明显。在尚不成熟的歌曲《我的不太有价值的新闻》（My Back Pages）中迪伦对“人生是黑白相间的谎言”进行了谴责，并对其早期坚定的誓言评论说“那时我是多么的老，现在我比那时年轻了”。第二个也是更重要的原因是1963年和1964年期间英国流行音乐的革命。据报道，当迪伦第一次听到“动物”（ANIMALS）乐队演唱他的传统歌曲《旭日之家》（House of the Rising Sun）时，他“跳出汽车的座椅：，因为这望权是无礼的改编。这件事在他眼前战线了一个崭新的音乐世界，并使他认识到他同时表达对查克贝里和伍迪格思里（GUTHRIE，WOODY）的热爱是可能的。他的下一张唱片名为《席卷而归》（Bringing It Back Home），微妙地论及了英国艺人唤醒了他斤毫 对美国摇滚乐的兴趣的赞美。该唱片的一面录的却是摇滚乐歌曲，每隔一首歌曲录一段”滚石“（ROLLING STONES，THE）的即兴演唱。在唱片封套上他尖刻地写着：”我已放弃对尽善尽美的追求。“他的音乐欢快而无拘无束地跳跃，他演唱的由查克贝里的《没完没了的恶作剧》（Too Much Monkey Business）直接派生的歌曲《隐秘的思乡病布鲁斯》（Subterranean Homesick Blues）轻而易举地获得成功。

迪伦在方向上的转变使他失去了一些从前的追随者，但不管怎样，该唱片还有另一面，其上收录了《手鼓手》（MrTambourine Man）和几乎是政治性的歌曲《好极了，妈妈》（It’s All Right，Ma）。但是他在1965-1966年间举办的以他与保罗巴特菲尔德（BUTTERFIELD，PAUL）布鲁斯乐队为首的在纽波特您民歌音乐节上的演出戏剧性地分裂了他的观众，而实际上迪伦正是由于违约才变成摇滚乐界崇拜的偶像。歌曲《像一块滚石》（Like a Rolling Stone，1965年名列排行榜第2）的成功足以弥补失去的纯粹民歌观众。这一时期的唱片《重访61号公路》（Highway 61 Rivisited）和双唱片《无数金发女郎》（Blonde on Blonde），代表着鲍勃迪伦的录音生涯的顶峰。与他合作过的乐手阿尔库珀（KOOPER，AL）、罗比罗伯逊（Robbie Robertson）和纳什维尔的乐手如查利麦科伊（Charlie McCoy）和肯尼巴特里（Kenny Buttrey），是贯彻迪伦把多年吸收的各种风格融合在一起的想法的最佳人选。这些歌曲结构仍很简单，采用陈腐的反复乐句，但它们通常更长一些、更流畅一些。库珀那丰富的风琴乐音使《近似女王简》（Queen Jane Approximately）和《像一块滚石》等歌曲具有权威性效果，迪伦的抒情诗是至关重要的，虽然现在线条的连贯性已崩溃，但却有丰富的、无数的形象蜂拥而至。他们的景象是具有强大而特殊的梦想逻辑性的内心景象。有时[在歌曲《墓碑布鲁斯》（Tombstone Blues）、《荒凉的街道》（Desolation Row）中]它充满着有关联奇怪的历史人物，有时它们机具抒情性[表现在歌曲《约翰娜的景象》（Visions of Johanna）和12分钟《洛兰兹的忧伤眼睛的女人》（Sad Eyed Lady of the Lowlands）中]，使人看到一种把布鲁斯改变成乡村音乐的原型形象。迪伦滑稽而又面无表情的幽默感在《雨天的女人们》（Rainy Day Women）和《豹皮药盒帽》（Leopard Skin Pill Box Hat）中仍明显可见。

迪伦的个人生活方式在他所创作的歌曲的千变万化的无秩序中得到准确的反映。他似乎正驱使自己以惊人的步伐前进（在几个月的时间内发行了《重访61号公路》和《无数金发女郎》等共3张唱片）。“他将成为传奇人物”，皮特西格（SEEGER，PETE）说，“如果他最终没有精神失常的话”。即将发生内向爆炸的感觉在他1966年与“鹰” [The Hawks，后来变成“乐队”（BAND，THE）]巡回演出时进行的精神发泄性演唱中特别强烈。

1966年8月迪伦的事业突然被一次摩托车祸中断，他有两年没有与公众见面，不过他的风采却无处不在，从每个主要商店的广告画到新闻界对他急切返回歌坛的不断传闻，非法销售的音乐会（如1965年在伦敦举国的著名的艾伯特大厅演出）唱片也很流行。他的沉默相反却促使他的艺术绝技有所发展，具有不同程度的轻信和明智的迪伦学家活跃起来。在1967年间迪伦与“乐队”（他1965-1966年与该乐队一起进行巡回演出）在伍德斯托克居住了一段时间，他的音乐在这种隐蔽的环境中继续发展。这一时期录制的唱片（这些唱片不久在非法交易中可以买到）被歪曲为可探查迪伦要成为新的摇滚乐歌王的想法。有些歌曲是令人狂笑的滑稽的酒后胡言，《让亨利夫人狂欢》（Please Mrs Henry）、《百万美元狂欢会》（Million Dollar Bash），但是那些较忧郁的歌曲决定了整体情绪是悔罪的、充满不详的预兆感。在歌曲《狂怒之泪》（Tears of Rage）和《太多微不足道的事》（Too Much of Nothing）中他似乎对他的过去感到罪责难逃，并对他所扮演的——公认的=不知不觉地——那些角色感到懊悔。在歌曲《我将得到解脱》（I Shall Be Released）和《着火的轮子》（Wheel’s on Fire）中似乎模模糊糊地、下意识地意识到一次迫近的、可能是迪伦演唱的所以歌曲中最有个性、最动人的。丝毫没有表现他以往出版的大多数作品中的乏味、毫无信心、也毫无骄傲之感。他以哀怨而又不加雕饰的声调演唱这些歌曲，偶尔还加入理查德曼纽尔（Richard Manuel）的和声。迪伦与“乐队”在1967年演唱的所有歌曲被冠以《地下室磁带》（The Basement Tapes）之名非法销售，它是迪伦最有美感、最直截了当的唱片。如果说唱片《佩珀军士孤独心灵俱乐部乐队》（Sgt Pepper）和《无数金发女郎》是对60年代新反主流文化的乐观主义之最好的庆祝，那么唱片《地下室磁带》则是对这种乐观主义的另一面的关键表达。在这一方面，它必定会被列为70年代非乌托邦式的探索流行语言的一系列主要唱片中的先驱。最后，这些唱片在录制完8年之后的1975年，在Columbia公司正式发行。

迪伦以1968年发行的唱片《约翰韦斯利哈丁》（John Wesley Harding）表明他对一般公众的新的态度。与复杂性（音乐的和抒情诗的）流行趋势形成鲜明对照，这些歌曲是直截了当的和简洁的，并且继续探索犯罪和自疑的主题。但是最后的两首歌《顺着小河湾走》（Down Along the Cove）和《今晚我将是你的宝贝》（I’ll Be Your Baby Tonight）趋向后来接着录制的两张乡村音乐唱片的那种柔美的音调，这两张唱片是《纳什维尔天空轮廓》（Mashville Skyline，1969）和《自画像》（Self Portrait，1970）。这些唱片给迪伦招致自1965年转向摇滚乐以来第一次真正的抨击。他被谴责倒退到乡村音乐的平淡和伤感之中，而收入其他民歌的双张唱片《自画像》则被说成不过是放纵自己。事实上，这也是早期音乐对迪伦存在影响的另一个例子：他与约翰尼卡什（CASH，JOHNNY）的友谊可以追溯到60年代初期，约翰尼卡什曾与他在唱片《纳什维尔天空轮廓》中合唱了一首《来自北部乡村的女孩》。这些唱片标志着摇滚乐与乡村音乐之间具有重要意义的重新融合的开始，因为许多人，从“飞鸟”（BYRDS，THE）乐队到琼贝兹（BAEZ，JOAN）都跟随他在纳什维尔录制唱片。然而这些唱片是迪伦最后的一些具有先驱作用的唱片。在70年代，他对摇滚乐的发展小有作用，他的一些唱片冗长而且优劣不均。在唱片《新的早晨》（New Morning，1970）和《行星浪潮》（Planet Waves，1973）中他的发音常常是自然的、甚至是陈腐的，通常代表着远远摆脱早年那刺耳尖利的爱情歌曲传统的爱好家庭生活的角色。《帕特加勒特与比利小子》（Pat Garrett and Billy the Kid，1973）是一张**插曲唱片，其中包括一首经典歌曲《敲天堂之门》（Knocking on Heaven’s Door）。与70年代以往的唱片形成对照，唱片《路上的血迹》（Blood on the Tracks，1975）中包括令人痛苦的《愚蠢的风》（Idiot Wind），含义模糊的《莉莉，罗斯玛丽和杰克之心》（Lily，Rosemary，and the Jack of Hearts）和矫柔造作的《简单的命运扭曲》（A Simple Twist of Fate）等歌曲，由此可见迪伦正有意进行探索，在有关鲁本卡特尔（Reuben Garter）被非法监禁的故事的歌曲《飓风》（Hurricane，1975）中也明显有类似的感觉。

迪伦仍受到他在前10年中所受到的注意。1971年他出版了一本片面的、超现实主义的小说《塔兰图拉》。他在萨姆佩金帕的影片《帕特加勒特》中扮演一个简短而突出的角色。他那为数不多的几次公开演出（为孟加拉国举办的音乐会、伍迪格思里纪念活动）于是着对他1974年与“乐队”进行的美国巡回演出的响亮的回答。演出门票售出600万张，还录制了实况唱片《在洪水到来之前》（Before the Flood），从这张唱片可以看到迪伦和“乐队”都有效地回到他们早年最好时代。当迪伦与Columbia公司的合同期满时，他转到Asylum公司的英国公司Island。这张唱片和另一张唱片《行星浪潮》都是在Asylum公司录制出版的。与Columbia的关系一直是风波叠起的，特别在中止合同的两年和傲慢的克莱夫戴维斯（Clive Davis）出任最高行政官以后。他试图把合作的音乐业务形象拟人化，而Asylum唱片公司的戴维格芬则在艺人们的帮助下取得长足的进展。在这以后Columbia公司出版了有感染力的唱片《迪伦》（1974），这是一张只要迪伦歌迷才感兴趣的愤世嫉俗的选编唱片。结果，唱片《行星浪潮》与这张唱片相对较大的销售量在1974年致使迪伦与Columbia公司签订了又一个5年的合约。

70年代中期，迪伦在“滚雷”巡回演出（与琼贝兹及其他人一起）中表现自己是同行中的音乐家。然而他被谣言和像AJ韦伯曼（AJWeberman）这样的迪伦学家们的严密监视所纠缠，AJ韦伯曼总是乐于接受对迪伦的私生活和亲以色列的同情感“揭露”的职责。他与妻子萨拉的关系并不是没有问题的，他们的关系正在恶化，即将利益的痛苦与绝望充满于唱片《路上的血迹》（1974）和《心愿》（Desire，1975）之中，后一张唱片中包含了几首与雅克莱维（Jacques Levy）合作创作的歌曲。1977年迪伦与萨拉正式离婚。迪伦又投入到另一次“滚雷”乐队巡回演出中，并从中产生了一段长达4个小时的影片《雷纳多和克拉拉》（Renaldo and Clara），该影片中插入了一段由迪伦表演的半自传性的音乐会。1978年，即该影片上演的那一年，又发行了唱片《街头示威》（Street Legal），从这张唱片可以明显地听到迪伦正发生着宗教信仰的改变，那生动形象的描述和类似福音音乐的伴唱不久就使他着了迷。1979年迪伦声称自己是一个再生的基督教徒，宗教的主题是他后面4张唱片的核心，这4张唱片是《慢车开来》（Slow Train Coming，1979）、《得救》（Saved，1980）、《爱的爆发》（Shot of Love，1981）和《异教徒》（Infidels，1983）。1985年发行了《皇帝讽刺剧》（Empire Burlesque）和《烂醉如泥》（Knocked Out Loaded），后者是与剧作家萨姆谢泼德和汤姆佩蒂（PETTY，TOM）合作的。

1986年，迪伦又回来进行巡回演出。这回是与汤姆佩蒂和为他伴奏的“伤心人”乐队一起，音乐厅和体育场中仍然人山人海。由丹尼尔拉努瓦（Daniel Lanois）制作的怪异恐怖的《噢，天啦》（Oh Mercy）也成为迪伦成功专辑之一，由名为“永不停止的巡演”（Never Ending Tour）的巡演和1992年的专辑《像我一样对你好》（Good As I Been to You）中可以看出，迪伦的那种独特的木吉他家沙哑嗓音的民谣形式风格已日渐衰败。为庆祝迪伦50岁生日，CBS公司发行了令人注目的3张一套专辑《私录卡带系列》（The Bootlegs Series），收录了他1961-1991年的非法出版的歌曲。

然而，迪伦的影响力主要体现在60年代，如果没有迪伦，无疑摇滚乐将走一段弯路，将不会有“披头士”（BGEATLES，THE）的《佩珀军士》（SgtPepper），不会有“滚石”（ROLLING STONES，THE）的《乞丐的宴会》（Beggar’s Banquet），也不会有“乐队”的《来自大平克的音乐》（Music form Big Pink），这就是他的影响程度。他对音乐的最主要的贡献，这点也影响了列农和麦卡特尼之后的很多歌手，那就是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，从他一开始的抗议歌曲，就展示了他的歌词比他的音乐更浪漫、更激动人心。他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。

让人平静的音乐,我觉得Air乐队的作品不错法国电子乐队,很冷静的感觉

是那种很冷的调子,很空灵,新专辑叫<Talkie Walkie>,正版CD要30多,也有盒带卖

Air于1998年发表的首张作品的《Moon Safari》让世人了解到以浪漫为己任的老法，如何透过机械式催眠乐音与听者调情； 2001年的"l0，000 Hz Legend”冷得令人难以接近的气质，却又挑战太多人的耳朵。

宛如战战兢兢在高空绳索上力保平衡勇往直前的特技表演者，Air在2004年的"Talkie Walkie”专辑祭出了多数人心目中最想听到的感觉：将"Moon Safari”的醉人感官风情升级地呈现。十首如**般深具想象空间的绝美作吊，直接、亲密又极度浪漫，堪称是Nicolas Godin与JB Dunkel这两位全权操控自己作品的音乐人，至今最杰出的表现。

经过2001年配合"10’000 Hz Legend”专辑近100场世界巡演的历练，加上为崇敬的意大利作家亚历山卓口巴瑞科（Alessandro Barico）的"Three Stories”有声集谱写背景音乐，及为国际知名法国舞者帕克（Angelin Preljocaj）前正在欧洲巡演的现代芭蕾舞蹈剧"Near Life”的配乐工作， Air的作品发展的触角更加广泛多元。

反应到新作品"Talkie Walkie”专辑，透过传统严谨的作曲手法融入电子实验音乐，两者和谐的交融出这张介于Nick Drake与Aphex Twin之间、连结10cc与boards Of Canada，简朴却又能引起强烈情绪共鸣的作品。而标题"Talkie Walkie”说的也就是两人在录音期间心电感应般，无须言语的绝佳沟通默契。

有曾与Serge Gainsberg、玛丹娜、海滩男孩及王子等人合作的弦乐编曲大师Michel Colombier，以及电台司令的制作人NigeI Godrich助阵，而Godin和Dunkel的歌声也首次弥漫整张作品。

专辑回归到简约主义，单曲'Cherry Blossom Girl’涟漪般散开的电子节奏让人双颊微醺，重复的小节穿插细微的变化营造出'Run’独特的忱郁柔情，充满迷人电子风情的'Biological’，以及挑逗感官的'Venus’都是以令人心碎的温婉语气，说的爱与被爱的基本渴求。结尾演奏曲'Alone ln Kyoto’出现千苏菲亚科波拉的新片"爱情，不用翻译（Lost ln Translation）”。这也是两组人马继2000年"The Virgin Suicides”原声带的再度合作。

怎样才能最享受AIR的音乐呢就是将自己放入最放松的状态，尽情吸收"Talkie Walkie”法式浪漫养分，聆听之际吸吐四周的空气，仿佛也充满了当年与他们初遇时的悸动。

另外还有小野丽莎的CD也很安静,有一张<dans mon ile>,是法国的那种浪漫香颂的感觉

2003年小野丽莎的音乐之旅来到了——法国。说来法国透过爵士乐与**音乐，原本就与巴西音乐渊源颇深，其中尤其是对Bossa Nova乐特别青睐。无论是香颂歌曲或**配乐，法国都创造出无数经典曲目让全世界乐迷倾到不已。法国的源头与萄葡牙文都属于拉丁语系，但法语的发音及语言声调，更充满独特风味，与Bossa Nova乐配合起来酿造出绝佳气氛。这次小野丽莎以法语演唱多首经典香颂与**音乐，此外在她的自创新作，邀请到法国经典曲[男欢女爱]的原作词者Pierre Barouh先生为她填词，其完成度之高，让人不禁以为是法国原本就有的经典曲。

曲目: 01 如此美好

02 作梦

03 枯叶

04 天生一对

05 我见过

06 水果沙拉

07 看看会发生什么

08 她，他，我们

09 在我的小岛

10 给你

11 玫瑰人生

12 最后的华尔滋

和很多人一样，我知道马克·李维也是《偷影子的人》开始的，这本书曾经长踞各种畅销书排行榜。

当读到第二本《伊斯坦布尔假期》的时候，我就真的喜欢上了这位作家。我一直觉得能那样细致入微地体察、观照人物内心的，只有心理学家能做到。

他对自己的事情十分内敛矜持，很少在公开场合透露太多。关于他本人的情况，我们知之甚少。马克·李维到访过中国，我也只能通过那少有的几篇新闻稿来试图了解这个人。

“在我给我儿子写的书里面，我不会给他讲一些大道理，而让他成为一个他想成为的人，有希望、有欲望去为世界创造价值和一些人文情怀的东西。”

2014年，他在上海做签售会。那个真正“偷影子的人”，马克·李维的儿子LouisLevy也一起到访中国。

马克·李维的处女作《假如这是真的》（If Only it Were

True）的写作初衷，是希望儿子30岁的时候能了解爸爸30岁时的心情。这部小说后来被导演斯皮尔伯格改编成**《宛如天堂》（又名《出窍情人》）。

现实生活中，父亲和儿子不可能是同龄人。但是儿子30多岁的时候去读父亲当年写就的作品，便可以以同龄人的身份对话，儿子也许会在书中找到共鸣。 “在那个时候，我们将会成为世界上最好的朋友。”

他说： “在我生命的终点时，我更希望被人称为他是一个好父亲，而不是一个有能力的人。”

“我永远不可能成为一个17岁就成名的作家，当我不是一个天才的时候，仍然可以通过努力来成功。”

他18岁开始为红十字会服务六年，22岁创办影像合成公司，30岁前开设建筑师事务所。37岁处女作获得认可纯属意外之喜。

37岁之前，马克·李维的生活与写作无关，他也从未幻想过自己会成为畅销书作家。前几十年的人生与文学没有直接关系，只是在某个时刻选择写作。多年后，他才会回忆起过往的经历和文学上的熏陶都是在为小说创作做积累。

37年足以让自己和世界达成谅解，没有迫于生计的困窘和追名逐利的焦灼。 温柔地体谅每个普通人内心的孤独，最大化地了解身边的世界。

这是任何一个17岁的少年都做不到的。所以，幸好不是年少成名。

“我不是摇滚歌手，不需要被崇拜的感觉，我一直用一种谦卑的态度恭候我的读者。”

马克·李维是全世界拥有最多读者的法国作家，曾连续12年获得“法国年度最畅销小说家”。如此备受读者欢迎的流行作家，却一直处在法国主流文化圈边缘。

文艺评论家们指责他的作品是“沙滩文学”。旅居美国的马克·李维只说：“我想批评我的那些人内心是渴望成为畅销书作家的”。

有人问马克·李维是否会涉及更加严肃深刻的话题，以期获得诺贝尔文学奖。

他说： “我很肯定这辈子和诺贝尔奖无缘，就我而言，读者的厚爱比文学奖更有意义，文学奖对我来说顶多是壁炉上的摆设。”

“我仍然希望经历我人生中比较美好的时刻和痛苦的时刻，因为所有的一切都让我更好的塑造了我自己，成了今天的我。”

他在红十字会工作6年，见到太多意外的死亡，切身感受到生命的无常。22岁去美国创办一家电脑影像合成公司。公司倒闭后，他回到法国开设建筑师事务所。

他此后作品中对于生命的深刻理解，对医生和建筑师这两种职业了如指掌，都和那些年的经历分不开。他从来不后悔此前的职业经历。

对于生命中的痛苦和挫折，他也都释怀。

“我认为所有的这些经历都构成了我今后写作的一些素材。”

他说： “我并不清楚灵感是从何而来的，也许是突然而至，也许是潜藏于心”。

所有的经历都会在今后的生活中，以一种意想不到的方式回赠给你。

“我真正感兴趣的是当我不在了，孩子会说我是个好爸爸，妻子说我是个好爱人，朋友说我是个有趣的家伙。”

读者说“马克李维的书总会给人一种无名的感动和治愈。”他的幸福源泉又从何而来？

他对儿子Louis的爱是真的，即使与第一任妻子离婚，儿子依然与他亲近。

他完成处女作《假如这是真的》后，在妹妹的鼓励下，这本小说才得以出版。

他的祖母是一位能干的慈善家，曾捐献了自己的房子，建立了土耳其第一座女性医院。

他拿到人生的第一笔工资，感到非常骄傲，想立刻与外婆分享。

外婆却说： “因为你马上就要成人，在你的人生中重要的不是钱，而是在你生活中将会做些什么。特别是当你到了我这个年龄，怎么样去看待你的人生” 。直到外婆去世，他才明白这些话的意义。

他的父亲是犹太人，曾参与过反抗德国纳粹的活动，为此历经磨难。16岁的马克·李维猛然发现原来谦逊内敛的父亲是个英雄。

父亲却说： “我不是英雄。孩子，我只是在做正确的事而已”。

“最终，笑到最后的还是我们。 我们战胜了对手，是因为我们在伤痛过后还有能力继续去爱别人，我们组成了自己的家庭，有了自己的孩子。我相信爱是代代相传的信仰。 我们可以自己选择是心怀仇恨，还是内心充满爱。而仇恨是人性倒退的表现。”

这些话让他永生难忘。

多年后，妻子对他说，既然你想写你父亲，别等到他去世之后再写，你会后悔的，在他活着的时候，把他的故事讲出来。半年后一部描写年轻人抗击纳粹的小说出版，就是《生命里最美好的春天》。

只有生活在爱与被爱的环境里，才能在得知世界阴暗和人性凉薄之后依然散发出温柔的体谅。

“当时我并未饰演任何角色，我在纸上倾吐的都是内心最真实的情感。”

15岁的马克·李维在读了《麦田里的守望者》之后才惊觉原来故事可以如此诱人。

马克·李维说：“小时候的我很害羞。写作可以将内心不能说的事情明明白白地写出来”。 写作是一个能够治愈抵挡羞耻、矜持的方法。

他写作的最大动因来自于内心的需求和渴望。小说自成一派，很有辨识度。

他说，写作让你“来到另外一个世界，那个一切皆有可能的世界”。

他从来没有描写主人公的外貌，希望读者能从文字中解读出充满画面感的情节。

他在写作中敢于尝试不同的风格——悬疑、冒险、爱情喜剧等。

他的写作中通常会涵盖两个要素： 一个是旅行，另一个是生活中的奇思妙想或者说是奇特经历。

他所有的小说其实都在讲城市的孤独感。但 他把孤独感写得清新脱俗又饱含生趣。

他说，不用在乎目的地，写作的真谛在你旅行的过程中，才会慢慢体现出来。

他喜欢写普通人在无法自如面对的环境里，与命运抗争的过程中释放的人性力量。

他说，当一个作家开始写作时就认为自己可以治愈人心是狂妄的。 “我所能做的，只是写下发自我内心深处的故事。”

他说，关注别人时获得的快乐比关注自我的时候更多。我的写作灵感都来自于日常生活，我喜欢观察和聆听周围所发生的事情。

他说，写作真正的困难，是必须进入他赋予生命的每一个人物，观察、倾听、言语、感受。

他说： “写作是最接近我内心的事情，让我开始真正为自己而工作，这是一份让人充满激情、永远不想停下来的工作”。

他说， 写作是自由的时刻和巨大的分享 。但是他也说潜心创作的那几个月他与世隔绝，孤单而痛苦。

大多数人都有无人能懂的孤独和无法排解的寂寞。但又在人物之间的亲情、友情、爱情和对身份的追寻中获得疗愈和救赎。

她期盼我找到一份让自己快乐的工作，不论我在人生中作出什么选择，不论我会去爱或是被爱，都希望我会实现所有她对我寄予的期望。——《偷影子的人》

我以前从来也不敢想象竟然会如此地爱你。你进入我的生命，就好像繁花总会怒放，夏天终于来临。——《与你重逢》

不留下一句话就这么离开，这比抛弃他更加残忍，沉默本身就是一种背叛。——《第一日》

失去所爱的人确实很可怕，然而最可怕的是未曾与之相遇相知。——《第一夜》

所有的一切都不能重来，所以才需要我们认真对待每一件事。人的一生所爱，是要和舒服的人在一起，而不是和梦想的人。——《如果一切重来》

不能因为一个人温柔体贴就和他共度余生，那个能够跟你相伴终老的人必须让你感到震撼，让你开怀大笑。如果他温柔体贴，那当然更好了，但也只是更好而已！——《幸福的另一种含义》

失恋之苦确实让人痛不欲生，然而真正的不幸，其实就是你的生活像荒漠一般贫瘠。——《她和他》

你轻轻滴拂过我的灵魂，你改变了我，你让我忽然产生了爱人与被爱的渴望，我怎么能原谅你呢？——《伊斯坦布尔假期》

但是我对你的未婚夫没有任何不满，他很完美！只是我更希望看到在你的生命中，能有一个男人让你疯狂，哪怕他浑身都是缺点，而不是一个因为有一些优点就赢得你的人。——马克·李维《那些我们没谈过的事》

华东师大法语系教授袁筱一曾这样评价过马克•李维： 马克•李维让中国人想象中的“法式浪漫”有了名副其实的着落。

马克·李维小说中有浪漫的爱情，一见钟情或冥冥注定。有温暖的亲情，充满误解或相互体谅。有恒久的友情，不离不弃或生死相依。

在他的世界里，你真的会相信 “人生，总会有不期而遇的温暖，和生生不息的希望”。

《听见下雨的声音》

剧情讲述的是一个下着雨的夏末，乐团主唱阿伦在市集中偶遇漂亮的大学生雨婕，阿伦一眼就被气质出众的雨婕吸引，于是，阿伦邀请雨婕来看乐团的演唱会，但是阿伦在一次意外中得知雨婕患有耳疾，听不见任何声音，对于酷爱音乐的阿伦来说，自己的音乐无法与最爱的人分享，他该作何选择呢…

《爆裂鼓手》

19岁少年安德鲁是个自小成长在单亲家庭，一心想成为顶级爵士乐鼓手的热血青年，目前就读于谢弗音乐学院一年级。某晚在学校练习时他被学校闻名的“魔鬼导师”弗莱彻相中，因此进入了正规乐队，但在狂喜之后，安德鲁也开始了为追求完美而付出代价的艰辛道路。安德鲁珍惜这来之不易的机会

《神秘巨星》

女主人公尹希娅出生在一个穆斯林家庭，这个小镇上的人对于女性充满了不尊重的情感，就如家暴成性的父亲总是百般践踏母亲的尊严，并且对于女儿身的尹希娅也漠不关心。

尹希娅梦想成为一个优秀歌手，但是母亲除了满足某些小需求外，根本无法实质性地改善她的生活，更没有勇气离开这个家、没有勇气支持她的梦想。渴望一展歌喉的尹希娅在视频网站上以“神秘巨星”为名，穿上罩袍上传自己的唱歌视频，很快她就吸纳了一群粉丝，视频在网路上火速传播，就连政客、明星、音乐导演也纷纷转发她的视……