石景山欧式别墅装修案例图，美丽的别墅各有各的不同

顶级配饰的私人宅邸，欧式奢华的视觉盛宴。这套石景山欧式别墅装修将欧式雍容华贵的大气风范展现在我们面前，设计师结合欧式设计文化的大背景，融入自身的设计理念和户主的设计诉求，将此案别墅设计雕饰出华丽、高端、质感的整体效果。

客厅一角金碧辉煌的电视背景墙，尽显欧式古典特有的皇家风范。现代家居素材的选用同样都是顶级配置，与华丽的内饰互相映衬，相辅相成。

这张石景山欧式别墅装修设计图展示了客厅在高度上的设计优势，通过双层高度的吊顶配饰，可以将客厅整体的奢华效果，瞬间又提升了一个档次。

这个视角，可以从平面的方向概览正厅的全貌。整体结构是较为狭长的设定，通过两边墙体不同细节、相同风格的墙纸装饰，打开横向的空间感觉。相同的壁画，挂于两面对立的墙壁上，拉近了不同视角共通的设计主题。

这张石景山欧式别墅装修设计图的远景中，二层的样式初露端倪。木质的扶梯和素白的墙体，相信又是另一番风格和景致。

从二楼向下面的客厅观望，整个厅堂的别墅装修、家居排布尽收眼底。这个视角的别墅设计图宛若精美的古欧油画，富丽堂皇。

吊顶的装饰和色调，在这张别墅设计图中独具特色。设计师依照观者的观赏习惯，沿着从下至上的观摩顺序，把从金碧辉煌的奢华到简约高贵的欧式古典这一视觉变化，展现在人们眼前。

这张石景山欧式别墅装修设计图中的设计重点分布的非常均匀，无论是自然风格的楼梯墙面；还是欧式典雅的餐桌橱柜，都在人们欣赏的过程中，于视线中和印象中，占据了难以忘怀的一餐厅的整体风格简约明快，空间充裕、温婉大气。欧式风范像是在演绎古典王室贵族的传奇故事，将别墅设计图中的一杯一盏，都渲染的那么奢华精致。

在整案石景山欧式别墅装修设计中，卧室是较为清新素丽的格调。户主在如别墅设计图中所示的优雅环境中，体会着空气中舒缓轻慢的氛围，安心休憩、美梦相伴。

石景山欧式别墅装修设计公司在规划别墅设计图的时候，会着重考虑设计风格与房间功能的匹配。卫浴间空间宽敞、区域分明，顶级的卫浴品牌配合高端的设计风格，带给户主舒心安逸的家庭氛围和卫浴体验。

以上就是石景山欧式别墅装修的相关内容介绍，希望这篇文章能够对大家有所帮助。

　　你家的床是什么样的呢有的人家里的床是中式风格。有的人家里的床是美式风格。有的人家里的床是铁艺风格。现在，一款新的床出现了。成为了大家在选择床的时候的第一个选择。这个选择就是欧式床。欧式床因为外观美丽，大方。成为了各个年龄段人们的首要选择。但是大家有一个问题就是不知道欧式床的背景。今天，小编就来帮大家答疑解惑。一起跟着小编的脚步来看一看欧式床背景吧。

　　欧式床背景用什么风格好

　　1——硅藻泥

　　硅藻泥装修背景墙，已然成为一种装修的流行趋势了，并且硅藻泥装修背景墙还具有以下几个特点。

　　1、吸附辐射。电视的辐射对身体有害，而且电磁辐射是心血管疾病、糖尿病等疾病的主要诱因，对孕妇的伤害更严重，可能导致孕妇流产、胎儿畸形等。如果用硅藻泥做电视背景墙，可以吸附甲醛，净化空气。

　　2、声学原理。硅藻泥拥有无数个微孔，这些微孔具有双重降噪的功能，可以吸引降噪，降低回响。而且硅藻泥的凹凸的肌理能够对声音起到漫反射的作用，让电视的声音更加的迷人，现在许多**院和KTV都用硅藻泥做墙面，就是因为硅藻泥可以让声音变的更美妙。

　　3、保护视力。硅藻泥的颜色是采用的无机颜料调色的，属于亚光色系，色彩柔和，不会反射光线，降低了眼疲劳，特别是对儿童的眼睛起到了保护视力，降低近视的发生。

　　4、艺术性强。硅藻泥的可塑性非常的强，可以根据自己的喜好，让装修师傅做出不同的图案，而且硅藻泥的肌理非常的丰富，效果更是自然、生动，具有非常好的艺术效果。

　　2——中式风格

　　中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息适合性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。

　　3——现代简约

　　由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。

　　4——欧式奢华

　　整体体现生活品质，在细节上体现豪华，均为高档装修。设计元素大多与圆相关，以白色为主，素材多为罗马柱、雕饰、洛可可式家具、欧式古文化、水晶宫灯等。在空间上整体协调，处处体现雍容华贵，适用人群多为政界高官和商界成功人士。

　　以上就是小编为大家总结的关于欧式床背景，到这里就告一段落了。相信大家在看了小编关于欧式床背景的解释以后，一定对于欧式床背景有了一个全方位的，深层次的了解。小编在这里想和大家说的是，大家除了可以选择小编为大家总结的上述风格的背景墙以外，还可以使用木条装饰背景墙，木条与欧式床的搭配给人一用自由自在的温馨感觉。希望小编的总结可以帮助到大家。

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工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦第一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计制作的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就最大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界***支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。第一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plasticism)为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivism) 由俄国艺术家马勒维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向政府提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马政府表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的电话公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能第一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界第一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞**等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安**连锁公司兴建的大量**院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美最流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代最流行的产品风格。在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向

我们在装修房子的时候，就会很纠结了，不知道装修成什么样子，不知道装修需要购买什么材料，也不知道装修要花费多少钱，更不知道要装修成什么风格，如果你想要装修成一件流行的风格，就需要先了解流行风格设计素材，设计好之后就可以装修了，而且你知道还有什么装修风格吗如果你不了解就由我们来给大家介绍一下吧!

一、流行风格设计素材

1棕色系和蓝色系是装饰中一对经典的颜色组合。而如何组合,要按照自己的口味来调配。像这款客厅的主人,想要追求一种稳重内敛的气质,因此选用了深色系的蓝和棕。如果你想要明亮一点的效果,那可以选择浅色的棕和蓝,搭配起来别有一番风味。

2简约风格整体设计体现的是简约而不失现代韵味的风格理念。简约风格客厅以白色为主，注重细节。在设计风格中更多地蕴涵着主人对生活的理解，也透出独特的文化内涵。

3温馨舒适，这种风格非常注重生活的质量，除了要外表奢华，内在也是相当重要的，每一位业主都希望能打造一片能让自己身心完全放松的家具环境。一位名设计师曾经说过，轻奢装修风格就像冬天里的一张羊绒被，能让你得到最温暖的呵护。

二、房子装修还有什么风格

1欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。当然，还要具有一定的美学素养，才能善用欧式风格，否则只会弄巧成拙。

2中式古典风格是根据中国文化历史底蕴而演化而来的，主要体现在高雅、完美的做工上，其色彩古朴庄重，线条简练大气。有许多历史传统建筑的体现，比如客厅可做一个简单的花梨暮色环形池吊灯。或者用雕花木线在五定做一个长方形的仿古造型，中式古典风立现。门窗也可做成方格或者嵌花图案，如果是按安装铝合金窗或塑钢窗的家庭，也可以在加上一层重视窗。这样家居的风格就能协调而统一。客厅和餐桌就可以采用画有中国古装人物或山水画的屏风来隔断，。还可以用如字画、匾额、楹联、盆景、古玩等来作为装饰，古色古香的家居风格，不仅受到中国国人的喜爱，很多外国人也纷纷效仿此类型的装修风格。

好了，简单的有关于房子装修还有什么风格以及流行风格设计素材就介绍到这里了，那么你看了小编的文章之后，是不是对你房子要装修什么风格有了大概的了解呢？

原味原色的上海_1000字

　若初到上海的你急需一位地道儿的导游，我，绝不会推荐精通上海话，在这座城市生活了16年的自己。因为我不会在第一时间领你前往迷人的外滩，漫步黄浦江畔，欣赏欧式建筑，感受这座城的浪漫;前往“东方之冠”中国馆，融入中国的历史，经受这绚烂文化的洗礼;前往人山人海的城隍庙，品尝晶莹剔透的蟹粉小笼和怪味十足的五香豆;前往繁华热闹的南京路步行街，开始一场购物之旅……

　而我想带你去的，是隐匿在这座繁华都市之中却依然保持着原色的地方。

　伴随着不同的天气、不同的时间偶然走进泰康路的田子坊，心情也会变得不一样。白天因游人少，仿佛那略带小资情调的弄堂成了你个人的天地，约上几个热爱摄影的朋友同行，一定会浸在满满的幸福感中。午后，餐厅外的露天式座位是游客们的最爱，享用完午餐之后，点上一杯饮品，静静呼吸着微风拂过后，阳光洒下时的味道，城市的脚步仿佛变慢了，这里当然也有喧闹，只是这份喧闹来自人们谈天说地时伴着的爽朗的笑声。黄昏时分走进那里的弄堂如同回家了一般。

　我曾不止一次只身走进那里，喜欢聆听那里的八音盒转出的声音，不买，贪心的等着有一天能受到这份礼物;喜欢亲手做一只泰迪熊玩偶，甜甜的等着有一天能送出这份礼物;喜欢走进一家又一家的小店，寻找一段又一段的际遇;喜欢这座打着慢节拍，哼着行云流水的江南曲调的城市。

　若你来上海的季节是秋天，那么我定会执意领你走进康平路。得益于初中在这条路上，属于我的秋天总是诗情画意的。每天放学，父亲总会驾车来学校接我，庆幸的是，他总是迟到。

　梧桐静静地落下，怀着伤感，悄无声息地亲吻着大地，一次、两次……独自站在街头的我饱尝着叶落而知秋的唯美，饱尝着这座被自然点缀着的，使人痴迷、陶醉的城市风光。渐渐地，她化成了一件衣裳保护他，仿佛不想在他身上看见任何伤痕。我徘徊在十字路口，因为梧桐的细腻而隐去了我片刻的足迹。

　有这样一群人生来就是上海的代言人。因高中在南车站路上的缘故，让我有幸巧遇了这样一群年轻、健康的奶奶辈幸福女性。早上八点或九点亲临蓬莱公园，总能看见她们翩翩起舞的的身影。或是扇子舞、或是健美操，那份跨越了年龄界限的美和活力被彰显得淋漓尽致，那绚烂的微笑简直是无人能敌的利器，那份乐活的生活态度只因这座城市给予她们的价值观是美的。

　还有许多被幸福包围的代言人隐匿在上海这座城市，还有许多有着特色文化的小巷、弄堂、街道藏匿于这座城市，还有许多不曾被包装的单纯的自然融入在这座城市，从我的视角看出的这些都依然是原味的，本色的。

荷花丛中度春秋_1200字

　好不容易从市郊，挤公交、拼车、打的，才来到了西子湖畔。

　久违的西湖，我们来了，从千里迢迢的鄂西山区来了！

　“西湖——你早！”

　“西湖——你好！”

　我在心里暗暗地想。

　西湖湖畔，沿岸杨柳依依，桂花飘香，游人如织，赏景的、拍照的，情侣们勾肩搭背，小孩子们在爸爸、妈妈的怀抱里左摇右晃，顽皮的挤眉弄眼，时不时还扮个鬼脸。

　尤其是我那孙孙，跟着我们，我们按平常的步履前行，不快也不慢，可对于这小家伙来说，却要颠颠地一路跟着小跑，热气盖过了他的头顶，额角上，小脸颊上的汗珠子全渗出来，在阳光的照射下，栩栩生辉，多像一颗颗晶莹剔透的珍珠在滑动，在滚落。

　白公长堤左边是宽广浩瀚的一汪碧水，几只游船画舫，划开清楞楞的湖水，画舫上的游客伫立艄头，举目四望，似乎要把远处金山寺的“雷峰夕照”尽收眼底；右边呈弯月形的湖水中，满是田田的叶子，碧绿碧绿的，挨挨挤挤的，你不让我，我不让你，竞相摆弄着自己绿裙，一只只金蕾似得高脚酒杯举起，相碰着，就像是纷纷前来赴一场盛大的宴席。那全开着的，半开半闭着的，还有刚打出的骨朵儿，形态各异、姿态万千。

　沿着长堤，我们一边走，一边尽情的欣赏着“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”奇异的美丽风光。

　如果这时随身带有画笔，我定要挥毫泼墨尽情挥洒。只可惜，随身没有画笔、宣纸，只得举起手机，迅速打开照相机，咔擦——咔擦摄下一幅幅珍贵的镜头，让她与我的记忆永存。

　不知不觉中，我们走到了尽头，然后回转身折回来，还是那汪湖水，还是那片碧绿的荷叶，还是那只只朵朵绽开笑容的荷花，伴着阵阵花香袭来，我的心都醉了。

　来到“曲院风荷”，我们走进八角亭内，依栏而坐被眼前廊柱上的金色对联给迷住了。

　“六月荷花香满湖，红衣绿扇映清波。木兰舟上如花女，采得莲房爱子多。”、“涧户云飞浸碧峰，鹭朋莺友宿林丛。朱栏牵梦入幽境，波润青盘花馥浓。”

　廊亭外，是一方湖水，湖面上，荷叶、荷花挨挨挤挤。最引人注目的是那洁白如玉的荷花，娴静、素洁，真是：“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”荷叶托着那些晶莹剔透的莲花，，田田的碧叶上，托满晶莹、如玛瑙般的的水珠，又守护着亭亭玉立的荷花和胖胖的花骨朵，荷花的颜色分为白色、粉色还有红色的，好看极了！有风的时候，荷花摇摇摆摆像是在跳舞。无风的时候，静立得如待嫁的闺女。上面还有小蜻蜓自由自在的飞着，好像在和我们一起看荷花，小鱼在水里欢快的游来游去。在这一大片池塘里有一片荷花，其中有一朵最美丽。它的茎是碧绿色的，上面有很多墨绿色的斑点。荷花的花瓣有两层，外面的一层向四面展开，内部的花瓣围着一个圆圆的淡绿的还没有成熟的莲蓬。花瓣的顶部是生红色的，渐渐往下就是粉红色的了，好像画家用一支画笔饱蘸了，分红从上往下有深入浅画出来的。而且一片花瓣都像一个大勺子。旁边有一朵含苞欲放的花蕾，花瓣紧紧地抱在一起，像一个熟透的大桃子。荷花周围尽似伞状的荷叶，上面有许多小水珠在阳光的照耀下闪闪发光，就像晶莹透亮的珍珠。多像是一幅徐徐展开着的水墨田园风景画。

　望着这满园的美丽风景，不由得使我顿生眷念之情，进而对满园荷叶、荷花由衷的钦佩！

　我喜欢荷花不仅仅是因为它舞姿优雅动人，也不仅仅是因为它的用途广泛具有实用价值。而是因为它象征着在污浊环境中仍能洁身自好的人，象征着追求自由理想不受世俗羁绊的独立的自主的生活。

深藏在心底的那个秋_750字

　一片落叶

　轻轻地，轻轻地落在了地上，一滴水(汗水)轻轻地滴在了那片落叶上，一缕晨光轻轻地抚摸着那滴水，透过小水滴我看见了农民辛苦劳作的场面。

　秋天是个奇妙的季节，它是农民汗水与笑容的结晶，秋天总让人有难忘的回忆。

　每年的秋天是爸爸妈妈要老的标志。记得小时候，家里每到收稻子和花生的时候是我最孤独、伤心的时候，那时候的我只有5岁，爸爸妈妈每天早早起，我也要早早起，爸爸妈妈去干活又要看着我，所以也就直接把我捎上。天还是很黑，正在迷迷糊糊地睡着的我透过月光看见爸爸妈妈花白而凌乱的头发下那心事重重的表情，我也沉重的睡觉了。

　当我再一次迷糊的睁眼时，刺眼的光已照满大地，我轻轻地揉揉双眼，发现我在草堆里，并且爸爸妈妈正在阳光底下忙碌着收稻子，收割机嗡嗡地叫着，爸爸急忙去收稻子，妈妈也连忙去帮忙，到处是忙碌的情景，这时候应该早就忘了我了吧。于是我一个人在地理走来走去，困了就睡，当我在一次睁开双眼时，一滴又一滴的水珠落在我的脸庞，我以为是下雨了呢，原来我在妈妈的怀抱里。看着妈妈脸上每个苍老但又都绽放笑容的皱纹，我也笑了，我伸了个懒腰，妈妈又走了，直到夜里12点的时候才看见爸爸妈妈的身影，那是多么的憔悴啊，他们的头发在月光下是那么凌乱不堪，我的泪便不经沉重的流出。

　一天，两天，甚至是十天，几乎快一个月的忙碌生活终于结束了，可是明年呢后年呢十年以后呢时间过得飞快，我也渐渐长大，每到忙碌的生活时候，每次放学回家我就蹲在门口写作业，一直等着爸妈回家。

　秋天是个难以预测的季节，秋天到了，让我们记住这个忙碌的季节，让我们记住那句：锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

　一片落叶

　轻轻地，轻轻地，那片落叶上一滴汗水已被秋天的微光给蒸发并升入天空，为等待下一场雨的到来!那时候又是一个丰收的季节!

客厅是待人接物的地方，可以展示主人的品质。在现代的家居生活中欧式装修风格是比较受欢迎的，但是很多人不知道应该怎么装修比较恰当。想要装修成欧式风格客厅需要提前了解一些相关事项，下面就是小编为大家带来的客厅欧式装修效果图的介绍，我们一起来看看。

一、欧式客厅装修特点

1、极简的纹理,浪漫的色调,高低有致,立体感十足,仿佛是迈向幸福的阶梯。于午后,约上三五好友,抛弃尘世的喧嚣,一起喝上一杯下午茶,畅谈人生。配着午后的温暖阳光,浪漫和温情便在这屋子里蔓延开来,静静享受这一份恬淡和宁静。

2、不规则弧线形,在灵动中婉转,光与影在明暗错综中变换,一盏灯火点亮一端美好生活。生活中很多不起眼的物件,都有成为创意素材的明星潜质,有很多时候仅仅是做几道色彩与形式的减法,就能化平庸为神奇,简约一样走俏。

3、简单的吊顶设计和欧式装修氛围设计,你应我和,正是欧式风的体现,阐释着一种恬淡的美感。渲染着低调奢华的艺术气息,彰显着主人简单而不落俗套的家居品味。

4、黑与白的极端的色彩对比,组合出炫动的纹饰,典雅时尚的色调。欧式经典的双边层设计,丰富的细节和典雅的复古风格,渲染着遮挡不住的艺术气息,构建出属于自己的奢华宫殿,大气而不凡,与非凡的吊灯相互辉映,彰显出主人不俗的皇室气质。

二、欧式客厅装修注意事项

1、地面铺地毯

一般中式装修中,地面是以铺地板或地砖为主,但是在欧式客厅装修,地面以铺地毯为主。淡雅的地毯图案和欧式家具的搭配相得益彰,更能突出欧式古典雅致的气质,给人以宁静和谐的感觉。

2、挂画和壁炉

欧式客厅装修的一大特色就是挂画和壁炉,是缺一不可的。挂画可以是金属框边的抽象画或摄影作品,也可以是一些西方名画的仿制品。挂画可以营造浓郁的艺术氛围,体现主人的艺术修养。

3、壁炉是欧式风格的象征。既然要做欧式装修风格,壁炉就一定不能少,可以做一个真的,也可以只做一个造型,做装饰品,营造西方生活的情调。

4、吊灯

吊灯是欧式客厅装修的另一大特色。欧式风格的客厅,不能用钢制材料的吊灯,适宜用造型独特,线条柔和,灯光微泛朦胧的水晶吊灯或是铁艺枝灯。

5、窗帘和布艺

较后一点是窗帘和布艺。欧式客厅装修所用的窗帘和布艺的材料,不能是亚麻或帆布的,要用丝质的才能与其他欧式风格的家具相搭,否则会不协调。

以上就是为大家介绍客厅欧式装修效果图，想要装修出自己想要的结果可以先看客厅欧式装修注意事项及装修特点。

装修效果图——地中海风格因为有着蔚蓝色的浪漫情怀、海天一色，艳阳高照的纯美自然的地中海风格特点是很多MM的大爱哦,地中海沿岸的几块具有强烈风土人情的区域，如南意大利、西班牙、北非以及大肆卖弄异国风情的南法普罗旺斯等，都是地中海风格的成员哦。

特点：1、拱形的浪漫空间

：它的建筑特色是拱门与半拱门、马蹄状的门窗。

2、纯美的色彩方案

：P西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩，希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是梦幻，南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。

地中海的色彩丰富，并且由于光照足，所有颜色的饱和度也很高，体现出色彩最绚烂的一面。

地中海的颜色特点就是：无须造作，本色呈现。

3、不修边幅的线条

：线条是构造形态的基础，地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去的，显得比较自然，因而无论是家具还是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。

白墙的不经意涂抹修整的结果也行成一种特殊的不规则表面。

4、独特的装饰方式

：地中海风格的家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。

地面则多铺赤陶或石板。

马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。

主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。

在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。

素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。

客厅是一家人休闲的地方，同时也是接待客人的地方,客厅的装修能够体现主人的审美。其中欧式客厅的装修越来越受大家的欢迎,欧式风格端庄典雅,所以这种风格受到大家的青睐。但是如果装修的不好就会显得不伦不类。天我们为你带来了150平欧式装修效果图欣赏。欧式客厅装修特点

一、150平欧式装修效果图欣赏

1、150平欧式装修图欣赏--客厅的基本布局通常是由一组座椅或沙发和配套茶几组成，此外还根据需要配置视听设备，还可以根据个人爱好，从整体出发，陈列一些装饰品，并适当配置盆栽绿化。

2、150平欧式装修图欣赏--室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦

3、150平欧式装修图欣赏--墙面镶以柚木木板或皮革，再在上面涂上金漆或绘制优美图案，天花都会以装饰性石膏工艺装饰或饰以珠光宝气的讽寓油画。

4、150平欧式装修效果图欣赏--无论家居面积大小，卧室总是不能忽略的一个场所。装修时，有些小细节稍不注意，就可能影响到每天的睡眠质量和生活状态，所以，卧室装修是重中之重!

5、150平欧式装修效果图欣赏--室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境

6、150平欧式装修效果图欣赏--家用餐厅空间应该是我们每天可以不厌其烦地花时间的地方。这个功能空间既是我们用心制作美食的地方，也是将朋友聚拢起来分享食物增进感情的好去处

7、150平欧式装修效果图欣赏--天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画

二、欧式客厅装修特点

极简的纹理,浪漫的色调,高低有致,立体感十足,仿佛是迈向幸福的阶梯。于午后,约上三五好友,抛弃尘世的喧嚣,一起喝上一杯下午茶,畅谈人生。配着午后的温暖阳光,浪漫和温情便在这屋子里蔓延开来,静静享受这一份恬淡和宁静。

不规则弧线形,在灵动中婉转,光与影在明暗错综中变换,一盏灯火点亮一端美好生活。生活中很多不起眼的物件,都有成为创意素材的明星潜质,有很多时候仅仅是做几道色彩与形式的减法,就能化平庸为神奇,简约一样走俏。

简单的吊顶设计和欧式装修氛围设计,你应我和,正是欧式风的体现,阐释着一种恬淡的美感。渲染着低调奢华的艺术气息,彰显着主人简单而不落俗套的家居品味。

黑与白的极端的色彩对比,组合出炫动的纹饰,典雅时尚的色调。欧式经典的双边层设计,丰富的细节和典雅的复古风格,渲染着遮挡不住的艺术气息,构建出属于自己的奢华宫殿,大气而不凡,与非凡的吊灯相互辉映,彰显出主人不俗的皇室气质。

三、欧式客厅怎么装修

1、要在硬装方面做些工作,我们需要选择一些欧式风格的装饰材料,比如罗马柱、踢脚线、腰线、阴线等。

2、欧式风格的客厅地板大多采用石材铺设,这样会突显大气效果,而餐厅和卧室采用木质地板,可以营造一种温馨的氛围。

3、除了硬装上的设计,软装的营造也很重要。在家具方面,一套暗红色的复古沙发、棕色实木餐桌椅是欧式风格必不可少的,如果能够搭配上一个大方简约的壁炉,欧洲人习惯的家庭围坐氛围在自己家里就可以实现了。

以上就是小编给大家介绍的150平欧式装修效果图欣赏。欧式客厅装修特点的内容,装修是一件麻烦的事情,但是极其重要,所以大家在装修之前,一定要多方面的了解情况。