请教摄影

请教摄影,第1张

构图,是摄影中最能画龙点睛的技巧之一,虽然“摄影无定法,构图无常规”,学习一些基本原理,借鉴一些常用手段,可以收到立竿见影的效果。

一、人是风景的眼睛

面对一处开阔壮观的美丽景色,比如蓝天白云下的蓝色湖水或是遥远天际处的雄伟山峰,我们往往会不加思索地按下快门,等到回家看照片的时候才发现,这些照片原来并没有当时看到的风景那么壮丽雄伟。原因可能就是这些风景在你的照片中缺失了原来的大小,因为画面中可能并没有能够体现这些风景真实尺寸的比例元素。

很多情况下,把游客或者是当地的人拍进画面能够很好地解决这个问题,观者对于一个画面中人物的大小非常敏感。如果在一张风景照片中有人作为比例,我们便能很快地感受到你要拍摄的湖水有多大面积,山峰有多么雄伟。

西藏纳木错蓝色的湖水看起来纯净得几乎使人眩晕。这个美丽的湖不仅是藏传佛教信徒们心目中向往的圣湖,也同时吸引了很多外国游客前往,他们会穿上泳衣在湖边晒太阳,好像自己在家乡的海边。因为纳木错湖的面积很大,在湖边很难将整个湖面尽收眼底,所以我爬上湖边一座伸向湖心的半岛上的小山,站在上面可以将三面的湖水尽收眼底。

以前我看到过很多纳木错湖的照片,几乎都是蓝天白云下面的一面蓝色的湖水,在水天交接的地方有一些远山。这样的照片对于我们的视觉来说并没有什么新鲜感,很难引起我们的兴趣。我试着用长焦镜头来裁切湖水的局部,因为画面中没有天空和地平线,所以蓝色的缎子般湖水好像失去重心和重量般一下子铺展在眼前,给人非常大的视觉冲击力和形式上单纯的美感。画面的最下部的湖岸和五个身着泳装的外国游客起到了比例尺的作用,使人马上能体会这是多么纯净和开阔的湖面,他们身上可供人辨识的细节也把观者从湖水单纯的美感带回到现实生活中,从而给纯粹的风光摄影增加了很多信息。

二、抓住透视线

摄影是平面的艺术,虽然照片看起来是有深度和透视感的,但是你用手摸一下,它确实是纯平面的一张纸。在拍摄构图的时候,为了营造画面的深度,最常用的手法就是寻找一些透视线营造近大远小的透视效果。比方说,拍摄一座桥,如果你从纯正面拍摄的话,一座桥不过就是由横竖的几条平面的线组成,但如果你从半侧面45°角的位置拍摄。桥梁就会是一条斜向的透视线,一个个大小一样的桥墩也会呈现近大远小的透视效果。很多人造的景物都具备透视线的功能。然而自然界中的可以作为透视线的景物更多,比如河流和路都是不错的选择,很多情况下透视线同时也是视觉引导线。

三、跟着视觉引导线走

在我们的日常生活中有很多东西都可以作为画面中的视觉引导线,引导我们去主动地观看你要拍摄的主题。但是我们在选取视觉引导线的时候要遵循一个原则:在人文摄影中,我们应该让画面中的所有元素都产生意义,并为主题服务或者是丰富你要表现的主题信息。比如:晾晒的小麦堆可以引导观者关注农夫,路边摊上堆满的商品后面露出小贩的脸,蜿蜒的河水可以流向河边钓鱼的人,发现这些视觉引导线的意义,让他们不只是一条线,而成为画面中的重要元素。

四、压缩空间

在风光摄影中,视角很大的广角镜头不见得是一成不变的最好选择。很多摄影师偏爱用中焦或望远镜头来拍摄风景,因为望远镜头可以加强和突出我们头脑中对于构图的设想,也可以去除不必要的视觉元素,而将你要表现的主体填满画面,并且能够成功压缩前景和背景的距离,使画面中的所有视觉元素之间的关系变得很紧凑。

五、完美的错觉

我们在欣赏很多摄影作品的时候,常常会被充满错觉感的画面吸引,因为我们经常被自己头脑中的固有常识所欺骗。比如我们会对一个人有好几只手,或者某人的头部变成了一条鱼所吸引,这样的画面在我们的视觉习惯里不常出现,所以也就会吸引我们驻足观看,在惊叹这不可能发生的同时又折服于摄影师的想象力和创造力。其实在我们的日常生活中有很多这样的场景出现:千手观音这个节目的表演就是利用了我们的错觉,某人的头是一条鱼很可能就是一个人刚好走过一条挂着的鱼下面,而他的头部刚好被遮挡而已。

六、建筑和人的关系

我们在拍摄建筑的时候往往会被它们雄伟的外观、精巧的结构或者鲜艳的色彩所吸引,但是一张照片有时候只表现一个建筑本身还不够,你还应该在一张照片中加入更多元素以体现更多信息,把与这个建筑有密切关系的人纳入画面是个不错的方法,比如你要拍一座寺庙的建筑,就可以把穿僧衣的僧侣也一同拍进去,你要拍摄一个教堂就把去做礼拜的人一同拍进去,这样可以使观看这张照片的人一下子就能体会到这是什么地方的建筑,以及这个建筑和人的关系。另外,在建筑照片中加入人的元素也可以体现出建筑和人的比例,从而表现出建筑物的真实大小。

 风光摄影中有关于海的题材从来都是摄影师的重点拍摄项目,沙滩、海浪、礁石甚至是海草、贝壳都可以成为好的摄影素材。想要摆脱千篇一律“到此一游”的海景照下面这5个秘诀或许可以帮你精进海景拍摄功力,在这个炎热的夏天和家人出游的同时拿上相机去海边试试吧。

 1、使用RGND滤镜拍摄海边日出、日落

 不论拍摄哪类题材,思考和观察都是拍出好照片的关键。拍摄过海边日出、日落的朋友一定会对那壮观的景象印象深刻。拍摄前预先查询当地的日出日落时间,一般最好的光线为日出前和日落后半小时,可利用冷暖光线营造不一样的海景氛围。

 此时可以考虑在拍摄时加入滤镜,海边日出应选用反向渐变滤镜(RGND),档位根据当时环境测光而得,不过根据经验最常用的是09RGND。使用RGND的原因是日出时太阳在海平面处光线最强,反向渐变滤镜刚好可以平衡曝光。

 2、低头看看沙滩里、礁石中

 拍摄大海时摄影者很容易被宏大的场面吸引,而忽略细节之处。其实在海边,一些被海浪打上岸的美丽贝壳,穿梭在礁石、细沙中的小生物也是不错的拍摄对象。要想拍出此类别具一格的照片,可带上一支微距镜头。

 另外,利用沙滩、海浪这样浪漫的环境,还可以加入一些道具拍摄小清新风格的作品。

 3、注意海岸线和前景比例

 经典的海景照片怎么能少了壮丽的海岸线呢但是想要在经典作品中呈现不一样的美感,就需要寻找一些小窍门。大家可以拿出以往的海景照片进行总结,不难发现一些失败的照片大多数是前景不突出或海岸线的比例不对。你只需要改变一下拍摄视角,寻找一些具有特点的前景,比如浅滩或者形状不一的礁石,然后将远处的`海岸线和前景以合适的比例安排在整个画面中,就会给人很好的视觉冲击。此类构图建议使用小光圈拍摄。

 4、利用慢门拍摄

 流水题材自然不能缺少使用慢门拍摄。想必大家已经很熟悉使用慢门拍摄时所需的器材,包括防水三脚架、快门线(遥控器)和中灰滤镜(ND)。

 使用ND时也要先对环境测光,然后选择相应减光等级的镜片。不过在海边拍摄时需要提醒大家,对器材的保护不可忽视。因为海水具有腐蚀性,如果器材被淋湿注意及时清洁。

 5、选择制高点俯拍

 宽阔的视野有助于展现大海的广阔,一个制高点不仅可以让你将壮观的海岸线一览无余,更可以拍出绝美的风光大片。此时需要一支超广角镜头,搭配偏振镜(CPL)使用。CPL的作用是削减海水的反光,另外还可以让天空变得更蓝。正确的使用可以使画面更具有冲击力。

 如果你是一位风光摄影师,却又不安于传统想要为自己镜头中的风景加点料的话,尝试将人物纳入到画面中或许会是一个不错的选择。下面是我为大家带来的风景摄影寻人入景的原因,欢迎阅读。

  风景摄影寻人入景的原因

 照片左侧是一位冲浪者的身影,通常添加一个人物比较合适,但也有例外。

  1、讲一个动人的故事

 首先,在风景照中添加人物能够让你的照片感觉上是在讲述一个故事。无论是一群人还是单独的个体,都能够为你的风景照带入一种神秘的氛围。当看到这种照片时,我们会不自觉地想要去了解画面中的人物究竟是谁、他在那里做什么以及为什么他会出现在这个画面中。一旦你开始思考这些问题,你的视线就会在这张照片上停留更长的时间。比如说在一片山地场景中出现了一个孤独的、站立着的人,这或许就能够引发观看者的思考,进而去幻想有关这个人物的故事。如果这个人正背着背包,并呈现出行走的姿势,那么观看者可能会认为他正在登山;如果他背的是一把来复枪,我们就会了解要这是要去打猎。事实上,风景照中的人物并不是孤立存在的,他们的出现必然是为了与所在场景发生某种联系。

 照片中的老人正在回忆自己曾在河船上工作的那段岁月。

  2、帮助平衡及改善构图

 适当在画面中的某一部分加入人物,能够帮助平衡风景摄影作品的构图。处于前景或中景位置的人物,将会有助于创造景深感。一旦你是因为这个原因需要将人物放置在画面中,就一定要确保他们的位置能够起到引导观众视线的'作用。例如将人物放置在画面的边缘位置,其他更好的选择还有使用三点原则。无论如何都不要拍摄那些人物正看向画面外的照片,这会导致观看者的视线远离画面主体,而不是去探索整个画面。用人物来平衡风景照的构图是把双刃剑,稍有不慎就会起到完全相反的效果,因此拥有扎实的构图知识是十分必要的,这会帮助你在画面中恰当地安排人物的位置。

 一对正在自拍的夫妇恰好填补了沙滩的空白之处,三分法构图。

  3、以对比效果突出景物的规模感

 一个身高一米八的大哥儿如果不是和比他矮的人站在一起,就永远不会觉得自己高。对于风景摄影来说也是同样的道理,对比产生规模感,在画面中加入人物是一种凸显景物大小的绝佳方式。如果没有人物的存在,照片中那些树啊、岩石啊的东西就都会缺少规模感。

 岩洞的末端加入了人物剪影,既衬托出岩洞的比例,也为画面增加了焦点。

  4、帮助创造更具戏剧性的画面并为其加入更多乐趣

 想要让你的风景照更具戏剧效果吗?这很容易,只要在画面中纳入与日落形成对比的人物剪影或是背光人像即可。即便是看似最为简单甚至无趣的风景照,也能通过这种方式摇身一变成为一张妙趣横生且令人兴奋的照片。记得不要只是放一个孤独的人影,更好的选择是加入具备互动场面的两个或多个人物,比如说一对情侣牵手和接吻的剪影,就能够为整个画面带来一种浪漫的氛围。

 落日余晖下,一对正在水中嬉戏的父子的剪影为照片平添了许多气氛。

  5、让人物成为画面的焦点

 一个成功的摄影作品需要一个能够让观众视线着陆,并吸引到他们注意力的焦点,在画面中添加人物就可以做到这点。由于所处的地位至关重要,此刻我们需要的是谨慎为之,选择一些有趣的人物才能够挽救风景照落入无聊的深渊。通常情况下,我们都会选择标志性的景物或建筑物作为一幅风景照的焦点,但那些活生生的人无疑要比冰冷的建筑有趣得多。上文中我们曾提到人物对于平衡构图的作用,同样的,在成为焦点后,人物既可以作为画面的主体存在,也可以起到与风景互补的作用。

 一对正醉心于迷人秋色的情侣为画面创造出浪漫的氛围,三分法构图。

  结论:

 在绝大多数情况下,一张纯粹的风景照中出现人物常常都是一种偶然现象,他们总是会在无意之间闯入到我们的取景器中,特别是你所要造访的地点是那种广受欢迎的旅游景点或风景区,这种现象更是难以避免。此时我们何不化“障碍”为助力,让人物来为我们的风景照增添色彩呢?当然,如果所处的环境罕有人迹,我们也可以自导自演,架好三脚架、把相机设定在定时拍摄模式,然后将自己放入到画面中。下次拍摄风景照时,我们不妨试着尝试一下,看看自己是否喜欢最后的成果,没准你会为这种改变感到惊讶。

雪山秘语,为爱而来。川西经典风光摄影专线,拒绝常规,记录不一样的川西。

精选拍摄点:十里画廊、木雅金塔、贡嘎雪山、雅拉雪山、墨石公园、黑石城、鱼子溪、稻城三神山、五色海、牛奶海、诺绒牛场。

行程亮点:冷门小众路线,不走寻常路,雪山风光一网打尽。

行程支持:适马全系经典镜头免费使用。

出发地:成都

名额:12人

出行方式:越野4人/车,3客座+1名司机

D1 成都--康定机场--塔公--新都桥 496km

早晨,在指定地方集合,途经雅安,穿过二郎山隧道后来到康定机场(地处康定市折多山斯木措,海拔4290米,是世界第三高海拔机场)。随后驱车来到塔公,这里是甘孜州最著名的草原。之后,我们前往今天的目的地——新都桥。

D2 新都桥--墨石公园--黑石城--新都桥 220km

梦醒在一片如诗如画的世外桃源,新都桥,素有“摄影家的天堂”、“光与影的世界”之美称。神奇的光线,弯弯的小溪,金黄的柏杨,山峦连绵起伏,藏寨散落其间,牛羊安详地吃草。

我们带着美好的心情前往一个不似人间的“异域星球”——墨石公园。它是318国道上一处壮丽的风景线,中国唯一的高原石林景观,墨色的糜棱岩或凹陷或凸起在草场之上,突兀中带有奇妙的视觉感受。

随后,前往黑石城,这里不仅是神秘的宗教圣地,山上布满了黑色经石,也是观“蜀山之王”的绝佳地点。尽情拍摄后,返回新都桥。

D3 新都桥--雅江--理塘--香格里拉镇 420km

再次晨起新都桥,一路经过雅江,来到世界高城——理塘,意为如铜镜的坝子。这里因为仓央嘉措的故事而变得浪漫凄美,又因高原明珠的称号尽显尊贵。毛垭草原铺陈十余里,草原天路让人感觉无限接近于美丽天堂。及至傍晚,到达香格里拉镇。

D4 香格里拉镇--稻城亚丁景区--亚丁村 35km

香格里拉,又名香巴拉,是理想国,是乌托邦。今天我们将要去到的,就是无数人心中最美的香格里拉,“中国香格里拉之魂”——稻城亚丁景区。

这里主要由 “仙乃日、央迈勇、夏诺多吉”三座神山和周围的河流、湖泊和高山草甸组成,诺绒牛场草地茂盛,溪流潺潺,牛羊悠闲吃草,背后雪山庄严肃立。牛奶海、五色海要经过艰苦地跋涉才能得见真容。相机记录的一切都是值得的。

直至拍摄结束,我们返回亚丁村,这里是离景区最近的可供住宿的村落。

D5 亚丁村--稻城亚丁景区--稻城县 110km

晨起亚丁村,我们二次进沟,今天可以去冲古寺、珍珠海这条轻松的路线走走停停拍拍。随后出景区,前往稻城县。

D6 稻城县--理塘--雅江--新都桥 340km

用过早餐后,我们离开稻城县,沿着318国道,经过世界高程理塘,雅江,返回新都桥。

D7 新都桥--鱼子溪--成都 450km

早餐后,我们前往一个冷门的小众景点——渔子溪。这里视野开阔,草场丰盛,起伏的山脊线柔和而连绵。拍摄结束后,我们踏上回家的路。

 导语:在拍摄过程中,我们会经常遇到较为特殊的光影,如耶稣光、彩虹、倒影等。另外,我们通过合理运用光的特征或控制曝光,也能拍摄出较为特殊的光影画面,如烛光、光绘、剪影等。无论是哪种类型的特殊光影画面,都会带给我们特殊的视觉感受。为了能拍摄出更理想的特殊光影作品,建议拍摄者多了解这些特殊光影的特征,以及拍摄过程中应注意的问题。

如何拍摄出更理想的特殊光影作品

 1剪影

 剪影是一种特殊的影调构成方式,是指照片中的景物影像完全以面状的黑色出现,没有体积和层次的表现,但轮廓分明,画面的效果与我国传统的剪纸艺术作品颇为相似。剪影画面的光比较大,最大特点是主体形象轮廓非常明晰。在剪影画面中,虽然被摄对象的纹理丧失殆尽,但简洁、清晰的轮廓能烘托出被摄对象的形态和神韵,通过影调的强烈对比,使得造型效果概括而生动。逆光剪影是风光摄影中较为常见的一种表现形式。

 

 焦距:70mm光圈:F11快门速度:1/500s感光度:ISO400

 平面状群鹤近似的动态,在橙红色天空的映衬下显得格外自然、生动点状的人和骆驼在天空那片绚烂的霞光映照下变得具有深意,同时也让画面获得了悠长的抒情意味,这一点得益于剪影的表现手法。

 焦距:90mm光圈:F45快门速度:1/4s感光度:ISO100

 点状的人和骆驼在天空那片绚烂的霞光映照下变得具有深意,同时也让画面获得了悠长的抒情意味,这一点得益于剪影的表现手法。

 焦距:93mm光圈:F45快门速度:1/2000s感光度:ISO400

 平时并不起眼的小草在满天红霞的映衬下,其身姿竟如此婀娜,这得益于剪影的表现手法。

 提示

 剪影是摄影表现手法中十分重要的技能之一,要表现到位,需要注意以下几点。

 运用逆光光位拍摄,选择明亮的景物作为背景。

 测光时一般以明亮的背景为测光对象,根据需要可做1~2挡负向曝光补偿,或采用M挡全手动曝光模式,以使被摄主体完全变黑。拍摄剪影效果照片的难点在于准确测光与曝光,拍摄者可以将测光模式转换为点测光或者中央重点测光,对画面较亮处进行测光后,按下曝光锁按键,或者记录下此时的曝光值,然后转换为M挡手动曝光模式,并将曝光值设为刚刚记录的数值,再重新构图拍摄;也可以直接采用分区测光,再作2挡左右的负向曝光补偿。这时,画面中的主体会由于曝光不足而呈现为黑色轮廓。建议不要使用F22甚至更小的光圈,因为过小的光圈会影响画质。

 剪影的美主要体现在被摄对象的形态轮廓线,因此构图时要选择好拍摄角度,尽可能地展现其优美线条。同时还需仔细观察被摄主体和背景的映衬关系,以便让二者相得益彰。

 

 焦距:200mm光圈:F11快门速度:1/125s感光度:ISO100

 绚丽、夺目的天空正好衬托出剪影状的人和树的形状,灿烂中透着一份神秘。

 2倒影

 倒影是由物体表面的镜面反射而形成的,而且只能在比较光滑、反射效果明显的表面看到。这一点与因为光的直线传播中遇到障碍物而产生的影子不同。倒影可以反映物体的很多特征,比如颜色、立体感等,这一点与只能反映物体轮廓特征的影子大为不同。

 焦距:20mm光圈:F11快门速度:1/125s感光度:ISO100

 树和天空云朵的倒影在水面点状的浮萍点缀下,营造出一种清新浪漫的情调。

 水中的倒影会随着水波的动荡而变化,分化成不同形状的迷人幻影。这些趣味强的倒影不但与实景形成了动静、曲直的对比,还能赋予实景以活力。

 

 焦距:17mm光圈:F9快门速度:1/80s感光度:ISO200

 水中树木的'倒影和两边的花朵一起构成非常舒适的画面。

 晃动、扭曲、变形的倒影能够形成抽象画的效果,对于观众而言,看到这种画面就会产生各种联想。于是,在风光摄影中,不少拍摄者喜欢让倒影布满整个画面,为的是呈现一种抽象画意效果。有时为了表现场景的宁静之美,整体画面中只有少部分实景或完全没有实景出现,但观众却能从倒影中感受到那片宁静的世界,这就是倒影的魅力所在。

 美丽的倒影随处可见,江河或湖泊的水面、雨后的积水、镜面似的地板、冰面等都可呈现出倒影。而不论是直射光还是散射光,甚至在夜间灯光下也能产生倒影。因此只要多留意,就能拍摄到非常特别的倒影佳片。

 

 焦距:80mm光圈:F8快门速度:1/60s感光度:ISO100

 倒影因为动荡的水面已不能反映物体的具体形状,这反倒给人留有了想象的空间。

 

 焦距:80mm光圈:F8快门速度:1/30s感光度:ISO100

 由于光线的原因使水面的倒影有些绚丽,虽然画面整体看上去显得安静,但安静中却透着神秘的味道。

 

 焦距:80mm光圈:F16快门速度:1/60s感光度:ISO100

 水面有虚有实,为我们构建出另一种幻妙空间效果。

 提示

 拍摄倒影应注意以下方面:

 从构图上来说,采用倒影与实景对称的方式较为常见。不少出现倒影的照片,由于充分表现了对称之美,让倒影和实体相映而生,景物的各个部位、色彩色调,甚至一些细小的情节都完全一致,让人感觉到构图均衡、和谐、丰满的同时,还提供了丰富的想象空间,这样虚实对照的画面效果具有很强的吸引力。为了避免画面呆板,建议虚实比例有所差别,例如让倒影占据大部分面积,而实景只显露一小部分;反过来也可以,即倒影占据较小面积,而实景占据较大面积,从而为画面增添一些奇妙的意味。

 焦距:16mm光圈:F9快门速度:1/20s感光度:ISO250

 实景与倒影完全对称,这让主体显得尤为厚重,更吻合时间赋予它的那份由来已久的大气感。

 

 焦距:50mm光圈:F11快门速度:1/60s感光度:ISO100

 清晰的树木倒影与布满石头和落叶的水岸各占画面一半,非常明显的对角线构图形式加上较亮丽的色彩,为原本有些落寞的秋天带来了些许动感与灿烂

 

 焦距:250mm光圈:F11快门速度:1/60s感光度:ISO100

 和谐舒适的色调加上些许模糊的倒影,画面洋溢着一股明亮、清新的味道。

 将平静水面下的倒影作为画面的重要组成部分时,建议选用较小的光圈,这样倒影部分能获得较大的景深,以清晰地表现出那份水的清澈感,再加上适当的色调,整体画面会给人非常生动的视觉感受。

 想要拍出不同的美丽倒影,需要掌握好快门速度。微风中的倒影往往会被分割为细微的条状或虚幻的形态。无风的时候,静止的水面会像一面镜子,让倒影看起来格外清晰明朗。在拍摄时,是选择较高的快门速度定格水面,让倒影呈现一个亦真亦幻的世界,还是选用较慢的快门速度虚化倒影的细节,创造富有动感的特殊意境,需要根据具体情况而定。有时这些魅惑的倒影会出现在雨后路面的积水中,此时的倒影似五彩的画卷,美妙至极,千万不可错过。

 

 焦距:80mm光圈:F16快门速度:1/60s感光度:ISO100

 要想保证拍摄成功,偏振镜必不可少。这是因为倒影大多产生于水面,明亮的反光会“欺骗”我们,造成光照度高于实际状态的假象。偏振镜能调整水面倒影的对比度,根据需要强化或减弱倒影效果。若是拍摄积水中的倒影,由于该倒影通常较为阴暗,因此需要使用大光圈和高感光度,这样才能得到合适的曝光组合。为了保险,可采取分级曝光的办法多拍几张,然后从中挑选满意的照片。

 要想获得悠长且强烈的倒影效果,建议拍摄时尽量让相机贴近水面,这是由于近处倒影的多少与视点的高度是成反比的。如果当时场地条件不允许,那么不妨选用焦距长些的镜头来压缩水中的倒影,使其充满整个画面。

 

 焦距:250mm光圈:F11快门速度:1/125s感光度:ISO100

 白云在深蓝水面的衬托下更彰显出此时此景的悠远与宁静。

 清晨或傍晚,特别是晚霞满天的时刻,水面更显得五彩缤纷。拍摄者需要提前确定好前景和主题。这时的水面和天空交相呼应,水面的色彩变化和天空一样,由亮变暗,由橘红变为深红,由深红变为紫红。在这个变化过程中,可以利用水中的岩石或岸边的树木作为前景,用变化中的水面色块来烘托前景与主题。如果是晴天的水面,拍摄倒影时不妨借助掠过的白云,让白云在周围深蓝或绿色的水面衬托下彰显场景的悠远与宁静。最让人意想不到的精彩倒影效果会出现在太阳落山后,周围的物体因冷色天光的反射而呈现为蓝色,此时暖色物体的颜色也会改变。这时可以利用地平线上余留的霞光映在水里的暖色,与物体的冷色构成冷暖对比色调,让整个画面充满戏剧性。

 3耶稣光

 “耶稣光”是指光线从浓密的云层边缘透射出来,照亮空气中的灰尘而使光芒清晰可见的光影现象。尤其是在阴雨天,当云层散开时,即便只有很小的缝隙,阳光也会破云而出,形成万丈光芒照耀大地的美丽景象。这种明暗对比强烈的画面,常被**、绘画等艺术形式用来表现神圣、崇高、救赎等氛围。

 当大气中有足够的水汽、灰尘、烟雾等来折射光线,云层又不是整片时,耶稣光就有可能出现。灰尘越多,光线越强,效果就越好。这其实主要是和大气纯净度有关,往往在雨后天晴时,尤其是夏季出现这种光线的概率更高。

 焦距:25mm光圈:F10快门速度:1/100s感光度:ISO100

 破云而出的万丈光芒照亮了大地,整个大地也因这金色的光线而显得威武、庄重

 在拍摄“耶稣光”时,建议选择点测光方式,而且选择不同的测光点,例如对中间亮面测光,或以高光部分为测光依据,最终呈现的画面效果是完全不同的。在对“耶稣光”的亮光部分测光时,若想让背景暗些,以便更好地突出“耶稣光”,可适当减少曝光量。也可通过后期处理,强化光束刺破云层的感觉。

 “耶稣光”出现时间往往较短暂,需要提前做好相应的准备工作。如照片格式最好设置为RAW格式,这样便于后期找回丰富层次;将光圈设置为F16左右小光圈,以便获得更加清晰的画面层次。

 

 焦距:33mm光圈:F56快门速度:1/1000s感光度:ISO100

 从云缝向外发散的“耶稣光”在黑色前景以及蓝色天空的衬托下,神秘气息更加浓烈。

 

 焦距:40mm光圈:F13快门速度:1/250s感光度:ISO125

 倾泻而下的光线好似天地间的帷幕,气势之磅礴令人赞叹。

 4斑驳光影

 因担心会使画面变得杂乱无序,多数时候摄影者不愿将斑驳的光影纳入画面,但有时候画面中出现的那些斑驳光影,不仅不会破坏画面的纯净度,反而会给画面增添一些或雅致、或灵动、或悠远的情调,让画面更加生动,也更有情趣。如果能把斑驳的光影纳入画面主体,并成为主体不可或缺的构成部分,那么这虚虚实实间的画意会更浓。

 焦距:17mm光圈:F16快门速度:1/125s感光度:ISO100

 因背景上斑驳的光影带来的跳跃感,画面生动了许多

 提示

 当将斑驳的光影作为画面的主要表现对象时,应选择疏密有致的斑驳部分,不然的话,整个画面容易给人杂乱的感觉。同时还要在画面中纳入实体部分,不要只让物体的影子出现在地面或墙面上,这样的画面会因丧失空间层次感而显得格外平淡。

 若是在斑驳的光影下拍摄人像,在构图时需要多加注意,此时拍摄半身或七分人像照片较为合适,不宜拍摄特写,尤其是大头照。拍摄时选择斑驳的光影作为人物背景或直接洒落在人物身上,为的是获得画面整体的氛围感,将主体人物置于这样的氛围中,能够给观众带来特殊的视觉感受,因而,此时的环境很重要,不要过于局限对人物的表现。若将实体作为前景,拍摄以人物为主体的斑驳光影画面时,可根据实际情况进行取舍,即对拍摄角度和构图要进行调整。

 建议使用手动曝光模式,因为对于大面积的明暗交错场景,相机的测光不一定很准确,容易出现曝光过度或曝光不足的现象。最好使用RAW文件格式,这样能保留暗部细节,后期处理时能轻松找回层次变化,也能根据需要对色调进行调整。RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式,当然所占存储卡空间也要大些。

 5缭绕烟雾

 缭绕的烟雾变化丰富、神秘莫测,尤其是自然环境中的烟雾,能给人带来虚实有致的意境,在暗背景的映衬下,更是缥缈、灵动至极。其形态往往无法再现,要想捕捉它美丽的身影,还真不是件容易的事。不过对于室外的烟雾而言,很少将其作为画面的主体来拍摄,更多的时候是为营造画面气氛服务的。

 焦距:50mm光圈:F11快门速度:1/60s感光度:ISO100

 轻薄的晨雾让小山村笼罩在一片静谧之中,尽显和谐、自然的生活状态。

 

 焦距:250mm光圈:F11快门速度:1/125s感光度:ISO100

 大面积的云雾环绕着村庄,带来如梦如幻的错觉,犹如人间仙境般美妙。

 提示

 为了营造画面气氛,需要合理安排云雾在画面的位置、走向和所占面积大小。

 用深色映衬、突出云雾的形态。

 要想获得较大的景深,可选择小光圈。调低感光度有利于清晰地刻画云雾的质感及层次变化,相对高些的快门速度无疑能抓住变化迅速的云雾。

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