南歌子·凤髻金泥带赏析

近代陈廷焯《词坛丛话》云：“欧阳公词，飞卿之流亚也。其香艳之作，大率皆年少时笔墨，亦非近、后人伪作也。但家数近小，未尽脱五代风味。”与宋代曾_《乐府雅词》和陈振孙《直斋书录解题》把欧阳修的一些香艳之词和鄙亵之语，想当然地归为“仇人无名子所为”不同，陈廷焯对欧公这一类词的评价要显得中恳和客观得多。而云欧词风格迫近五代风味，这首《南歌子》便是最贴切的证明。花间词的古锦纹理、黯然异色，同样可以从这一类词中深深感受到。

这首词以雅俗相间的语言、富有动态性和形象性描写，凸现出一个温柔华俏、娇憨活泼、纯洁可爱的新婚**形象，表现了她的音容笑貌、心理活动，以及她与爱侣之间的一往情深。上阕写新娘子精心梳妆的情形。起首二句，词人写其发饰之美，妙用名词，对仗精巧。次三句通过对女子连续性动作、神态和语言的简洁描述，表现新娘子娇羞、爱美的情态、心理以及她与郎君的两情依依、亲密无间。下阕写这位新嫁娘在写字绣花，虽系写实，然却富于情味。过片首句中的“久”字用得极工，非常准确地表现了她与丈夫形影不离的亲密关系。接下来一句中的“初”字与前句中的“久”字相对，表新娘在郎君怀里撒娇时间之长。结尾三句，写新娘耽于闺房之戏，与夫君亲热笑闹、相互依偎太久，以至于耽误了针线活，只好停下绣针，拿起彩笔，问丈夫“鸳鸯”二字怎样写。此三句活灵活现地表现出新娘子的娇憨及夫妻情笃的情景。笑问“鸳鸯”两字，流露出新娘与郎君永远相爱、情同鸳鸯的美好愿望。

这首词在内容上重点描写新娘子在新郎面前的娇憨状态，在表现技巧上采用民间小词习见的白描和口语，活泼轻灵地塑造人物形象，读来令人耳目一新。

明代沈际飞《草堂诗余别集》卷二曾用“前段态，后段情”来概括其结构特征。上阕以描写女子的装束和体态为主，下阕则叙写夫妇亲密的生活情趣。起句写**头饰，十字中涵盖凤髻、金泥带、龙纹、玉掌梳四种意象，彼此互相衬托，层层加码，雍容华贵之态即由头饰一端尽显无疑。这与温庭筠《菩萨蛮》词如“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”，常常通过头饰或头饰的变化暗喻人物心境，实是同出一辙，且绮丽有过。陈廷焯许之为“飞卿之流亚也”，或正当从此处细加体会。但欧公手笔当然不啻是模仿而已。温庭筠虽然也多写绮丽女子，但情感基调一般是凄苦伤痛的，所以表现的也是一种美丽的忧伤。说白了，温词中的女子多少有些因哀而“酷”的意味，它带给读者的感觉，也多少有些沉重。欧公借鉴了温词笔法，而情感基调则转而上扬。华贵女子的表情不再黯然，而是笑意盈盈。此观上阕之“笑相扶”和下阕之“笑问”可知。女子之温情可爱遂与其华丽头饰相得益彰，这是欧词明显区别于温词之处。欧、温之不同还可以从另一方面看出。温词中的女子表现更多的是凄婉的眼神与懒缓机械的动作，她的所思所想，只是露出一点端倪，让你费尽思量，却未必能洞察心底；而欧词则多写轻柔之动作和活泼之话语，其亮丽之心情，昭昭可感。如“走来窗下笑相扶”、“弄笔偎人久”之“相扶”、“偎人”的动作，都描写得极有神韵。而“爱道画眉深浅入时无”和“笑问双鸳鸯两字怎生书”两句，不仅问的内容充满柔情机趣，而且直把快乐心情从口中传出。这种轻灵直率都是温词所不具备的，即此可见欧词的独特风味。

词中的女子是华丽温柔的，其动作和言语也不无性爱的意味，充满着挑逗性。拿它和柳永的《定风波》作一对比，其香艳程度明显是超过柳永了。然晏殊可以拿柳永的一句“闲拈针线伴伊坐”来作奚落的话头，而欧公的过甚之词却得到了宋人的百般维护，盖宋人评词也有以人废词的习气，带着有色眼镜，因而其客观性是大有疑问的。读者固然应对欧词对花间词的超越表示钦赏，但也不应忘了柳永所受到的无端冤楚。

《南歌子·新开池戏作》作者为宋朝诗人辛弃疾。其古诗全文如下：

　　散发披襟处，浮瓜沈李杯。涓涓流水细侵阶。凿个池儿，唤个月儿来。

　　画栋频摇动，红葵尽倒开。斗匀红粉照香腮。有个人人，把做镜儿猜。

　　前言

　　《南歌子·新开池戏作》是南宋爱国词人辛弃疾的作品。这首为带湖家园新开的小池所作的“纪念词”，确实轻浅自然，妙趣横生，充满了小品式的谐趣。词以夏夜纳凉为契机，写他对这个新开小池的喜爱之情。

　　注释

　　[1]浮瓜沉李：将瓜李等果品浸泡于池水之中，以求凉爽宜口。

　　[2]画栋：画有彩绘的房柱，代指屋舍。

　　[3]红蕖：粉红色的荷花。

　　翻译

　　大热的天气，我散乱着头发，衣服也披在身上，坐在新开的池子旁边。在盘子里盛着用冷水浸泡过的甜瓜朱李。泉水慢慢地流过来浸到台阶上了。我凿个池儿，叫月儿也到池子里来。彩色画的栋梁，映在池子里频频地摇动。红色的芙蕖，都在水里倒开着。在我身边的心爱的人儿，把池子当做镜子，照着自己香腮上搽着红粉，要和红蕖比赛看看，谁的脸色最红，谁最漂亮。

　　赏析

　　这首为带湖家园新开的小池所作的“纪念词”，确实轻浅自然，妙趣横生，充满了小品式的谐趣。词以夏夜纳凉为契机，写他对这个新开小池的喜爱之情。上片主要写他夏夜池边纳凉的闲适之情。起韵写池，笔意曲折，以散发披襟的处所、浮瓜沉李的杯子这样的“谜面”，来暗伏新池这个“谜底”。同时，起韵写池而又兼写人：词人在新池边纳凉的快意、方便与闲适，于此可见。“涓涓”一韵，仍是曲折写池，写新池一筑，水意充盈，以至侵湿台阶、送来凉爽的情形。

　　上片末韵，以“筑个池儿”的轻巧口吻正面点题，兼写因池见月的景象。这里的用语轻松有趣：“池儿”、“月儿”的`称呼，轻俗便捷，足见喜爱之情；而“唤个月儿”的措辞，不仅写景由实境入空，更是妙语解颐：天下有水则有月，本无稀奇，经词人这么一说，平常的一个意思竟显出盎然的趣味。下片主要写池中丰美的倒影，写得空灵而优美。这倒影由无生命之物到有生命的高级动物逐层递进，诗意渐浓而意境渐美。首先他写池水边自己华居画栋在池水中投下它的倒影，这倒影随波摇动，空灵不定。其次他写池水中的粉色荷花也在池中投下自己的倒影。水面上开放的荷花和水中荷花的倒影交相辉映又浑然一体，使人乍见之下，以为是荷花“倒开”于水中。于此可见，同写倒影，但词人笔法有变，一就其“摇动”来写，一就其“倒开”来写，这就不显得单调了。

　　最后一个可以与池水中的荷花倒影媲美的，是一个打扮好的红妆美人临池照影的倒影。对这个倒影，词人没有正面下笔，而是用“照香腮”、“把做镜儿猜”的写其实体，来埋伏池中必有其倒影之意。

万万千千恨，前前后后山。傍人道我轿儿宽。不道被他遮得、望伊难。

今夜江头树，船儿系那边。知他热后甚时眠。万万不成眠后、有谁扇。

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这首词是一首艳体诗词，以女性的角度来写的。几句问句，将一个痴情的挂念爱人的女子刻画的栩栩如生。 “今夜江头树，船儿系那边？知他热后甚时眠？万万不成眠后、有谁扇？ ”又担心船系哪边，又担心他热得睡不着，又担心没人给他扇。。。男人就是这样被惯坏了呀！呵呵。人生呀，周遭无数浮浮沉沉的网啊，可不是那“前前后后山”么！缠绕着那“万万千千的恨”啊！

上阙前前后后山，以山喻愁，前前后后的山就似那万万千千的愁。旁人说我轿儿宽，却不知道这宽宽的轿，却遮得难以望见他。

下阙“今夜江头树，船儿系那边？知他热后甚时眠？万万不成眠后、有谁扇？ ”又担心船系哪边，又担心他热得睡不着，又担心没人给他扇。

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粗浅，不知能否帮到您！

怅望梅花驿，凝情杜若洲。

香云低处有高楼，

可惜高楼不近木兰舟。

缄素双鱼远，题红片叶秋。

欲凭江水寄离愁，

江已东流那肯更西流这是一首抒发离情别绪的作品。

上阕从男主人公起笔，下阕则落在女主人公身上，两阕遥相呼应，如倾如诉。

上阕描绘了男主人公的惆怅先是从描摹情态入手的，“怅望梅花驿”，是陆凯赠范晔诗“ 折梅逢驿使，寄与陇头人”的典故，说欲得伊人所寄之梅（代指信息）而久盼不至，因而满怀惆怅；“凝情杜若洲”，取《楚辞·九歌·湘君 》“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”之意，欲采杜若（香草 ，也指信息）以寄伊人，却也无从寄去，徒然凝情而望。来鸿不见，去雁也难，终于，他从深思回到了现实 ：距离阻隔了一对情人，难以相聚。四个长短不一的句子，恰如一组逐渐推近的镜头，在令人失望的结局上定了格。

如果说男主人公的愁绪是悠长而缠绵的话，那么，女主人公的思念则显得炽热急切，字里行间，流露出思妇坐卧不宁百般无奈矛盾心理 。“缄素”、“题红”两句用的是书信往来的典故 ，“远”、“秋”二字，巧妙地点出了她与情人之间音讯断绝的愁绪。最后，焦虑而痛苦的姑娘把唯一的希望寄托于伴着情人远行的江水，但愿它能带去她的思念，然而，那不肯回头的流水和着姑娘的失望、抱怨，最终使这段爱情以悲剧作结。不过留在读者记忆中的，不是悲悲切切的叙事，而是一首优美动人的恋歌。

刘熙载《艺概·词曲概》认为 ：“词之妙莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也 。”无论是表述两人不能相见的痛苦，还是诉说那无边的思念，作者都写得含蓄蕴藉。如“香云低处有高楼，可惜高楼不近木兰舟”：“ 高楼”指女子居处，木兰舟代喻出游男子；“高楼”与“木兰舟”的距离点出了他们无法相见的残酷现实 ，“不近”一词用在这里，给人一种语尽意不尽的境界觉。全词没有一处用过“思”字，但字字句句却充满了思念之情，这表明作者遣词造句的艺术工底十分深厚，既恰如其份地表现了主旨，又保持了词的特点——清远空灵。

作者善于运用虚实结合的手法，使作品避免了平泛单调。如“梅花驿”、“杜若洲”都是虚指，但又与双方远隔，托物寄情密切相关，写女主人公无人传递书信所选用的“ 双鱼远”、“ 片叶秋”以及“江已东流”也都属虚拟，但却和她盼望与情人通信的现实十分吻合，这些虚实的统一，不仅有助于表达男女双方的真切情意，而且拓实了作品的意境，令人回味无穷。

作者运用典故也有创新，词中所用大多为常见的典故，但在作者笔下，别有一番情趣。如“双鱼”、“题红”两典的原意都形容书信传情，平安抵达对方手中，而作者却以“远”、“秋”二字平添了悲剧的韵味，颇有新意。

词中虽有典故，但却一样明白 ，“欲凭江水寄离愁，江已东流那肯更西流”两句，借鉴了白居易“欲寄两行迎尔泪，长江不肯向西流”和李后主的“问君能有几多愁 ，恰似一江春水向东流”，却如同已出，毫无牵强附会之感，很妥贴地体现了主人公的思想和情感。

唐人中温庭筠最早采用《南歌子》词调作《南歌子》词七首，北宋时苏轼用此调作词十七首，内容涉及游赏、湖景、寓意、谐谑、赠酬、节令、感旧、抒情，于此可见此调适应范围极广，因而可以看出，《南歌子》这个词调适合表达游赏、湖景、寓意、谐谑、赠酬、节令、感旧、抒情之类的感情。

这首词大约作于吕本中向南避难的旅途中，本词中“短篱残菊一枝黄。正是乱山深处、过重阳”两句显然是就登高避乱、饮菊花酒的习俗而言，不无自我调侃的幽默，也是无可奈何的感叹。词下片写夜不成寐，点出身在异乡、有家难归的凄凉，与重阳节的本义似有关联，因而更觉痛苦悲伤。

作者：李清照——《南歌子》

　　内容：

　　天上星河转，

　　人间帘幕垂。

　　凉生枕簟泪痕滋，

　　起解罗衣聊问、夜何其？

　　翠贴莲蓬小，

　　金销藕叶希

　　旧时天气旧时衣，

　　只有情怀不似、旧家时！

　　注释：

　　星河：银河。

　　帘：《历代诗余》作“翠”。

　　枕簟：枕上铺的细竹席。

　　泪痕滋：泪越来越多，痕迹越来越扩大。

　　夜何其：夜到几更了。

　　贴：盖与现在将另做好的图案缝贴在衣裳上的方法相同。

　　金销：配以金色制成的荷叶图案作为衣饰，因陈旧而褪色。

　　赏析：

　　此词当为李清照的后期限作品。两组对偶句，谐美自然。三个“旧”、“时”、的运用，显示了其艺术手法的圆熟精湛。

　　南歌子

　　黄庭坚

　　槐绿低窗暗，榴红照眼明。

　　玉人邀我少留行。

　　无奈一帆烟雨画船轻。

　　柳叶随歌皱，梨花与泪倾。

　　别时不似见时情。

　　今夜月明江上酒初醒。

　　黄庭坚词作鉴赏

　　这首词写别情，是作者少有的不用典故的作品之一。

　　上片写行客即将乘舟出发，正与伊人依依话别。

　　这时正当初夏，窗前槐树绿叶繁茂，室外榴花竞放，红艳似火，耀人双眼，这与室内昏暗的气氛恰好形成强烈对比。室内黯淡的气氛来曲折地反映话别者的心情。

　　“玉人邀我少留行”，不仅是伊人挽留，行客自己也是迟迟不愿离开。“无奈”两字一转，写出事与愿违，出发时间已到，不能迟留。接着绘出江上烟雨凄迷，轻舟挂帆待发，就这诗情画意的描述中宛转流露两人无限凄楚的别情。

　　“柳叶”两句，承上片“无奈”而来，由于舟行即，不能少留，而两人情意缠绵，难舍难分。这两句，写临行饯别时伊人蹙眉而歌，泪如雨倾。这里运用比喻，以柳叶喻双眉，梨花喻脸庞。“别时”句又一转，由眼前凄凄惨惨的离别场面回想到当初相见时的欢乐情景，心情更加沉重。

　　末句宕开，略去登舟以后借酒遣怀的描写，只说半夜酒醒，唯见月色皓洁，江水悠悠，无限离恨，尽不言之中。

　　这首词黄庭坚词作属别具一格之作。如“柳叶”两句，以柳叶和梨花来比喻伊人的双眉和脸庞，以“皱”眉和“倾”泪刻画伊人伤离的形象，通俗而又贴切。“槐绿”两句，例用对句，做到了对偶工整、色泽鲜艳；槐叶浓绿，榴花火红，“窗暗”、“眼明”用来渲染叶之绿与花之红，“绿”与“红”、“暗”与“明”

　　色彩与光度上形成两组强烈的对比，对人物形象和环境气氛起着烘托渲染的作用。