拉丁舞中音乐最优美的舞种是？

国际标准舞（International Standard）简称国标舞，或称国际标准交谊舞，又称体育舞蹈（Dancesport），是由社交舞（Ballroom Dance，或称舞厅舞）发展而来的一种竞技舞蹈。摩登舞（Modern Dance）包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞；拉丁舞（Latin Dance）包括伦巴、恰恰、桑巴、捷舞和斗牛舞。每个舞种均有各自的舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。

国际标准舞起源于古代土风舞，经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，并与欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会结合，成为流传广泛的社舞。法国大革命后民间开始流行。第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地。

1904年，英国皇家舞蹈教师协会成立。

19世纪20年代，英国皇家舞蹈教师协会发起开始研究传统宫廷舞、交谊舞及拉美国家的各式土风舞的基础上，将当时欧美流行的舞姿、舞步、方向等整理成统一标准，制定了有关舞蹈理论、技巧、音乐、服装等竞技的标准。

1925年，正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。

1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。

1950年，英国世界舞蹈组织ICBD（现WDC）于英国黑池主办了首届黑池舞蹈节（Blackpool Dance Festival 1950），并把规范后的舞蹈命名为国际标准舞，以后每年的5月底，在黑池举办一届世界性的大赛。之后摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。

1960年，非洲和拉美一些国家的民间舞经过了规范加工后，又增加了拉丁的比赛，包括五种舞：恰恰恰、伦巴、桑巴、牛仔、斗牛。

1992年国际标准舞被列为奥运会表演项目。随后国际标准舞又称为“体育舞蹈”，被计划纳入体育运动项目。

1997年9月4日，拥有74个会员国的国际舞蹈运动总会（International Dance Sport Federation）正式成为国际奥林匹克委员会会员。

2000年国际标准交谊舞再次成为悉尼奥运会表演项目。

国际标准交谊舞于20世纪30年代传入中国，80年代发展较快。

1987年举办首届中国国际标准交谊舞比赛。

1991年举行了首届中国体育舞蹈锦标赛。

2008年国际标准交谊舞将成为北京奥运会正式比赛项目。

舞蹈项目：

摩登舞（Modern Dance）

舞种名 英文名 发源地 节拍 速度（小节/分） 别称

华尔兹 Waltz 德国 3/4 30 慢华尔兹、三步舞、圆舞

探戈 Tango 阿根廷 2/4 40 欧洲探戈

狐步 Foxtrot 英国 4/4 30 慢狐步

快步 Quick Step 美国 4/4 50 快四步

维也纳华尔兹 Viennese Waltz 奥地利 6/8 60 快三步

拉丁舞（Latin Dance）

舞种名 英文名 发源地 节拍 速度（小节/分） 别称

伦巴 Rumba 古巴 4/4 27

恰恰恰 Cha-cha-cha 墨西哥 4/4 30

桑巴 Samba 巴西 2/4或4/4 50 桑巴

斗牛舞 Paso Double 西班牙 2/4或6/8 62

捷舞 Jive 美国 4/4 44 牛仔舞

狐步(Foxtrot)源於非洲美裔人的会所，是一种社交舞(Ballroom dance), 俗称慢四步﹐用4/4拍的音乐。狐步取名於它的创作者 Harry Fox﹐ 与狐狸无关系。至于狐步是模仿狐狸跳舞的说法﹐仅仅是一个传说，应该是根据英文Fox-trot的意思是狐狸快速行走。基本的节拍(rhythm)是慢-慢-快-快。每一个“慢”占两拍﹐每个“快”占一拍。狐步起于1914年﹐後来在国际标准舞创立之後, 狐步舞步有根本的变化。基本的节拍从慢-慢-快-快变为慢-快-快。基本舞步有羽步(Feather Step), 三步(Three Step), 左转(Reverse Turn)和右转(Natural Turn)。风格文雅、轻柔、恬静、幽宛、安详。

快步（Quickstep）也称“快狐步”，是国际标准舞的一种。在1923 年左右，起源於美国。用比较快的4/4拍子音乐，有独特的舞步。之後再分为快狐步舞与慢狐步舞，慢狐步舞就是今天流行的狐步舞，快狐步舞演则变成为现在的快步舞。快步的基本舞步是并合步（Chasse）、波格(Polka)、锁步（Lock）和一些华尔滋舞步。快步动作快速、机灵、起伏、弹跳敏捷，舞姿活跃动人，风格高贵优雅，是标准舞中最轻松活泼的舞蹈。

拉丁舞是体育舞蹈比赛中的第二个项目群，比赛时运动员的著装比较休闲，要求不严，但男士需著长裤，女士一般比较暴露，突出拉丁美洲风情。本项目群包括五种舞蹈，几乎都是起源於拉丁美洲，比赛裁判规则和摩登舞一致，一般比赛中要求运动员必须跳完摩登舞和拉丁舞两个项目群的所有舞种。拉丁舞包括恰恰恰、伦巴、桑巴（森巴）、斗牛舞和捷舞（牛仔舞），其中只有捷舞（牛仔舞）是起源於美国。

桑巴(Samba)。起源于巴西的里约热内卢，原是一种带有宗教仪式性的舞蹈。三十年代桑巴舞传入美国，由于它趣味性强，生动活泼。后来经过美国舞蹈专家们的提练和加工，在基本训练，舞步规范及编排上不断研究与改进，把它纳为拉丁舞系列的五大舞种之一，并正式定为国际标准舞的比赛项目。每逢节日，巴西城镇盛行狂欢，人们会跳起豪放而又带点即兴发挥的桑巴舞蹈，因为它那节奏活泼，一重一轻，很快便流传到欧美各大城市。

伦巴（Rumba）英文Rumba的音译。也被称为爱情之舞的，是起源于古巴的拉丁舞，所以又叫古巴伦巴，舞曲节奏为4/4拍 。它的特点是较为浪漫舞姿迷人，性感与热情的；步伐曼妙有爱，缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀娜款摆，若即若离的挑逗，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。在四、五百年前的古巴有许多的贫穷的黑人奴隶被白人送至美洲沦。由於他们在古巴被压迫，因生活困苦，受到不平等的待遇，加上思乡情切，因而产生悲伤的民歌。慢慢的这种悲伤心情的歌曲受当地气候的影响，而变成催眠式、懒洋洋的音乐，在加上拉丁美洲特有的打击乐器，而使伦巴舞曲便得更富有罗

曼蒂克的气氛。身在古巴的悲惨黑人奴隶会随著这种音乐起舞以发洩情绪，而形成伦巴。今日的伦巴已丧失了悲伤的气氛但催眠式的演奏气氛仍然很浓厚，暧昧的肢体动作，音乐缠绵浪漫。用来表达男女之间的倾慕之情。胯部的摆动是伦巴最优美的舞步，充份表现女性的风韵魅力，带有典型热情气息的舞蹈，所以也有拉丁舞灵魂之称。

恰恰舞也称为恰恰恰（英语：cha-cha-cha），是从古巴的一种伦巴舞演变出来的，其特点是每小节重音都伴随扭胯动作，是体育舞蹈中唯一以女士领舞的舞种，男士要围绕女士。伴奏音乐为2/4拍，但第二小节有三个重音，所谓4+1，最后一个重音扭胯，节奏欢快。

斗牛舞是从斗牛运动演变的，本为西班牙的进行曲，paso doble 是西班牙文，意思是“两步”，是一种两步舞，男士象征斗牛士，女士象征斗牛士用以激怒公牛的红色斗篷，所以女士有相当大的跳跃、旋转动作，男女动作都相当舒展、激烈，和雄壮威武的舞蹈风格和刚劲十足的音乐配合非常一致。伴奏音乐为2/4拍，节奏明显，一般跳舞常使用法国作曲家比才（Georges Bizet）为歌剧“卡门”（Carmen）作的“斗牛士之歌”伴奏。

捷舞（Jive）是从摇摆舞（Swing）演变来的，是国际标准舞中的5种拉丁舞之一。捷舞要求舞著上身挺直，和其他标准舞的舞蹈风格一样，但是异於其他摇摆舞。捷舞的另一个中文翻译是“牛仔舞”。不过，美国的牛仔并不跳捷舞。美国的牛仔跳 Country and Western Dance，直接翻译的话是“乡村西部舞”。

最好的是中国舞和拉丁舞。因为街舞、爵士舞和芭蕾等这类舞蹈运动量很大，很容易对小女孩身体造成负担。

拉丁舞和中国舞相比较其他舞蹈，并没有特别大的运动量，同时两种舞蹈又是比较注重身形的，所以可以帮助孩子解决驼背等问题，让孩子的身体更加健康，对于体型发育也有好处。

中国舞和拉丁舞在舞蹈练习的过程中，孩子的呼吸、心跳、骨骼、循环系统都能得到充分的锻炼，加快机能的发育和新陈代谢，使孩子的身体健康持续的生长发育。

父母最好根据孩子的喜好，让孩子自己选择，因为自己选择的才有决心坚持下去。要告诉孩子要有恒心，有毅力才可以将事情做到最好，无论学什么都不要半途而废。

小女孩学舞蹈的好处：

1、形体优美

正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练 ( 如挺胸、抬头、收腹 ) 能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。

2、动作协调

舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。

3、锻炼毅力

从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。

4、提高身体素质

舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。

5、培养审美情感

舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

6、培养自信心

舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。

如何欣赏芭蕾舞种的那些技术技巧：

1、旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量， 主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。

2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在 有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更 多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。

3、方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当， 而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转 ，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转， 则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。

4、定点看一点：所谓;定点看一点指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼， 留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第 二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住 不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是用建军雷不及掩耳的速度 ，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器 官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。

5、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。

6、无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。

7、跳跃的高度：这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造 出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的 人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。

8、绷膝盖：这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。

9、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。

10、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。

11、支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要 求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。

12、线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。

13、流畅度：按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和

舞台调度的线条畅若流水。

14、双人舞：包括了托举、支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现 在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。

15、大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须 流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便 使整个画面保持协调统一。

16、动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都 应是干净而准确的。

17、舞者在跳舞时，应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前 和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一气呵成 的整体感和舒适感。

18、快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感， 舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。

19、小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时 ，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚 的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。

20、从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。

舞蹈大概分成以下几种类型：

1、民族舞。简称民舞。这是一种最常见的舞蹈类型，很多小孩从小学习的就是民族舞。民族舞对基本功的要求比较大，跳的一般是具有民族特色的舞蹈。

2、爵士舞。这算是街舞的一种，在近几年逐渐兴起，爵士舞对体力要求较大，是一种酷炫类型的舞，适合耍酷的人跳。

3、拉丁舞。拉丁舞有伦巴、恰恰等各种类型，拉丁舞的舞者跳舞都要穿高跟鞋，跳拉丁非常能提升人的气质。

4、芭蕾舞。芭蕾舞一听名字就很梦幻，芭蕾表面上看起来很轻松很美丽，但在背后需要付出很大的努力。

5、街舞。跳街舞的大部分是男性，因为街舞需要很大的体力，需要耐性，不是一朝一夕就能跳好的，跳街舞会协调肌肉。

6、现代舞。现代舞属于内敛型的舞蹈，与古典芭蕾相对立的舞蹈。

1、古典舞蹈

出现在20世纪50年代初期，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中发掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧，参考芭蕾的训练方法，制定了中国古典舞蹈的基础教材。

2、民族民间舞蹈

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈。

3、现代舞

现代舞（英语：Modern dance），是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。

4、当代舞蹈

“当代舞”主要指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。

5、芭蕾舞

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

1、狮舞

广泛流传在中国各地的《狮舞》，具有十分悠久的历史。舞狮含有祝福吉祥如意、兴旺发达的意愿。远在2,000多年前，汉朝通西域后，月氏（今克什米尔及阿富汗一带）、安息（今伊朗）等国，曾派遣使者向汉王朝献狮子等兽，汉代开始出现了石刻狮子等雕塑，同时也逐渐有了人模拟狮形的表演。

2、中华鼓舞

中华民族对具有豪迈气势和号召力的鼓舞，情有独钟。早在3,000多年前殷商时代的甲骨文中，就有关于击鼓撞钟「奏舞」的记载。

后有汉画像石中的《建鼓舞》、南北朝石窟艺术中的《花鼓伎乐》、唐代敦煌壁画中众多的《腰鼓舞》画面，以及宋、明各代关于鼓舞的记载等等。至今中国各地均有不同风格的鼓舞流传，主要是气势磅礴的鼓舞，也有小巧俏丽、边唱边舞的小型鼓舞。

3、大众鼓舞

山西洪洞等地的《威风锣鼓》相传源于尧舜时代，流传至今；表演者少则30人，多可达400人；庞大的锣鼓队伍摆出方阵、圆阵、梅花阵等阵势，锣鼓钹铙齐鸣，震天撼地。

开封《大鼓舞》也是气势轩昂。流行于福建、台湾等地的《大鼓凉伞》，相传源于明代戚继光抗击倭寇得胜，民众欢庆起舞；男女合舞，舞姿轻盈活泼，还有一对老夫妇穿插打诨；富于战阵祝捷的热烈气氛。

4、钹舞

钹是声音响亮的乐器，也是金光闪烁的舞具。击钹起舞，从古代传承至今，从中原传播到少数民族地区。边击边舞、飞钹出手是其特技，既是民间节日的表演技艺，也是佛教、道教及巫祭等宗教活动中的舞蹈品类。　

中国古代久有手执各种乐器起舞的传统。甲骨文中已有「奏舞」的踪迹。古文物中保存了完好的《钹舞》形象：霍熙亮先生在安西榆林4窟，摹绘了一组元代乐舞壁画，其中一幅可称为古代《钹舞》图。

一半裸供养伎乐，头戴宝冠，长长飘带轻绕肩臂，开胯而立，张臂，斜倾身。左上方两个附飘带圆钹，似正从手中抛出，悬在空中，舞者动态在欲接未接之间。这分明是个抛钹出手、边击边舞的姿势。

5、灵星舞

西汉建立，结束了长期的战乱局面，汉高祖刘邦为了安定国家，恢复生产，于高祖八年（公元前199年）下令天下建立灵星祠，祭祀农神后稷。

这个舞蹈将锄地、耕田、播种、除杂草、松土以及晒场、驱赶麻雀、收割、舂米、簸扬等农业劳作动作，都编入舞蹈中，含有歌颂农耕劳动、祈祝丰收的意愿。