形容“浪漫”的诗句有哪些？

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。——《鹊桥仙 · 纤云弄巧》宋代  秦观

释义：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。——《离思五首 · 其四》唐代 元稹

释义：曾经到临过沧海，别处的水就不足为顾；若除了巫山，别处的云便不称其为云。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。——《无题二首》唐代 李商隐

释义：身虽无彩凤双翅飞到一处，心却有灵犀一点息息相通。

相见争如不见，有情何似无情。 ——《西江月·宝髻松松挽就》宋代 司马光

此番一见不如不见，有情不如无情。

君若清路尘，妾若浊水泥。浮沉各异势，会合何时谐？——《七哀诗》魏晋 曹植

释义：夫君像是路上的轻尘般飘忽，妾身像是污浊的水中的淤泥。浮尘和沉泥各自相异，什么时候才能相互汇合相互和谐？

落红不是无情物，化作春泥更护花。 ——《己亥杂诗·其五》清代 龚自珍

释义：我辞官归乡，有如从枝头上掉下来的落花，但它却不是无情之物，化成了春天的泥土，还能起着培育下一代的作用。

从此无心爱良夜，任他明月下西楼。——《写情》唐代 李益

释义：从今以后再也无心欣赏那良辰美景了，管他明月下不下西楼。

天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。——《千秋岁·数声鶗鴂》宋代 张先

释义：天如有情不会老，真情永不会灭绝。多情的心就像那双丝网，中间有千千万万个结。

深知身在情长在，怅望江头江水声。——《暮秋独游曲江》唐代  李商隐 

释义：深深知道，只要身在人世，情意地久天长永存。多少惆怅，只有那流不尽的江水声。

问世间，情为何物，直教生死相许？——《摸鱼儿·雁丘词 / 迈陂塘》金朝  元好问

释义：天啊！请问世间的各位，爱情究竟是什么，竟会令这两只飞雁以生死来相对待？

　　1、柳永《凤栖梧》:衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　　2、佚名《诗经·邶风·击鼓》:死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

　　3、秦观《鹊桥仙》:两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

　　4、李白《三五七言》:相思相见知何日？此时此夜难为情。

　　5、佚名《凤求凰·琴歌》:有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如 狂。

　　6、郑愁予《赋别》:这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。

　　7、李白《三五七言》:入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。

　　8、元稹《离思五首其四》:曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

　　9、曹植《明月上高楼》:君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？

　　10、纳兰性德《虞美人》:凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。

　　11、张籍《节妇吟》:还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

　　12、席慕蓉《一棵开花的树》:如何让你遇见我，在我最美丽的时刻为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。

　　13、陈衡恪《题春绮遗像》:嗟余只影系人间，如何同生不同死？

　　14、梁启超《台湾竹枝词》:相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。

　　15、徐干《室思》:自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。

　　16、司马光《西江月》:相见争如不见，有情何似无情。

　　17、龚自珍《己亥杂诗》:落红不是无情物，化作春泥更护花。

　　18、张先《千秋岁》:天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。

　　19、黄景仁《绮怀诗二首其一》:似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。

　　20、李商隐《无题六首其三》:直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

　　21、李商隐《暮秋独游曲江》:深知身在情长在，怅望江头江水声。

　　22、纳兰性德《摊破浣溪沙》:人到情多情转薄，而今真个不多情。

　　23、李商隐《锦瑟》:此情可待成追忆，只是当时已惘然。

　　24、张仲素《燕子楼》:相思一夜情多少，地角天涯未是长。

　　25、元好问《摸鱼儿二首其一》:问世间，情是何物，直教生死相许。

　　26、李商隐《无题》:身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

　　27、张可久《塞鸿秋》:兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。

　　28、徐再思《折桂令》:平生不会

说到极简主义

大家的第一印象可能会想到日本和北欧

其简约、雅致的设计一直深受年轻人的青睐

​

纵观中国历史长河

要说最早的极简主义

其实在 宋朝 就已经达到 登峰造极 之势！

宋朝

商品经济、文化教育及科学创新高度繁荣

但是在这样一个发达的时代背景下

富丽堂皇的建筑

艳丽华贵的服饰

骄奢*逸的生活方式

皆不是当时的社会风貌

取而代之的是 简约 与 朴素

先从统治阶层说起

在宋朝的时候

皇帝们都崇尚道教里追求的

质朴天然、不重纹饰

无图无真相

下面有请各朝皇帝大大上场~

宋代是中国瓷器艺术臻于成熟的时代

在中国陶瓷工艺上史上

宋瓷以 单色釉 的高度发展著称

线条流畅、釉色纯净

制作精细、造型极简

​

人们常说 宋代是一个超前的时代

不爱繁复，独爱简约

宋瓷的优雅、素净

宛如一位超凡脱俗、不食人间烟火的女子

不仅如此

受程朱理学的影响

人们对美的观念也发生了变化

宋朝服饰一改唐朝服饰的艳丽奢华和开放

以简洁质朴、色彩淡雅作为审美的标准

崇尚朴素、重视传统成为了宋朝服饰的特征

萧照《中兴瑞应图》

刘宗古《瑶台步月图》局部

《歌乐图卷》（南宋）

宋代女子的典型装束

宋代 还是 我国家具史上的一个高峰

朴素的造型、干练的风骨

格调素雅、色彩浑穆、线条瘦劲

无论是制作工艺还是审美水平

都达到了出神入化、炉火纯青的境界！

宋代家具 工整简洁、儒雅朴素 之美

成了中式家具的典范！

《听琴图》

《蚕织图》

相对于唐代的诗意浪漫

宋代给人的感觉就是严谨理智

“绚烂之极归于平淡” 最为符合宋代的审美思想

如果用女子比喻家具

那么唐代家具就是一个热情奔放的大家**

而宋代家具就好比典雅质朴的小家碧玉

虽不如唐代家具外在艳丽却有着内在毓秀之美

显然

宋人比今天的我们

更知道什么是美？

什么是生活？

美的意义所在

就是删繁就简，去掉多余的东西！

提起古人表白最浪漫的诗句，大家都知道，有人问古代诗词中哪些古诗是表白的，另外，还有人想问古人表白最浪漫的诗句，你知道这是怎么回事？其实古人最美的告白诗句,都有哪些，下面就一起来看看古代诗词中哪些古诗是表白的，希望能够帮助到大家！

古人表白最浪漫的诗句

1、古代诗词中哪些古诗是表白的

1、《凤求凰》

两汉：司马相如

有美一人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。凤飞翱翔兮，四海求凰。

古人最美的告白诗句,都有哪些

无奈佳人兮，不在东墙。将琴代语兮，聊写衷肠。何时见许兮，慰我彷徨。很甜很撩的古诗。

愿言配德兮，携手相将。不得於飞兮，使我沦亡。

译文：有位俊秀的女子啊，我见了她的容貌，就此难以忘怀。一日不见她，心中牵念得像是要发狂一般。我就像那在空中回旋高飞的凤鸟，在天下各处寻觅著凰鸟。可惜那美人啊不在东墙邻近。我以琴声替代心中情语，姑且描写我内心的情意。

何时能允诺婚事，慰藉我往返徘徊希望我的德行可以与你相配，携手同在一起。不知如何是好的心情无法与你比翼偕飞、百年好合，这样的伤情结果，令我沦陷於情愁而欲丧亡。

2、《白头吟》古人对女生表白最浪漫的诗句。

两汉：卓文君

皑如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝。斗酒会，明旦沟水头。

躞蹀御沟上，沟水东西流。凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。愿得一心人，白头不相离。

竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁！男儿重意气，何用钱刀为！

译文：爱情应该像山上的雪一般纯洁，像云间月亮一样光明。听说你怀有二心，所以来与你决裂。有内涵的最浪漫的诗句。

犹如的聚会，明日便将分手沟头。我缓缓的移动脚步沿沟走去，过去的生活宛如沟水东流，一去不返。当初我毅然离家随君远去，就不像一般女孩凄凄啼哭。无一爱字却句句深情的。

满以为嫁了一个情意专心的称心郎，可以相爱到老永远幸福了。男女情投意合就像钓竿那样轻细柔长，鱼儿那样活波可爱。男子应当以情意为重，失去了真诚的爱情是任何钱财珍宝都无法补偿的。

3、《车篇》

宋代：范成大

车，马憧憧。君游东山东复东，安得奋飞逐西风。愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。

月暂晦，星常明。留明待月复，三五共盈盈。

译文：驿马奔驰在长远的路途，一路上马蹄飞跃，马影摇曳晃动着。你驿马长游之东，要曳着秋风才能往东又向东的追游着。多么祈望我是星星你是月，每一个夜里你我光明洁白的光彩辉映着。

秋夜！月儿常暮掩在云堆里，而星星却辉映高挂着，多么的期待月儿的出现！期待那十五月圆时，你我星月皎洁辉映成天之佳偶。

4、《越人歌》深情至极的古风句子。

先秦：佚名八个字的话。

今夕何夕兮，搴舟中流。何日兮，得与王子同舟。蒙羞被好兮，不訾诟耻。

心几烦而不绝兮，得知王子。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

译文：今晚是怎样的晚上啊河中漫游。是什么日子啊与王子同舟。承蒙王子看的起，不（因为我是舟子的身份而）嫌弃我，责骂我。心绪纷乱不止啊能结识王子。山上有树木啊树木有丫枝，心中喜欢你啊你却不知此事。暗爱意的古风句子。

5、《竹枝词·山桃红花满上头》最浪漫的情诗。

唐代：刘禹锡

山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

译文：春天，山上的野桃花红艳艳的开的正旺，蜀江的江水拍着旁边的悬崖峭壁。一位姑娘看见了，认为丈夫的喜爱如同这桃花转瞬即逝，而无限的忧愁就如这源源不断的江水。

以上就是与古代诗词中哪些古诗是表白的相关内容，是关于古代诗词中哪些古诗是表白的的分享。看完古人表白最浪漫的诗句后，希望这对大家有所帮助！

1、出自先秦佚名的《越人歌》

2、车遥遥，马憧憧。

3、两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。——秦观《鹊桥仙》

4、我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝。

5、落花人独立，微雨燕双飞。——晏几道《临江仙二首其二》

6、死生契阔，与子成悦。执子之手，与子偕老。

7、要见无因见，了拼终难拼。若是前生未有缘，待重结、来生愿。

8、出自宋代柳永的《蝶恋花·伫倚危楼风细细》

9、穷则独善其身，达则兼济天下。——孟子《尽心上》

10、愿得一心人，白头不相离。

11、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

12、愿得一心人，白头不相离。汉;卓文君《白头吟》2、得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。唐；

13、浪漫的表白诗句：

14、卢照邻《长安古意》

15、《离思五首·其四》唐代：元稹

16、早知如此绊人心，何如当初莫相识。——李白《秋风词》

17、《诉衷情·永夜抛人何处去》——唐代顾夐

                                   

18、取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

19、只愿君心似我心，定不负相思意。——宋·李之仪《卜算子》

20、《秋风词》——唐代李白

21、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。——柳永《凤栖梧》

22、留明待月复，三五共盈盈。

23、得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。——卢照邻《长安古意》

24、青青子衿，悠悠我心。——诗经《国风·郑风·子衿》

25、出自清代黄景仁的《绮怀十六首·其十五》

26、最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。

27、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，

28、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。

29、执手相看泪眼，竟无语凝噎。多情自古伤离别。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？——柳永〈雨霖铃〉

30、死生契阔，与子成悦。执子之手，与子偕老

                                   

谢邀：

开篇明义，被誉为“一代文学”的宋词，代表了宋代文学的最高成就。因为宋代涌现出了一批又一批的优秀词人，他们谱写出的一首首优秀的词作。可以说，宋词是那个时代最璀璨的明珠，宋词也是中国古代文学史上和唐诗双峰并峙的两座高峰。

其实词并不是宋代就产生的，只是在宋代才繁荣起来的，词在南朝末年至隋朝初年这一段时间就已经产生了，当时是配合音乐演唱的。从本质上说，词本身是一种具有娱宾遣性功用的音乐文学。

不管是文学性还是音乐性，宋词都呈现出了时代美，这种美主要体现在以下六个方面。

一、宋词的音乐美

除过以上说的这些之外，宋词的数量也是非常可观的，今存的唐五代词不足两千首，而今存的宋词将近两万一千首，从唐圭璋编撰的《全宋词》来看，收录的宋代词人就有一千四百三十余人。从这一点上来说，作为音乐文学的词，在宋代达到巅峰状态。

宋词也具有这样的音乐文学性质，宋词的音乐性更加具有独特性，而且宋词更讲究文字的协律，所以宋词的音韵更谐美，音乐感更完善。

据当代学者统计，宋词中有一千多种词调，也就是说，每一种词调都代表着不同的音乐形式。如《水调歌头》高亢悠扬，常用作凯旋的军乐；《水龙吟》是清彻嘹亮的笛曲；《念奴娇》是响遏行云的高调；《贺新郎》音韵洪畅，歌时浩唱；《沁园春》是清美的旋律；《雨霖铃》又极尽哀怨，《暗香》、《疏影》乐节谐婉。

有了这么多的词调，所以宋代的填词人就可以依乐段分片、依词腔押韵、依曲拍为句，依乐声的高低升降选择确定字音的平仄四声，因而词的节奏、 韵律更加灵活多变。所以，词人在填词时，选择不同的曲调，也就能给人以不同的音乐美感。

宋代词人不仅善于择声情，也很注重歌词的文字声律与所表达的思想感情的和谐协调，以达到声情并茂的艺术效果。

词在宋代不光流行于民间和士大夫阶层，甚至宋朝的皇帝也是词的爱好者，比如宋徽宗，他还专门设置了一最高规格的国家音乐机构大晟府，任命精通音律的音乐家制定大乐令，还有专门从事协律、按协声律、制撰文字、运谱音乐家。

北宋著名的大词人周邦彦就担任过大晟府这个最高音乐机构的领导，周邦彦《忆旧游》中的“记愁横浅黛，泪洗红铅，门掩秋宵。坠叶惊离思，听寒螿夜泣，乱雨潇潇”就将宋词的音乐美体现得淋漓尽致。

宋词中像这样既有文字美又兼具音乐美的词作可以说不胜枚举，再比如“凡有进水处，即能歌柳词”的著名词人柳永，他的既有文字美又兼具音乐美的词作也是很多。

二、宋词的画面美

宋词除过独具特色的音乐美之外，还有词的境界带来的画面唯美感。词是感性的文学作品，总能在脑海中形成一幅幅的画面。当你入了情境，便能在脑海中勾勒出完整的画面，品味其中的意境和深意。

宋词的画面唯美感，不光表现在形体上，还表现在色彩上，如宋代著名女词人李清照《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

其中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻画了娇弱的体态。用黄花的形色作比，把词中人憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前。词人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的词境和唯美的画意。

三、宋词的婉约美

宋词的整体基调是比较感伤柔婉的，感伤是宋词的基调。在两万多首宋词中，给人最清晰、最突出的印象是：充满着浓厚的感伤情调。宋词中的抒情主人公，大多是各种各样的伤心人伤心事。

宋词中的伤心洒泪的词作也比比皆是，但他们的伤感，各有不同，有的是相思离别，思想怀人的感伤，有时光易逝，年华易老的感伤，有怀才不遇、漂泊零落的感伤。

如秦观的《踏莎行》一词，这首词最佳之处在于虚实相间，互为生发。上片以虚带实，下片化实为虚，以上下两结蜚声词坛。全词以委婉曲折的笔法，抒发了词人失意人的凄苦和哀怨的心情，读来凄婉动人。

四、宋词的豪放美

宋代词坛以南渡为界，又分为北宋词和南宋词。南宋词人面对北宋的灭亡、南宋半壁江山的现实，词人们将自身命运和国家命运交织在一起，收复山河和报国无门的感情交织在一起。

这种情感更多地流露在词中，因而让宋词呈现出强烈的爱国主义色彩，也让宋词多了一种豪放的风格，如辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，这首词在布局方面也是很有特色的。

词中的“醉里挑灯看剑”一句，突然发端，接踵而来的是闻角梦回、连营分炙、沙场点兵、克敌制胜，有如鹰隼突起，凌空直上。而当翱翔天际之时，陡然下跌，发出了“可怜白发生”的感叹，使读者不能不为作者的壮志难酬洒下惋惜怜悯之泪。

这种陡然下落，同时也嘎然而止的写法，如果运用得好，往往因其出人意外而扣人心弦，产生强烈的艺术效果。这样的结构不但在宋词中少有，在古代诗文中也很少见。也只有在宋词中才能看到这样绝美的词作。

这种艺术手法也正表现了辛弃疾词作的豪放风格和他的独创精神。但是辛弃疾运用这样的艺术手法，不是故意卖弄技巧、追求新奇，这种表达手法正密切结合他的生活感情、政治遭遇。

由于他的恢复大志难以实现，心头百感喷薄而出，便自然打破了形式上的常规，这绝不是一般只讲究文学形式的作家所能做到的。

五、宋词的爱情美

爱情诗文学作品中永恒的主题，宋词也不例外，而且宋词中描写爱情的词作在全宋词中占有很高的比例。宋词中有描写与情人相会的，有描写新婚生活的甜蜜的，也有描写异地相恋的，有描写长相思的，也有悼念妻子的。

贺铸的《青玉案》，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，因为词意的唯美，历来被人们赞誉有加。

苏轼的《江城子》运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，读来深婉感人。

六、宋词柔的意境美

就宋词的整体而言，其风格是偏于“柔”的，柔婉是宋词的主体风格。在词史上早就有宋词以婉约为“正宗”、“本色”的说法。宋词的情调是以柔婉为主的。

宋词中直接加以具体刻画的人物重于女性，她们的形象轻柔妩媚，柔婉细腻，是无可争议的柔婉。

宋词描绘的自然景物，大多是与水相关的。江水、湖水、溪水、池水，春雨秋雨，水中的荷花，汀上的禽鸟，岸边的杨柳等等。

宋词中的水景多是平和幽静、富于柔婉之美的。此外，由花草，娇杨垂柳，微风细雨，轻烟薄雾，斜阳淡月等意象构成的唯美意境，在宋词里也是俯拾皆是。

如北宋词人张先的《谢池春慢·玉仙观道中逢谢媚卿》一词，张先在去玉仙观的途中，与美女谢媚卿偶遇，在张先的眼中和笔下，谢媚卿是明艳绝伦、秀丽出于天然的美女。

但词人并没有花太多笔墨来写二人相遇如何的交谈或品乐，却通过相顾无言的描写将彼此的倾倒爱悦和相见恨晚的惆怅情绪表露得淋漓尽致。

再如南宋词人蒋捷的《虞美人》，词中的“丝丝杨柳丝丝雨，春在溟蒙处”，杨柳丝丝，细雨绵绵，柳丝轻拂。烟雨笼罩的远处，一派迷蒙缥缈的景象。这二句如一幅精心细琢的工笔画。以“杨柳”、“细雨”绘出江南春雨图。

“丝丝”逼真地再现了柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。也喻指丝丝愁绪。词的起句重复出现了“丝丝”这一叠词，因而产生了特定的渲染效果，加强了词的丰富的内涵，读来琅琅上口，增强了词的艺术美感。全词语言清新素淡，雕琢之下，不失平淡本色，和有艺术特色。

总结

宋词是我国古代文学的优秀代表，是“一代文学”。宋词是中国文学长河中一朵惊艳的浪花，宋词中豪放、悲壮、温婉、缠绵的艺术表现，都展示了汉语凝练的语言艺术。

而宋词的音乐美、画面美、婉约美、豪放美、爱情美和意境美则有机成了宋词至善至美的音乐与文学相得益彰的美。宋词与中国文学史上每一个时期的“一代文学”一样，都是汉语语言美的代表

苏东坡，北宋非常有名的文学家、书法家、画家，他在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就，是唐宋八大家之一，是中国历史上鼎鼎有名的人物。

乌台诗案发生于元丰二年（1079年），时御史何正臣上表弹劾苏轼，奏苏轼移知湖州到任后谢恩的上表中，用语暗藏讥刺朝政，御史李定也曾指出苏轼四大可废之罪。这案件先由监察御史告发，后在御史台狱受审。

“乌台诗案”是宋代第一起震动朝野、影响深远的“文字狱”，也是北宋后期党争的一次恶性发作。所谓“乌台”，即御史台，因官署内遍植柏树，又称“柏台”。柏树上常有乌鸦栖息筑巢，乃称乌台。所以此案称为“乌台诗案”。

乌台诗案的导火索是苏轼在调任湖州太守，照例上表谢恩的奏章《湖州谢表》，其中写道“伏念臣性资顽鄙……知其愚不适时，难以追隋新进。察其老不生事，或能牧养小民。”其中，“不适时”、“新进”等字眼刺痛了变法派的神经。

表面上的原因是苏轼作为文坛盟主，声望比较高，在他身边聚集了“苏门四学士”等一大批有影响力的著名文人，变法派扳倒了苏轼，就扳倒了一大半的反对派。

根本的原因是对苏轼不世才华的嫉妒与恐惧。苏轼每写下一首讥讽变法的诗词，都深深刺痛着变法派当权人物的心，他们当然想着将苏轼除之而后快。