最凄美关于爱情的宋词

长恨歌

白居易

汉皇重色思倾国， 御宇多年求不得。

杨家有女初长成， 养在深闺人未识。

天生丽质难自弃， 一朝选在君王侧。

回眸一笑百媚生， 六宫粉黛无颜色。

春寒赐浴华清池， 温泉水滑洗凝脂。

侍儿扶起娇无力， 始是新承恩泽时。

云鬓花颜金步摇， 芙蓉帐暖度春宵。

春宵苦短日高起， 从此君王不早朝。

承欢侍宴无闲暇， 春从春游夜专夜。

后宫佳丽三千人， 三千宠爱在一身。

金屋妆成娇侍夜， 玉楼宴罢醉和春。

姊妹弟兄皆列土， 可怜光彩生门户。

遂令天下父母心， 不重生男重生女。

骊宫高处入青云， 仙乐风飘处处闻。

缓歌慢舞凝丝竹， 尽日君王看不足。

渔阳鼙鼓动地来， 惊破霓裳羽衣曲。

九重城阙烟尘生， 千乘万骑西南行。

翠华摇摇行复止， 西出都门百余里。

六军不发无奈何， 宛转蛾眉马前死。

花钿委地无人收， 翠翘金雀玉搔头。

君王掩面救不得， 回看血泪相和流。

黄埃散漫风萧索， 云栈萦纡登剑阁。

峨嵋山下少人行， 旌旗无光日色薄。

蜀江水碧蜀山青， 圣主朝朝暮暮情。

行宫见月伤心色， 夜雨闻铃肠断声。

天旋地转回龙驭， 到此踌躇不能去。

马嵬坡下泥土中， 不见玉颜空死处。

君臣相顾尽沾衣， 东望都门信马归。

归来池苑皆依旧， 太液芙蓉未央柳。

芙蓉如面柳如眉， 对此如何不泪垂。

春风桃李花开日， 秋雨梧桐叶落时。

西宫南内多秋草， 落叶满阶红不扫。

梨园弟子白发新， 椒房阿监青娥老。

夕殿萤飞思悄然， 孤灯挑尽未成眠。

迟迟钟鼓初长夜， 耿耿星河欲曙天。

鸳鸯瓦冷霜华重， 翡翠衾寒谁与共。

悠悠生死别经年， 魂魄不曾来入梦。

临邛道士鸿都客， 能以精诚致魂魄。

为感君王展转思， 遂教方士殷勤觅。

排空驭气奔如电， 升天入地求之遍。

上穷碧落下黄泉， 两处茫茫皆不见。

忽闻海上有仙山， 山在虚无缥缈间。

楼阁玲珑五云起， 其中绰约多仙子。

中有一人字太真， 雪肤花貌参差是。

金阙西厢叩玉扃， 转教小玉报双成。

闻道汉家天子使， 九华帐里梦魂惊。

揽衣推枕起徘徊， 珠箔银屏迤逦开。

云髻半偏新睡觉， 花冠不整下堂来。

风吹仙袂飘飘举， 犹似霓裳羽衣舞。

玉容寂寞泪阑干， 梨花一枝春带雨。

含情凝睇谢君王， 一别音容两渺茫。

昭阳殿里恩爱绝， 蓬菜宫中日月长。

回头下望人寰处， 不见长安见尘雾。

唯将旧物表深情， 钿合金钗寄将去。

钗留一股合一扇， 钗擘黄金合分钿。

但教心似金钿坚， 天上人间会相见。

临别殷勤重寄词， 词中有誓两心知。

七月七日长生殿， 夜半无人私语时。

在天愿作比翼鸟， 在地愿为连理枝。

天长地久有时尽， 此恨绵绵无绝期。

《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。

《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。

诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好象故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。

下面，诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧，接着，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾来入梦”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。

从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“开长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。

《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒*误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。

《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。

作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。

　　唐诗宋词，在宋代这样一个人文荟萃的朝代，词作为一个特殊符号，引得无数后人竞折腰。王国维特别撰写《人间词话》进行解读。

　　可以说，不同的人对不同的词都有着属于自己的解读，但所有解读的背后都能够感受到词的魅力，无论是境界还是优美程度。

　　《纸短情长：美得窒息的宋词》就是这样的一个解读。与以往的解读不同的是，这本解读宋词的书籍，有英文、有中文、有解释、有分析，通过对一首词的对照解读，读者可以可取所需，可以学习宋词，更是可以学习宋词的英文版。

　　从“棠梨煎雪”、“相思已深”、“花事懒看”“江山为聘”“夜雨陈酒”“日暮归途”几个分类出发，能够让每个读者都能够分门别类，迅速找寻到自己感兴趣的章节，进行细致入微的解读，感悟宋词的无限魅力。

　　而那些大家的词纷纷向你袭来的时候，那些词背后的意境，也纷纷向着你铺陈开来。对于词人来说，词的出现不仅的表达心情，更是一种时代的折射，也是对人物的一种解读。就像那句：

　　今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。

　　面对这样的风情景致，谁人不能够读懂作者背后的心酸故事呢？或许，没有人再次走进作者，但我们却能够通过他们留下的词，身临其境地感受到他的那时那刻的感受。可能有些差距，但却能够无限接近。

　　在词人和读者之间，在解读宋词的书籍和读者之间，理应能够形成这样的一种沟通和桥梁。在这样的桥梁上，每一首词都应该是有生命的。

　　所谓纸短情长，所谓日暮归途。大概也就是像这本书中的诠释那样吧！从每一首宋词的本意出发，带着读者自己的心境，或许能够渐渐领略到其中一二。

　　而这，也就是当我们捧着宋词，走进宋词的青纱帐内的感觉吧！

　　当《纸短情长》这样的书籍走进我们视野的时候，也就意味着人们对于宋词的解读有了新的阶段，无论是中文的，还是英文的，在各取所需，在个体体验中，豁然能够感悟到一种文体之所以长久不衰的真正原因：对美的无限追求，才是生命的本真所在！

　　一直很喜欢古诗词，感觉每首古诗词都有其故事，富有韵味，让人浮想联翩。 我喜欢宋词，无论是婉约派，还是豪放派，每每朗诵那些经典的宋词时，我都会感到内心宁静，念着宋词，神游古代，也是一种极其浪漫的体验。 看到这本《纸短情长：美得窒息的宋词》，我光看封面就很喜欢，素净淡雅，古色古香，它是一本形美、意美、音美的中英文宋词诗画集。 这本书由中国臻美诗词解析代表作家吴俣阳和“北极光”杰出文学翻译奖获得者许渊冲共同编著，用2种语言的韵律融合，56位词家的百味人生，143首宋词的红尘烟雨，带读者领略那沉淀了上千年的诗意时光。 很喜欢宋词的意境，在那些词人的词句中穿行，犹如置身在青石小径缓缓行走，“着青衫长袖，倚雕花轩窗，看一川烟草，满城风絮”，格外美好。 都说宋词藏着千年的风情，才得以在历史的长河里历经风雨而妖娆，历岁月而弥香。 品读宋词，有时候也是一种诗意的修行。 这本书分为六辑，分别为棠梨煎雪、相思已深、花事懒看、江山为聘、夜雨陈酒和日暮归途，各种风情，尽在词中。 秦观的《点绛唇》带着对世外桃源的向往：“尘缘相误，无计花间住。烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数，乱红如雨。不记来时路。” 辛弃疾的《清平乐·村居》，富有生活气息，怡然自乐：“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。” 张先的《画堂春》词风清丽，言语新鲜活泼，“外湖莲子长参差，霁山青处鸥飞。” 晏几道的《长相思》情极深挚，“长相思，长相思。若问相思甚了期，除非相见时。长相思，长相思 欲把相思说似谁。浅情人不知。” 陆游的《钗头凤 红酥手》极为经典：“红酥手。黄滕酒。满城春色宫墙柳。东风恶。欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错错错。 春如旧。人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落。闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫莫莫。” 想起陆游和唐婉被迫分离的故事，觉得这首词满载眷恋，凄惨哀伤，情到深处，催人泪下。 品读古诗词，是一种美妙的体验，可以让心变得宁静，可以享受那份淡雅与素朴，可以感受古人细腻婉约的情感，可以感悟人生的豁达。

　　人生的第一首宋词:“明月别枝惊鹊，清风半夜蝉，稻花香里说丰年，听取蛙声一片。"唯美宋词流传千年。一本《纸短情长美的窒息的宋词》，将我拉回宋词的世界。关于宋词的书籍数不胜数，中学生必背系列，唐诗宋词三百首系列……与众多诗词类书不同的是，这本书的编写阵容还是很强大的。书中收录了56位词家的143阕宋词，共分了六个章节:棠梨煎雪，相思已深，花事懒看，江山为聘，夜雨陈酒，间暮归途。每篇诗词由四部分构成，宋词原文，英文译文，由著名翻译家许渊冲译，诗词解析，由中国臻美诗词解析代表作家吴俣阳作，创作背景，首次出现的作者还有作者简介。书中有个非常好的小细节，就是疑难字有拼音标注，无论是学习还是为了诗词鉴赏而翻开这本书，这个小细节都太棒了！

　　宋词分豪放派，婉约派，婉约派情感细腻，侧重儿女风情，豪放派，气势磅礴，格局广阔。抛开专业学者的分析研究，个人拙见，婉约词多出于江南水乡，柔情似水，豪放词多现于广袤北方，奔放豪迈。仕途的坎坷，情感的不顺，就词作者而言，人生经历了波折却为今日的我们留下了一笔宝贵的精神财富。

　　“上有天堂下有苏杭”不知从何时开始听到的这句话，便有了对江南的向往。《纸短情长美的窒息的宋词》书中写江南美景的词不少，尤其是西湖。

　　唐诗中描写杭州西湖：“水波潋滟晴芳好，山色空朦雨亦奇，欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”是印象最为深刻的“西湖诗”。读了今天这本词集。对西湖的描述可谓多角度，立体式，全方位。不过此西湖非彼西湖。

　　唐宋八大家之一的欧阳修，数年谋划，为了退休之后到西湖安度晚年，这就是颍州西湖。颍州是一座古城 迄今已有两千多年的历史，宋代进入鼎盛时期，欧阳修、苏轼曾在此为官多年，唐宋八大家中欧阳修、苏轼、苏辙、曾巩四人同与杭州西湖齐名的颍州西湖结下了不解之缘。留有“大千起灭一尘里，未觉杭颍谁雌雄”、“都将二十四桥月，换得西湖十顷秋”等赞美颍州西湖的千古佳句。

　　《纸短情长 美的窒息的宋词》书中收录欧阳修的词中，有四首为颍州西湖所做。初到颍州上任时，“堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天”泛舟西湖上，逍遥又自在！人生何处似尊前。“画船载酒西湖好”，春天里载酒游湖，我自快活如神仙，水天一色，连成一片，别有洞天！“群芳过后西湖好”已是暮春时节，百花凋谢，西湖的景色依然美的令人惊叹，飞扬的柳絮，温柔可爱；低垂的杨柳，美不胜收。“轻舟短棹西湖好”一切都如一幅泼墨山水画美的不可思议。

　　欧阳修毫不吝啬他的赞美之词，别样宋词，别样西湖，有了叫人说走就走去旅行的冲动。

　　《纸短情长，美得窒息的宋词》是一本适合慢时光的书，翻开书，但觉神游进了一个姹紫嫣红、千姿百态的百花园，左看惊艳，右看浪漫，爱煞人也！

　　此书分类独特，分为“棠梨兼雪”、“相思已深”、“花事懒看”、“江山为聘”、“夜雨陈酒”、“日暮归途”六章，光看章名就觉得口齿噙香。随手一翻，“2种语言的韵律融合，56位词家的百味人生，143阙宋词的红尘烟雨，320年从容的大宋风雅”穿越了时间和空间，重现沉淀了上千年的诗意时光。

　　本书选词精当，婉约派旖旎迤逦、密丽生香；豪放派高旷雄壮、超脱潇洒，宋人的家国情怀以及闲情逸致尽显无遗。我爱“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳”的缠绵悱恻，我爱“才下眉头，却上心头” 的相思刻骨，我爱“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的独出机杼，我爱“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的凄婉惆怅，我爱“七八个星天外，两三点雨山前”的恬淡自然，我爱“茅檐低小，溪上青青草”的闲适惬意，我爱“落花人独立，微雨燕双飞”的情景交融，我爱“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的雄浑壮丽，我爱“三十功名尘与土，八千里路云和月”的壮怀激烈，我爱“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的豪迈恣肆……噫！可爱者甚蕃，无法一一列举。只能说，在这些绝美的宋词中，每一种情绪都能找到对应，每一颗心灵都能获得共鸣！

　　书中宋词原文为竖排，英文译文为横排，既有方正，又有圆融，两种语言的风雅唯美，跃然纸上。布局协调，于无声处不动声色地展现诗意。从语言学的角度而言，英语是语音文字，而汉语则是象形文字。从诗歌特色来看，中国传统诗歌讲格律，求意境，要平仄，求对仗，用典故，语双关，以含蓄为美；而现代英语诗歌无格律，无平仄，无对仗，语言精炼，意象明确。古典诗词的英译涉及结构转换、语音修辞再现和格律重建，难度极高，需要译者对文化传统、价值观、情感表达方式等跨文化交际因素进行妥善处理。吕叔湘先生曾言：“中国文字之艰深，诗词铸语之凝练，误解字义、词义致语意不接、不顺，译人在所难免。”许渊冲先生把文学翻译提高到文学创作的高度，从心所欲不逾矩，摆脱原文表层结构的束缚，自由运用译语进行再创作，在不违反求真的前提下使读者得到美的享受。他所译的宋词，根据语境、作者情感以及作者所处年代，对词义和句义进行浅化、等化、深化的实践应用，词汇、句型及语气都做了恰到好处的变通，既注重意美，又兼顾音美、形美，权衡了三者之间的关系。不仅押韵自然工整，准确传达了原词的意象和意蕴，而且优美晓畅地译出了传统文化思想上的意境。弘扬中华文化，再现古典之美，“把一部分中国文化的血液，灌输到世界文化中去，使世界文化愈来愈丰富，愈来愈光辉灿烂”。《纸短情长，美得窒息的宋词》堪称宋词英译之典范，是英语爱好者和学习者不可多得的理想读物。

　　《纸短情长：美得窒息的宋词》收录了56位词家的百味人生，143阕宋词的红尘烟雨，由臻美诗词解析代表作家吴俣阳解析，北京大学教授、翻译家许渊冲将其译成英文。这样一部中英文宋词让我们体会形美、意美和音美。

　　读宋词，人很容易沉浸在其中，仿佛走入了词人的那个世界。或婉约，或豪放的词风将词人的境遇铺展在我们面前。水面、芳草、落花、微风等进入到了词人的眼里，开始变得比以往珍贵起来。宋词让我们感受到了词人是如何关注当下，寄情于万物之中。情绪，无论对古人还是对今人来说，都是来来去去，去去又来来的，但在宋代的词人那里，它们却得到了应有的关怀和铭记。这关怀，是静下心来，聆听自己的感受。这铭记，是化作了一阙阙唯美的宋词。

　　闲居时的悠然自得、恬淡惬意，在宋词中占有一定的数量。但从选取的景致、角度和心境各有不同，有些是享受当下的闲情逸致，有些是因贬值而隐居后怀才不遇的沉郁。

　　宋代从北宋到南宋，无论是屈尊于大辽，还是后来北宋被金覆灭，被迫南迁，即便到了南宋，依旧被金兵所扰。这就奠定了大宋子民全体对国家民族的感情基调，或亡国恨，或报国情。词人或抚今追昔，吊古伤今，或对杀敌报国壮志未酬的宣泄。

　　词人是宋代人民的代表，宋词更是揭示当时人民的生活现状。风雨飘摇的年代，让人们时不时处于离别的时刻。无论是因官职升贬，还是因家境的变迁，词人都借词来抒发当时的离愁别绪，“多情自古伤离别”。长时间的离别和杳无音讯，让宋词又多了大量的寄托相思的作品。这相思之词，无论是写给缱绻情深的爱人情人，还是表达血浓于水的亲情，抑或是吟给惺惺相惜的友人，点点滴滴，动人心魄。

　　惜春怀春，伤感时光易逝的词在宋词中也占有不少的数量。

　　《纸短情长：美得窒息的宋词》中吴俣阳的解析也是一大亮点，无疑是给宋词做唯美的诠释。词句优美，对词人心境的描写恰到好处，这样的赏析，简直和宋词融为一体。

　　除了这些，《纸短情长：美得窒息的宋词》里的版面设计也叫人赏心悦目。

　　宋词，让我们领略宋代的风雅，感受词人的婉约和豪放，学会感受当下，寄情于风景之中。

　　诗词大会让唐诗宋词又一次被大众关注起来，若不是这个节目，似乎毕业不再需要背诵后很少有人专门去学习唐诗宋词，但作为中华民族的艺术瑰宝，这两者其实是绝美的，并且若是你仔细品读，会发现这流转了千年的短小精悍的小文，诉说的绝不只是那几个短短汉字，相反，纸短情长，阅读每一篇都是一种享受，它的背景，作词人所处的环境，心境，所表达的或悲壮，或缠绵或相思或是家国抱负，都让人美得心醉。

　　此前读宋词，更多是想起了一句学过的诗词，立马去百度搜索，却很少去阅读一些从没接触过的，而因为诗词大会，入手了一本《纸短情长美得窒息的宋词》，这本书一共有两种语言，其中中文由中国诗词解析代表作家吴俣阳编著，英文则由许渊冲翻译，相信《朗读者》的观众对他不会陌生，演讲曾感动万千人。这本书收录了56位词家的作品，143首宋词，纸张也是非常精美，用了特殊的令人愉悦的颜色。

　　这本书的阅读体验就如同宋词一样美好，另外，英文的翻译已经非常到位，但由于中国文字的博大精深，所以任何语言的翻译都会黯然失色，我在双语阅读时还产生了一种强烈的文化自信和民族自豪感，若是想要领略宋词的美，你首先要学好中文！

　　这本书分为六章，分别为棠梨煎雪、相思已深、花事懒看、江山为聘、夜雨陈酒和日暮归途，每一个章节都有不同的情感体验。

　　《点绛唇桃源醉漾轻舟》是秦观的词，每一句都唯美的让人可以在脑海中浮现具体的画面:

　　醉漾轻舟，信流引到花深处。尘缘相误，无计花间住。烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数，乱红如雨，不记来时路。

　　此时正是春天，到处都是花红柳绿，生活在大城市的人阅读到这篇，会油然而生一种对山野生活的绿色向往，什么功名利禄，全部抛在脑后，如此这般生活，也是一种享受。

　　张先的《诉衷情花前月下暂相逢》是这本书中嘴打动我的有关爱情的词:

　　花前月下暂相逢，苦恨阻从容，何况酒醒梦断，花谢月朦胧，花不尽，月无穷，两心同。此时愿作，杨柳千丝，绊惹春风。

　　虽然语言是平淡无华的，但却表达了有情人不甘屈服于阻碍，想要冲破重重阻力在一起的愿望，是爱情词中的千古绝唱。

　　欧阳修的词也是非常动人的。其中《浪淘沙把酒祝东风》是我最喜欢的一首词。现实生活中，当我们的好友要离我们而去，或者是到别的城市发展的时候，我们也会把心中的依依不舍告诉对方，或者是发一个朋友圈来纪念两个人在一起相聚时的快乐。欧阳修的这一首词正是写给梅饶臣，表达朋友间的不舍与留恋。

　　把酒祝东风，且共从容，垂柳紫陌洛城东，总是当时携手处。游遍芳丛。聚散苦匆匆，此恨无穷，今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同？

　　有人说，熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。宋词也是如此。当你阅读的多了，感受深了，遇到同样的情景，心境就会想到一两句与之相匹配的宋词，会有一种穿越千年，作词人就站在你面前，惺惺惜惺惺，知己难求的感受。

　　《纸短情长美得窒息的宋词》适合闲适的时光里静静地阅读，这其中的唯美画面，绝美文字，是需要仔细品味才能领略到。

宋词的美是需要用真心、真情去体会的。初读时的惊艳只是肤浅的直觉，真情的流露才是词的魅力所在。如果说凝练的语言使诗富有哲理，因此直抒胸臆的诗往往不如含义隽永的诗句脍炙人口的话，那么词则不然，词的空间足够词人纵横驰骋，洋洋洒洒道出切身感受。读词的过程实际上是揣摩词人情感的过程，词的美丽也只有懂词者、知词者才能领会得来。宋词有两派：豪放和婉约，因而词中的情也有两种：抵御外侮、忧国忧民之情与山水风月、伤春怀人之情。前者振奋人心、慷慨激昂；后者朦胧浪漫，悱恻缠绵。两种不同风格的美，

我喜欢唐诗宋词元曲，为我国的文学瑰宝的魅力所折服，从而感叹。想在这里介绍一点心得体会，或许对一些朋友有益。

我很喜欢文学，中国的文化让我如痴入迷，文学是人的灵魂的折射，是民族才华和智慧的结晶。在浩瀚的文学大海中，唐诗，宋词，元曲，经典之作、流芳百世之作相当多，茶余饭后信手拈来，或吟之，或书之，皆让人亦喜，亦悲，亦叹。诗以唐冠，宋以词称，曲以元盛。诗中有画，词中有画，曲中有画，诗情画意，词韵墨香，曲风赋骨，诗言志，词咏怀，曲抒情。唐诗的豪迈洒脱，宋词的清丽绮美，元曲的古朴明快；李白的浪漫，李清照的忧伤，苏轼的豪放，陆游的柔情……都让人迷恋。

熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我以为，源远悠久的中华民族五千年的历史，积淀孕育出魅力无穷的灿烂文明，精品文学作品琳琅满目，光彩照人，让你爱不释手，如痴似醉。那一首首脍炙人口的唐诗宋词，多少代传唱至今，就像是高山流水，停云落月，让人流连忘返，魂牵梦绕；让人眼界大开，获益匪浅；让人赏心悦目，心旷神怡。

我以为，欣赏文学，鉴赏文学作品，要调动自己的想象力，要进入作者的感情世界，感受作者的喜怒哀乐，再造作者的艺术境界，领会作品的深层意味，升华作品的审美情趣。从而深刻感受文学的精彩之所在，领会意境美，品味语言美，体会韵律美。让好的作品陶冶我们的性情，培养我们的气质，提高我们的修养，激励我们热爱生活，珍惜年华，创造自己的绚丽人生。

诗仙李白的诗，气势磅礴，狂敖不羁，飘逸潇洒诗圣杜甫的诗，气势雄浑、绚丽含蓄，具有很高的思想性和艺术性诗魔白居易，他的诗风格深入浅出，通俗易懂，可算是朴而近古，写诗非常刻苦。宋词中，我喜欢苏轼、李清照、秦观、李煜、陆游的词。

应该说，我的文学修养，还远远不能很好地领略鉴赏这些文学大师作品的意境和韵律，这或许和我的个人悟性、文化程度、生活体验有关。有个名人曾经说过，世间并不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛。生活中并不缺少美，缺少的只是一种潜心的感悟和品味，只要用心去寻找、去发现、去聆听、去体验，我们的生活会更加绚丽多彩。

千古绝句，万代流传。

衣带渐宽终不悔 为伊消得人憔悴

蒹葭苍苍 白露为霜 所谓伊人 在水一方

不可畏也,伊可怀也

罗裙委地会郎君,绮年逐风梦伊人

秋日出城伊水好 领谁相逐上闲船

貌似不知道别的了 想不起来了

#能力训练# 导语宋词是中国文学宝库中一颗宝贵的明珠，词比诗的构句更为自由，它来源于配乐的歌词。下面是 分享的简单优美的宋词赏析五首。欢迎阅读参考！

1简单优美的宋词赏析

　　青玉案·元夕

　辛弃疾〔宋代〕

　东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

　蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

　译文

　东风吹开了元宵夜的火树银花，花灯灿烂，就像千树花开。从天而降的礼花，犹如星雨。豪华的马车在飘香的街道行过。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐转向西边，一夜舞动鱼灯、龙灯不停歇，笑语喧哗。

　美人头上都戴着华丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，只有衣香犹在暗中飘散。我在人群中寻找她千百回，猛然回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。

　赏析

　此词的上半阕主要写元宵节的夜晚，满城灯火，众人狂欢的景象。

　“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”：东风还未催开百花，却先吹放了元宵节的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨。这是化用唐朝人岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。然后写车马、鼓乐、灯月交辉的人间仙境，写民间艺人们载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏，极为繁华热闹，令人目不暇接。其间的“宝”、“雕”、“凤”、“玉”，种种丽字，只是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，大概那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。这也是对词中的女主人公言外的赞美。

　下阕，专门写人。作者先从头上写起：这些游女们头上都戴着亮丽的饰物，行走过程中不停地说笑，在她们走后，衣香还在暗中飘散。这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了。忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她！没有错，她原来在这冷落的地方，未曾离去！发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆。到末幅煞拍，才显出词人构思之巧妙：那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下阕的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而且，倘若无此人，那一切就没有任何意义与趣味。

　同时，还有一种说法认为：站在灯火阑珊处的那个人，是对他自己的一种写照。根据历史背景可知，当时的他不受重用，文韬武略施展不出，心中怀着一种无比惆怅之感，所以只能在一旁孤芳自赏。也就像站在热闹氛围之外的那个人一样，给人一种清高不落俗套的感觉，体现了受冷落后不肯同流合污的高士之风。

　作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。上片写元夕之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不慕荣华，甘守寂寞的一位美人形象。美人形象便是寄托着作者理想人格的化身。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”王国维把这种境界称之为成大事业者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见。

2简单优美的宋词赏析

　　浣溪沙·游蕲水清泉寺

　苏轼〔宋代〕

　游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

　山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。(萧萧一作：潇潇)

　谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

　译文

　游玩蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的旁边，溪水向西流淌。

　山脚下兰草新抽的幼芽浸润在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗得一尘不染，傍晚时分，细雨萧萧，布谷声声。

　谁说人生就不能再回到少年时期？门前的溪水都还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的飞逝啊！

　赏析

　蕲水，今湖北浠水，在黄州（今湖北黄冈）东。蕲水的清泉寺，下临兰溪。兰溪水出于箬竹山，溪旁多兰花，故名曰：兰溪。此词是元丰五年（1082年）三月，46岁的苏轼贬官黄州期间所作。

　上片写暮春三月兰溪的雨后景色。首句点名了兰溪得名的缘由——山下溪边多兰。同时又点明了游兰溪的时令。兰刚发芽，芽虽短，但是生机勃勃长势很快，一个“浸”字写尽春兰的活力。次句写漫步溪边，“松间沙路净无泥”化用了白居易的“沙路润无泥”。苏轼将“润”改为“净”，更加突出了兰溪的洁净和一尘不染。“萧萧暮雨子规啼”点出了净无泥的原因，同时又烘托出自己贬官黄州期间的凄凉环境和悲凉心情。暮雨萧萧、子规哀鸣都是写实。暮春三月，春色正浓，可写之景可谓数不胜数。但是作者独取此景，这显然和他当时的处境和心情有着直接的关系。

　但是，苏轼毕竟是一个“奋厉有当世志”的杰出人物。溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，难道人生就再无少了吗？何必自伤白发，哀叹衰老呢？集中体现了他虽然身处困境，仍力求振作的精神。末句“休将白发唱黄鸡”中的“白发”和“黄鸡”都出自于白居易的《醉歌》（“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉时没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”）白居易感叹黄鸡催晓、白日催年、朱颜易逝，调子低沉。苏轼在这首词中是说不要伤悲叹白发，感慨黄鸡催晓，光阴易逝。这就一扫白诗的低沉调子，也冲淡了上片“萧萧暮雨子规啼”的悲凉气氛。

　此词，上片写景，景色如画，淡雅凄婉；下片抒情，富有哲理，振奋人心。近千年来，不知令多少身受挫折的失意人重新焕发出生活下去的勇气和继续前进的信心！这首词从山川景物着笔，意旨却是探索人生的哲理，表达作者热爱生活、旷达乐观的人生态度。整首词如同一首意气风发的生命交响乐，一篇老骥伏枥，志在千里的宣言书，流露出对青春活力的召唤，对未来的向往和追求，读之令人奋发自强。

　上阕写暮春三月兰溪幽雅的风光和环境：山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。作者选取几种富有特征的景物，描绘出一幅明丽、清新的风景画，令人身临其境，心旷神怡，表现出词人爱悦自然、执着人生的情怀。

　下阕迸发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，表达有关人生的哲理。“谁道”两句，以反诘唤起，以借喻回答。结尾两句以溪水西流的个别现象，即景生感，借端抒怀，自我勉励，表达出词人虽处困境而老当益壮、自强不息的精神。

　这首词，上片以淡疏的笔墨写景，景色自然明丽，雅淡凄美；下片既以形象的语言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，启人心智，令人振奋。词人以顺处逆的豪迈情怀，政治上失意后积极、乐观的人生态度，催人奋进，激动人心。

3简单优美的宋词赏析

　　渔家傲·天接云涛连晓雾

　李清照〔宋代〕

　天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。

　我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！

　赏析

　这是一首记梦词，形象奇幻，意境缥缈，富有浓郁的浪漫气息。

　词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色 图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合在一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人在风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎在转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船在风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。

　“彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处”，梦魂仿佛回到了天庭，天帝殷切地问我：你打算到何处去？词人在如梦似幻的海上航行，一缕梦魂升入天国，见到慈祥的天帝。现实中，南宋高宗皇帝置人民于水火、只顾自己一路奔逃，李清照南渡以来，一直飘泊天涯，备受排挤与打击，尝尽了人间的白眼。这种遭遇，让词人渴望关怀，渴望温暖，但现实中却不能得到，也只有将之寄托在幻想之中了。因此，词人以浪漫主义的手法，塑造了态度温和、关心人民疾苦的天帝，以此表达自己美好的理想。

　在一般双叠词中，通常是上片写景，下片抒情，并自成起结。过片处，或宕开一笔，或径承上片意脉，笔断而意不断，然而又有相对的独立性。此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。“我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原在《离骚》中所表达的不惮长途远征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞“上下求索”的情怀隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人在天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。著一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人在现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是中国传统文人的命运。李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出文学家，她也有类似的感慨。

　“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去”，九万里长空大鹏鸟正展翅高飞，风啊！千万别停息，快快将这一叶轻舟直接送往蓬莱三岛。在上阙，天帝“殷勤问我归何处”，这里，词人给予了回答，她梦想的地方是蓬莱、方丈、赢洲三座仙人居住的山。词人化用《庄子·逍遥游》中的句子，说“九万里风鹏正举”，要像大鹏那样乘万里风高飞远举，离开这让人伤痛的现实社会，因此，词人叫到“风休住，蓬舟吹取三山去”，风，你不要停止，把“我”轻快的小舟吹到仙山去，让“我”在那里过自由自在的生活。在这一问一答之中，词人通过“天帝”和“三山”这两个形象，将自己美好的梦想表达了出来，渴望有好的帝王和好的居所，渴望有人的关心和社会的温暖，渴望自由自在的生活。

　这首词把真实的生活感受融入梦境，把屈原《离骚》、庄子《逍遥游》以至神话传说谱入宫商，使梦幻与生活、历史与现实融为一体，构成气度恢宏、格调雄奇的意境，充分显示了作者性情中豪放不羁的一面。

4简单优美的宋词赏析

　　如梦令·昨夜雨疏风骤

　李清照〔宋代〕

　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。

　鉴赏

　李清照这首《如梦令》是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。

　起首两句“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，辞面勾勒写词时间与环境，昨夜词人不忍看到明朝海棠花谢，故把酒以消愁绪，翌日晨起宿醉尚未尽消。“雨疏风骤”十分恰切地写出暮春时节，风萧萧然而雨却是疏落，渲染了词人花下醉酒的怅然之感。即便把酒过后的酣睡浓甜，但仍难“消残酒”，写出词人此刻的慵懒惺忪。

　词人唤来侍女“试问卷帘人”转折巧妙精当，灵动自然。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满地，却又不忍亲见，一个“试”字，将词人不忍亲见落花却又想知究竟的矛盾心理，刻画得贴切入微，真实可感。孰料，“却道海棠依旧”，侍女的回答让词人喜出望外却又无奈黯然，“却”字道出了“卷帘人”不解词人心以及词人的意外之喜，词人的细腻委婉和侍女的粗疏淡漠形成对比。试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。

　“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。

　末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。

　此词借宿酒醒后询问花事的描写，委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。全词篇幅虽短，但含蓄蕴藉，意味深长，以景衬情，委曲精工，轻灵新巧，对人物心理情绪的刻画栩栩如生，以对话推动词意发展，跌宕起伏，极尽传神之妙，显示出作者深厚的艺术功力。

5简单优美的宋词赏析

　　相见欢·金陵城上西楼

　朱敦儒〔宋代〕

　金陵城上西楼，倚清秋。万里夕阳垂地大江流。

　中原乱，簪缨散，几时收？试倩悲风吹泪过扬州。

　鉴赏

　古人登楼、登高，每多感慨。王粲登楼，怀念故土。杜甫登楼，感慨“万方多难”。许浑登咸阳城西楼有“一上高城万里愁”之叹。李商隐登安定城楼，有“欲回天地入扁舟”之感。尽管各个时代的诗人遭际不同，所感各异，然而登楼抒感则是一致的。

　这首词一开始即写登楼所见。在词人眼前展开的是无边秋色，万里夕阳。秋天是冷落萧条的季节。宋玉在《九辩》中写道：“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰。”杜甫在《登高》中也说：“万里悲秋常作客。”所以古人说“秋士多悲”。当离乡背井，作客金陵的朱敦儒独自一人登上金陵城楼，纵目远眺，看到这一片萧条零落的秋景，悲秋之感自不免油然而生。又值黄昏日暮之时，万里大地都笼罩在恹恹的夕阳中。“垂地”，说明正值日薄西山，余晖黯淡，大地很快就要被淹没在苍茫的暮色中了。这种景物描写带有很浓厚的主观色彩。王国维说：“以我观物，故物皆着我之色彩。”朱敦儒就是带着浓厚的国亡家破的伤感情绪来看眼前景色的。他用象征手法使人很自然地联想到南宋的国事亦如词人眼前的暮景，也将无可挽回地走向没落、衰亡。作者的心情是沉重的。

　下片忽由写景转到直言国事，似太突然。其实不然。上片既已用象征手法暗喻国事，则上下两片暗线关连，意脉不露，不是突然转折，而是自然衔接。“簪缨”，是指贵族官僚们的帽饰。簪用来连结头发和帽子；缨是帽带。此处代指贵族和士大夫。中原沦陷，北宋的世家贵族纷纷逃散。这是又一次的“衣冠南渡”。“几时收？”这是作者提出的一个无法回答的问题。这种“中原乱，簪缨散”的局面何时才能结束呢？表现了作者渴望早日恢复中原，还于旧都的强烈愿望，同时也是对朝廷苟安旦夕，不图恢复的愤慨和抗 议。

　结句“试倩悲风吹泪过扬州”。悲风，当然也是作者的主观感受。风，本身无所谓悲，而是词人主观心情上悲，感到风也是悲的了。风悲、景悲、人悲，不禁潸然泪下。这不只是悲秋之泪，更重要的是忧国之泪。作者要倩悲风吹泪到扬州去，扬州是抗金的前线重镇，国防要地，这表现了词人对前线战事的关切。

　全词由登楼入题，从写景到抒情，表现了词人强烈的亡国之痛和深厚的爱国精神，感人至深。