钢琴要怎么弹唱的方法最好

钢琴弹唱自来都是浪漫的代表，男生表白、女生魅力体现但很多 学钢琴 的同学都觉得弹唱比较难，在学习起来也比较吃力，其实不然。钢琴弹唱首要条件是要求左手娴熟，最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看 歌谱 ，能同时兼顾左右手，这样坚持学习一年以上基本就可以了。下面我整理了钢琴的弹唱 方法 ，供你阅读参考。

　钢琴的弹唱方法：伴奏方法

以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。

一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。(以下均C调为准)

1简易法 2 5(52)，一般歌曲左手可这样伴奏。如《我爱北京天安门》。

21645级法 “ 1”是135，“6”是613，“4”是461，“5”是572。

3大小调法 大调四拍歌曲用1353，1535，三拍的用135，351。

小调四拍歌曲用6131，1363。三拍的用613，136。二拍对照四拍。

4分解和弦法 最通用是以三和弦为主，可参考本文中的五，或拜厄的599。

5立柱式 同时按二个或以上的和弦。如135，146，15等。节奏强烈明快时用。

复调式(较难，如小步舞曲)

　钢琴的弹唱方法：伴奏节奏

二拍，1515，2525，如 赛马 。三拍，135，246，357，抒情的135153，146164，257275，如《我和我的祖国》。节奏强时1 35 35(35同时按键)，2 46 46(46同时按键)，如圆舞曲〈溜冰圆舞曲〉。四拍时也如此。

　钢琴的弹唱方法：练习方法

先练二拍，然后四拍，最后三拍。

各选择一首相当熟悉歌曲，用一种单一的方式，如简易法。反复练习直至左手不会乱。再用“1645”级法，最后用和弦。从C调翻到常用的DEFGAB和降B。相当熟悉后，应该根据旋律交替应用。

　钢琴的弹唱方法：前奏

间奏和结尾可以丰富歌唱效果。前奏可以自己编配，也可用歌曲最后一段音乐。间奏一般用上升式23456，13567或下降式17653，54321等或用歌曲主旋律相关的旋律。要多看多听：看优秀的歌 曲谱 ，听优秀的 唱歌 ，捕捉后自己感悟。结尾用和弦或者用主旋律的几个音。可以参考现有的歌曲伴奏谱。可网上找。

　钢琴的弹唱方法：和弦的转位

每一个和弦有二个转位和弦，同样适用伴奏一个旋律。

最常用的是大三和弦 135， 第二转位351，第三转位513

461 614 146

572 725 257

小三和弦 613 136 361

演唱歌曲旋律丰富，时而雄壮，明亮，时而抒情，悠扬，时而轻松欢快，所以要综合应用各种伴奏方法。一首歌曲可以有一百种伴奏，声音和谐，优美，动听就好。 伴奏越简单，节奏越清楚越好听。

 

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歌手/乐队：香香

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Dm G

都是你 我忘乎所以

C AM

打翻深藏在水晶瓶的咒语

Dm E Am

自作聪明的我还是不经意 偷偷的爱上你

Dm G

不小心 没有看仔细

C Am

发现你依然隐藏好多秘密

Dm F

似乎我不一定是你的唯一

E

才让你显得那么漫不经心

Am Dm

就算我心里会有一点点在乎你

G C

你也别以为你会有什么了不起

F Dm Em

一场游戏 我不想输了我自己 还那么便宜了你

Am Dm

就算是我心里真得那么在乎你

G C

也不过是命运安排的浪漫的旋律

F E Am Dm E

可不可以让我多一些 幸福的回忆给我和你

Am

浪漫的旋律

1、歌唱的姿势

站立式

练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如：有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出;另外，有的人在歌唱时站姿为稍息式。这些其实并不是唱歌时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢再比如：有的人歌唱时低头看谱，这样不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。

正确的站立姿势应是：身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩;双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽;重心略向前，颈椎与腰椎伸展;额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视;双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张;要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。

坐式

坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。

总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。

2、歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的原动力。人在平静时，吸气与呼气的时间大体上相等，吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气一定要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。

古人云善歌者必先调其气，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称歌唱艺术就是呼吸的艺术，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。

怎样吸气

歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显)，横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。

怎样呼气

呼气发声时，必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力，都在帮助呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象落在气上，由气托着，或者说声音唱在气上。同时，要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的)，小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有一定的力度，亦使发出的声音具有力的素质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法。

3、要注意的问题

如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮忙，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不可将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性，从而干扰发声，呼气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。

　钢琴弹唱自来都是浪漫的代表，男生表白、女生魅力体现但很多学钢琴的同学都觉得弹唱比较难，在学习起来也比较吃力，其实不然。下面我整理了钢琴弹唱方法，供你阅读参考。

钢琴弹唱方法：钢琴弹唱的首要要领

　首要条件是左手娴熟。最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。一般至少钢琴学习1年以上。

　唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。

　左右手达到三同步：即调，节奏，速度三个同步。即

　左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律C调，左手伴奏也是C调。

　左手伴奏节奏与右手同步，右手是3拍，左手伴奏也是3拍。

　左手伴奏速度与右手同步，右手是80/秒，左手伴奏也是。

　一伴奏方法：以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。

　一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。(以下均C调为准)

　1简易法 2 5(52)，一般歌曲左手可这样伴奏。如《我爱北京天安门》。

　21645级法 “ 1”是135，“6”是613，“4”是461，“5”是572。

　3大小调法 大调四拍歌曲用1353，1535，三拍的用135，351。

　小调四拍歌曲用6131，1363。三拍的用613，136。二拍对照四拍。

　4分解和弦法 最通用是以三和弦为主，可参考本文中的五，或拜厄的599。

　5立柱式 同时按二个或以上的和弦。如135，146，15等。节奏强烈明快时用。

　复调式(较难，如小步舞曲)

　二伴奏节奏 二拍，1515，2525，如赛马。三拍，135，246，357，抒情的135153，146164，257275，如《我和我的祖国》。节奏强时1 35 35(35同时按键)，2 46 46(46同时按键)，如圆舞曲〈溜冰圆舞曲〉。四拍时也如此。

　三练习方法 先练二拍，然后四拍，最后三拍。

　各选择一首相当熟悉歌曲，用一种单一的方式，如简易法。反复练习直至左手不会乱。再用“1645”级法，最后用和弦。从C调翻到常用的DEFGAB和降B。相当熟悉后，应该根据旋律交替应用。

　四前奏、间奏和结尾 可以丰富歌唱效果。前奏可以自己编配，也可用歌曲最后一段音乐。间奏一般用上升式23456，13567或下降式17653，54321等或用歌曲主旋律相关的旋律。要多看多听：看优秀的歌曲谱，听优秀的唱歌，捕捉后自己感悟。结尾用和弦或者用主旋律的几个音。可以参考现有的歌曲伴奏谱。可网上找。

　五和弦的转位

　每一个和弦有二个转位和弦，同样适用伴奏一个旋律。

　最常用的是大三和弦 135， 第二转位351，第三转位513

　461 614 146

　572 725 257

　小三和弦 613 136 361

　演唱歌曲旋律丰富，时而雄壮，明亮，时而抒情，悠扬，时而轻松欢快，所以要综合应用各种伴奏方法。一首歌曲可以有一百种伴奏，声音和谐，优美，动听就好。 伴奏越简单，节奏越清楚越好听。

钢琴弹唱方法：钢琴弹唱左手练习方法

　不管是学习何种乐器，保持左右手的协调是十分重要的，拿惯用左手的人来说———通常情况下他们都会遇到左手比右手力度大使两只手弹奏节奏音色不统一等问题。因此要知道练好两手弹奏协调的重要性。

　通过分析左手在钢琴演奏中所担任的以下4种任务：

　1、左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;

　2、左手有时担任旋律声部的弹奏任务;

　3、左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务;

　4、左手在复调音乐中担当同右手一样的任务，说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。

　练钢琴如何使左手更加灵活

　首先让左手放慢速度来单练，其次多练，左右手进行合练，记住将左手抬高再慢练。如此练法反复便可以提高手的灵活度。

　弹钢琴流行曲的左手的和声伴奏种类

　1、左手完全照着曲谱来弹。

　2、左手即兴伴奏，是完全不看谱那种。

　3、左手是参考曲谱的和旋分解的走向自己修改或套一些万能公式之类的来弹。

　4、其他方法。