有哪些适合我跳的舞蹈剧目

我推荐你一个比较简单的《巴厘岛不穿红舞鞋》外行人看巴厘岛的舞蹈看上去差不多，但实际千差万别，读了下文后你一眼就可以看出巴厘人如痴如醉地在跳什么舞了：

舞蹈剧

戏剧性舞蹈，或称贝巴厘（bebali），是一种叙事形式，从爪哇的马加巴希帝国传入巴厘岛，并在巴厘岛加巴希帝国传入巴厘岛，并在巴厘岛的宫廷内进一步发展出来。舞蹈剧有时候跟庙会奥大蓝一起演出，同时取悦神明与信徒，不过不一定是仪式的一部分。

除了传统舞蹈剧形式之外，也有在过去一个世纪逐渐发展出来新形式的舞蹈，许多是从神圣的形式衍生出来，加上世俗的情境，包括观光客表演。神圣的形式、结构也许还存在，但是祭祀和祈祷省略掉，甚至有一些舞蹈表演以政治议题为主题，比如说由国家所赞助演出的塔利塔尼农民舞（tari tani）。其他现代舞蹈剧如三德拉塔利（sendratari）则是由公立表演艺术学校的师生所发展出来。

甘布

在所有舞蹈剧当中，正式、高贵的甘布（Gambuh）是最重要的，因为许多现代形式的舞蹈剧是根据甘布发展出来的。则开始，甘布是宫廷内的娱乐表演，可是最与宗教仪式相关的表演。现在甘布的表演被视为庙会奥大兰仪式成功与否的指标。以前，甘布由男性表演所有角色，现在女性表演其中的女性角色，也可能演出男性王子的角色。

甘布的故事取材自称为潘吉（panji）或玛拉特（malar）的爪哇文化英雄的浪漫故事，在华丽的服装和精致的舞蹈表演中，舞者还有乐团伴奏，主要乐器有竹制笛子、鲁特琴、鼓和其他打击乐器，对白是古爪哇语卡威（Kawi），有陪从或是喜剧赏提供同步翻译，甘布的曲目由速度掌握精确的场景所组成。

瓦扬翁影子戏（Wayang wong）

影子戏可以说是所有舞蹈剧中最具戏剧性的表演，内容取材自印度史诗拉玛雅那（Ramayana），由瓦扬，即影子戏院演出，但是表演的是人（wong）而非木偶。当然其中有些部分需要改编，故事经过简化，影子剧院把长的对白变短，换句话说，就是加入精简的甘舞蹈介绍。除了在吉安雅的普将甘（Pujungan）有完整故事演出外，多数表演只演出拉玛雅那故事的一部分。瓦扬翁的演出通常是纯娱乐性质，然而在布勒伦的村庄提加库拉（Tejakula），有保存最完整的瓦扬翁面具，村民在两百一十天庙会时庙宇的第二中庭演出瓦扬翁，表演被视为神圣演出，面具则有魔力。

朋拿萨（penasar，丑仆）是瓦扬翁演出的重要角色，不只因为他是卡威语的翻译者，解释剧情，同时也是广受喜爱的喜剧演员。双关语和闹剧的演出是表演的重要部分，舞蹈剧都是由充满动作和活力，怪物和猴子军团之间的大战结束，在瓦扬翁，拉玛雅那中邪恶的国王拉瓦纳（Rawana）永远不会被杀死。

雷宫舞

据说由吉安雅一位王子发展出来的舞蹈雷宫舞（Legong），可以说是女性美与优雅的彻底实现。原来的版本山海扬雷宫（sanghyang legong）是神圣舞蹈的一种，还要戴面具，后来由年轻男孩不戴面具表演，而现在则由三名青春期前女孩演出简短故事，就像多数观光客所见一般。

舞蹈本身的表现是一连串惊喜，舞者从头到脚穿戴华丽，还有饰满花朵的头饰，舞者必须要从一个角色转变成另一个角色，比如说从女仆变成乌鸦，从公主变成王子，而且不能破坏舞蹈的和谐。

开头的独舞表现出雷宫舞的完整语段，接下来精彩的双人舞有两个小舞者互相模仿对方的动作，他们拍动他们的扇子，手掌以奇怪痉且颤抖的方式动作，眼睛兴奋地忽左忽右转动，伴随持续一致地动作，直到忽然停止。

克拜雅

另外一种巴厘岛令人赞赏的舞蹈是克拜雅（Kebyar），刚开始是纯粹舞蹈，由年轻女性穿着男性衣物表演音乐，这称为克拜雅同贝班其安（kebyar bebanchian），也就是中性的克拜雅，可以由男性或女性演出，如果舞者演出角色对象是年轻男性，就没有故事内容。

在一九二零年代，一个天赋和年轻舞者依克突马力欧（I Ketut Mario）进一步交克拜雅舞加以发展，变成克拜雅堵堵克（kebyar duduk）由他演出坦朋（topong）铜锣组，夸张地舞动棍子，其形式介于纯舞蹈与动作之间。

这种舞蹈透过音乐的表现，呈现出年轻人的情感，勇敢、羞涩、和悲伤。因为舞者是坐着的（duduk），手腕、手肘、手指和躯干等细微的动作、姿态，加上面部表情，才是舞者真正的天赋所在。

阿加（Arja）

阿加是十九世纪所发展出来的民谷戏剧，其特点在于，舞者必须是受过训练的歌者。

技术上而言这是相当辛苦的娱乐形式，内容取材自东爪哇马加巴希时代的罗曼史，充满了情绪和夸张剧情。刚开始是全部由男性演出，到了一九二零年代，女性取代男性，由于女性声音被认为比男性要优美，这可说是受欢迎的创新，现在也有许多女性阿加演员变成歌星。

科卡克

卡克（cak）或科卡克（Kecak）舞就是有名的猴子舞，由此迪杜鲁（bdedulu）村民所创造，史拜斯于一九二零年代加以大众化。其起源是神圣的山海扬（sanghyang）舞蹈，再加上拉玛雅那的场景和故事。科卡克舞是由一连串奇妙不和谐的声音所组成，一百个人代表拉玛雅那的猴子军才，坐成一个圆圈，开始吟唱，他们手臂伸向天空，手指张开，但是其声音、动作除了赶走恶魔以外，并没有其他含意，就像早期山海扬舞蹈一样。

扬格和普蓝朋

杨格（Janger）的意思是热情，基本上是有趣的舞蹈，在二十世纪初期编舞是由男女对立的舞蹈风格所组成，这种舞蹈集合了巴厘岛、印尼和西方根源。十二个女舞者穿着传统服饰，表演的舞步缓慢幽雅，看得出有雷宫舞的影响，舞者进入舞时，一边唱简单的巴厘岛语民谣。而十二个男舞者在女舞者之后出场，脸上化着胡须，服装则常常是狂想曲表现，比如说太阳眼镜、网球鞋或夸张的军服。相较于女性舞者，男孩们的舞蹈形成强烈对比，动作由颤抖、扭曲和行刺组成，加上极度激动的动作和狂吼。扬格舞通常是戏剧性演出的前奏。

普蓝朋（prembon）实际上是由不同种类舞蹈所组成的舞蹈剧，字面上的意思来说，是一种讽刺的滑稽剧，表演给观光客看，由雷宫舞、克拜雅或其他舞蹈中撷取一系列场景演出，并没有对话或故事。

适合女生跳的舞蹈剧目

　　1、《罗敷行》

　　动作简单，入门简易。内涵深刻，音乐美妙!这是这个作品的四大优势，而且其中高难度技术技巧不多，可以在自身的基础上进行一定的更改和调整。

　　音乐节奏点也非常明显，无论在初学还是熟练之后，都不会产生听不见街拍，卡不准动作的尴尬现象!这个剧目应该是古典舞中的白米饭!男女老少都离不开他!

　　2、《春闺梦》

　　舞蹈作品结构十分优秀，整体的作品冲击力很强，音乐和服装都是十分有特色。并且有一定的文化底蕴在内，方便舞者加深理解。

　　而且这个剧目的技术技巧为点睛之笔，丝毫没有任何的出格与不协调之处，是艺考及舞台表演最好的舞蹈之一!

　　更难得在于这个剧目学习之容易，只要是稍微有点功底的学生都可以掌握与领会，而且对于身材的要求也不是特别的苛刻，可以在动作中遮掩住缺陷，唯一的缺点就是比较费眼妆!因为需要一双忽闪忽闪的大眼睛!

　　3、《爱莲说》

　　古典舞作品绕不开的经典，身材流的最爱，软度流的必选剧目之一!此剧目经典和完美之处不在多说。只能说只要你身材还行，软度够够得，这个剧目都可以得到不错的分数!

舞蹈生艺考选择的音乐是能拿高分的一部分，但是主要的还是看本身的舞蹈基本功，只要舞蹈的基本功够好，舞蹈和音乐结合的时候展现出来的熟练程度，给人眼前一亮，根据音乐的节奏体现出舞蹈的效果，那么你就能成功一大部分。

中国少数名族傣族。

一点甜舞蹈剧目赏析:汉族云南花灯《一点甜》运用欢快的音乐与充满戏剧表现力，展示出一组生动的乡间姑娘添柴煮饭的生活场景。傣族姑娘恬静动人的笑容和纤长灵巧的姿态将傣族舞蹈风格韵律表达得淋漓尽致。

“此情深处，红笺为无色。”舞蹈《桃花笺》是广东省第七届岭南舞蹈大赛的参赛作品。编导：颜敏，演员：杨骞，作曲：陈若平。舞蹈以薛涛为原型表达了她一生的跌宕起伏，或喜或悲。

舞台设计背景：

唐代女诗人薛涛，自贞元初被罚赴边回，即退隐于成都西郊之浣花溪甚久。浣花之人多业造纸，涛惜其幅大，不便写己所作小诗，因命匠狭小之，又性喜红色，乃用胭脂掺水制出红色的小彩笺，题上诗句，曾给那些她认为相宜的人，时人莫不以得到她的笺为荣，因笺为桃花色，故称桃花笺，后世人则干脆将其笺命名为“薛涛笺”。这也是后来诗词中常见的“红笺”的由来。

舞蹈设计：

舞蹈采用倒叙的方法把过去与现实有机地结合在一起。在舞蹈的第二段舞者侧躺在舞台中间，信笺轻落、人从梦中逐渐苏醒，将舞蹈划分为梦境与现实。前半段是人面桃花，陷入热恋时的欣喜；后半段是感情受挫，心灰意冷的落寞。

音乐上，前面欢快的节奏和后面的哀伤形成了鲜明的对比，通过音乐的形式来外化出舞者的情感，使整个舞蹈和谐一致。

道具上，桃花笺便是由薛涛所改造的一个标志性物件，也是连接薛涛与元稹的情感中介。

服装上，以灰色为主，配有红色作为点缀，体现了薛涛的人生从炽烈走向了淡然。浣花溪旁虽车马喧嚣，人来人往，但她的内心却坚守着一方净地。