简介美国的某一方面，如：篮球，好莱坞等

好莱坞简介：

提起坐落在美国西海岸的洛杉矾市西部好莱坞，人们都知道它是美国**艺术工业的中心，80多年来，好莱坞不断推出风格独特、艺术超群的影片，它们使世界各地的大量观众陶醉；同时也涌现出许多杰出的**明星，他们成了世界影迷仰慕崇拜的人物。好莱坞在世界影坛上有着举足轻重的地位。

1908年初，有个专门拍摄西部片的山立格影片公司的导演弗兰西斯·鲍格斯和摄影师汤马斯·伯森斯为了拍摄《基督山伯爵》，来到洛杉肌郊外的一个小村，建立了一个小摄影棚，这个小村被起名为好莱坞，意即长青的橡树树林。那里风光秀丽、景色宜人，具有适合于拍各种外景的自然条件，自1913年建立以来，聚集着派拉蒙、米高梅、福斯、环球、华纳等大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行，同时也吸引着世界各地的导演和演员去那里拍片和表演，成为美国繁华的**城市。

好莱坞是美国**出品的主要基地。据有人统计，生产的影片可以分为75种类型，其中我们较熟悉的有侦破片、西部片、歌舞片、喜剧片、惊险片、科幻片、抒情片。这些制片公司在**方面大量投资，使**事业在美国成了一种大规模的16工业，取得了世界**的霸主地位。

好莱坞摄制影片完全是以票房价值收人为指导原则，制片人关心的是如何多赚钱，要求“把光打在有钱的地方”，“把镜头对准观众崇拜的面孔”。因此，好莱坞的影片一般都能在商业上获得巨大成功。这些影片十分讲究戏剧性，编织各种人在各种生活中的各种遭遇，结构紧凑、曲折，人物性格复杂、独特，情节常有误会、巧合；富有传奇、浪漫色彩，具有极大的刺激性和观赏性，能够满足要求娱乐的感官体验和心理需求。

第一部在好莱坞拍的**是根据大仲马的原著改编的无声影片《基度山伯爵》，那是1903年在好莱坞的荒野上搭建的一座简陋的棚子里拍成的。有些人把1913年作为影城好莱坞的奠基年，这年由派拉蒙公司在好莱坞建立了第1个初具规模的摄影棚，并由当时美国东部的大导演西帛·地密尔来此拍摄《通婚者》一片，摄影棚也由此再次扩建。所以，人们将这作为好莱坞的诞辰载入史册。

三四十年代是好莱坞的黄金时代，其间推出了不少传世佳作，诸如《乱世佳人》、《蝴蝶梦》、《魂断蓝桥》及喜剧大师卓别林的杰作《摩登时代》、《大独裁者》等，这些影片不仅被奉为好莱坞的经典之作，而且也为世界**史册增添了辉煌的一页；世界观众并由此熟悉了那些在银幕上塑造了一个个性格鲜明的人物形象的明星：卓别林、鲍嘉、盖博、泰勒、劳伦斯、琼·芳登、英格丽·褒曼等。

随着资本主义经济的畸形发展，好莱坞也经受过种种危机，通货膨胀，制片成本大幅度提高，以及电视业的竞争，观众审美观的改变，一度使好莱坞走向低谷。有的公司因此而亏损，有些公司干脆搞多种经营，变摄影棚为旅游、展览区。直17至70年代，制片商们采用了欧洲的制片人制度才使好莱坞走出低谷。同时，制片商还引进新的科学技术，创造了立体声、宽银幕等**形式；有的厂家与电视化敌为友，使好莱坞也脐身于电视界，并由此使影视事业走向繁荣。

奥斯卡：

众所周知，每年的三四月间，太平洋之滨的美国名城洛杉矾音乐中心影星荟萃，他们在这里参加由美国**艺术与科学学院举办的奥斯卡金像奖的颁奖典礼。这一年一度的颁奖盛典，不仅是美国**界的一件大事，也是世界影坛上的一件令人瞩目的事情。

在美国，最为著名的**艺术奖有两种，一是外国记者协会颁发的金球奖，另一种是奥斯卡金像奖。比较而言，金像奖更为人们所津津乐道，因为它是美国**界的最高荣誉，一旦独占鳌头，便马上身价百倍。因此，此项大奖的竞争颇为激烈。

为什么将金像奖命名为“奥斯卡”呢？这还得从金像的设计说起：金像的造型本由米高梅公司的美工师塞德里克·吉木斯构思而成，后由青年雕塑家乔治·斯坦利于1928年完成塑像的制作。这尊金像的主体是一个男人站在一盘**胶片上，他手中紧握战士的长剑，身长34．5厘米，重3．45公斤，由铜为主的合金铸成。因塑像呈金色，故称之为金像奖。得名奥斯卡是在1931年颁发金像奖之时，说来也纯属偶然：当年颁奖前夕，评审委员会的成员在一起评议金像，当时的艺术与科学学院的图书馆管理员玛格丽特·赫里奇仔细地端详了金像后，情18不自禁地叫道：“呀！他看上去真像我的叔叔奥斯卡。”于是，艺术与科学学院的工作人员便称金像为奥斯卡，这个名称也从此闻名全球了。

奥斯卡金像奖诞生至今已有60多年的历史了。我们从中可以看到美国乃至世界**事业的飞跃的发展。奥斯卡金像奖原定为两年评选一次，自1934年起，扩大到每年一次。最初规模不太大，活动只限于**界内部，且评选消息只在《洛杉矾时报》上发表。直到1953年，评奖的全过程才第1次通过电视媒介向全国实况转播，同时还增设了一项外国影片金像奖，至此，奥斯卡奖评选成为世界瞩目的一件大事。如今，有了卫星作为传送媒介，奥斯卡金像奖的评选更是家喻户晓。1989年3月30日，在好莱坞举行盛况空前的第六十一届奥斯卡奖揭晓盛典，主持人当场宣布：世界上有91个国家的10亿观众，包括第一次收看实况转播的前苏联观众通过卫星收看这次颁奖仪式。

巴雷什尼科夫

中文名：巴雷什尼科夫

籍贯：拉托维亚

出生地：拉托维亚

性别：男

国籍：拉托维亚

出生年月：1948年1月27日

职业：艺术舞蹈家

毕业院校：拉托维亚舞蹈学校

代表作品：主演了《睡美人》、《舞姬》、《葛贝莉亚》、《仙女》、《海盗》等舞剧。

简介

米哈伊尔．巴雷什尼科夫被公认为20世纪最出色的舞蹈家之一。1948年1月27日他出生于拉托维亚，1960年考取了拉托维亚舞蹈学校。1963年加入拉托维亚舞团，在瓦岗诺娃舞蹈学校他遇到了亚力山大．普希金，并开始在他的门下学习芭蕾。1966年首次登上了基洛夫舞台，以学生的身份出演了《海盗》。瓦岗诺娃舞蹈学校毕业了以后，他加盟了基洛夫芭蕾舞团。1974年6月在加拿大演出时叛逃。几周后，应娜塔丽亚．玛卡洛娃的提议他加入了美国芭蕾舞剧院，并出演了他在美国的第一部作品《吉塞尔》；那一时期，他开始与格丽塞．科克兰德展开了充满浪漫色彩的合作，主演了《睡美人》、《舞姬》、《葛贝莉亚》、《仙女》、《海盗》等舞剧。1976年他与忒拉．萨普合作了《推挤》，并于同年主演了**《转折点》，而且还推出了新版的《胡桃夹子》，这是他第一次以编导的身份出现；1977年他因主演《转折点》而获得奥斯卡最佳男配角提名。米哈伊尔．巴雷什尼科夫的成就为世人瞩目，他的艺术魅力往往能让对芭蕾不感兴趣的人改变观念。

名言

伊巴雷什尼科夫有一句名言：舞台是个令人着迷的赌桌，但其中的意义可不在赚钱多少。

粉丝

听说戴安娜王妃从少女时代起就迷上了巴雷什尼科夫。巴雷什尼科夫到伦敦演出时，她曾候在靠近剧院舞台的门边，希望能获得巴雷什尼科夫的亲笔签名，不过，后来尽管她拿到了巴雷什尼科夫的签名，但还是感到很失望。他签名的时候根本没有看她一眼。

奥斯卡·王尔德是19世纪末英国著名的文学家、剧作家和评论家。他的作品以讽刺、幽默和反叛精神为特色，常常涉及社会道德、人性弱点等议题、极具文学价值和思想深度。他的代表作品包括：

《道林、格雷的画像》：这是奥斯卡·王尔德最著名的小说之一，讲述了一个青年美男子道林、格雷的故事。在小说中，王尔德通过道林的遭遇，探讨了人性中的道德堕落和罪恶意识等主题。

《快乐王子和其他故事》这是奥斯卡·王尔德的一本童话集，包括了《快乐王子》《温室里的玫瑰》等经典故事。这些故事以幽默、讽刺和寓意丰富著称，被誉为英国童话文学的经典之作。

《重要的是被认可而不是被了解》

这是奥斯卡·王尔德最著名的喜剧剧本之一，讽刺了维多利亚时代上层社会的虚伪、虚荣和道德倒退。剧本中的幽默对白和精湛的喜剧表演，使其成为世界戏剧史上的经典之作。

除此之外、奥斯卡·王尔德的作品还包括诗集《花与剑》(The Ballad of Reading Gaol) 等。他的作品在当时引起了很大的反响和争议，被誉为英国文学史上的一座里程碑。

一部中国**取得了极佳的票房成绩然后选送奥斯卡，这在中国**界是很常见的做法，《战狼2》《流浪地球》是如此，有着4654亿票房的《哪吒之魔童降世》亦是如此，那么对于《哪吒》来说，送选奥斯卡获奖机会将有多大呢？

《哪吒》的神话背景对于外国人来说是新鲜的，这很可能是一个加分项。《哪吒》是中国的神话传说，相较于真实存在的中国古代各朝，神话有着更为独特的神秘色彩，无论是人物还是世界观都带有浓厚的神秘色彩；而相较于西方神话来说，东方神话传播出的价值观和西方神话有着很大的差别，并非说孰优孰劣，但这是能够引起评委组兴趣的一大特点。

相较于西方，《哪吒》的文化背景不同造成的认知差异，这也可能是个减分项。先排除中文和英文之间存在的情感色彩差异，东方神话充满了浪漫主义色彩，而西方文化更多的是现实主义色彩，对于外国的评委组来说，他们难免会以西方神话中的思维方式来评定《哪吒》，可能《哪吒》本身所传播的“不信命”这一价值观就在无意中被扭曲。

《哪吒》获奖机会大与否将决定在细节上。众所周知，哪吒的故事是一个很庞大的故事，但还只是中国神话里一个小的分支，先不考虑是否存在续集，《哪吒》这部**想在1小时50分钟内讲完哪吒从出生到还魂这三年中的一切似乎不大可能，所以这取决于剧组对故事原型的取舍，但是我们在观影的时候不难体会到故事情节依旧是如此连贯，没有存在很大的时间跳跃，起码最重要的东西已经淋漓尽致地展现了出来。

总的来说，《哪吒》依靠着东方神话背景结合大多数人都认同的价值观，获奖机会很大，这只是从我们国人自身的角度出发，但是有一点值得注意的是，奥斯卡始终是美国的奥斯卡，大多数奖项还是会颁给美国本土**，中国**界将优质**选送奥斯卡不只是为了拿个奖，更重要的是为了传播中国文化，这是一种态度，无论《哪吒》最终无缘奥斯卡还是成了第二个《花木兰》，都丝毫不影响它在中国同类型**中已经是“前无古人后无来者”的存在，因为我们都亲眼目睹了《哪吒》的成功。

起源

1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。

争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。

裁判的好友——英国摄影师爱德华·麦布里奇（Edward Muybridge）知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道。在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机快门上。

一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24极引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。

每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时，所有蹄子都腾空。按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。

一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！

发展

1888年10月，法国**发明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格兰西约克郡利兹城进行了一项有里程碑意义的工作。

他使用自己的单镜头摄影机和伊士曼柯达公司的纸质胶片接连拍摄了《朗德海花园场景》（Roundhay Garden Scene）和一段利兹大桥的街景。

这比他的竞争者——比如卢米埃尔兄弟和托马斯·爱迪生——要早上几年。他未能在美国按计划完成这项新发明的公开演示，因为他于1890年9月16日在一辆火车上神秘地失踪了。

美国及欧洲的早期**史是以摄影机专利权之争为标志的。1888年普林斯的一种有16个镜头的设备在美国被授予双专利，它是由一个**摄影机和一个投影器组合而成的。

他的另一发明——一种单镜头摄影机（即MkI）在美国却被拒绝授予专利，因为已有同类产品持有专利。不过，几年后美国人托马斯·爱迪生申请同类产品专利时却没有被拒绝。

1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了**《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区（Hunslet）的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家——奥克伍德农庄（Oakwood Grange）展出了他这第一部**。

但他们没有在更广的范围里传播这一**。他在1887年至1888年同时拍摄了**《利兹大桥》《绕过墙角者》《拉手风琴者》，每部**的片长为2秒左右。

接下来的几年，为了使自己和家人移民到纽约去，并进一步进行研究，他取得法国-美国双重国籍。1890年9月，他计划到纽约的聚美大楼举办公开展览，然而他本人却神秘地消失了。因此，普林斯对摄影机的诞生所作的贡献常被人忽视。

扩展资料

**是19世纪美国国家生活水平上升大众产生新需求的娱乐产物。

**根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

**是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。

**是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。**有很多类型，也有多种分类方法。

**从有声**开始发展，目前已经到了**的特技时代了。运用大量的电脑特技制作出来的**，受广大中年以下的朋友欢迎。

国外**广告在美国和英国的**广告中，有这样八种标记：

（1）美国X——禁止未成年者观看的影片，G——所有观众可看片，R——十七岁以下禁止观看，PG——一般观众可看。

（2）英国U——内容正派片，A——一般观众可看片，X——18岁以下青少年禁看片，AA——少年儿童禁看的凶杀片。

**其实就是被人称之为艺术而迂回戏话的一幕联想而已。

1911年意大利诗人和**先驱者乔托·卡努杜发表了一篇名为《第七艺术宣言》的论著，他在世界**史上第一次宣称**是一种表演艺术，从此，“第七艺术”就成为了**艺术的同义词。

现如今有3D**，是视觉的“长宽高”；美国拍摄**有5D拍摄技术。

其中**最高的奖项为“美国**奥斯卡金像奖、法国戛纳国际**节金棕榈奖、威尼斯国际**节金狮奖、德国柏林国际**节金熊奖”。

奥黛丽赫本的十部经典**

1《罗马假日》 （Roman Holiday，1953）

导演：威廉·惠勒

风情指数★★★★★

看点：奥黛丽·赫本和格里高利·派克的完美组合

如果没有奥黛丽·赫本，或许《罗马假日》只会作为一部平庸的二流爱情**被少数人记得。但是有了赫本，一切变得不同。23岁的赫本，把这个故事变成了一个童话，把这个**变成了一个梦。有多少人看了这个**，都会想着能像格里高利·派克饰演的美国记者那样，在如画诗情的罗马邂逅这样一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。

赫本的完美表演，也给自己谱写了人生童话般的开始。第一次担纲影片主演的她，就凭借该片一举获得了奥斯卡最佳女主角奖，可谓前无古人。更令人惊奇的是，赫本和该片的服装设计海德共同设计的服装也获得了最佳服装奖。

这部**从某种意义上说还改变了人们的生活。因为赫本在影片里那种清新秀美的短发型，将赫本的美貌、活力、妩媚、典雅展现得淋漓尽致，因此这种后来被称为“赫本头”的发型也受到了无数时髦女性的青睐，风靡世界。赫本偏瘦的体型也使减肥美容业兴旺起来，甚至赫本在影片中的服装、帽子、太阳镜，也都风靡一时。

在摄影棚里观看影片样片的导演威廉·惠勒曾为赫本由衷地赞叹：“这部**一定会使她成为全世界的情人！”五十年以来，他的大胆论断得到了完美的证明。

2． 《龙凤配》（Sabrina,1954）

导演：比利·怀尔德

风情指数★★★☆

看点：戏里戏外都有故事

这一次，赫本饰演的不再是高贵的公主，而是一位穷苦司机的女儿。影片讲述了她和一位富翁的长子——一个不解风情只专注事业的男人经历种种误会，最终堕入爱河，结为连理的故事。

看上去，这是个落入俗套的“灰姑娘”故事，但是影片由名噪一时的奥地利导演比利·怀尔德执导，两位当时的巨星威廉·霍登、亨弗莱·鲍嘉与赫本配戏，使这部**依然获得不俗反响。

此时的赫本虽然已经贵为奥斯卡影后，但她毕竟只是主演了一部**的新人，因此同两位红透半边天的男明星合作，赫本还是十分紧张。

脾气很大的鲍嘉瞧不起奥黛丽·赫本，说她不会演戏。在他看来，赫本是个初出茅庐的无名小辈，居然与他这位巨星配戏，简直是委屈了他。赫本只能冷静地默默忍受他对自己的蔑视。

不过赫本却因为饰演这部**，和扮演弟弟的威廉·霍登日久生情，谱写了一段爱的篇章，只可惜由于种种原因，两人未能生活在一起，《龙凤配》终于未能在生活中做成美妙的龙凤梦。

3．《战争与和平》(War and Peace，1956)

导演：第诺·德·劳伦梯斯

风情指数：★★★☆

看点：赫本和丈夫梅尔·菲热的合作。

这是一部由意大利导演第诺·德·劳伦梯斯根据俄国大文豪列夫·托尔斯泰的同名巨作改编的**。奥黛丽·赫本和丈夫梅尔·菲热及亨利·方达共同主演。

这部**曾经由于赫本的有孕在身而陷入无法按期拍摄的尴尬。在怀孕息影期间，赫本把列夫·托尔斯泰的小说译本《战争与和平》读了一遍又一遍，她越来越被书中的贵族少女娜塔莎的性格所感动，想要塑造这一人物的念头越来越强烈。但是，身体状况又使得她犹豫不决。

导演劳伦梯斯则对赫本显示了足够的耐心，他决定等到赫本分娩之后再让赫本出演这个苗条消瘦的年轻少女娜塔莎。赫本也被导演的诚意深深打动，但是后来由于身体虚弱而小产，极度痛苦的她对是否拍这部**又产生了动摇。

最终赫本强烈的职业责任心战胜了内心的软弱，丈夫菲热也认为扮演娜达莎的这个吃重的角色这件工作，可能会把那占据她全部心思的极度痛苦驱散，使她重新振作起来。于是影片得以顺利拍竣。

尽管影片的剧本由于改了又改，最终和原著距离已经相当大，再也谈不上原汁原味。但是，三位主演的精彩表演弥补了这一缺陷，使得它仍不失为一部值得一看的佳作。

4．《甜姐儿》（Funny Face,1957）

导演：斯坦利·杜宁

风情指数：★★★★

看点：赫本精妙绝伦的舞技

“每一个女人在一生之中应该都会梦想和弗雷德·阿斯泰尔共舞。"奥黛丽这样说，而且也实现了这个美梦。

《甜姐儿》，原是著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰尔1927年在百老汇演出的一出音乐舞台剧。他平常对和他合作的演员的舞技要求近乎苛刻，但对赫本却非常佩服。因为赫本习舞多年，甚至还曾决心献身芭蕾艺术，因此她的舞技让这位舞蹈之王也无法挑剔。阿斯泰尔对和赫本合作，将这出音乐舞台剧在银幕上完美再现也充满期待。他在影片拍摄前曾说，“这是我和伟大而可爱的赫本合作的最后也是唯一的机会了，我不能错过这个机会。”

这部**叙述的是纽约格林威治村一家书店的女店员，由于被一位时装摄影师看上并加以培养，而成为世界名模特儿的故事。当然影片最精彩的并不是他们俩后来发展出来的恋曲, 而是本片出名的舞蹈及音乐。

《甜姐儿》是赫本拍的第一部音乐片，由于她那精彩绝伦的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰尔搭档，影片又获得了成功。由于赫本出色的演技和舞技，“甜姐儿”一时成为赫本的代名词。

5．《修女传》（The Nun's Story,1959）

导演：弗·辛尼曼

风情指数：★★★☆

看点：赫本和非洲

《修女传》改编自根据真人真事而写成的自传体小说。影片讲述了一个修女的故事：少女嘉百丽进入一个比利时的女修道院而成为修女路加。然而在比利时刚果医院曾帮助过福隽纳提医生的路加在二次大战爆发后, 却因为一些规条, 让她无法再介入, 而使她面临一些心灵上的挣扎。

为了塑造好人物，奥黛丽专程去见了小说中主人公的原型——一位伟大的具有自我牺牲精神的修女，从中汲取了演好这一角色的必需的精神养分。因此她刻画角色的心灵冲突相当传神，令人信服的诠释了一个虔诚正直的修女何以会愤然还俗。影评家认为本片是她演技发挥最好的影片之一，她因此获得了当年的纽约影评家协会和英国影艺学院的最佳女演员奖，并继《罗马假日》、《龙凤配》之后第三次获得奥斯卡奖提名。

值得一提的是为了拍摄外景，剧组来到非洲。赫本开始不习惯这儿的气候，后来渐渐喜欢上了非洲。她说在这里可以看到世界上最纯朴最善良的人们。

大导演弗·辛尼曼匠心独运，使该片成为当年最受欢迎的影片之一。《修女传》重又把赫本推上万人瞩目的高峰。

6．《蒂芬尼的早餐》

（Breakfast at Tiffany's,1961）

导演：布莱克·爱德华

风情指数：★★★★☆

看点：赫本出演妓女形象

奥黛丽在坐月子期间读了**剧本《蒂芬尼的早餐》，这是乔治·阿克塞尔罗德根据特鲁曼·卡波特的著名中篇小说改编的。故事主要是围绕一个名叫霍莉的生活在社会下层的年轻的卖笑女子，她的生活，她的遭遇。

派拉蒙公司把拍摄此片列入计划，聘请奥黛丽·赫本担任女主角。请年轻有为的导演布莱克·爱德华执导。开始时，奥黛丽一想到自己要演这部**就心中紧张，因为这部片子有许多令人厌恶的外观，女主人公那乌七八糟的生活方式也使她反胃。毕竟霍莉这个形象和她以前饰演的清纯无邪的形象有相当距离，赫本也担心观众无法接受。

但是，赫本凭借出色的演技又一次取得了成功。她在表演时，并没有将她本人的风度，气质强加于霍莉身上，也没有把霍莉演成一个风骚、一无是处的女人。她塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代**中女性解放角色的先河，并又一次获得了奥斯卡最佳女主角的提名。

这部影片获得了全球性的成功，被很多文化人所喜爱。《华盛顿邮报》曾经报道：有几个大学生“被赫本弄得神思恍惚达一周之久，似乎有一种摆不掉的魔力天天晚上把他们拉到**院去看——霍莉·戈莱特丽”。

影片的插曲《月亮河》更是广为流传,经久不衰，不久前还入选为“二十世纪最经典歌曲”。

7《谜中谜》（Charade,1963）

导演：斯坦利·杜宁

风情指数：★★★★

看点：赫本的多面才华

**蕾吉（赫本饰）在夫婿被人谋杀后发现自己也开始被三名男子追踪。在友人的告知下, 才知道原来夫婿生前曾经与四个人一同参与一项非法的勾当, 窃取并独吞了一笔巨款。当不明白赃款下落的蕾吉正苦于歹徒的骚扰时, 一个叫做彼得·贾许瓦（加利·格兰特饰）的男子的出现了，并协助她逃离一次次危险。蕾吉感激彼得，对他倾心不已，然而没想到最终真相大白，彼得竟是……

《谜中谜》这部希区柯克式的悬疑片，有一个重大的意义就是：它尝试把纤弱的奥黛丽·赫本陷于恐怖的深渊之中，从而使赫本在这样的情境中流露出独特的女性美。对于以前从来没有拍过此类影片的赫本来说，这又是一次巨大的挑战，但是赫本依然获得了成功。

赫本通过影片也展现了自己多方面的才华，比如这部**中不少脍炙人口的对话就是赫本自己加进去的。如在蕾吉邀彼得到家里坐的一场戏中，她很优雅地问：“你为什么不进来，我又不会咬你。”停了一下之后，她接着说：“除非你要求我。”另一幕则是赫本靠在格兰特的肩膀上哭泣，她抬起头看着他时，突然不按剧本即兴地说：“你看！我把你的西装都弄湿了。”他不假思索地回答说：“别担心，它自己会干。”赫本非常喜欢两人之间有趣的对手戏。影评则说这部**是“上乘的轻松喜剧片”。这也是导演杜宁最成功的一部片子。

8．《窈窕淑女》（My Fair Lady, 1964）

导演：乔治·顾柯

风情指数：★★★★★

看点：赫本炉火纯青的演技

早在拍《蒂芬尼的早餐》时，奥黛丽就对记者说过，她最大的愿望是扮演《窈窕淑女》中的伊莉莎一角。这是根据英国剧作家肖伯纳的剧作《卖花女》改编的音乐歌舞剧。故事的的内容是：语音学家希金斯用一个贫苦的卖花姑娘伊莉莎做纠正语音、语汇和举止的试验，使她改掉方言土语和种种不文雅的举止，把她训练成一个看上去高贵、阔绰的斯文**，而最终希金斯本人也爱上了越来越迷人的伊莉莎。伊莉莎终于由蝶蛹变成了一只美丽的蝴蝶。

舞台剧中的伊莉莎一角是由朱莉·安德鲁斯扮演的。当时的朱莉年仅18岁，有一副漂亮的女高音嗓子，因此音乐歌舞剧《窈窕淑女》在百老汇演出大获成功。但是，当华纳兄弟影业公司决定要把它拍成**时，他们决定选择知名度更大的赫本。

然而影片正式拍摄时赫本却遇到相当大的困难。由于这部影片是根据舞台音乐歌舞剧改编的，所以歌曲不少。伊莉莎要唱许多支歌。奥黛丽虽说在《甜姐儿》和《蒂芬尼的早餐》中唱过歌，但在目前这部片子里，奥黛丽的声音却远不能胜任。音乐导演向她摊牌了，告诉她说，她花了数周所录的歌曲统统作废，每支曲子都得找别人唱，重录。为这事，奥黛丽心情沮丧自不必说。

然而除此之外，赫本的表演精彩非凡，无论是朴直而缺乏教育的卖花女，还是雍容华贵的淑女，她演来游刃有余，恰到好处，这证明赫本的艺术造诣已达到炉火纯青的地步。

遗憾的是，该片虽受到影评家和观众的推崇，成为音乐剧的代表作之一，并获得了当年奥斯卡最佳影片等八项金奖，然而成就最大的赫本却未能获奖。

9．《等到天黑》（Wait until Dark，1967）

导演：梅尔·菲热

风情指数：★★★★

看点：赫本第五次也是最后一次获奥斯卡影后提名

1967年拍的《等到天黑》（又译为《盲女惊魂记》）是赫本的一部里程碑式的作品。这部悬念气氛不亚于希区柯克的力作进一步展示了赫本已渐趋化境的表演技艺。

她饰演一个瘦弱的盲女人，要对付闯入家中的强壮歹徒，并凭借智慧最终取胜。那么，这位盲女采用了什么方法呢？原来她把灯泡打碎，切断电源，使对手陷入黑暗之中。因为这是她的家，她已走过成千上万次。所以原本凶猛的歹徒在这样的环境下却成了“盲人”。这样的情节设置，为表演提出了许多难题：比如她拿东西，既不能象正常人那样如探囊取物，唾手可得，又不能象在陌生地方那样跌跌撞撞。无疑，出演这样一个角色，对赫本来说又是一次新鲜而刺激的挑战。

为了体验盲人生活，找到真实感觉，赫本到盲人学校请教老师，把自己眼睛蒙上 ,甚至戴上对眼睛有害的隐形眼镜。最终在影片中奥黛丽恰如其分地把握住了表演分寸，甚至在片中不曾眨动过一次眼睛。她也因此片而第五次获奥斯卡最佳女主角提名。

10．《直到永远》（Always，1989）

导 演：斯皮尔伯格

风情指数：★★★★

看点：赫本出演的最后一部**

早已有着“人间天使”美誉的奥黛丽·赫本终于在她生命中的最后一部**中，真真切切地演了一回天使。这部由著名导演斯皮尔伯格执导的**，讲述的是这样一个故事：飞行员彼特似乎一心忙于自己的工作，对亲近他的人的感情需要视而不见，并且从不对女友说出自己的爱。而他的女友多琳达则是一个野丫头，她总是一身飞行员装饰，不故作温柔，还喜欢同飞行员们一起喝酒。当彼特最后一次飞行开始的时候，他对多琳达说了那几个字，但却被飞机的引擎声盖住。在行动中，彼特为救最好的朋友阿尔而牺牲了生命，不过，他的魂魄却被一位叫哈普的天使带回这个世界。起初，他为失去心爱的女人而绝望，但最后他促成了女友与别人相爱后，才安心地离去。

赫本在片子饰演的就是那个一身白衫的天使，雍容高贵，令人怀念，并且整部影片在斯皮尔伯格的精细镜头设置下，唯美而华丽，让人赏心悦目。尽管在这部影片中，奥黛丽饰演的只是一个很小的角色，但是，作为她留给我们的最后一部**，还是值得赫本迷们深深怀念，看着作为银幕上天使的她，也想着同是天幕下的她。

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您想问的是奥斯卡获奖的第一部彩色**是什么时候吗？1939年第12届奥斯卡金像奖《乱世佳人》。它是奥斯卡获奖史上第一部彩色**，出道即是巅峰，**里色彩的运用恰到好处令人赏心悦目。虽然彩色**到40年代已经是诞生了几十年（据说是1900就开始有了彩色**），但是因为彩色胶片成本昂贵，加上彩色**还在被民众慢慢接受的过程中，所以彩色**并不多见。这是一部时长233分钟的美国**，改编自玛格丽特米切尔的小说《飘》无论是书还是根据它改编的**，都是铭刻在文学和**史上的不朽之作。

2019奥斯卡红毯有很多女星的造型都非常的漂亮，惊艳四座。

首先要说一下郑秀妍了，一头浪漫波浪长卷发，搭配精致又大方妆容，身着白色闪耀羽毛长裙，优雅却又不失美艳，郑秀妍的羽毛裙被官方评选为最佳的造型之一。

红毯造型第二名我认为就是关晓彤了。作为一名实力新星，此次关晓彤的镂空印花裙亮相红毯，被评为了最佳造型的第二名，美出新高度！笑容自信大方，还有着小女孩才有的一抹羞涩，令人惊艳！而第二场的红毯秀，一袭薄荷绿礼服，显得整个人清新脱俗，搭配的耳饰和手链也非常别致。关晓彤的造型一直是她的弱项，这次红毯的两个造型确实惊艳到了。你们觉得好看吗？

接下来就轮到李宇春了李宇春一身白色羽毛服装和精致的妆容，被外国媒体评为“最佳着装”和“最佳妆容” 。而第二套红毯造型，春春身着亮片黑裙配以酷帅紫发,出席**《火箭人》首映礼。中规中矩的红毯安全，但被本人气韵“加持”后，炫目的优雅间总透着她独有的率性与霸气。

景甜：一袭高级订制系列白色长裙，好像仙女下凡，飘扬的裙摆灵动优雅，黑发搭配红唇，充分彰显了她优雅的气质。这是景甜首次亮相，你们觉得表现如何？

巩俐：红毯上巩俐造型气场霸气，白色披风霸气领衔中国众美，在官方转播画面巩俐姐时长两分钟，依旧享受直接“清场待遇”，真是太cool了！有网友问：巩俐为什么那么喜欢裸色口红？ 因为没有红唇也能演压群芳，跟气场特别搭，知性且独具一格，你认为呢？

这些具有实力而又漂亮的女星，就是我认为奥斯卡红毯让人惊艳的造型，大家认为呢？