求推荐一些抒情的，很美的钢琴曲。

先提醒一下，楼主这个问题问得太过于宽泛，没有任何限定。“钢琴曲”本身就有很多很多类，比如轻音乐、新世纪音乐里面有钢琴曲，古典音乐里面也有钢琴曲，楼主想要哪种的？钢琴曲可以是钢琴独奏，也可以有别的乐器伴奏，甚至有交响乐团的协奏，楼主希望要哪种的？“抒情”“很美”这些词也不是好确定，没有固定标准。可能我觉得一首曲子很抒情很美，楼主却不见得，比如古典音乐的一些现代作品，可能之前没听过的人觉得完全不符合听觉习惯，非常难听，但是资深爱好者就会觉得很好听很抒情。最好再加上一些限定，比如某种风格、是古典还是轻音乐等等、是独奏还是有伴奏等等。

下面我来推荐一些，既然问题不是很明确，推荐自然也不是很明确，不会说道很详细的某一首曲子，而只是推荐XX作曲家（或者乐队组合之类的）的作品。我只对轻音乐（新世纪音乐）和古典音乐有一点点了解，其他门类的音乐不是很懂。所以只说这两类的音乐。

现代的轻音乐（包括背景音乐、新世纪音乐）

①理查德·克莱德曼、马克西姆的钢琴曲，有很多很多，很多曲子经常被当成背景音乐。克莱德曼的比如《梦中的婚礼》《水边的阿狄丽娜》等等很有名；马克西姆善于改编古典音乐，像《克罗地亚狂想曲》这类的都不错。

②石进写的《夜的钢琴曲》，最近貌似非常火，我听了一下风格很简单清新，旋律很好听。

③李闰珉的钢琴曲，很多很有名，比如《kiss the rain》。

④班得瑞的音乐，其中有部分属于钢琴曲。这是很有名的新世纪音乐团队，风格很多都比较清新、自然，旋律舒缓优美。

⑤神秘园的音乐，最熟悉的像《神秘园之歌》之类的，也是超级牛的新世纪音乐，很优美，觉得比起班得瑞要复杂一些。

⑥林海的钢琴曲，林海是中国人，也算新世纪音乐吧，很多钢琴曲都很有中国风格，而且很好听很抒情。我这里还有几张专辑，刚下的。

还有一些其他的，比如雅尼的作品、久石让的之类的。尤其是久石让写的一些动漫、**配乐的钢琴曲都很好听，像《菊次郎的夏天》《天空之城》之类的。

古典音乐

有一些最通俗的古典音乐，经常能听到，大部分是被改编过的。比如《卡农》（实际上是帕赫贝尔写的《D大调卡农与吉格舞曲》的前半部分，原本是交响乐，我这还有卡拉扬指挥的专辑）。其他一些节选的古典音乐，比如V3（不知道为啥叫这个名字）其实是贝多芬《悲怆奏鸣曲》的第三乐章改编的；还有贝多芬的《月光》（其实很多网上放的都是第一乐章）、《致爱丽丝》等，都太通俗了。还有肖邦的《夜曲》（网上放的大部分是降E大调那一首，实际上肖邦写了很多夜曲的）。下面说稍微专业一点的，按照时间顺序，注意真正深入一点古典音乐的话还是很丰富的，复杂程度也比上面说的那些轻音乐之类的要大得多，光从时间上来说古典音乐就可以很长，经常可以见到一首或者一套钢琴曲几十分钟都演奏不完的。对于大型的古典音乐，如果想听，可以优酷上搜视频，也可以去电驴之类的大型分享网站下专辑。

①最开始是巴洛克时期的，亨德尔、巴赫的一些键盘音乐（现在用钢琴弹）都不错，比如巴赫的《哥德堡变奏曲》我觉得就很抒情好听（你要是听完所有的变奏差不多要一个小时），《平均律钢琴曲集》里面也有很多好听的（比如最开始第一册C大调的前奏曲），还有钢琴和乐队的一些协奏曲。

②古典主义，莫扎特的很多钢琴曲都比较好听抒情，比如几首《幻想曲》，《a小调钢琴奏鸣曲》、《A大调钢琴奏鸣曲》（第三乐章是有名的土耳其进行曲），还有一些钢琴协奏曲（比如9号、17号、20号、21号、23号等）。

③贝多芬，这个不用多说，他的钢琴曲有的是很抒情的，比如钢琴奏鸣曲一共有32首，好几个带“标题”的都可以去听，《悲怆》《月光》《暴风雨》《黎明》《热情》《告别》等等，还有最后的那几首，我觉得抒情程度比前面的都强很多，毕竟是往浪漫主义过渡了。贝多芬的音乐不是“好听”“抒情”那么简单，关键是有思考有深度，听多了就知道，像是隐喻着人生一样，很有哲理性。

④早期浪漫主义，舒伯特的《即兴曲》《音乐瞬间》等小品都是很好听很抒情的……门德尔松写过一套《无词歌》，也是很抒情好听的。

⑤肖邦，称为“钢琴诗人”，所有的钢琴曲（他写的也基本只有钢琴曲）没有一首不抒情不好听的……李斯特写的《爱之梦》之类的也很有名。还有舒曼，钢琴曲特别文学化，基本上都是一首一首小诗一样，有标题，有的还描述风景之类的，音乐本身的艺术性也非常强，有一些小曲子比如《蝴蝶》《阿拉伯风格曲》《梦幻曲》等等都比较有名。舒曼的学生勃拉姆斯钢琴作品也很强大，尤其是后期写的各种小曲子（当然没听过古典音乐的话理解起来可能有点困难，他的旋律相对没有那么通俗），不过可以听听《第一钢琴协奏曲》以及著名的《匈牙利舞曲》的钢琴版。

⑥浪漫主义到俄国的时候，柴可夫斯基是鼎鼎大名的，你可以去听听钢琴组曲《四季》，一共12首描述12个月的景色，都是很抒情的，尤其是《六月船歌》《十月秋之歌》之类的很忧伤很优美，有点催人泪下的感觉。老柴的《第一钢琴协奏曲》也很好听，尤其是第二、第三乐章。还有其他作曲家，比如斯克里亚宾，写的《钢琴协奏曲》非常优美。后来是拉赫玛尼诺夫，大钢琴家和作曲家，写的《第二钢琴协奏曲》，几首前奏曲、音乐瞬间等等都是很强大的钢琴曲。

⑦印象派，德彪西写的几首前奏曲、《月光》之类的都是很优美，很朦胧的感觉，很新奇，拉威尔写了一些双钢琴作品，比如《悼念公主的帕凡舞曲》《圆舞曲》等等，还有两首钢琴协奏曲都是旋律很有民族风格，而且有点朦胧的感觉，比较抒情。

后面就比较现代了，虽然也有不少好的钢琴曲，但暂不推荐，不知不觉已经写了这么多了，那就这样吧，楼主没有限定范围我只能把知道的基本上全答上了。

《野蜂飞舞》、《蓝色的爱 》、《土耳其进行曲》、《夜莺》、《圣托里尼》、《爱之梦》、《尼罗》。

1、《蓝色的爱 》

蓝色的爱煮最开始是法国皮叶尔·考尔所创作的一首歌曲，但是这首歌曲并不受欢迎，后来保罗·莫里哀将这首歌改写成钢琴曲，其优美的旋律大受欢迎。

2、《土耳其进行曲》

《土耳其进行曲》旋律轻快欢愉，加以对鼓乐节奏的模仿，听上去很像土耳其精锐的骑兵剽悍地行进在草原上，情绪轻快而欢乐。殊不知，莫扎特在写这部奏鸣曲时，心里不仅没有一点欢乐，反而是充满了痛苦，因为该作品是莫扎特在丧母期间写的。

该乐章采用回旋曲式，因此也有人称之为《土耳其回旋曲》。

3、《野蜂飞舞》

尼古拉于1899年到1900年间，基于亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的诗作改编为同名歌剧《撒旦王的故事》。其中第3幕第1场为描述王子变化为大黄蜂攻击2个反派角色的情形，此时的配乐即为此曲。《野蜂飞舞》--马克西姆(Maksim)的成名作之一，但并不是马克西姆所作，是在原来的古典版本上重新演绎的。

　　你有没有邮箱，字数太多发不下，这些是第一部分，还有第二部分呢

　　1698年，意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥．克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德．梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。1709 年，克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴，从此开始了钢琴艺术的历史纪元。在意大利语中，“钢琴”就是指能同时发出强音和弱音的羽管键琴。后来，克里斯托福里将闲暇时间完全投入在钢琴的革命性发明中，从1709年到1732年逝世为止，他一共做出了25架钢琴。

　　[耶胡迪．梅纽因]钢琴的前身是击弦古钢琴，而不是羽管键琴，羽管键琴是通过拨动琴弦而发音，而钢琴则是通过敲击琴弦来发音的。用钢琴可以演奏任何风格的乐曲，但不一定能达到真正完美的效果。作为一个小提琴演奏者，我这样说是有根据的，因为琴弦发出的声音不像人的嗓音，人的嗓音可以保持一定的强度不变，而琴弦受到敲击之后，声音会由强变弱。所以钢琴的演奏不能完全达到人声演唱的效果，但是，如果演奏者技艺精湛，也可以演奏出接近人声的音色。当琴弦的声音开始下滑的时候，应当尽量减少间歇，保持声音的连贯和圆润，这样就能演奏出类似人声演唱的音色，要达到这样的音响效果，演奏者必须有超凡的技艺，否则，击弦后声音的强度就无法保持不变。钢琴的质量不仅直接关系到琴弦声音强度的稳定性能，而且影响到演奏的效果。钢琴也是一种和声乐器，因为钢琴具备所有的音阶，可以奏出各种和声，所以钢琴可以演奏各种乐曲。

　　为何钢琴是一个重要的自我表达的工具 著名作家乔治．肖伯纳说：“钢琴是有史以来最重要的乐器发明，它对音乐的重要性，犹如印刷之于诗歌”。16世纪键盘乐器中的王子曾是羽管键琴，但人们对于更具歌唱性的键盘乐器需求激增，人们需要一种可以提供更多音色的乐器。而羽管键琴不能像钢琴那样发出轻柔或响亮的声音，也无法产生回响。当社会逐渐变得世俗，到十八世纪人们希望键盘乐器能如歌唱般地触动人心，而不是仅能播送音乐。很快，顺应时代需求的钢琴产生了。如果说羽管键琴代表巴洛克时代，钢琴则成为古典和浪漫派音乐的象征。

　　早期的钢琴引起了许多乐器制作师的兴趣，他们对这种乐器进行了改进，但是这种钢琴最终没有得到全面的发展，哲学家伏尔泰曾经说：“制作钢琴和羽管键琴应当是制锅的工匠干的活”。钢琴的内部构造太硬，不便于练习，如果触键太轻，琴槌就不能接触到琴弦，如果触键太重，琴槌则会反弹，造成重复击弦，声音就会很难听。直到克里斯托福里使用擒纵装置之后，才彻底解决了这个问题。虽然克里斯托弗里发明了钢琴，但热衷于歌唱和小提琴的意大利人却对这项新发明不感兴趣。在克里斯托弗里去世后，德国人很快就掌握了钢琴的发展。

　　管风琴制造师、德国人戈特弗里德．希尔伯曼同时也是巴赫的朋友，一直梦想着制造有很大动态范围的乐器，他奇迹般地发现了克里斯托弗里的琴槌装置的图纸，并付诸实施。18世纪40年代末，菲特烈大帝购买了超过一打的希尔伯曼钢琴，并把它们放置在柏林的皇宫和各处行宫中。在此之前一年，巴赫曾经试弹过希尔伯曼的钢琴，这位羽管键琴和管风琴大师并不喜欢它，但当他拜访菲特烈大帝并再次试弹改进过后的新装置的时候，巴赫宣称它完美无暇。巴赫的钢琴作品是留存最早的钢琴曲目。

　　1843年，波士顿钢琴制造商琼纳斯．契柯林发明以铸铁型框架制造钢琴的外框，之后不但钢琴持久不走音，其嘹亮的音响还可传遍音乐厅的每一个角落。克里斯托弗里的原型钢琴远比现代钢琴轻巧。现代钢琴以多达两万件的零件，荣登“工业革命之女”宝座，钢琴从此成为浪漫派的乐器代表。在浪漫派时代，钢琴天才们纷纷降生。在德国，菲利克斯．门德尔松出生于1809年，波兰人弗里德利克．肖邦出生于1810年，匈牙利来的弗朗茨．李斯特生于 1811年。他们为钢琴创造出一个充满鲜明个性与浓烈情感宣泄的视野。

　　音乐创作的发展进一步推动了钢琴制作工艺的进步。从1860年起，人类进入了真正的钢琴时代。英国的乐器制作大师布罗德伍德对方形钢琴的琴弦设计进行了改进，使低音音域更加宽广。同时还用踏板代替了操纵旋钮和膝板。布罗德伍德对三角钢琴也进行了改进，使钢琴的声音增加了强度和共鸣性，但同时又使声音的清晰度有所减弱。19世纪初，法国人塞巴斯蒂安．埃拉尔开始在琴架上使用金属支撑杆。1822年，埃拉尔又迈出了最重要的一步，那就是在钢琴中使用了双重擒纵装置，这就使演奏者能够迅速地连奏同一个音，于是就可以用钢琴来演奏各种旋律。现在的钢琴都是采用双重擒纵装置，因此埃拉尔被誉为“现代钢琴之父”。德国人亨利．帕普也是一位多产的发明家。1826年，帕普想出了一个很有创意的办法，那就是用尼绒垫代替琴槌上的皮垫。此外，三角钢琴和方形钢琴也出现了一些重要的发明，比如琴弦交叉安装，既加长了琴弦，同时又使摆放琴马的位置变得更加合理，而低音琴弦和高音琴弦的重叠，使钢琴获得了更加理想的共鸣效果。

　　随着社会文明的发展，钢琴在上流社会越来越受欢迎，新的钢琴品牌应运而生。19世纪后半叶，美国的亨利．斯坦威成为令人瞩目的钢琴制造商。工业革命推动了机械制造业的发展，钢琴制作技术又有了新的改进。19世纪中期，德国的钢琴制造业发展迅速，一些历史悠久的钢琴品牌也在积极地进行技术革新，他们制作的钢琴占领了欧洲大大小小的音乐厅。直到1914年，美国的斯坦威钢琴进入欧洲市场之后，才结束了德国钢琴的垄断地位。第一次世界大战爆发之前，德国制造的钢琴以优良的质量闻名于世，英国人则擅长制作用于教学的钢琴，法国的埃拉尔和普莱耶尔两大品牌制造商则主要生产用于演出的钢琴。在那个时代，乐器制造商们不遗余力地改进制作技术，为钢琴注入了更丰富的音色。

　　20世纪是一个分水岭，在进入20世纪的同时，钢琴进入了现代化阶段。与众多的音乐家相比，一位法国的音乐家在20世纪初创立了一套新的作曲体系，他就是克劳德．德彪西。德彪西不仅是一流的钢琴演奏家，同时又是杰出的钢琴作曲家。他在音乐创作中进行了许多新的探索，把钢琴当作一种可以制造丰富的色彩和独特的音响效果的调色板，激进的和声语言是他为20世纪音乐创作带来的最大礼物。

　　从第一架古式钢琴的出现到现代钢琴的广泛运用，钢琴的制作经历了近300年的历史。经过历代制琴大师的不断改进，钢琴的构造日趋完善，音色更加完美，它已经成为现代乐器中音域最广阔、表现力最丰富的键盘乐器。三百年钢琴的历史发展不仅反映了人们在音响审美上的追求，还勾勒出了乐器和演奏者之间的相互促进关系。然而钢琴家在将自己的情感与心境投入钢琴作品时，完成的不仅仅是对作品的二度创作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，实现钢琴作为自我情感媒介的功能。钢琴历史的三百年，就是人类文化所经历的三百年。钢琴之所以伟大，就因为它是人类酸甜苦辣三百年的象征。

　　晚期巴洛克时期键盘音乐的兴起 17世纪初至18世纪中叶的欧洲艺术风格，崇尚豪华、奇异和精雕细琢，被称为“巴洛克”。在此之前的文艺复兴时期，艺术上追求“逼真”，尊重“自然”。许多艺术作品都体现出把对神的崇拜和颂扬，逐渐转移到对人类情感的关注。巴洛克时代的艺术家们将这样的风格发扬、演进，并且在新的艺术倾向中更多地强调紧张、亢奋和激扬的情绪。巴洛克音乐承载着深厚的社会背景，形成了独有的艺术气质。在这个时期，欧洲音乐的许多重要体裁初步形成。

　　18世纪初是巴洛克键盘音乐史上新的里程碑，意大利古钢琴家多米尼科．斯卡拉蒂与法国羽管键琴乐派的音乐家让-菲利普．拉莫开创了键盘音乐的新天地。德国音乐大师约翰．塞巴斯蒂安．巴赫在创作实践中尝试了当时几乎所有的音乐体裁与结构原则，为后世的音乐树立了永恒的典范，也是钢琴艺术史上划时代的人物。巴洛克音乐的贡献在音乐史上是无人可以比拟的，它的到来标志着欧洲近代音乐文明开始展露曙光。

　　1685年，多米尼科．斯卡拉蒂出生在意大利的那不勒斯。十六岁时，他已经是那不勒斯皇家小教堂的管风琴师兼作曲家。威尼斯、佛罗伦萨、罗马都曾经留下过这位音乐家的创作足迹。斯卡拉蒂不仅为教会撰写宗教音乐，而且也为皇室谱写歌剧、室内乐等世俗作品，逐渐形成了自己独特的音乐风格。

　　在多年的漂泊游历中，斯卡拉蒂接触到许多像阿堪杰罗．科雷利和乔治．弗里德里克．亨德尔这样的演奏家和作曲家。在自由浓厚的音乐氛围里，斯卡拉蒂进行了许多充满新奇大胆的音乐尝试，装饰音与不协和音的使用不仅让当时的听众耳目一新，对后世的音乐发展也有着深远的影响。

　　1728年，斯卡拉蒂作为宫廷音乐教师，跟随玛利亚．芭芭拉公主来到西班牙马德里，并在马德里开始了他创作的全盛时期。斯卡拉蒂为公主的音乐教育创作了五百多首键盘奏鸣曲，这些经典的传世之作为后来的键盘音乐开辟了一片新天地。

　　后期巴洛克时代开始于17世纪末18世纪初，那时，在很多领域，无论是科学、政治、哲学或是艺术与文化，都预示了启蒙时代即将来临。在融合了宗教和音乐的社会背景中，伟大的德国音乐家约翰．塞巴斯蒂安．巴赫越过前人筑起的丰碑，将键盘复调音乐推向最高峰，成为巴洛克时期最伟大的复调音响建筑师。

　　巴赫键盘音乐的创作不仅扎根于传统的宗教文化，深深地植根于德国民间传统音乐之中，同时也受到了马丁．路德新教的影响。巴赫的音乐语言极其丰富，具有鲜明的个性。

　　[雅克．路西耶]巴赫改变了音乐的法则，走得很远，他发展了一种绝妙的结构，和弦、声部非常丰富。这是巴赫音乐的一大特点。像这一首《赞美曲》…… 几乎每半拍就有一个和弦…… 12个音符有7个和弦，很丰富。

　　[雅克．路西耶]巴赫的低音非常出色，在键盘上弹G大调很简单。但这已经具有爵士乐的风格了，低音高起低落，是一个歌唱性的低音，而不仅仅是在键盘上敲低音音符，是在歌唱。如果忘了G大调，还有低音…… 紧接着，绝不停止，永无止息。而这就是巴赫音乐的重要特点。没有沉闷的部分，像这样没有主题地去弹，很有意思…… 所有的东西都有价值…… 继续……

　　1717年，克滕大公利奥波德聘请巴赫担任宫廷乐长。利奥波德大公是位音乐爱好者，他十分欣赏巴赫的音乐才华，并给予优厚的待遇。而且，利奥波德大公本人精通古大提琴和大键琴，巴赫因此乘兴创作了许多这类的器乐曲。克滕时代可以说是巴赫创作的高峰。当时，巴赫创作的大量键盘音乐都是极富价值的作品。如果说巴赫的管风琴音乐主要是他宗教音乐世界观的反映，那么世俗性和民间性的音乐语言则较多地体现在他那风格清新，富有生活气息的古钢琴组曲及《平均律钢琴曲集》中。《平均律钢琴曲集》被后人称为钢琴音乐的“旧约圣经”，它的第一卷就是在这个时期完成的。这些作品自然、流畅，音乐的内涵与演奏的技巧之间达到了无懈可击的平衡。

　　他在《平均律钢琴曲集》的卷首写道：为了音乐的求知与熟习。

　　[乔安娜．麦克瑞格/钢琴家（女）] 平均律钢琴曲顺应调律法的变化而写。在当时，琴键按五度音的关系调律，演奏某些作品的确非常好，比如演奏威廉．伯德的作品，大部分时是C大调加上大量的变奏。《平均律钢琴曲集》则取其中，以八度音的调律进行创作。把一个八度分成12个半音，第一次不管用什么调演奏都可以。因此，巴赫大胆地、开创性地为每个调都写了前奏曲和赋格曲，原本用C大调、c小调、G大调、g小调，忽然间就变成了降e小调或降b小调，这是全新的工作。在第一本书里，以C大调前奏曲开始，然后转成c小调，然后有一个新的调升C大调。就这样，一级一级往上走。他写了很多这样的赋格曲。

　　[安德列斯．席夫] 莫扎特、贝多芬、肖邦和舒曼每天都练习这些音乐，后来的巴托克和卡萨尔斯同样也是如此，他们称之为音乐的旧约。我也这样认为，每天都练习《平均律钢琴曲》。每天演奏2首、4首或6首不同的前奏曲和赋格曲，这是开始每一天的绝妙方式，就像洗澡清洁自己一样。对于精神、心灵和身体，这是一件非常纯洁的事情，而不用做其他浪费时间的蠢事。因为这已经给了你足够的练习。像这样一首曲子…… 这已经用到了几乎所有的指法。就像跳舞一样，你会为活着而感到幸福无比。

　　[加夫利洛夫] 升C大调前奏曲的节奏很轻快，当然也很有力，而且流畅、动听，很酷的。这首曲子让人感到很快乐、舒服、很有活力。演奏起来就像度小说一样。是的，我真的很喜欢。

　　老年的巴赫视力已近乎失明，身体状况也迅速恶化。巴赫最后一部键盘作品《赋格的艺术》被誉为音乐家的“哲学著作”，他以音乐思维中的高度逻辑性和结构的严密性来反映音乐所包含的数理与宇宙的和谐之美。这部作品在巴赫逝世时仍然没有完成。

　　[乔安娜．麦克瑞格/钢琴家（女）] 最后一首赋格曲是第14对位曲，篇幅很长。有很多段，以3个主题为基础，第一个主题严肃……庄严…… 第二个主体却非常轻快，为作品带来了活力。第三个主题更有意思——非常私人化，曲子他的名字“B-A-C-H”。因为在德语里，B就是降B音，H是B音，所以他的名字听起来是这样的……巴赫在键盘上听起来就是这样的。这是他第一次用自己的名字去谱曲。非常有意思，因为它是这么容易拼写，他是第一次写这样的赋格曲。这部分结构很严密，有很多紧密的连接……巴赫在去世之前，没有完成这首赋格曲，因此音乐猛然被切断。人们认为这是4声部的赋格，作品最后的切入点，重新诠释了赋格的艺术。但他去世了，没有完成。所以，他留下了这个忽然结束的让人惊讶的结尾……

　　1750年，音乐巨人巴赫的逝世被看作是巴洛克音乐的休止符。随着资产阶级启蒙运动的兴起和维也纳古典主义音乐的诞生，巴洛克音乐渐渐被新的潮流所淹没。对于巴赫来说，人们更多的是怀念其精湛的键盘演奏技巧，而忽略了他伟大的键盘音乐作品。在钢琴艺术史上，巴赫的键盘作品构建起理性的音乐大厦，向全人类展示了一个纯美的心灵家园。

　　早期古典乐派的钢琴音乐

　　18世纪上半叶的欧洲，思想上和政治上发生了巨大的变革。“启蒙运动”在文艺复兴时期提倡的“反对神权”的基础上，进一步提出了反对君权的口号，提倡回归自然，崇尚人的理性思考，西方音乐开始由巴洛克时期转向古典时期。这一时期的钢琴音乐也从巴洛克那浑然一体的复调结构中解脱出来，以顺应当时整个社会所提倡的“回归自然”的思潮。

　　然而，钢琴音乐中新风格的产生与钢琴取代古钢琴的现象是分不开的。经过改良的钢琴既能表现蜿蜒起伏的歌唱性旋律又能奏出丰满、响亮的和弦，因而成为古典时期的主要键盘乐器。在这个过渡时期，钢琴音乐的旋律深受当时新兴的意大利喜歌剧的影响，曲调更具有歌唱性的特点。除此之外，18世纪中叶曼海姆交响乐派的动力性风格也为钢琴音乐风格增添了新的因素。

　　在这一时期，音乐尊重人的理性，众多作曲家们的天才与个性得到了自由展现。其中，巴赫家族对钢琴艺术的发展仍然起了重要的作用，约翰．塞巴斯蒂安．巴赫最小的儿子约翰．克里斯蒂安．巴赫是世界上第一个用钢琴开音乐会的人；而另一个儿子，被人们称为“汉堡巴赫”的卡尔．菲．埃．巴赫是整个过渡时期最重要的键盘作曲家，也是钢琴艺术史上从巴洛克风格到古典风格转折中的一位关键人物。

　　维也纳古典主义大师的第一人——奥地利作曲家约瑟夫．海顿是卡尔．菲．埃．巴赫的直接继承者，他钢琴音乐的创作也正如他的基本创作风格一样，明朗、乐观、富有幽默感和民间气息。在海顿时代，奥地利的经济和文化繁荣发展。当时德奥的资产阶级启蒙思想家对生活都充满信心，信仰人道主义。这种意识在海顿的音乐创作中也得到了充分的反映。

　　海顿的生活年代长久，一生跨越了从巴洛克时期到几乎整个古典时期的漫长阶段。海顿的钢琴音乐风格可分为早、中、晚三个时期，作品以62首钢琴奏鸣曲为主。早期的钢琴奏鸣曲大多为帕蒂塔或嬉游曲，带有洛可可艺术的痕迹。

　　18世纪70年代是钢琴艺术史上古典时期的开始，也是海顿整个创作的转折点。受当时德国文学界掀起的“狂飙突进运动”和北德音乐“情感风格”的影响，他的钢琴奏鸣曲规模不断扩大，形式的变化也日趋丰富，音乐主题的展开更为严密和富有建筑感。18世纪80年代以后，海顿的钢琴音乐风格出现了新的倾向，晚期钢琴奏鸣曲中抒情性的成分大大增加。这时期的海顿在音乐表现力方面已经炉火纯青，在音乐结构方面也获得了和声与对位因素的平衡，这也正是古典风格的两大特点。

　　长期以来，海顿在钢琴艺术史上的地位没有得到应有的重视，被人误解为专写玩具式钢琴曲的“海顿爸爸”。然而，海顿的音乐是对人间现实的肯定和感受。在钢琴音乐创作的长河中，海顿是连接卡尔．菲．埃．巴赫和路德维希．范．贝多芬之间的桥梁。

　　莫扎特钢琴音乐的创作

　　1756年1月27日，在奥地利萨尔茨堡一个普通的音乐教师家庭中，诞生了一位日后震惊世界、具有“神童”美誉的古典音乐巨匠，这就是沃尔夫冈．阿．莫扎特。如果说在约瑟夫．海顿的作品里，人们较多地感受到他巧智与幽默，那么莫扎特的音乐则更让人体验到浓厚的人情味。在主调风格的钢琴音乐里，莫扎特是第一位用音乐来进行心理描绘和性格刻画的作曲家。

　　莫扎特早在五六岁时便显示出超凡的钢琴演奏和创作才能，他总是用锐利、精巧的动机呈现和灵活顺畅的调性变化来取得情绪上的对比。莫扎特钢琴音乐的创作，既继承了其前辈作曲家的写作手法，又在音乐语汇和曲式结构上进行了很大的创新。莫扎特的钢琴奏鸣曲不仅结构、形式均衡统一，在主题性格的对比，和声的应用方面也更为纯熟。在莫扎特的笔下，作品中那些看似松散的音乐材料之间总有一条极其微妙的“锁链”联系着，任何乐章在他的天才创作下都是一个高度完美，结构紧密的和声整体。

　　有人说：“莫扎特的音乐没有繁杂的配器，也没有唐突的展开，一切都恰如其分、无可挑剔……”的确，莫扎特的天分和才华使得他的创作既没有过分改变传统，又具有极为鲜明的特色。他大量的作品流露出一种单纯的美，把宫廷艺术的优雅发展到了顶峰。莫扎特不仅具有非凡的音乐平衡能力，还把声乐艺术的抒情性注入到器乐演奏形式中。对于这一点，甚至有人说，莫扎特最大的贡献是教会了乐器如何歌唱。

　　当莫扎特开始他非凡的作曲家生涯时，协奏曲这种体裁已有近一百年的历史。莫扎特对钢琴协奏曲贡献颇多，从11岁创作第一首钢琴协奏曲，一直到他辞世那年的最后一首，二十七首钢琴协奏曲的记录着莫扎特在音乐上的成长轨迹。莫扎特称维也纳为“钢琴之乡”，在那里，他以教授钢琴与演出自己的钢琴协奏曲维持生计。

　　在钢琴协奏曲的历史上，莫扎特率先采用交响手法使钢琴独奏同乐队齐奏保持了精妙的平衡，歌剧性的因素在他的钢琴协奏曲中更为明显。钢琴与乐队之间既有对比又有配合，生动细腻又充满戏剧性。从某种意义上说，莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，他所完善、发展的钢琴协奏曲形式成为后人参照的典范。

　　[科林．戴维斯]莫扎特的钢琴协奏曲有很多特点，其中那首A大调很出色。那首协奏曲没有双簧管，声音非常平滑。对于莫扎特来说，单簧管相当于女高音或中提琴，一般来说，中提琴被分声部，使乐团的声音更加柔和。优美、浓密、甜美。加入单簧管之后，一切更加动听。他创造了现代的钢琴协奏曲，巴赫也写了很多同类的作品，但是是完全另外一种风格。莫扎特铺设了这类作品全新的道路。

　　在莫扎特一生的创作中，钢琴协奏曲是其所有器乐协奏曲中的精华，独奏声部的和谐平衡达到了几近完美的境界，出人意料的转换、不同感情的对照和明确的意境都使得他的钢琴协奏曲成为十八世纪钢琴艺术的典范。在莫扎特的所有钢琴协奏曲中，只有两首是用小调写成的，它们充满了忧郁和悲伤的情绪。其中的《第二十钢琴协奏曲》阴郁而内省。音乐大师路德维希．范．贝多芬非常喜爱这首协奏曲并亲自演奏过它。正是这种特质使莫扎特为十九世纪许多作曲家钢琴音乐的创作开启了先河。

厄尔·怀尔德

厄尔·怀尔德1915年出生于美国匹兹堡，住在俄亥俄州。怀尔德六岁进入匹兹堡音乐学校跟随沃克学习钢琴，后来分别向詹森、佩特里与多古劳学习，音乐风格深受霍夫曼、列文涅与拉赫曼尼诺夫的影响。1936年以前，怀尔德都在匹兹堡交响乐团担任键盘乐手，后来转到NBC交响乐团。

中文名：厄尔·怀尔德

外文名：EarlWild

国籍：美国

出生地：匹兹堡

出生日期：1915年

逝世日期：2010年1月23日

职业：钢琴家

主要成就：1997年获得格莱美奖

代表作品：《启示录》《青绿马》《斯蒂芬·福斯特度哈变奏曲》

生平经历

怀尔德1915年11月26日出生于美国匹兹堡，3岁时展现出惊人的音乐天赋，能够在钢琴上弹出父母在留声机上播放的歌剧序曲的主调。4岁时他开始学琴，12岁时拜师于尤金·达尔伯特和沙尔文卡的高徒塞尔莫·杨森（SelmarJansen）门下，成为李斯特的再传弟子。

后来他又跟随帕德雷夫斯基和佩特里（EgonPetri）的学生，由此成为费鲁奇奥·布索尼（FerruccioBusoni）的再传弟子。12岁时他在匹兹堡的电台转播音乐会中演奏。14岁时已经在匹兹堡交响乐团中演奏钢琴和钢片琴。15岁时他与德米特里·米特罗普洛斯指挥的明波利斯交响乐团合作李斯特第一钢琴协奏曲。

作为卡内基技术大学（现今的卡内基美隆大学）的音乐学生，怀尔德除了钢琴外也研习大提琴、低音提琴和长笛。1937年他加盟美国全国广播公司NBC担任驻团钢琴家，并在1939年成为在电视节目中独奏钢琴的第一人。1942年他与托斯卡尼尼以及NBC交响乐团合作了《蓝色狂想曲》供电台转播。二战期间他一度是美国海军军乐团的长笛手，也与海军乐团频繁亮相演奏钢琴协奏曲。战争期间他曾到白宫演出，并与当时的第一夫人埃莉诺·罗斯福开展美国巡演，每次在第一夫人的发言前弹奏美国国歌《星条旗飘扬》。

1944年复员后直到1968年，怀尔德加盟美国广播公司ABC担任驻团钢琴家、作曲兼指挥。在此期间他为ABC创作了大部头作品，复活节清唱剧《启示录》（1962），由威廉·刘易斯（WilliamLewis）撰写唱词。怀尔德的其他创作包括合唱作品《青绿马》（1976）以及为钢琴和乐队而作的《斯蒂芬·福斯特度哈变奏曲》（1992）。

在服务ABC期间怀尔德以独奏家的身份广泛巡演。他首演了保罗·克莱斯顿（PaulCreston）的钢琴协奏曲（1949）和马文·戴维·列维（MarvinDavidLevy）的第一钢琴协奏曲（1970）。与他广泛合作的音乐家包括指挥家霍伦斯坦（Horenstein）、小提琴家米沙·埃尔曼、奥斯卡·舒姆斯基（OscarShumsky）、歌唱家玛丽亚·卡拉斯、杰尼·图雷尔（JennieTourel）、罗伯特·梅里尔（RobertMerrill）、马里奥·兰扎（MarioLanza）、杨·皮尔斯（JanPeerce）和津卡·米兰诺夫（ZinkaMilanov）等。

1939年，怀尔德与双簧管演奏家罗伯特·布隆姆（RobertBloom）为RCA合作录制了一套亨德尔的奏鸣曲。

个人成就

怀尔德后来总共录制的唱片超过35款协奏曲录音，26款室内乐录音，囊括超过700首李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫、贝多芬、勃拉姆斯、科普兰、格什温和德彪西的独奏作品。当然，还有不少怀尔德自己创作和改编的作品。

1997年以来，怀尔德的录音无论新发和再版均由自己的品牌IvoryClassics出版。1997年他凭借“厄尔·怀尔德：浪漫主义大师”获得格莱美奖。唱片中收录有他的九首作品以及亨德尔、巴赫、莫扎特、柴科夫斯基和圣-桑等作曲家的改编曲。

在教育方面，怀尔德在伊斯曼音乐学校、佩恩州立大学、俄亥俄州立大学、卡内基美隆大学、曼哈顿音乐学校和朱利亚音乐学校等处从事教职。

1986年，匈牙利政府向他颁发李斯特勋章，以表彰他为李斯特音乐作出的突出贡献。他的最后一场演出于2008年2月5日在洛杉矶的沃尔特·迪斯尼音乐厅举行。音乐会上他获得了由美国国家录音艺术与科学学院颁发的总统优质奖章。晚年，怀尔德致力于撰写自传。传记将由卡内基美隆出版社于2010年出版。

艺术生涯

独奏会

怀尔德选择的曲目是莫什科夫斯基版的华格纳《爱之死》(选自歌剧《崔斯坦与伊索德》)，不是一般人所熟即的李斯特改编版。有趣的是，莫什科夫斯基的乐谱出版时，上面还题有献给李斯特的字样。怀尔德在音乐会上半场还演奏三首拉赫曼尼诺夫极其优秀的孟德尔颂、林姆斯基一高沙可夫管弦乐改编曲，以及改编自克莱斯勒小提琴曲的作品。这三首曲子部是拉赫曼尼诺夫为自己而改编(通常当做安可曲)。从这些乐曲中可窥见拉赫曼尼诺夫个人化的作曲技法，特别是他改编自朋友、同事与伙伴克莱斯勒作品所流露出的乡愁情怀。

独奏会曲目还包括一首李斯特昔日对手塔尔贝格的作品。塔尔贝格不是根据歌剧里的某一曲调来改编(就像莫什科夫斯基的华格纳《伊索德的爱之死》)，而是从罗西尼歌剧里挑出三段主题，经过修改装饰后成为这首巧妙的歌剧《塞米拉蜜德》大幻想曲。塔尔贝格利用这种手法成功的改编过不少歌剧，收录的《唐巴斯瓜雷》幻想曲(录音室录音)就是另一个例子。

萧邦对于李斯特改编他六首波兰歌曲的意见已经无从得知。这些歌曲直到萧邦逝世前八年部没有出版，李斯特则是在1861年开始着手改编。在《我的欢乐》这首曲子里，李斯特的改编颇有萧邦的味道，令人好奇原曲的面貌不即为何。

改编乐曲

怀尔德自己也改编乐曲，而且无论在品质或数量上都很优秀，就像柴可夫斯基《天鹅湖》小天鹅之舞。怀尔德的改编相当淘气机敏，恰如其分的传达出乐曲的气质。

波兰作曲家与钢琴家舒尔兹--艾弗勒写过很多变奏曲、八度练习曲与钢琴曲，但是最著名的只有他改编自约翰．史特劳斯《美丽的蓝色多瑙河》的《阿拉贝斯克演奏曲》。更早的时候，陶西格也曾经把约翰．史特劳斯的圆舞曲改编成钢琴曲，舒尔兹--艾弗勒无疑是受到陶西格的影响。早年演奏这首曲子最著名的是约瑟夫．列文涅。可惜的是，列文涅在录音的时候有稍做删减；怀尔德在独奏会里则是演出完整的版本。

巴拉基列夫在1869年完成的炫技曲《伊斯拉美》是一首展现钢琴家扎实技巧的作品，而他根据葛令卡歌剧《为沙皇献身》改编的幻想曲则可视为《伊斯拉美》的前身。

1830年代，巴黎许多钢琴家都以沙龙为演出根据地，赫兹是其中最主要的钢琴家之一。他的《灰姑娘》主题变奏使用各种不同艰难的演奏技巧。

在维也纳的时候(第一次世界大战爆发前)，戈多夫斯基根据约翰·史特劳斯的圆舞曲写成《艺术家的生涯》交响变奏曲，把改编曲的概念带往史无前例的高峰。这首乐曲的结构成熟，和声美到令人沉醉。除此以外，戈多夫斯基还把史特劳斯的旋律与对位结合在一起。这首《艺术家的生涯》交响变奏曲有独特的力量，对于演奏家而言也是一大挑战。

收录的怀尔德改编自盖希文歌曲的《七首名家练习曲》。怀尔德早年以演出盖希文的钢琴与管弦乐曲闻名，他把这七首盖希文最著名的歌曲旋律巧妙的改编成兼具技巧与想象力的钢琴浪漫曲，砚今已经有许多钢琴家演奏怀尔德这部作品。

个人评价

怀尔德无疑应该被选入伟大钢琴家之林，但是专辑还不能完全代表他对改编曲的拥护，也无法听出他在过去三世纪其它原创的独奏曲、室内乐与协奏曲上的表现，然而，不费吹灰之力的技巧、智能与个人观点是他音乐的特点。

其他信息

长久以来，怀尔德的盖希文、柴可夫斯基与拉赫曼尼诺夫作品改编曲就一直吸引爱乐者的目光。虽然怀尔德以改编李斯特等浪漫派作曲家的作品闻名，但是他也录制过许多风格迥异的作品，如:亨德密特、梅诺第、亨策与梅特纳等。

1981年11月1日，怀尔德在纽约卡内基音乐厅演出历史上第一场全部改编曲的独奏会，怀尔德从在匹兹堡的学生时期就对这些正统钢琴曲目以外迷人有趣的「分枝」大感兴越，当时他的老师是詹森。詹森是卡伦纽、夏尔温卡与达贝特的学生，个人拥有大量手抄谱。「他常常让我看这些谱，如果我感兴趣，他会让我把谱带出去，」怀尔德在1989年接受拉宾诺维兹访问时表示：「当我自己开始改编管弦乐的时候，这些改编曲对我来说很有吸引力。我也把它们当成技巧练习曲，因为这些曲子都不很简单。我喜欢经常演奏改编曲，它们总会出现我必须克服的技巧问题，其它曲子则很少出现这种情形。当我六十五岁的时候，我决定全面朝这个方向发展，所以在卡内基音乐厅办了一场改编曲独奏会。当晚的听众包括不少知名音乐家--比平常还多，所以我很高兴能举办这样的音乐会。」

但是怀尔德也知道有不少严肃的听众与乐评人对于这种看法大感愤怒。「我知道自己在做什么，因为我已经为这个问题和不少乐评人做过激烈的争论。很多人认为这是个糟透了的错误，也有人认为它不能列入正统曲目里。通常做这些事以前，我都会打电话给朋友，告诉他们我未来可能会读到什么样的可怕文章(来反对我)。如果这些文章真的出现，反正事前我自己都已经说过一遍，它们对我的影响也不会太大。」

从这个角度出发，怀尔德与乐评人荀白克谈话时也提到:「我喜欢演奏改编曲，因为它让钢琴家有更多Z由空间，我也可以自己创作改编曲。它不像贝多芬奏鸣曲般已经有无法改变的固定概念，演奏改编曲的乐趣就在乐曲本身。」怀尔德形容改编曲是「好玩、有趣、多彩多姿，有丰富与各种不同的声音。现在，我想这样的曲目安排已经能在标准曲目之外也受到喜爱。」

怀尔德在1981年个人第一场音乐会排上一些已经被染上浪漫色彩的十八世纪作品，第一首是由李斯特的学生斯甘巴第改编自葛路克作品的《奥菲欧的歌调》。许多钢琴家，如:拉赫曼尼诺夫、列维茨基、诺瓦埃斯也录过这首如歌般的曲子，并经常在安可曲中演奏。「键盘佛佗」戈多夫斯基出版过十六首巴洛克时期大键琴改编曲，曲集标题是「文艺复兴」。在拉摩三首作品里，戈多夫斯基更进一步的加上对位与和声，创造出一首适合钢琴弹奏的珍品而且几乎和原曲间已经没有任何关联。巴哈为管风琴所写的《D小调触技曲与赋格》已经有太多钢琴改编版本，其中最普遍的是李斯特的学生陶西格与在梭尼改编版。同样是使用现代钢琴，两种版本以不同方法来表现管风琴的声音，而怀尔德认为陶西格版是「最优秀」的。

以演奏浪漫派曲目著称的美国作曲家兼钢琴家厄尔·怀尔德（EarlWild）于2010年1月23日在位于加利福尼亚的棕榈泉逝世，终年95岁。他与19世纪的伟大钢琴家都有师徒关系，并且是与约瑟夫·列文尼和阿图尔·鲁宾斯坦并驾齐驱的同辈钢琴大师。

怀尔德满头白发，演奏风格刚劲矫健，在舞台上演奏拉赫玛尼诺夫、帕德雷夫斯基和沙尔文（Scharwenka）的协奏曲时感染力十足。他的演奏乐感和力量兼备，即使在自己90多高龄时依然魅力不减当年。美国乐评家哈罗德·勋伯格在1981年为怀尔德立传时写道“浪漫主义曲目复兴的先驱者。在大多数钢琴家冷遇李斯特时以精诚专著带动了李斯特音乐的兴起。基于任何标准，怀尔德都是20世纪技巧最为出众的钢琴大师之一，拥有饱满和丰富的音响。”

好听的著名的钢琴曲有莫扎特《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》、贝多芬《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”》、舒伯特《音乐的瞬间第三首，F小调》、李斯特《帕格尼尼大练习曲之三“钟”》、肖邦《降B小调夜曲》。

1、莫扎特《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》

莫扎特共编写了十九首钢琴奏鸣曲。《A大调钢琴奏鸣曲》是其间的第十一首，也是最闻名的一首。莫扎特在曲中的两个当地运用了“不寻常”的做法。

本应为快板的第一乐章，莫扎特“想入非非”地运用了行板的主题与变奏。而正本大约是抒发有些的慢板乐章，莫扎特却用了小步舞曲体裁做为替代。在三个乐章中，仅有“规则”地运用了快板回旋曲式的第三乐章就是大名鼎鼎的《土耳其进行曲》》。

2、贝多芬《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”》

被咱们了解的“月光”一名的由来议论纷纷，但最多的认同是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布所描述的—“如在瑞士琉森湖那月光闪烁的湖面上一只摇摆的小舟相同”。

3、舒伯特《音乐的瞬间第三首，F小调》

尽管一共只需54末节，音乐形象比照单一，可是舒伯特将之处置得非常精巧，可以称得上是娇小细巧、精美细巧。整首乐曲坚持着宛如天成、不加雕刻的天然美，为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。

4、李斯特《帕格尼尼大练习曲之三“钟”》

《钟》是李斯特根据帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》Op7 的终曲“仿照钟声的回旋曲”改编而成。是李斯特为献给克拉拉而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大操练曲》六首中的第三首。

5、肖邦《降B小调夜曲》

肖邦终身一共创造了21首夜曲。降b小调夜曲出书于1833年，是肖邦前期个性的夜曲，音乐性质单纯、温文，旋律线条美丽娓婉，此曲虽带有显着的费尔德夜曲痕迹，但肖邦并不是一味的仿照，而是用新的办法来体现其夜曲如歌如梦的意境。

钢琴曲分类：

钢琴曲可分为两种种类，一种叫击弦键琴钢琴曲，一种叫拨弦键琴钢琴曲。

在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。共88个琴键。

这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。许多作曲家都为古钢琴作曲，这时的曲子就是最早的钢琴曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。

海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。

所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。直到现代许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色（Harpsichord）。

世界钢琴名曲大全

世界著名十大钢琴曲：

NO1 《梦中的婚礼》

梦中的婚礼是Paul de Senneville（保罗·赛内维尔） Olivier Toussaint奥利佛·图森）作曲 ，而梦中的婚礼（法文是Mariage D'Amour）由理查德克莱德曼演奏。

NO2 《给爱德琳的诗》

理查德·克莱德曼作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。

NO3 《水边的阿狄丽娜》

阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。

NO4 《蓝色多瑙河》

蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱，后去掉人声，成为一首独立的管弦乐曲由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。

NO5 《致爱丽斯》

《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。

NO6 《悲怆奏鸣曲》

德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。

NO7 《蓝色的爱》

保罗莫里哀的名曲 流传最广的是理查德克莱德曼演奏的版本

保罗·莫里哀（192534—2006113）,1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴，他音乐天赋极好，听觉灵敏，有惊人的音乐记忆力。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。由于对爵士音乐的热爱，莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯，由于为唱片公司改编音乐乐曲而名声日噪。1965年他组建了自己的乐团，也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。

NO8 《雨的印记》

Kiss The Rain ，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。

NO9 《杜鹃圆舞曲》

《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。إ

约纳森（1886~1956） 挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918~1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃**院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。

NO10 《爱的纪念》

《爱的纪念》，又名《童年的回忆》《爱的克里斯丁》，是由理查德·克莱德曼演奏的钢琴名曲。共收录曲目10首。

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都是很好听的曲子。

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世界钢琴名曲前十名

1：肖邦：“军队”波兰舞曲 《军队波兰舞曲]》 又名《军队波洛涅兹》、《第三波兰舞曲》。

钢琴曲。肖邦作于1838年10月。

他创作的波兰舞曲的音乐内容已经远远超出舞曲体裁所包括的范围。他的波兰舞曲大致可分为两类。

一类情绪昂扬、气魄宏大，富于戏剧性；另一类情绪悲壮、细腻优美，富于诗意。本曲与肖邦的另一首《英雄波兰舞曲》均属于第一类。

李斯特最赞赏这两首乐曲，几乎在他的每次钢琴演奏会上都要演奏这两首乐曲。本曲A大调，三拍子，复三部曲式，是一首胜利凯旋的进行曲。

它歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩，被认为是肖邦音乐中民族精神体现得最为强烈的作品之一。主题刚劲有力，表现了军队高昂坚定的情绪。

中部的旋律威武嘹亮，犹如军号在大地上回荡。第三部分是第一部分的完整再现，它使全曲统一在雄赳赳气昂昂的气氛之中。

（演奏时间约4分钟） 2：拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想 《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫 的颂歌。这段音乐有感人至深的艺术魅力，尤其富于浪漫气息，它虽然只是一个音乐片段，不是一个乐章，也被抽出来编入一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞台上也可以见到这段音乐的芭蕾小品。

拉赫玛尼诺夫当初写《帕格尼尼主题狂想曲》时有意表现帕格尼尼传说中的舞台形象，瘦骨嶙峋、苍白、狂热、鬼魅般的躯壳包裹着热情的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地疯狂演奏，辉煌的音乐照亮整个大厅。拉赫玛尼诺夫甚至在写这部狂想曲的同时就在考虑把它搬上芭蕾舞台，他提供了芭蕾剧情构思，编舞导演当然又是芭蕾大师福金。

这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手，看不到他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响，这不但低估了帕格尼尼的艺术价值，也是对浪漫主义艺术本质的忽略。浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美，浪漫音乐最突出的特点是狂热的主观表现。

音乐家表现狂放无羁的感情世界，必须有炉火纯青的技巧为依托，才能进入横无际涯的艺术境界。有一件趣闻说明的正是这个问题，有一次，一位提琴手拿着乐谱去找贝多芬，提出某些小提琴部分的音乐太难，不好演奏，请作曲家修改一下，贝多芬却说：“当上帝唤醒我的时候，你以为我还会去考虑你那倒霉的提琴吗？” 3：李斯特：爱之梦 李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》（Liebestraum,S541）。

原来的歌词，分别作为钢琴曲的题诗。第一、二首的题诗是德国诗人乌兰德（Ludwig Uhland,1788-1862）的《崇高的爱》（Hohe Liede）和《幸福的死》（Seliger Tod）；第三首的题诗是弗莱里格拉特的《爱吧》（Olied,so land du lieder kannst）。

三首《爱之梦》都是夜曲体裁，特别著名的是其中的第三首，原来的歌曲作于1845年，是一首用钢琴“演唱”的抒情歌曲，音乐深情婉转，抒写弗莱里格拉特诗中的意境：？ 爱吧，能爱多久，愿爱多久就爱多久吧，？ 你守在墓前哀诉的时刻快要来到了。？ 你的心总得保持炽热，保持眷恋，？ 只要还有一颗心对你回报温暖。

？ 只要有人对你披露真诚，你就得尽你所能，？ 教他时时快乐，没有片刻愁闷！？ 还愿你守口如瓶：严厉的言辞容易伤人。？ 天啊--本来没有什么恶意--？ 却有人含泪分离。

4：莫扎特：第二十一钢琴协奏曲 全曲共分为三个乐章： 第一乐章，快板，C大调，4/4拍子，奏鸣曲式。 第一主题以类似齐奏进行曲般的节奏拉开序幕，色彩十分明朗，之后主奏钢琴与引子同时登场，再度呈示第一主题。

乐章的第二主题令人感到趣味盎然，钢琴展示出绚烂的演奏技巧。 第二乐章，行板，F大调，2/2拍子，三段歌谣曲式。

首先，加上弱音器的弦乐器呈示歌谣风的主题，接着重新由主奏钢琴加以接引。担任主题伴奏的三连音节奏在整个乐章中几乎不曾间断。

第三乐章，极活泼的快板，C大调，2/4拍子。充满生命力的第一主题由乐队反复两次之后，由钢琴再度呈示主题。

在乐章的中段，管弦乐伴奏与钢琴主奏不断交替出现，相映生辉。最后钢琴以排山倒海之势的上升音阶，华丽地结束全曲。

5：柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲 柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点——作者在这里引用了一些真正的乌克兰曲调，同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。

这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在，正也就是这些特点，使得这首协奏曲在作者生前就已广泛流传，。

介绍30首好听的钢琴曲

7yin/music_special/cfa689672d2d417b 相信我，这个网址真的有许多钢琴名曲，非常不错的。

1、一路平安玛丽亚 2 、永远的心肝宝贝 3 、只有你 4 、奏鸣曲 5 、昨日 6 、致爱丽丝 7 、只此一生 8 、至爱 9 、直到永远 10 、月河 11 、真爱 12 、以吻封缄 13 、钟楼怪人 14 、因为爱你 15 、影片插曲 16 、真诚爱你 消遣的：班得瑞，神秘园，理查德克莱德曼 还有格莱美和奥斯卡改变的那些也都不错什么[Momery]这个是音乐猫的主题曲，韦伯写的[Yesterday once more] [爱情罗曼史]等等等等都不错，卡农也挺好听 专业点的，心情不好的时候可以听听小夜曲，舒柏特有首忧郁小夜曲，听听就不郁闷了 想稳定情绪可以听听巴赫的[平均率]，不错，不过一般城市没卖的，北京中央音乐学院那个天天音乐书店有 钢琴练习曲好听的推荐肖帮的，比如肖帮第3首啊不错，第12首革命练习曲也不错李斯特的[钟]相当不错 奏鸣曲吧，看你爱好了，贝多芬，莫扎特，李斯特，海顿等等，每个人风格不同李斯特强调以华丽的技巧展现最唯美的色彩我比较喜欢 中国乐曲也就黄河啊，花鼓啊，悲悲哀哀凄凄切切的我就不多说了 外国的，肖帮圆舞曲不错，谐谑曲，辉煌的 兰舞曲等等等等 我就不细细说了呵呵 不过听钢琴，建议买CD别买VCD和磁带VCD国内几乎没正版的磁带没几年就老化了没么收藏价值 钢琴CD，日本的不错，奥地利和德国的也不错，价格相对也贵点专业的一般都100UP--200吧RMB我是说一张要是买国产的30--50足矣 听听班得瑞的吧，都很好听的。

推荐几首钢琴名曲吧？！

星空（个人最喜欢的一首）

/D大调卡农

/秋日的私语

/寂静山林（班德瑞）

/巴格达的星星（班德瑞）

/童年的回忆（班德瑞的不是克莱德曼的那个，很好听但不算钢琴曲）

/镜中的安娜（有吉他曲）

/悲伤的西班牙（有吉他曲）

/梦中的婚礼

/爱的故事

/水边的阿狄丽娜

/多瑙河之波

/月光奏鸣曲（看柯南时偶然听到才发现很好听）

/天空之城

/幻想曲（记得好像是肖邦的）

/土耳其进行曲

/卡门序曲

建议听听理查德克莱德曼 ，很多都很好听 。

班德瑞也很好听，但不是纯粹的钢琴曲 。

雨的印记（Kiss the rain）

理查德·克莱德曼的钢琴曲：如爱的协奏曲、星空、秋日的私语、水边的阿狄丽娜、思乡曲、梦中的婚礼等等，都很抒情的！

不能说的秘密JAY的《Secret》

贝多芬《月光曲》

莫扎特《土耳其进行曲》

Wind Crest

天蓝的旋律

Tears 眼泪钢琴曲

古典的：

巴达洁芙丝卡 少女的祈祷

拉赫玛尼诺夫 华丽大圆舞曲

帕赫贝尔 D大调卡农变奏曲（一定要原版的钢琴变奏曲）

贝多芬 悲怆奏鸣曲第三乐章

贝多芬 月光奏鸣曲第一、二乐章

舒曼 梦幻曲

李斯特 第二号匈牙利狂想曲

贝多芬 第五号（命运）交响曲

德沃夏克 幽默曲

贝多芬 致爱丽丝

莫扎特 土耳其进行曲

李斯特 小星星变奏曲

拉赫玛尼诺夫 第二号钢琴协奏曲

肖邦 降E大调夜曲

莫扎特 双钢琴奏鸣曲

李斯特 钟

肖邦 英雄波兰舞曲

拉赫玛尼诺夫 第二号钢琴奏鸣曲

肖邦 c小调（革命）练习曲

格里格 a小调钢琴协奏曲 （百度里只有摇滚版）

舒伯特 降E大调即兴曲

柴科夫斯基 第一钢琴协奏曲

拉赫玛尼诺夫 帕格尼尼狂想曲

这几个的可以吗？都是我喜欢的

世界名曲有哪些？

1812序曲

E调前奏曲（巴哈）

F调旋律（鲁宾斯坦）

G弦之歌（巴哈）

布蓝登堡舞曲MP3

步步高

彩云追月

查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯）

沉思曲（马斯奈）

春江花月夜

春之歌（门德尔松）

春之声圆舞曲

斗牛士之歌

杜鹃圆舞曲

二泉映月

风流寡妇圆舞曲

钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫）

高山流水

海顿小夜曲

寒鸦戏水

汉宫秋月

横笛协奏曲1号（莫扎特）

胡桃夹子圆舞曲

花仙子

欢乐颂（贝多芬）

幻想即兴曲（萧邦）

皇帝圆舞曲

火光（安德松）

吉他奏鸣曲（威尔第）

结婚进行曲（门德尔松）

金婚式（马瑞）

金银圆舞曲

军队进行曲（舒伯特）

卡门

兰色多瑙河舞曲

浪漫曲

良宵

溜冰圆舞曲

流浪者之歌

绿袖

梅花三弄

美丽的星期天

梦幻曲（舒曼）

命运交响曲（贝多芬）

茉莉花

莫斯科郊外的晚上

帕格尼尼狂想曲

啤酒桶波尔卡

平湖秋月

平沙落雁

清明上河图

三套车

少女的祈祷

生日快乐

圣母颂

十面埋伏

水上音乐（亨德尔）

睡美人圆舞曲

四季（威尔第）

苏格兰之歌

苏武牧羊

天鹅（圣桑）

天鹅湖

土耳其进行曲（莫扎特）

威风堂堂进行曲

威廉退尔序曲（罗西尼）

维也纳森林故事

五月花开

舞乐组曲（巴哈）

西班牙女郎

夏天里最后一朵玫瑰

夏夜午后之梦序曲（门德尔松）

小步舞曲（比才）

小夜曲（舒伯特）

小夜曲（萧邦）

星星索

行星组曲（霍斯特）

匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）

阳春白雪

阳关三叠

摇篮曲（勃拉姆斯）

野玫瑰

英雄波兰舞曲（萧邦）

英雄交响曲（贝多芬）

幽默曲（德沃夏克）

邮递马车

友谊地久天长

渔舟唱晚

雨滴（萧邦）

雨中

月光（贝多芬）

月光曲（德彪西）

阅兵式进行曲

昭君怨

致爱丽丝（贝多芬）

钟（李斯特）

钟表店（安德松）

重归苏莲托

自新大陆（德沃夏克）

棕发少女（德彪西）