喜欢画素描的女孩是什么样的人？

其实在画画中能学到很多

善于思考、琢磨、观察

心思细腻 能坐的住 还有创新能力

包括审美、品味等等

反正特点太多 不信 那就慢慢看吧！

01

→ 画画的人勇于犯错 ←

因为只有发现错误、解决错误才能进步

大多数人都是基础薄弱

没有人画画不会犯错

只有根据知识点不断的修改

才能一步步的正确和使自己满意

敢于对自己的画挑刺，不将就

追求绘画的完美才是性格

画错 学习 改正 进步

02

→ 画画的人不怕没天赋 ←

更多的是多画、多看、多学习、坚持和理解力

不是每一个人都有天赋

百分之99的人都是普通的绘画爱好者

靠着每天的坚持就像蜗牛一样

每天一点进步或努力

积累起来就会不一样

不管是做什么勤奋总是没错的

03

→ 画画的人会表现自己的长处 ←

用自己最擅长的表现最美的画

对于绘画爱好者来说

内心感兴趣的或者擅长的会很有动力

有些人擅长素描 有些人喜欢色彩

用自己最擅长的去表达艺术

用更多的可能性去表达自己

04

→ 画画的人懂得洞察细节 ←

绘画就是细节决定成败

画画经常说到观察的重要性

很多画的失败都在细节上

也是是投影、高光的位置

也许是大小、虚实的对比性没有掌握好

画画的人对于细节的捕捉也是敏锐的

也许是脸上的皱纹、头发丝的走向等等

画画的人要有双敏锐的眼睛去发现细节

05

→ 画画的人有浪漫情怀 ←

对于绘画的人来说会浪漫也是一种美感

体现在对自己周围的事保持美

对于居住的房子、自己的装扮

内心保持对生活美好的向往

不管出于什么样的环境

都做到艺术、美感和干净

才有淡定、安闲的人生意境

06

→ 画画的人不骄不躁 ←

画画本身是件修身养性的事

刚学画画时或许会心浮气躁、坐不住

但是当你热爱它并且吸收它稍微时候

往往它就把你的棱角磨平了

剩下的就是享受的过程

你会沉浸在一整天画画的天地里

内心也会淡然和安定不少

情绪没有太大的起伏

07

→ 画画的人敢于创新 ←

画画也表现很多人物性格

有些人喜欢抽象的、写实的、学院派

或是细致入微的画 或是浓墨淡彩

结合你所学的表现手法融汇贯通

勇于用艺术创新

世上没有相同的两片叶子

自然也没有相同的画

敢于尝试多角度去感受艺术

08

→ 画画的人敢于直面问题 ←

直面问题解决问题才能画好画

画画有时觉得简单有时又复杂

它本身是一件很艺术的事情

它关乎于整体与局部

一幅画面中包含太多东西

明暗、虚实、大小、色彩、空间层次

要注意整体还不能忘了细节

画画的人都考虑到了自然也就画好了

09

→ 画画的人信服内在美 ←

画画就是一件返璞归真的事

每幅画都包含了作者的心境和思想

或简约朴素 或词藻华丽

但是都是有内涵的

那些深层次的美都藏在画中的细节

也许就是画中的某个点打动了你我

之前在知乎上回答过一个问题，有哪些美术作品和音乐直接存在着绝妙的联系。

当时没有仔细研究过二者之间到底有什么联系，现在我想我可以试着去探讨一下这个问题。

绘画中的色彩二字经常拿来形容音乐，而音乐中的节奏经常拿来形容绘画，仔细想想还是挺神奇的，明明一个是视觉艺术一个是听觉艺术。

牛顿做个一个不成熟的小研究，音乐中的do re mi fa so la xi对应色彩中的红橙黄绿青蓝紫，而绘画中用笔的轻重强弱对应音乐中的节奏。

提到音乐与绘画的对应关系绝大多数人第一时间想到的是莫奈与德彪西。但是就我个人而言我觉得感觉并不强烈，循环几百遍就觉得也就那么回事。

一直将两个人并列起来说可能真的只是因为同属印象派绘画与印象派音乐，同时喜欢和主流艺术价值观对着干，同时摒弃传统艺术手法，但这真的不代表看着莫奈的画去听德彪西有什么强烈同感。况且德彪西本人根本不喜欢别人说自己的音乐是印象派音乐，他最钟爱的画家是惠斯勒，特纳，也并不是印象派画家。

但是真正给我强烈冲击力的是我近期了解到的天才画家罗铮，其实他是个像雨人一样智力很欠缺的人，但是罗铮的爸爸是作曲家罗忠镕，学过音乐的人可能知道，建国后最知名的作曲家和音乐理论家之一。

罗铮虽然智商只像个几岁的孩子，但是画出来的画太震撼我了。真正让我感觉到什么叫做声色无间。

这张是最最最最震撼我的，罗铮画的陈其钢的《逝去的时光》。陈其钢也是享誉全球的作曲家，奥运歌曲我和你就是他作曲的。陈其钢刚好是罗铮爸爸罗忠镕的学生，这首大提琴曲《逝去的时光》也分别由我最爱的两个大提琴家演奏，马友友和秦立巍。我在酷热的夏天看着这幅图听这首曲的浑身都在发抖，觉得特别冷，甚至觉得自己已经离开这个世界了，眼睛又酸酸的，也是人生中第一次产生这种无比奇妙的通感反应。

罗铮的其他作品。

后来我了解到有一种病叫通感症，完全是一种通往艺术的疾病。虽然我不知道罗铮是否患有这种病，但是美国的艺术家Melissa McCracken就是一名通感症（Synesthesia ）患者。

在他们感觉系统中，数字和词语是有颜色，有形状、质地和情绪的,她能听到图像，看到声音。当她听到音乐时，她会看到抽象的色彩和画面；当她看到画面时，耳朵里就会跳动着相应的旋律。

再谈谈我喜欢的几首歌和几幅画

这首歌的歌词讲述的是在法国大革命中失去王位和生命的路易十六的自白，对比专辑封面上浪漫主义大师德拉克洛瓦的代表作《自由***民》，想象一下，绝望即将登上断头台的皇帝，蜂拥而上的高喊自由人民，有时候听着听着觉得历史的车轮就这么把自己碾了过去。

看这幅画一定要搭配《伏尔加船夫曲》一起听，列宾是我最最最喜欢的俄国画家，《伏尔加河上的纤夫》无数次出现在语文书课本里，画面上展示的是:烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟交织在一起。而音乐 《伏尔加船夫曲》就是图中的号子。

这幅作品是波提切利《春》，画面中间也是维纳斯，左边三位优美女神(阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼)沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞，将给人间带来生命的欢乐。在画的右边，分别是花神、春神与风神三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。 搭配维瓦尔第的《春》一起听，使人联想到春天的葱绿。

关于积极向上的绘画作品有：《伏尔加河上的纤夫》、《自由引导人民》、《印象日出》、《苹果与橘子》、《向日葵》。

1、《伏尔加河上的纤夫》

《伏尔加河上的纤夫》（俄文名：Бурлаки на Волге ，英文名：Barge Haulers on the Volga）是俄国批判现实主义画家伊利亚·叶菲莫维奇·列宾于1870年至1873年间创作的一幅油画，现收藏于圣彼得堡俄罗斯博物馆。

该画描绘了在伏尔加河畔一组在沉闷压抑的气氛中奋力拉纤的纤夫群像，反映了俄国纤夫苦难的生活，寄托了画家对下层人民群众悲惨生活的同情，也艺术地体现了作者民主主义革命的思想。

2、《自由引导人民》

《自由引导人民》取材于1830年七月革命事件。一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘在街垒上一手举起了象征法兰西共和国的三色旗，一手提枪，奋勇当先，期待着自由的来临。

中国美术家协会理事陈绘兵：《自由引导人民》 是一幅具有划时代意义的浪漫主义杰作，成为法国“七月革命”有力的号角和纪念法国资产阶级革命的史诗性作品。画中的自由女神已成为法国的象征。

3、《印象日出》

《日出·印象》（英语：Impression Sunrise；法语：Impression,Soleil levant）是法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。

该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色，以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。

4、《苹果与橘子》

《苹果与橘子》法国画家塞尚1899年创作的一幅油画作品，现收藏于法国奥赛博物馆。该画以色彩斑斓的花布为背景，看似漫不经心地画了20多个苹果和橘子，却反衬出强烈的色彩对比。

塞尚的主要贡献在于一反传统绘画模仿外在世界三度空间的透视现象，而重新寻求一种从自然的秩序中引出的形式结构，追求画中物体的量感、体积感、稳定感和色彩的冷暖关系。为了探索这种造型的本质，赛尚在静物画上倾注了很大的心血。赛尚的作品给人以沉着、冷静和永恒的感觉。

5、《向日葵》

梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。该系列作品也传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。

　　　我没有什么理想不理想的，我做农民的时候是最苦的时候，我仍然是乐观的。我挖野菜一直挖到太阳落山，也没吃饭，精疲力竭，我仍然是乐观的。没有什么是我最苦难或者最辉煌的事情。喜怒哀乐、荣辱兴衰，统统都是我生命必须经历的过程，可我的心态永远保持顺其自然的状态，永远是人法地、地法天、天法道、道法自然的境界。

采访前记：认识萧宽是因为我手头有好几张速描画风格的名片，都是萧宽赠给名片主人的肖像画名片。一年前拜见萧宽时，他正应邀为一个日本书画展写一幅字。我这个不懂书法的人被他的书法深深感染。他不像我曾见过的“留墨宝”的人，旁边观者大气不敢出，书者执笔哆哆嗦嗦，下笔犹犹豫豫，满头大汗淋漓，宣纸废了一张又一张扔了一地，最后还以“今天不在状态”自解。萧宽不同，他在一幅大约两米长、近一米宽的纸上漫不经心地写着他的《草籽宣言》，不是那种大字榜文，而是拳头般大小的行楷加草书的“萧宽体”。旁边没有文稿，他边写还边聊着天，时不时被来客打断，笔就停在半个字上，回来接着写，丝毫没有“断流”的痕迹。那时我才感到，书法一气呵成不算本事，断断续续却一丝不乱才叫真功夫。

从那次见到他至今快一年了，可以说，这一年来是否请他做“主编访谈”栏目的嘉宾我一直在纠结着——他究竟算哪类艺术家呢？论书法，有着独树一帜的风格；论版画，上世纪70年代就是全国几个知名版画家之一；论漫画，他根据老子的《道德经》做的漫画在业界享有很高的声誉；论雕塑，至今北京天桥还有他好几尊作品；论作诗，他的《草籽诗集》上世纪90年代就由作家出版社出版了；论国画，他用写意手法画的毛泽东形象神形兼备且舒展大方……从北京市内到宋庄的画家村，去一趟可不是件轻松的事。不论怎样，我还要再见他一次，哪怕只是再欣赏一次他的书法也值！

事先和萧宽打过招呼，采访时请他谢绝其他客人，否则还真不好办。

张丹：您怎么跟艺术结缘的？

萧宽：你应该问创意灵感是怎么爆发的，创意个性是怎么定位的，创意市场是怎么延伸的。

张丹：这是后边的，先说前面的。

萧宽：还有你的创意精神是怎么生发的。你看，标题我马上就做出来了。你采访我就得围绕这些特点，不能是你怎么努力奋斗成功的、结缘的，这都是常规采访。

张丹：总得有个头，不然不了解你的人不知道来龙去脉。

萧宽：任何开头必须和主旋律结合起来。你看我写的《草籽宣言》入世界文坛大典，那是30多岁写的，到现在30好几年了。第一句话是：“在野草的怀里断奶”，断奶才结出草籽，和它本身的命运和现实一步到位。

一个创意的主题，一个灵魂点，一个核心点……

张丹：您下乡的时候开始做艺术了吗？

萧宽：下乡的时候我是当农民的，做啥艺术啊？

张丹：那从什么时候开始的？

萧宽：艺术永远是随时随地的，它也没有开始也没有终结，热爱艺术，这是我本身的性格、灵魂，最后又成了我的命运。

张丹：您从什么时候开始热爱艺术的？总不至于两岁的时候就热爱艺术吧？

萧宽：小学5年纪的时候，暑假结束，第二天就要开学了，因为贪玩，老师布置作业有两张画没完成。我就10分钟一张画完了。后来老师说我画的画又简单、又好看、又大气。

我父亲也爱画画，爱讲历史故事。我家里有特殊环境，很重要的就是贫困出身。我父亲给地主干活，学了2年私塾，他很认真、很聪明，毛笔字写的很好。当时我父亲给我画了青松、骏马，就这样，一边画一边励志，我就受到了绘画的启蒙。但我没想要当艺术家，我父亲也没这样想，就是想我好好画画，以后做个小学美术老师。

后来我下乡的时候，一列车我是车长，一个船队我是船长，到队里我是队长，到户里我是户长。当时过年大家都回家我不回，我就要扎根农村，就是要当农民。没想到要当画家。农闲的时候队里布置会议室，都是革命宣传画，都是我来画。那时平时大家都舍不得吃鸡蛋，可弄鸡蛋羹给我吃，那是贵族待遇。

正在我想扎根的时候，突然从200多知青里选调一个代表去深造，就选了我。这就是命运的反弹——别无选择是命运、无可奈何是命运、意想不到是命运。

当时我把什么东西都放牛车上拉到火车站，正要上车的时候，我被告诉要分配到哲里木报社。原来上一拨报社的招聘指标是给根红苗正的老红军、高干子弟的，检查时候结果有一个身体不合格，缺了个指标，结果就想到了我。这样我的命运就改变了，我被安排到了刻字车间刻铅字。当时我们的老美编得了肺结核，干不了活，而我干活非常快，就给他去当助手。拣字、刻字、排版、美编，几个人的活我一个人就能干。

后来我就被推荐上了吉林大学。

张丹：吉林大学学的是什么？

萧宽：学的文学。我没进过美院，没拜过老师，可我的素描、版画、国画、雕塑等都上了全国大展。

张丹：上完大学你又回报社了？那是相当艺术家了吗？

萧宽：我当时是从内蒙古上学的，哪儿来还回哪儿。我当时也报名去新疆了，可那里没指标。我干什么事都很认真，在报社的时候都没想过再挪个地方。只要干，我就踏踏实实干。这是立足之本，也是诚信之本，无论你为谁干活，总得有颗赤心。我自己也没想到过作秀或者什么，就是觉得农民就是要干活，别的都是次要的。所以我从来没想过当艺术家、当诗人，没想过辉煌，没想过升官发财、出名。我做的一切就是对生命、对生活、对自我真诚的热爱。

张丹：后来怎么出来当艺术家的？

萧宽：当时报社让我创办《星期天》，我当主编。那时正流行建副刊小报，所以领导就找我——其实那时我已经被批判了。我当时写了一篇《把土地分给农民，让产值一步到位》，写完了就有人给上边递了黑材料，我就不能发言、不能写稿了，只好申请当美编。

我揣着指示考察了几个地方之后，回来就拿了20万发行订单。回来之后我和报社说，我要和报社二八开，给报社8成，我要2成。

张丹：还没创刊呢，就20万订单，那相当厉害。

萧宽：是啊。我把我的创意说完后，报社又开始批判我，说报纸怎么能私人搞呢？本来我年轻嘛，一提升，有一些老前辈就嫉妒，一分成他们更不同意。我花了3个月把样板刊都弄完了，结果作废了。我觉得这体制就干不好，我就出来了。

1988年的时候我就离开报社，到了《海南开发报》驻内蒙古办事处。可办事处这个牌子太小，对我施展能力也有限制。后来我就被借调到新华出版社编地图、出书、出报刊，头一年带来30万～50万合同后，正等待收获的时候，又有了变故，我的发财之梦随之付诸流水。我就回到内蒙古编杂志去了。

到1992年的时候，邓小平又说“步子大一点，胆子大一点”，我这个躁动的灵魂按捺不住，我又出来了。我当时在新华社的书画院创办了《新华书画》，我是这个杂志的副总编。

张丹：那是什么时候创办的？

萧宽：1994年创刊的。现在是双轨制：一方面是内部刊物，另一方面在香港注册了一个刊号。

接下来我策划了第二步：评出十大功勋艺术家。因为我们以前评过军元帅，现在文化立国，我们要评文化元帅。评出这个称号之后，给他们一定的待遇，出国的接待资格也不一样，画就会升值。那么，中国的书画就会成为国际产业。

我们评金奖画家给100万奖金，也不找画家要画、要钱。他们问钱从哪儿来，我说钱的问题先不要考虑，要把这奖弄得像诺贝尔、奥斯卡那样公平、公正、权威。我的这个建议被新华书画社社长采纳，我们的评委是法国卢浮宫馆长、日本国立美术馆馆长、美国美术家协会主席等十几个国家的权威人物，这个旗帜弄完之后，美协主席刘大为也主动来加入。

张丹：您在艺术的领域更多一些，还是在产业化的领域更多一些？

萧宽：肯定是在艺术领域，因为我是艺术家啊，产业化是企业家的事情。

张丹：您认为艺术要达到较高境界的要领是什么？

萧宽：第一境界是“随风潜入夜，润物细无声”。第二境界是“此处无声胜有声”。第三境界是“于无声处听惊雷”。

张丹：可我觉得您做的很多事情都是属于把艺术产业化的啊？

萧宽：我当然要把艺术延伸推出去，但是我不是企业家。可能我的一个项目可能赚几十亿、几百亿，可我还不是企业家，顶多我还是个运筹家、纵横家。市场经营我都不直接参与，我都是在幕后的，学习诸葛亮。

张丹：您都有哪些比较重要的创意？

萧宽：我有几个重要的创意，第一个是“国际成功节”，第二个是“国际创意雕塑节”，第三个是“创意国际诚信节”，第四个是“国际浪漫节”，还有“大运河开发”。

张丹：浪漫节是海南省要做的吗？

萧宽：别人想做不想做，我不知道，我自己是要做的。诚信节也是我自己想做，可等我的创意出来之后，就有人说要出钱搭平台。有人说吃饭他负责，还有人一下送来几十万的茶、送来100多箱的酒。品牌的感召力就是这样。

我为浪漫节写了一个《浪漫宣言》，还做了一个浪漫女神雕塑。我的雕塑也是浪漫的，我用老子大繁至简的哲理雕出了最简约的美女雕塑。我们把这首诗配套，然后制成音乐光盘，在海滩上把浪漫宣言刻在石头上，本身就是一个艺术景观。

如果做到道法自然，就如老子说的治大国若烹小鲜，做一件事就是这么简单。我把这个创意交给了全世界，你可以带着你的创意，带着浪漫美容大赛、浪漫服装大赛、浪漫诗歌大赛、浪漫歌舞大赛、浪漫书法大赛等等来参加，我们可以生产无穷无尽的延伸、系列的创意产业。我们可以生产浪漫可乐，浪漫可乐站在可口可乐巨人的肩上，向老爷爷致敬。这样的广告创意借用了品牌的无形资产，可以升值上亿的广告效应，因为可口可乐有300亿的无形资产，你这么一说，人们就能记住这个符号。

所以我们浪漫可乐要推崇可口可乐，你把它推到极致，你就成为老大了。浪漫啤酒可以和燕京、青岛联盟，让这几大品牌联合起来，拉浪漫啤酒这个小妹一把。还有浪漫歌舞厅、浪漫咖啡等等，可以全世界招标开发，因为我的品牌有延伸的魅力。

市场经营赚钱很重要，但我很少去谈钱，可我力争设计个模式，请君入瓮。

张丹：从你的角度来看，你获得了什么？是创意被人采纳的快乐还是什么？

萧宽：我的创意是交给人类的，但是按照国际规则，创意者应该占20%～30%的无形资产。我就要一个名分、一个谈话基础，要一个可以和别人签约合作的平台，还有支配资金的主动权。

去年的3月27日，我用1个小时做出来一个 策划方案 ，就是国际雕塑节。这1个小时，合作方就给了我200亩地。签约后，几个投资方都让我做大股东，给我35%股份。我当时问他们为什么给我这么高，他们说，因为我的创意和别的不一样，偏离创意之本就找不到方向。因为我是艺术家，不能像企业家拿那么多，所以我就拿出10%来作为内部人才基金，我再拿出10%作为社会萧宽艺术基金，这样我的股份在执行的合同上就变成15%了。

张丹：你觉得自己现在的生活状态特别理想是吗？

萧宽：我没有什么理想不理想的，我做农民的时候是最苦的时候，我仍然是乐观的。我挖野菜一直挖到太阳落山，也没吃饭，精疲力竭，我仍然是乐观的。没有什么是我最苦难或者最辉煌的事情。喜怒哀乐、荣辱兴衰，统统都是我生命必须经历的过程，可我的心态永远保持顺其自然的状态，永远是人法地、地法天、天法道、道法自然的境界。

我说个例子吧。当年我借调到新华社，一个管北京户口的最高领导和我一起上电视台。如果我要说我的户口还在内蒙，他只需要一个条子就过来了，但我没求他，我顺其自然，我现在还是内蒙古户口，我没有什么诉求。

张丹：如果现在要把你在艺术家中做定位的话，你定在哪个位置？

萧宽：定不了啊，你看我的自雕塑像——“飘零的草籽”，所以可以叫我草籽艺术家。

张丹：艺术资产包的事情现在做得怎么样？

萧宽：因为国家有所收紧，我现在不叫“艺术资产包”论，而是要叫“萧宽·朋友艺术收藏沙龙”。天津一个画家做的资产包升级了十几倍，因为市场还未规范，所以暂停了。

张丹：你们是怎么样的做法呢？

萧宽：比如我这一屋子画值一个亿，你可以拿5000万做抵押，画是大家共同收藏，你只是出来一个股份。然后推到市场之后可能画就会升值，然后内部圈就升值了。内部圈有优惠政策，会形成一个升值团体。比如10个人一人拿500万买下来，这就是一个资产包。

然后就开始宣传、展览、画册、评论等运作，完了之后拍卖，可能就升值了，升值部分就让投资的人赚去了。这是一个策划的概念，创意的盘子到底有多大，就看人的能量了。

张丹：如果你的作品都升值了，会有什么打算呢？

萧宽：10年之后，我的作品升值了，我有可能会躲到深山老林里，因为钱多对我再无更大用处。百岁之后，生命重要还是金钱重要？你自然得知。而且，那个时候送钱来的人，有可能躲都躲不开。正因为你开始不想赚钱，后来钱就麻袋扛着往你这送。

后记：中午吃饭，萧宽给我们讲个故事：一次一个慕名而来的人，进屋就给跪下了说：萧大师，我太喜欢你的字画了！我有几个亿的资产，这次来就想求您一幅墨宝！我说担当不起，就给了他一个印刷的宣传册，让他拿回去欣赏了。我问他：“没给人写啊？人家大老远的来了，再说您干嘛有钱不挣呢？” 萧宽说：“买字就说买字，有几个亿了不起啊？你有几个亿，我的艺术还是无价的呢！”就像萧宽的题自画像所写的：一枝秃笔挂彩虹，几张破纸叠云峰，千滴残墨摧夜幕，满腔热血撞黎明。

录音整理：管文明 摄影：张亮

韩国人经常以“外貌至上”，无论是在 社会 上什么阶段，都会以外貌为其中一项评审准则，因此整容在韩国十分普遍，甚至有家长会将整容手术当作19岁的成年礼物。韩国 娱乐 圈中不少女星都会大方坦承整容，朴敏英、刘寅娜正是当中的成功例子，甚至有女生会以她们的五官作为整容指标。

朴敏英近年以剧集《气象厅的人们：社内恋爱残酷史篇》、《金秘书为何那样》、《天气好的话，我会去找你》而广为观众认识，不论在剧集还是日常造型上，朴敏英的穿搭、妆容与发型也备受瞩目，有著“浪漫女神”的称号。个性爽朗大方的朴敏英早在出道初期就公开承认整容，双眼皮、鼻子、嘴巴都动过刀。

自小在美国长大的朴敏英，不但英文口语流利，也因而与同样在外国长大前少女时代成员的Jessica成为闺密。率直的朴敏英直言是妈妈希望她变漂亮，所以带她去割双眼皮，同时进行开眼头手术。从她整容前的照片可见，她本来的眼型属于典型亚洲人的单眼皮，而且眼距较开，眼睛看起来不灵动，没有神韵。而手术后整双眼不仅看起来深邃，也显得明亮有神。所以她大多接拍浪漫爱情剧，伙拍朴叙俊、朴有天和宋仲基等男神，合演甜蜜暧昧的剧情。

朴敏英另一项整形部位就是鼻子，她原来的鼻梁较扁平、鼻翼偏宽且较圆润，但她没有整成明显高挺的鼻梁和尖角的鼻头，反而保留原来鼻头的圆润，只是将鼻梁拉得挺直，以及收窄鼻翼，令整个五官看起来更自然，更被称作是韩国整容最成功的女星之一。

现年39岁的刘寅娜(又译刘仁娜)，是为人熟悉的女演员，曾经出演《来自星星的你》、《鬼怪》、《触及真心》等人气剧集。样貌甜美的她，曾大方承认自己的美貌是靠整容得来。

39岁的刘寅娜经历12年练习生生涯，在27岁时才成功出道。虽然出道较迟，但每次参演的剧集如《鬼怪》、《来自星星的你》等都大受欢迎。刘寅娜曾直言在练习生时期，不知自己为何每次都没有被选出道，因此决心整容，以令自己变得更漂亮。

现时被称为童颜女神的刘寅娜，从昔日的照片可见，以一头短发搭配微凤眼单眼皮、圆脸和扁鼻子，跟现时的女神模样可谓差天共地。刘寅娜曾做过双眼皮和隆鼻手术，令五官更立体精致，以及漂亮的鹅蛋脸形。当中最大差别是双眼，整形前不单是单眼皮，而且眼尾稍微向上，看人时的眼神带点锐利，后来以双眼皮和开眼头手术，令眼型拉长、眼睛变大，眼尾亦修改成稍稍向下垂平行，现时就以一双无辜眼睛继续演艺道路。

紫罗兰又名草桂花，属十字花科，多年生草本，常作二年生栽培，一般在头年秋季播种，翌年春季开花。此花株高30～50厘米，茎直立，多分枝，基部梢木质化。叶面宽大，长椭圆形或倒披针形，先端圆钝。总状花序顶生和腋生，花梗粗壮，花有紫红、淡红、淡黄、白等颜色，单瓣花能结籽，重瓣花不结籽。果实为长角果圆柱形，种子有翅。花期3～5月，果熟期6～7月。

紫罗兰原是欧洲名花之一。在罗马神话中，有一则关于紫罗兰的传说：古时有一对温柔、聪慧的姐妹，她们用灵巧的双手为竞技中获胜的勇士制作花冠。有一天，姐妹俩认识了一对善良、勇敢的兄弟，双双坠入爱河。许多暗恋这姐妹俩的坏人十分嫉妒，联合起来杀死了那兄弟俩。姐妹二人闻讯后，悲痛欲绝，也自杀身亡。天神同情她们，将姐妹俩化成了美丽的紫罗兰。在法国，有这样一个古老的习俗，当男性遇到理想的女性时，就将紫罗兰插在帽子上、拿在手中，从女性身边走过，表示“此情不变”。因此，在花卉王国中，紫罗兰是颇具浪漫色彩的一种。在希腊神话中，司爱司美的女神维纳斯，与爱人话别时，伤心的眼泪滴落在泥土中，长出一株美丽的花，就是紫罗兰。

紫罗兰的花，总是飘来阵阵幽香，不禁引人遐思。紫罗兰花色丰富，有紫、紫红、粉红、黄、白等多种色彩。紫罗兰花朵茂盛，花色鲜艳，香气浓郁，为众多赏花者所喜爱，适宜于盆栽观赏，适宜于布置花坛、台阶、花径，整株花朵可作为花束。

我国新引进的非洲紫罗兰是一种充满异国情调和新时代气息的“迷你”盆花。它被许多姑娘和**视为家庭室内最理想的装饰花草。

非洲紫罗兰属苦芭苔科草本。又称“非洲堇”。原产于非洲东部的坦桑尼亚，因花容酷似紫罗兰而得名。实际上同正宗的兰花并无亲缘关系。据闻是1892年为德国植物学家柏荣·冯·圣保罗发现的，有人叫它“圣保罗花”。它的株高不到半尺，没有长茎，叶似汤匙，披有柔软的丝绒，全部从基部伸出，构成一个工整的莲座，多数花朵集生于中央。由于品种不同，花样更是千姿百态，有的像个绣球，有的好似金星，也有的宛如宝塔。而花色亦非常丰富，除黑、绿色外，几乎色色俱全。特别是那些一花两色、三色的品种更是令人陶醉。例如“美国加洲1号”就是当今的名种之一。它的瓣色粉红，边缘翠绿。叶旁也镶有**。仿佛花中有叶，叶中有花，极为秀丽，被花迷们视为难能可贵的珍品。

当今，许多经济发达的国家，由于人们的生活节奏紧张，对大棵的花木难以侍弄，因而对轻巧、耐观和易管的小盆花产生了强烈的兴趣，非洲紫罗兰便成了最佳的选择。不论摆在案上、窗前或床头柜上，都会令人产生和谐和温馨的感觉。许多人称赞它是一种具有情趣，乐趣和雅趣的花草，形容它像“新娘的面靥”，“醇馥的香槟”。闻说香港有位林藻家女士，是位现职教师。她的丈夫黄善生先生是从事电脑出入口生意的商人，他俩对非洲紫罗兰有强烈爱好，每天利用业余时间不断栽种，一见花店有新品种则不惜代价购口家中，先后连续种了10多年，至今已有3000多盆，共有500多个品种，约占全世界2000多个品种的四分之一。几乎把阳台、客厅、书房以至洗手间都摆满了。香港举行花展比赛，他俩送展12盆，竟有9盆获奖，许多亲友称赞他俩是天生的一对“花痴”。

非洲紫罗兰因属中档时花，社会上有能力购买的人很多。故从它问世以来，国际花市的销售量一年比一年递增。有不**女还以之作为家庭副业，把它卖给花店。由于爱好者越来越多。美国特专门成立了全国性的非洲紫罗兰协会，并出版名为《非洲紫罗兰》的专业杂志，在全世界拥有数以万计的读者，这对花卉界的学术交流真是一桩可喜可贺的盛事。

虽然非洲紫罗兰的观赏价值颇高，但如果不了解它的生长发育规律，往往种下不久就会突然死亡。主要原因是它的植株细胞组织非常脆弱，如果淋水施肥不当，就很快引起腐烂。故在购买花苗时，要注意选择正在开花，叶部坚挺，富有弹力，叶柄短粗，没有病虫害的种苗方可购买。对种花的植料一定要用腐叶土、蛙石、珍蛛岩、河沙、干粪、骨粉和花生麸混合的营养土，其酸碱度为中性，pH值在65～7之间，用7～9厘米直径的小红陶盆栽种为宜。

非洲紫罗兰的生长适温为20～25℃，相对湿度为60％～80％，喜欢在空气流通，没有大风袭击和光线较多的环境生长。要求每天上午都有朝阳和散射光射到才能正常开花。否则就需要用光管加照五六个小时，以便补充光源。对于淋水方面，则要掌握不干不浇，一浇要透的原则。要用长嘴的茶壶逐盆将水斟入盆内，切不可淋湿叶面。而且在追肥时亦不能让肥水沾到叶上，以免引起腐烂衰亡。如果不慎淋到应尽快用纸巾吸干吸净。

通常危害非洲紫罗兰的有白绢病、菌核病等，当发现时可用波尔多液，或大生1000倍溶液喷射。如发现有蚜虫、蓟马为害，可用速灭松或马拉松乳剂1000倍液喷杀，并隔数天再喷1次即可扑灭。

看过一遍又一遍的**要有好的剧情，美丽动人的女主角，人间尤物的身材，看过一次就让我记住，才有了无数次的回顾。下面我就列举下国外好评最高的**，让你看了还想再看第二遍。

Top1 《戏梦巴黎》

法国浪漫女神 伊娃格林

作为伊娃格林的成名作，一上映好莱坞就票房爆满，当时引起了世人的争议，她大胆奔放，毫不扭捏的风格让世人惊艳吐舌。把**、政治、文化、自由奔放的这种 社会 风气完全揭露，不过它比较直接，用了荒唐的剧情来完全展现出来。但最终被认定为一部浪漫主义**。

Top2 《中转停留》

美国性感女神 亚历珊德拉达达里奥

在《中转停留》这部**中，亚历珊德拉达达里奥和她闺蜜在生活失意的时候遇上了一个男人，为了得到这个男人，两闺蜜开始争风吃醋、互相拆台、互相打架、互相比美，有点可笑，但是看点十足，女主角的身材碾压柳岩，真是看不够。

Top3 《老男孩》

美国性感女神 伊丽莎白奥尔森

这部**讲述一个男人复仇的故事，告诉我们一个道理，君子报仇，十年不晚，韬光养晦才能有机会报仇雪恨，加上女主角为艺术大胆献身，成为难以忘怀的一部**。

Top4 《西西里的美丽传说》

意大利女神 莫妮卡贝鲁奇 风情万种

这是一部揭露人性的**，剧中的女主角玛莲娜因为穿的太过时髦，她的一举一动都引人注目，她的完美身材更是让人垂涎三尺。长得太美也是一种过错，最后被人陷害，把成熟女人的那种唯美和性感完美演绎，看一百遍都不够。

Top5 《芳芳》

法国女神 苏菲玛索 完美女神

说起法国女人就不得不提苏菲玛索，她就是男人心目中的女神，该片讲述一段纠缠的爱情故事，不仅把她的美丽笑容和爱情的眼神展现的淋漓尽致，更把率直、浪漫、敢爱敢恨、热情似火的性格演绎的栩栩如生。她的美丽在这部**中大胆展现，压根看不够。

综上所述，这五部**的女主角不仅美丽，而且演技超群，因为她们的高超演技，这些**成为了经典佳作，十分精彩，让我看了一遍又一遍，还总是看不够。

《毛泽东的故事》，淋漓尽致的表达了领袖同人民，领袖同军队，领袖同祖国山山水水的情怀，感人至深，让人百看不厌！

我看过最多的**是一部五十年代的老**《五朵金花》，看了至少五遍以上，基本上是隔两三年看一遍。《五朵金花》讲的是一个简单的爱情故事。大理三月，人民公社副社长金花（杨丽坤饰演）带领姐妹们驱车去赶一年一次的“三月街”盛会，半路车坏了，姑娘们手足无措时，遇到来参加赛马会的剑川铁匠阿鹏（莫梓江饰演），阿鹏将车修好匆忙赶去赛场并勇夺冠军。赛后金花找到阿鹏，两人擦出爱情的火花，相约来年再在蝴蝶泉边相会。第二年阿鹏赴约却没见到金花，不知如何是好时，遇到来大理采风的音乐家和画家两人，两人听完他的爱情故事，发誓帮他找到金花。找寻中，阿鹏先后将积肥模范金花、畜牧场金花、炼钢厂金花和拖拉机手金花错当成自己订情的金花，笑话误会不少；最后，阿鹏和订情的副社长金花终于幸福地在蝴蝶泉边相会。这部讲述白族青年男女爱情故事的影片，是一部具有喜剧抒情色彩和民族特色的好**，**将民俗风情、音乐和故事情节有机地结合在一起，人物形象质朴真实，描绘了爱情的忠贞、人们的善良热情和劳动干劲。影片先后在46个国家公映，在1960年埃及开罗举行的第二届亚非**节上一举夺取最佳导演银鹰奖最佳女主角银鹰奖。每看一次《五朵金花》，在诗情画意、赏心悦目的艺术享受中，能让我的心宁静下来。影片描绘的积极上进美好的生活画卷，人们之间纯真质朴的 情感 ，让我恨不能溶入其中。现在人们的物质生活比那时好了不知多少倍，但我们的现实 社会 生活中那种纯真质朴的 情感 却难以得到。每看这部**能让我在其中感受到一份温馨、一份悸动、一份戚盼……

听说《庐山恋》在某一**院放过很多遍。但是我看过很多遍的却很少，《星际穿越》很烧脑，看了两遍，略懂后，就不会看了，当时在**院上班，想看几遍都行，但要熬两个多小时，再看不如回家睡觉！

《当幸福来敲门》

我爱你中国，伟大创意。共和国骄傲：好看不厌！

我看的最多的应该是《霸王别姬》，这真的是一部很经典的**，每一次看都有不一样的感觉。我应该看了5遍吧！

第一次看《霸王别姬》的时候我高一，刚打开这部**我觉得不太好看，所以断断续续花了近一个半月才看完，看完之后也没有太大的感触。

后来上了大学，学专业课的时候老师推荐了这部**，希望我们可以细细品味这部**，于是我又去重温了一遍。这遍下来，无论是剧情、演员、拍摄技巧都深深吸引到了我。

在接下去的半年，我又重温了《霸王别姬》很多次，这部时间跨度极大的**，陈凯歌导演用陈蝶衣、段小楼、菊仙之间的师兄弟情谊和爱情，把时代背景表现的淋漓尽致。

从1993年1月1日至今，**上映近24年，至今任可以说是影坛的经典之作，也是陈凯歌导演、张国荣、张丰毅的经典代表作，他们成就了《霸王别姬》，《霸王别姬》也进一步成就了他们。影片在之后的几年获奖无数。

我相信《霸王别姬》这部**我一定还会在看，因为它是真正的经典。

很喜欢教父这部**，看了很多遍，第一次看的时候很震撼，后面每次都有不同的感受。这部片子不管是剧情还是演员的演出都很完美，可以堪称经典黑帮**，而不同于一般的黑帮**，片子中教父的形象颠覆了人们对黑帮老大的传统认知，他可以温和仁慈，可以体面优雅。总之这片子绝对值得一看，推荐给你们特别是男人。

老片（地道战）、（地雷战）、（南征北战）。

除了周星驰**，还有什么**拥有这样的魅力？

他的《喜剧之王》《大话西游》《破坏之王》《逃学威龙》《赌圣》《百变星君》《九品芝麻官》《唐伯虎点秋香》《功夫》， 这种无厘头喜剧风格确实很受大家欢迎，他也被誉为“后现代主义大师”。

周星驰不仅自己表演出彩 ，不少金牌配角也为影片增色不少， 比如吴孟达、罗家英、黄一飞、陈百祥。

每次看周星驰的**感觉都很轻松、笑到不行， 他可能是给影迷带来笑声最多的人， 所以，当 娱乐 圈几乎集体讨伐周星驰时， 网上很多人却几乎一边倒地站在他这一边， 支持着他们心目中的偶像，周星驰。

星爷的魅力实在是太大了。