克列曼蒂钢琴练习曲是个什么等级的？

这些作品没能在克氏在世时发表，另一个原因是克氏总是在不断地修改润色这些作品。早年，他年轻急燥，他经常是一写出作品，就立即发表。但是经过重新估价， 他变的对付印作品的质量非常谨慎。克氏从一个极端走到另一个极端。他变成强迫性不断修改作品，特别是他认为是重要作品。他旅行时随时随身携带这些乐谱，直到他去世时，也不离身。

克氏经常戏剧化地制造一个出乎意料的和弦。这在海顿音乐里经常表示一整个新和弦部分的开始。但是克氏仅仅把它当做一个即时效果，而不是和弦过程中的承转工具。克氏开阔放松古典音乐形式的最主要方式是突然制造瞬间沉静，甚至静止。这些神密的”静止”，首次出现在OP18交响乐中，在后来这四部作品中已是到处可见了。这和海顿风格不同，海顿的瞬间令人惊奇愉悦，但不出作品的主题形式。对克式而言，在这种瞬间，他好象十分愿意彻底离题片刻。正是这种自觉自愿，加上他的和弦程序，以及他的旋律的特点，使人很自然会把他的这些交响曲与舒伯特，韦伯Carl Maria von Weber, 胡梅尔Johann Nepomuk Hummel，史波尔Louis Spohr等人的作品相比较。（后者都是浪漫主义流派的音乐家，译者注。）

在十九世纪前二十五年的音乐作品中，海顿，莫扎特，贝多芬等人的古典主义作品的形式从表面上看没有改变，但是实质上因为更加注重具体音符的色彩和装饰细节，从而变得柔和顺畅了。并且更加趋向沉溺于和谐音，响度，及轻松的节奏速度之中。这些长久以来一直都是克氏音乐的特点；但是克氏与其它作曲家不同之处在于：他属于老一辈音乐家，对克氏而言，他的作曲中所采用的盛巴洛克对位法，仍然是活生生的音乐表达手段，而不象对于门德尔松，只是必恭必敬学来的老古董而已。因此，我们在克氏后来这四部交响乐中看到即有生动活泼，精雕细琢的卡农赋格规范部份，也有松散舒缓，缀满装饰，令人联想到韦伯和早期舒伯特的章节。克氏在世时，英国评论家高度赞扬他的音乐中的”科学性”，就是指他的对位法技巧。

克莱门蒂创作了近一百一十首钢琴奏呜曲，这些曲子至今还被演奏。许多被选入高级钢琴练习曲集。克氏出版过一些教学法书籍，其中最箸名的是”钢琴演奏艺术入门”和三卷”朝圣进阶”。然而，他的”奏呜曲集”应是他最高成就。这些曲子比莫扎特的奏呜曲难度要大一些。

克氏除了创作钢琴独奏曲，还写过其它形式的曲子，包括他最后几部交响乐，逐渐被音乐学家接收并列为杰出的作品。他还些过几首声乐曲子和室内乐曲，不过这些作品自他去世后，已经失传。总之，克氏的音乐越来越经常地出现在录制音乐蹀片中。他的钢琴曲中那些愉快轻松，神韵激越的乐符正在捕获许许多多现代听众的心灵。

穆齐奥·克莱门蒂- Muzio Clementi（1752～1832），意大利作曲家、钢琴家、指挥家、钢琴乐器的开发者和制造商、音乐出版商和钢琴教师。

克莱门蒂1752年1月23日生于意大利罗马，1832年3月10日卒于英国伊夫舍姆。克莱门蒂是他那个时代的天才之一，他9岁便担任管风琴手，12岁时作有第一部清唱剧在罗马上演。

音乐史上很少有人以有能像克莱门蒂那样在一生中跨越从巴洛克主义到古典主义到浪漫主义三个伟大时代。

扩展资料：

作品风格：

克莱门蒂作有约110多首钢琴奏鸣曲，此外还有四手联弹、双钢琴曲、变奏曲、随想曲及其它短小键盘乐曲，他的音乐风格令人愉悦快乐，旋律大多自由不受拘束，可爱天真，活泼流畅，优美而充满活力与朝气。

克莱门蒂音乐的特点与当时的古典主义音乐风格一样更加注重具体音符的色彩和装饰细节，柔和顺畅，并且更加趋向沉溺于和谐音，响度，及轻松优雅的节奏速度之中。

但是克莱门蒂与海顿、莫扎特等其它古典主义作曲家不同之处在于：他属于老一辈音乐家，他的音乐创作跨越了一个相当长的历史年代，他的音乐创作直接受到了巴赫、亨特尔等人的影响，他在作曲中喜欢采用的巴洛克的复调音乐和对位法，

1774年，克莱门蒂得到了一本巴赫签名的《平均律钢琴曲集》。在英国定居的头几年，他潜心研究巴赫的作品。

克莱门蒂在世时，英国评论家高度赞扬他的音乐中的”科学性”，就是指他的对位法技巧。

这正是克莱门蒂所占有的独特历史地位，以他非凡的天赋，把巴洛克对位法的精致及活力与浪漫派的和谐法与表达情感相结合，来修炼古典音乐的规范形式。在这一点上，克氏是唯一的，没人比得上他。所以他的钢琴作品、交响乐作品风格因此也是独一无二的。

——穆齐奥·克莱门蒂