异性相处中，跨过哪几道坎就可以一直走下去？

每一段感情开始，都是轰轰烈烈、甜甜蜜蜜的，但是感情都会经历最初的浪漫到后来的平淡，这就是生活。很多的情侣走着走着就散了，最终没有走到一起。

感情出现了问题，是两个人的事情，要大家共同努力去经营好这一段感情。男女交往，若是跨过了这“三道坎”，真的就再也没有什么可害怕了，可以携手共度难关，一直走下去。

一、磨合期

“情侣之间肯定会有淡季，这个很难过的磨合期过了，那你们就胜利了。”——佚名

每一对恋人最初在一起的时候，都是非常浪漫和甜蜜的，彼此眼中看到的都是对方的优点，自动删除了缺点或者选择忽视。

但是，相处的时间久了，缺点就会慢慢呈现出来，为这些缺点是一直就存在的，并不是突然出现的，而是褪去了激情之后，开始慢慢地变得冷静了。

这个时候，是两个人相处的磨合期，是否可以接受彼此的生活习惯、说话方式、做事原则，等等。要学会彼此去适应，改掉自己身上的缺点，接受对方身上的不足。

这是需要相互理解、相互包容，不能总是以自我为中心，为了彼此可以做到心甘情愿地改变，而不是为了该而该。等度过了这段磨合期，感情会变得越来越好，而且更会朝着好的方向发展。

二、争吵期

“我们平等地相爱，因为我们互相了解、互相尊重。”——托尔斯泰

男女交往的时候，争吵是不可避免的，即使是再甜蜜的情侣相处的时候也避免不了吵架。每个人都是独立的个体，都有自己的想法和看法，不可能永远都按照你的意志去做事。

情侣之间吵架都是生活中的点点滴滴小事，谁想不想低头，不肯认错，总是固执己见，总觉得对方应该听自己的，这样最终也是解决不了问题的。

生活的压力都很大，凡事都要站在对方的角度去考虑问题，两个人在一起互相多多体谅对方，不要总是赌气，给对方一个台阶，自己也就顺势走了下去，一笑而过，矛盾也会解除。

俗话说祸从口出，人在吵架的时候，容易情绪失控，说出去一些伤人的话，后悔莫及。要学会妥协，不要太较真，度过争吵期，两个人会变得更加地善解人意，感情更浓郁。

三、平淡期

“挡不住今天的诱惑，将失去明天的幸福。”——佚名

每一段感情，都会褪去激情而变得平淡，这就是生活，没有那么多的浪漫，生活就是琐碎的。要能够接受爱情变得平淡的这个过程，自己调整好这个心里的落差。

感情平淡期的时候，要经得住外界的诱惑，把持住自己，坚持住自己的底线。很多人经受不住感情得平淡，寻找刺激，而最终选择分手，给对方造成很大的伤害。

两个人最终能否走到一起，这些都是必经的阶段，要能耐得住平淡，好好经营这段感情，凡事想想曾经感动的事情，度过平淡期，再也没什么好怕的了。

小结：

爱情需要好好磨合，相互理解、相互包容，不能总是以自我为中心；要学会妥协，不要太较真，凡事一笑而过，给对方一个台阶，矛盾也会解除；感情平淡期的时候，要经得住外界的诱惑，把持住自己，再没什么怕的了。

　　说到欧洲古典音乐，不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！

　　到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！

　　欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。

　　当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“交响乐之父”海顿，“神童”莫扎特，以及“乐圣”贝多芬！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！

　　在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～

　　时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！

　　在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！

　　时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！

　　注：按广义的古典音乐定义：从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看，印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类；若按严格的古典音乐定义，则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。

　　中世纪时期

　　（Medieval Period）（1450年前）

　　这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。 推荐：GREGORIAN CHANT

　　巴洛克时期

　　（Baroque）（约为公元1600—1750）

　　这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。

　　古典主义时期

　　（Classical）（约公元1750—1820）

　　因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。

　　浪漫主义时期

　　（Romanticism）（约为公元1820—1900）

　　这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；肖邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。

　　20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。