以"教育"的词源考察为起点，中西教育有哪些主要差异

非常容易区分。

中国教育以通才教育为主。

人人一样，人人成才为目的，但往往庸俗的人一大堆，因为毕竟是同一标准了，以分数衡量一个学生的好坏，学生没有多余的时间发展自己的兴趣。

西方，我以欧美为例子。

他们的教育是兴趣教育。

也就是说你只要学好某一样功课，某个功课特别顶尖，考大学是没有问题的。

但是这样也往往出了很多问题，只专一业的人，等于只有这条路可走。而且生活遇到的问题，往往不能解决，这就是所谓的——怪才

其实都在发展中。

中国教育在发展兴趣以及吸收西方知识，近几年是相当明显。

而外国也开始学习东方。

我想这些就是他们的差异了

关于希腊爱琴海的故事：

在爱琴海上有一座长条形的岛屿——克里特岛，在克里特岛上有一个米诺索斯王宫，在这个王宫的深处有一座迷宫，迷宫之内住着一只牛，称为米诺斯牛。

这只米诺斯牛每年要吃一对童男童女，而在爱琴海北部的希腊，有一座城邦叫做雅典，雅典的国王每年都要向米诺斯牛供奉童男童女，传说有一位雅典的国王叫爱琴，他的儿子叫做忒修斯。

忒修斯懂事后，主动请缨要去克里特岛上，并对父亲说要杀死这只牛，爱琴国王同意了，并约定如果忒休斯平安归来将船上的黑帆换成白帆；忒休斯到达克里特岛上后，与米诺斯王的公主相恋，公主得知他要杀掉米诺斯牛后，送给他一把剑和一团毛线。

忒休斯随即进入了迷宫，用毛线来判断路线，最终杀死了米诺斯牛，并带着公主回国，但是在回国的途中，当他看到故土时，心情激动，忘记了与父亲的约定，并没有把黑帆换成白帆，爱琴看到后以为自己的儿子死了，便绝望地跳进海里，最终人们为了纪念这位国王就将这篇海域叫做爱琴海。

扩展资料

爱琴海是希腊半岛东部的一个蓝色系海洋，南抵克里特岛，属地中海的一部分。爱琴海是黑海沿岸国家通往地中海以及大西洋、印度洋的必经水域，在航运和战略上具有重要地位。

海域南北长610公里，东西宽300公里，海岸线非常曲折，港湾众多，岛屿星罗棋布，所以爱琴海又有“多岛海”之称。海中最大的一个岛名叫克里特岛，面积约8300km²，东西狭长，是爱琴海南部的屏障。

爱琴海名称起源有各种解释，其中一个可能的词源是Αιγ- ，意思是波浪，因此Αιγαίο Πέλαγος意思是波浪起伏的海。它不仅是西方欧洲文明的摇篮，对世界各国旅客来说，更是浪漫情调旅程的象征。

爱琴海的海岸线非常曲折，港湾众多，共有大小约2,500个岛屿。爱琴海的岛屿可以划分为七个群岛：色雷斯海群岛，东爱琴群岛，北部的斯波拉提群岛，基克拉泽斯群岛，萨罗尼克群岛（又称阿尔戈－萨罗尼克群岛）， 多德卡尼斯群岛和克里特岛。

爱琴海的很多岛屿或岛链实际上陆地上山脉的延伸，一条岛链延伸到了希奥岛，另一条经埃维厄岛延伸至萨摩斯岛，还有一条从伯罗奔尼撒半岛经克里特岛至罗德岛，正是这条岛链将爱琴海和地中海分开，许多岛屿具有良港，不过在古代，航行于爱琴海并不是很安全。许多岛屿是火山岛，有大理石和铁矿。

-爱琴海

理工男真的如女生说不浪漫吗

[大哭]不知道为什么自己会这样 可能是外面的雨下得那么大 或许是心里的情绪纠缠让我辗转难眠 闭上眼总是浮现那一颦一笑那一言一语 睡不着 心里的雨倾盆而下 我试着说服自己 可是我的思绪却如打破的玻璃杯零碎不堪无法拼凑起一点点安慰自己的理由 浮生若梦 如果这只是梦多好 我会慢慢的淡忘 可是我拒绝不了心里涌泉而出的感慨 我的小小思绪萦绕着 纠结着 让心头泛起阵阵涟漪 多好 呵呵 缘 多好

情商低 不浪漫 理工男 直男 直男癌有什么区别

理工男：认真，专注，坚韧有毅力，只是对感情很混沌，需要 。

直男：大多数凡人，随大流无个性，但很可靠，知道疼女人

直男癌：愤青单身狗居多。完全把女性放到价值观的对立面批判，不尊重女性。

为什么理工男总被女生说情商低

你的情商的定义就是与人相处过程中的方法和技巧，其实情商内涵很多，姑且就说与人相处这个方面吧。

答案就是，跟文理没有关系。

1、先纠正你一个误区，文科，比如汉语言文学，英语，历史等等，这都算文科吧。如果真的对这个某一个专业某一个方向进行研究，英语，历史等等你所说的文科，任意一个专业的任意一个方向，只要你想研究，其严谨性，系统性，丝毫不亚于你所说的理科。。。要看无数的书，有些东西有无数的证明过程，比如说英语的词源学什么的，那个严谨的过程费得劲一点也不比你所说的专业技术的理科少。

2、文科跟放得开放不开，没有任何联系，理科也一样，理科也有男女朋友很多的人。

3、知识结构是肯定影响思维方式的，但是假如说知识结构，影响到人的正常生活过程中的应该有的正常行为，到达死板的地步，这是情商低，同样，跟文理没有太大联系。

4、一个人情商的高，是环境，和个人成长过程中锻炼的结果。环境比如家庭环境，家里是经商或者从政，有时候你会明显看出由于这种环境影响，这个人的和人交往过程中会非常的娴熟老练。成长过程中，不严谨的说，真的和长相和有没有钱（有没有某种别人没有的资源）有关系。。长相好的人，会相对更大的几率，更早的交到异性和同性的好朋友，这个对于一个人情商的成长是非常重要的。

5、个人拙见，见笑了。

谁说IT男不浪漫

世上本来就有好多人喜欢给别人戴，这样和那样的帽子，不要把别人说的话当成真理，那都是浮云，让它飘走吧

谁说IT男不浪漫，还是很浪漫的

感觉没有什么好纠结的

只要真的有创意的想法

能够用到自己的技术去做事半功倍

不浪漫的浪漫

既然媳妇下达指令了，咱就要速度去实行呀！马上行动起来，将这首《不浪漫的浪漫》学会唱给她听呀~我媳妇当年还逼我学周杰伦的歌呢，不是更痛苦吗？(^__^) 嘻嘻……我学会了周杰伦的歌后，就在家里向她以歌儿代情求婚了，当然了结婚钻戒也是重要的杀手锏，特意为她定制的乐维斯实名制钻戒，它“以我之名，冠她指间，一生相伴，一世相随”的寓意非常给力，钻戒＋情歌=必须求婚成功！

楼主，这与不浪漫的浪漫这首歌有什么关系，表示，我很难理解哦。楼主是求婚，是想用它做求婚歌曲吗？如果是这样，只要是自己喜欢的歌曲，我觉得只要是自己喜欢的，都可以吧。至于求婚方式嘛，这就不好说了，我给一些建议，看合不合用吧。现在的年轻人都喜欢看**，楼主可以考虑在**院求婚，我看到很多年轻人都是在**院求婚的，单膝跪下，拿出实名制定制的乐维斯戒指，对她说，以我之名，冠你指间；一生相伴，一世相随。我个人觉得不错，希望楼主也会喜欢。

谁说理科生不浪漫

浪漫不浪漫，不在于文科理科。

而是在于个人的性格习惯和心理。

处女男很不浪漫，对吗

是的 处女们的情商略低，其实就是浪漫度低。但也有天生大大咧咧豪爽的人，他们性格本身就豪放（不是开放！）好结交朋友，他们接触对象会更浪漫，也许他们是处。其实浪漫不浪漫的得看另一半的想法，总结一句就是处较多的不太浪漫。

中国歌唱艺术的发展 一、夏商周时期

在远古时期，原始音乐的形式是歌、舞、乐三位一体的，其中歌唱和舞蹈居于重要地位，节奏也非常突出。原始音乐与劳动生活有着密切的联系，如我们的祖先在共同劳作时为减轻扛木负重的疲劳而喊出“邪许邪许”的声调和节奏，类似号子的劳动呼声；又如传说中黄帝时期反映狩猎生活的《弹歌》中的“断竹，续竹，飞土，逐肉”，《吕氏春秋 古乐篇》中反映原始农牧生活的组歌“八阕”等。在这一时期还出现了《云门》、《咸池》和《韶》三部乐舞，但由于原始社会的生产力低下，物质生活贫乏，对自然界的一些现象还无法解释，因此他们的音乐都带有较浓的神秘色彩。而原始歌舞中音乐也较简单，歌唱只是配合着舞者的投足和击乐器的节奏而呼喊着声调，这种歌唱只是处于自然人声的状态。

夏商时期，我国进入了奴隶社会，民间音乐和巫乐被引入宫廷王室，并出现了专业性舞者和乐工，还有专门的乐师，如师涓，这就表明在这个时期已经开始出现了音乐教育的萌芽。在这个时期，音乐成了统治阶级用作享乐和祭祀的工具，并出现《大夏》和《大濩》两部代表性的乐舞。

周代产生了礼乐制度和分为职业音乐教育和学校音乐教育的教育机构，这使得民间音乐和宫廷音乐都有很大的发展，并产生了《大武》这部乐舞。在歌唱中除五声音阶外，加入了变徴、变宫，形成了六声或七声音阶，以及移宫换调手法，丰富了声乐艺术的表现力。

二、春秋战国时期

春秋战国时期的歌曲形式更为多样，除古代留传下来的大量民歌汇集而成的《诗经》外，还有楚国南部民间祭祀时唱的《九歌》和屈原加工创作的《楚辞》，以及中国说唱音乐的远祖《成相篇》。这些歌曲不仅在曲调、调式、结构、风格上有所不同，而且在演唱上达到了先秦时期的最高水准。春秋时孔子在齐国看了表演之后，连赞“尽美矣，又尽善也”，感动得“三月不知肉味”。《列子 汤问》中所诉秦青那震撼树林，使天上的浮云不再飘荡的歌声的传说和韩国女歌手韩蛾在齐国歌唱，那“余音饶梁，三日不绝”的故事，这些让我们清楚地知道，没有良好的嗓音、歌唱技巧和艺术处理，是达不到如此境界的。

三、秦汉时期

秦统一六国后，设立了庞大的音乐机构乐府，并搜集、整理各国的民间音乐，对音乐的发展起到了一定的作用。两汉、三国、两晋、南北朝时期，除大力发展乐府民歌的加工、编创、演唱外，还出现了鼓吹曲、横吹曲、相和歌、清商乐、长篇叙事歌曲、百戏、自弹琵琶演唱、歌舞音乐等形式。随着这些形式的兴盛，佛教音乐的传入、律制的发展等，逐渐形成了我国传统声乐的激越、婉约、清畅、舒展、低吟、念唱等多种演唱风格。另外这个时期还出现了重要的音乐家李延年、乐律学家何承天以及一些琴曲家。

四、隋唐时期

隋、唐的音乐在我国音乐史上是一个繁荣昌盛的时期。在宫廷出现了燕乐，歌舞音乐是其重要组成部分。它包括隋时以器乐形式为主的七部乐、九部乐，唐时的坐部伎和立部伎，以及综合器乐、歌唱和舞蹈的歌舞大曲、法曲等艺术形式。声乐艺术在此时也达到了相当的高度。宫廷设立了专门的音乐机构，隋时期的教坊、唐时期的梨园，这些都是专门训练燕乐表演的机构，培养了许多优秀的乐工乐伎。据传教坊乐工任智方的四个女儿均以善歌著称。或“吐纳凄婉，收敛浑沦”，声音含蓄且又饱满；或“容止闲和，旁观若意不在歌”，声音自然清雅，毫无紧张之感；或“发声遒润，虚静似从空中来”，声音结实而圆润，用假声清唱时，歌声犹似自天边传来。由此可知，中国传统声乐很注重声音所表现的艺术意境。唐代段安节在其《乐府杂录》中还阐述了一些符合发声原理的可贵见解，如“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既德其术，即可致遏云响谷之妙也”。他指出好的歌手要善于控制和运用呼吸，从腹部起，配合发声吐字，使歌声圆润结实，含蓄饱满，优美动听。在唐代还出现了许多出色的歌手，如永新、念奴、韦青、何满子、张红红等。随着唐代雅乐的逐渐衰微，在民间出现了曲子、变文、散乐、歌舞戏和参军戏等艺术表现形式。同时由于唐代工尺谱的出现，乐律的繁复，调性、调式转换在歌曲中运用，这就对歌唱艺术提出更为严格的要求，唐代诗人元稹曾以“能唱犯声歌”的诗句赞赏歌手们的转调技术。

五、宋、元时期

宋、元时期，市民音乐文化出现并蓬勃发展，出现了供市民音乐活动的瓦子勾栏、茶坊、酒肆、歌楼等场所。曲子、唱赚、散曲、说唱音乐、戏曲、宗教音乐以及各民族歌舞的多元格局，促成了多风格的民族民间演唱技术的进一步发展。曲子是在民间歌曲基础上发展起来的一种艺术歌曲，它突破了五、七言律诗、绝句的规格，使新诗歌的节奏、声韵等在音乐中获令人赏心悦目的表现效果，展示出中国传统艺术歌曲在句式、结构、音调变化、平仄规律、节奏张弛等方面的新姿态。南宋词人姜夔的《白石道人歌曲》等歌曲创作对于我们研究传统歌曲表现技巧和风格非常有价值。在说唱音乐中它包括鼓子词、诸宫调、陶真和货郎儿，这些都促进了我国民间音乐和声乐的发展。而宋、元时期的戏曲有杂剧和南戏之分，宋杂剧分为以对白为主的滑稽戏和以歌舞为主的歌舞戏。到了元代，杂剧达到了高度成熟阶段，出现了被誉为“元曲四大家”的关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，另外还有曲作家王实甫、乔吉甫。南戏也被成为“传奇”，演唱上没有一人主唱的定规，剧中角色根据需要可随时演唱，并创造了对唱、轮唱、合唱等演唱形式。在我看来，这个时期的戏剧可以说是中国的歌剧。另外在理论和创作方面，《词源》作者张炎之父张枢，每写一首歌词，必请一位歌唱家试唱，然后根据音谱和演唱的需要再作修改，由此可见宋代词人对诗词、音律和音乐作品本身及演唱技术的结合的重视。而张炎在他《词源》的《讴曲要旨》、《音谱》、《拍眼》中对歌唱方法、咬字、节奏处理等技术问题进行了具体的分析，提出了“腔平字侧莫参商，先须道字后还腔”的演唱要旨，这与我们现在所说的 “字正腔圆”是相通的。另外在元人芝庵撰写的《唱论》这部我国古代关于歌唱艺术比较全面的理论著述中指出了：歌唱咬字和声腔要“字真、句笃、依腔、贴调”，“声要圆熟，腔要彻满”；发声要克服“枯嗓、囊鼻、摇头、歪口、合眼、撮唇、撇口、咳嗽”等不良动作和毛病。

六、明、清时期

明、清时期传统音乐中的说唱、民歌、戏曲、歌舞音乐、器乐都已形成了自身特有的体系。说唱音乐中有南方弹词和北方鼓词，在戏曲的发展中出现了四大声腔即海盐腔、高亢激越的余姚腔、弋阳腔，和转音若丝的昆山腔，在昆山腔的发展过程出现了两个重要的人物，一个是魏良辅对昆山腔的改革，另一个是梁辰鱼把他的作品《浣纱记》配上昆山腔搬上舞台，促进了昆山腔的流行，奠定了昆山腔的地位。随后在清代中期出现了行当分明、个性独特的京剧板腔。在民歌方面，歌曲极为丰富，一些文人积极从事民歌的收集、整理、出版，如冯梦龙选编的《挂枝儿》《山歌》收集歌词800余首。另外还有声乐派琴家留下的为数不多的琴歌，明代也有专门的谱集，如《浙音释字琴谱》等。这些艺术形式大都存有乐谱，并且歌声也被沿袭传承了下来，为我们研究中国声乐艺术传统经验提供了可考可知可感的依据。明代中期，朱载育首创十二平均律理论，但当时未得到运用，可随着近代西洋音乐的传入，其理论对于发展现代声乐器乐艺术具有重大的科学价值。在声乐理论上，明中期的戏曲音乐家魏良辅《曲律》中的“曲有三绝：字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”对“字正腔圆”的美学原则作了较为精练的概括。清代徐大椿在其声乐论著《乐府传声》中，不仅分析了咬音吐字、五音四呼的歌唱原理以及创造戏曲角色以“得曲之情为尤重”的道理，而且提出了“如必字字句句皆同于古人，一则莫可考究，而则难于传授，况古人之声已不可追，自吾作之，安知不有杜撰不合调之处？即使自成一家，亦仍非真古调也。”这种关于如何对待传统唱法的见解，时代不同，人的审美情趣和追求也会有所变化，我们的歌唱也就不必一味模仿古人，况且古人之声已不可追，总不能造出某种古调古风，这就需要我们在研究传统的基础上有所创新和发展，以符合今天听众的需求。

到了晚清，随着西洋音乐通过宫廷外交和各国传教士出传入，20世纪前半叶在我国兴起了不同于此前中国传统的新音乐并得到迅猛发展。开始阶段以学堂乐歌为中心。以梁启超为代表的改良派文人，慷慨激昂，大声疾呼：“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之要体；今日不从事教育则已，苟从事教育则唱歌一科，实为学校中万不可缺者；举国无一人能谱新乐，实为社会之羞也。”从而导致了国内许多学堂开设 “乐歌课”，学校唱歌成为当时社会文化生活中的一股新风。学堂乐歌以唱歌课为主，歌词、音乐创作方式等都与传统歌曲不同。同时大量的留学生像曾志忞、沈心工、李叔同等音乐家回国，投入到学堂乐歌的音乐教学中去，并译配编创了一些新式歌曲和音乐教育论著，为提高我国音乐教育的水平和促进我国音乐文化的发展作出了贡献。

七、20世纪

20世纪20年代，出现了专业性的音乐学院，即上海国立音专，并且设立了声乐系，聘请外籍教师和留学生进行美声教学，推动了我国声乐艺术的进步。在声乐上近代创作的声乐作品是新音乐文化的主体。近代声乐的发展经过了学校音乐和抗日救亡歌咏的两次洗礼，在学校音乐中出现了儿童歌曲、学校歌曲、集体歌唱曲和以黎锦晖创作为代表的歌舞表演曲和歌舞剧。在抗战时期出现了抗日歌曲。到了30-40年代出现了群众歌曲，并且在这一时期我国已培养出了一大批经过正规训练的声乐演唱人才，如黄友葵、喻宜萱、郎毓秀、周小燕、高芝兰、林俊卿、黎信昌。他们经常开独唱音乐会和从事声乐教学，为这一时期的声乐作品的传播和提高创造了条件，并推动了我国声乐的进一步发展。同时还出现了一大批音乐家，他们也为我国的音乐事业的发展作出了贡献。这一时期在音乐形式上出现了独唱曲，如萧友梅的《问》、赵元任的《教我如何不想他》、青主的《我住长江头》、黄自的《玫瑰三愿》等；新型叙事歌曲如聂耳的《铁蹄下的歌女》、贺绿汀的《嘉陵江上》等；合唱歌曲如萧友梅的《春江花月夜》、冼星海的《黄河大合唱》等；清唱剧如黄自的《长恨歌》；**戏剧歌曲如任光的《渔光曲》、聂耳的《风云儿女》、《夜半歌声》等；还有就是歌剧，如延安的新秧歌剧和我国具有里程碑的歌剧《白毛女》。这些作品中的大部分都运用到了我们现在声乐教学的教材中，成为中国歌曲教学不可缺少的一部分。

　　宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的巨钻，历来与唐诗并称双绝，都代

　　表一代文学之胜。

　　唐诗的兴盛和发展，达到了古代诗歌史上的巅峰。词萌芽于隋唐之际，兴

　　于晚唐五代而极盛于宋。广义来说，词本属诗之一体，然逐渐与传统诗歌分庭

　　抗礼，经宋代无数词人于此倾注深情，寄托豪兴，驰骋才华，精心琢磨，创作

　　出大量晶莹、灿烂、温润、磊落，反映时代精神风貌而且具有不同于传统诗歌

　　艺术魅力的瑰宝，遂与唐诗如峰并峙，各有千秋。

　　近代学者王国维《人间词话》说:“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不

　　能言，而不能尽言诗之所能方。诗之境阔，词之言长。”这里比较诗词体制的

　　短长，也是对唐宋之诗与词进行比较，抓住关键，颇具特识，当然也不可能将

　　两者特征全部概括。下面拟就词体的特殊性与审美价值、宋词的基本风貌作浮

　　光掠影的介绍，附述一些有关词的常识，以供读者参考。

　　一、曲子词与长短句

　　词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴

　　趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词

　　与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。

　　我国古代诗乐一体，《诗三百篇》与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可

　　歌唱的。“乐府”原为汉时政府音乐机关之名。汉以后的五、七言古体诗和唐

　　以后的近体诗始为徒诗而不可歌。唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐，实为

　　古体诗了。唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称“唐人乐府”，有时与词相混，

　　如《阳关曲》《杨柳枝》等，也被作为词调名。

　　唐宋之词，系配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变种。当

　　时新兴乐曲主要系民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调，其章节抑场抗

　　坠、变化多端，与以“中和”为主的传统音乐大异其趣；歌词的句式也随之长

　　短、错落、奇偶相间，比起大体整齐的传统古近体诗歌来大有发展，具有特殊

　　表现力。曲子词、近体乐府、诗余、长短句之名由此而得。作词一般是按照某

　　种乐调曲拍之谱填制歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等

　　叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。宋词唱法

　　虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间

　　感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，

　　令人回肠荡气，别有一种感染力量。

　　前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。有

　　的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有的主张62字以

　　内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。词调中除少数小令不分段称为“单

　　调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”

　　“四叠”。段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一

　　遍。“阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。词虽

　　分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句

　　式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。我们看到宋代

　　许多词人于此惨淡经营，创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，

　　在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。

　　大部分词的句式长短不齐，押韵也变化多端。例如为唐宋词人所常用的词

　　调《菩萨蛮》，系唐代时据从东南亚传入的乐曲所制。北宋魏夫人依此调所填

　　的词云:

　　溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。隔岸两三家，出墙红杏花。 绿杨堤下路，早晚溪边去。三见柳绵飞，离人犹未归。

　　本词调全首八句，句句押韵。上片前两句七言押仄韵，本词用仄声中上声“纸”

　　韵；后两句五言押平韵，本词押平声中“麻”韵。下片四句均是五言，前两句

　　押仄韵，本词用仄声中的去声“遇”和“御”韵；后两句押平韵，本词押平声

　　中“微”韵。通常近体诗八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同

　　一个韵，首句也有押韵的。两者比较，词调显然别呈错综参差之美。本词上片

　　写景色，下片写女主人公的行动与心理活动，环境与人物、人物的动作与内心，

　　通过五、七言长短参差的句式、“麻”“微”平韵和“上”“去”仄韵的交替

　　迭代，臻于多角度、多层次地情景交融的美妙境界。

　　平仄诸韵分别具有声情之美。一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢

　　声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平之意。诗词中

　　仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是

　　特别短促。以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。

　　不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，

　　不仅声调抑杨顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。这是我们

　　诵读宋词时所值提注意的。

　　词调有一般诗体中罕见的一字、两字句，或八字以至十字以上的长句，交

　　错迭出。例如蔡伸《苍梧谣》（即《十六字令》）:“天！休使圆蟾照客眠。

　　人何在？桂影自婵娟”。开头以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句，

　　又有摇曳的余韵。再看辛弃疾的《唐河传》:

　　春水，千里。孤舟浪起，梦携西子。觉来村巷夕阳斜。几家？

　　短墙红杏花。 晚云做些儿雨，折花去。岸上谁家女？太狂颠！

　　那边，柳棉，被风吹上天。

　　这里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句，押平韵的、仄韵中上、去声

　　的，错综递用，宛如大珠小珠落玉盘，描绘出无边春色的生意盎然，青春少女

　　的天真娇憨，全词在写作上对前举魏夫人《菩萨蛮》似有所借鉴，而写来更加

　　清新活泼、跌宕多姿，也与所用词调更加灵活多变有关。相对说来，《菩萨蛮》

　　句式保留较多五、七言诗体痕迹。

　　词中的长句也能使情意更加宛转，气势更见浩瀚:

　　问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。(李煜《虞美人》)

　　对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，

　　残阳当楼。（柳永《八声甘州》）

　　柳词中“渐”字下领三个四字句，实为十三字句。再如刘克庄《沁园春》中的

　　“叹年光过尽，功各未立；书生老去，机会方来”，也当为十七字长句。

　　长短句比诸齐言体提供选词用语方面远为灵活的条件。李清照《声声慢》

　　的运用大量叠字就是著名的例子:

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。……梧桐更兼细雨，

　　到黄昏点点滴滴。

　　前人对此评价极高:“此乃公孙大娘舞剑器手”，“出奇制胜，真匪夷所思。”

　　王又华《古今词论》略云:“晚唐诗人好用叠字语，义山（李商隐）尤甚，殊

　　不见佳。”“如《菊诗》:‘暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。’亦不佳。”李清照

　　《声声慢》“起法似本于此，乃有出监之奇。盖此等语，自宜于填词家耳”。

　　晚唐诗人李商隐是造语的高手，李清照却更能“出奇制胜”、“青出于监”，

　　除其绝世才华外，还因为“曲子词”、“长短句”这个在当时来说属于现代化

　　的有多功能设备的舞台使得她得以充分施展其绝技。本词开端一连十四个叠字，

　　一波三折而一气贯串，诗中无此句法。“到黄昏点点滴滴”，七字句而上三下

　　四，于诗属拗句，而在句法参差的词中则读来十分自然，断续连绵细雨凄清入

　　耳的声情也充分而又有余不尽地传达出来了。

　　当然，词调中也有全首齐言的，如《生查子》上、下片实为两首五言绝句，

　　《玉楼春》上、下片实为两首七言绝句。词体并不完全丢掉整齐之美。

　　二、词体的格律与自由

　　李清照《词论》对词的音律提出很严格的要求:“盖诗文分平侧（仄），

　　而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清、浊、轻、重。”有些词调既押

　　平韵，又押仄韵。仄声之中，有要求专押上、去或入声的。各个词调的句式的

　　长短与句中词语的平仄也是有规定的。传统诗歌中，以律诗的格律最严，字数、

　　平仄、对偶都按修辞、审美、音韵学原则规定。故元代方回《瀛奎律髓》说过:

　　“文之精者为诗，诗之精者为律。”倚声填词，每个字都须按照曲拍的谱填写，

　　在审音协律方面有比律诗要求更加严密之处，这使词的语言音调显得特别精美。

　　然而词体之所以为广大作者所乐于运用、成功地运用，除精审的格律外，更因

　　其在运用时还有相当大的自由。词律也有比诗律远为解放者。

　　首先，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选

　　择符合创作需要的词调。据清康熙时编的《词谱》所载，有 826调、2306体，

　　还有好多尚未收入。各种词调的长短、句式、声情变化繁多，适应于表达和描

　　绘各种各样的情感意象，或喜或悲，或刚或柔，或哀乐交迸、刚柔兼济，均有

　　相应的词调可作为宣泄的窗口。

　　再者，词调与体的变化和创造原是没有限制的。懂得音律的作者可以自己

　　创调与变体。康熙《词谱序》云:“词寄于调，字之多寡有定数，句之长短有

　　定式，韵之平仄有定声，杪忽无差，始能谐合。”然试看《词谱》所载同一词

　　调诸体的句式、平仄、押韵、字数常颇有出入，可见古人填写时有着相当程度

　　的自由。词韵常比诗韵宽，有时平仄以至四声可以通押或者代替，也有押方言

　　音的。如《满江红》词调，一般押仄声中入声韵，以寄寓磊落不平之感，岳飞

　　的《满江红》（怒发冲冠），抒发激烈的壮怀，读来使人慷慨悲愤，押的便是

　　入声韵。然而姜夔的《满江红》（仙姥来时），遐想湖上女神，却换押平韵，

　　声情遂变作缓和舒徐，富有潇洒优游的情趣。姜夔《长亭怨慢》自序云:“予

　　颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。”该词中有句

　　如:“阅人多矣，谁得以长亭树？树若有情，不会得青青如此！”“日暮，望

　　高城不见，只见乱山无数。韦郎去也，怎忘得玉环分付？”写景抒情，卷舒自

　　如，浑如散文。但由于作者深谙音律，故虽随意为长短之句，而自然合乎律度，

　　适应歌者口吻。“从心所欲不逾矩”，这是一种自由与规律高度统一的产物。

　　词的格律宽严有一个发展过程。唐到北宋前期还比较宽松，而北宋后期至

　　南宋则越来越严密。各时期不同作家对审音协律也有不同要求。如有人认为苏

　　轼的词不协音律，有则为之辩护。陆游《老学庵笔记》云:世言东坡不能歌，

　　故所作乐府多不协律。晁以道谓:“绍圣初，与 《跋东坡七夕词后》 又云:

　　‘歌之曲终，东坡别于汴上，东坡酒酣自歌《阳关曲》’。则公非不能歌，但

　　豪放，不喜剪裁以就声律耳。”《跋东坡七夕词后》又云:“歌之曲终，觉天

　　风海雨逼人。”从其他记载也可看到苏轼的代表作如《水调歌头》（明月几时

　　有）、《念奴娇》（大江东去）也都被“善讴者”歌唱或赞赏过，说明还是合

　　乐可歌的，只是有些地方突破声律的束缚。大凡过于不守音律也许失却词的韵

　　味，遵律过严也会成为枷锁，重要的是运用音律为情意服务。如《声声慢》调

　　在李清照以前作者多押平韵，而李清照却选押仄韵，又用了话多齿音、舌音字，

　　创造了情景交融的特殊艺术效果。可见她要求作词的严辩音律，却正是自由地

　　运用之以突破陈规进行创造，而不是作茧自缚。宋代许多绝妙好词，虽然长短

　　错落，自由卷舒，有的类同口语、散文，而吟诵起来的韵味盎然，富有节奏感。

　　个中奥妙是很值得我们体味的。有些例子，则未必可取。如张炎 《词源》 记

　　其父张枢“作《惜花春早起》云:‘琐窗深’。‘深’字音不协，改为‘幽’

　　字；又不协，再改为‘明’字，歌之始协。此三字皆平声，胡为如是？盖五音

　　有唇、齿、喉、舌、鼻，所以有轻清重浊之分，故平声字可为上、入者此也。”

　　按“深”“幽”与“明”情景大不相同，竟如此改来改去，即使改得完全适应

　　歌喉，遵律虽严，却并是值得效法的文学创作态度。

　　三、词境的有限与无限

　　词体也有其局限性。一般说来，词的篇幅不长。《词谱》所载，最短的单

　　调《竹枝》为14字，最长的《莺啼序》为 240字，不比诗歌行数可以无限增多。

　　王国维所谓词“不能尽言诗之所能言”，并云:“诗之境阔，词之言长。”言

　　下之意，词的境界比诗狭窄。词的篇幅短小，是对词境及其表现能力的一种严

　　酷限制。

　　然而，有限制必有反限制。明王夫之《姜斋诗话》云:“论画者曰:‘咫

　　尺有万里之势。’‘势’字宜若眼。若不能势，则缩万里于咫尺，直是《广舆

　　记》前一天下图耳。五方绝句以此为落想时第一义。”艺术作品欲于有限篇幅

　　内涵蕴阔远意境，关键在于写出所描绘形象的磅礴气势。诗中最短小的是五绝，

　　尤宜注意于此。词的篇幅亦不足盈尺，但宋代许多杰出词人挥洒其传神妙笔，

　　成功地在这画框里渲染出浩瀚无际、绵邈不尽的景象和情意，激发出读者丰富

　　的联想、杳渺的遐思。这些词的意境，即“长”而“阔”。

　　孕蓄无限于有限，以有限体现无限。这是宋代词人创造的艺术辩证法。例

　　如秦观《鹊桥仙》的“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”及“两情若是久长

　　时，又岂在朝朝暮暮”诸句，概括天上人间的悲喜剧，歌颂地久天长的爱情，

　　由一变到无数，在刹那中见永恒，欢乐中有悲哀，悲哀中也有欢乐。苏轼《送

　　参寥》云:“咸酸杂众好，中有至味永。”王夫之《姜斋诗话》云:“以乐境

　　写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”《鹊桥仙》个中滋味，是哀？是乐？难

　　以分辨，读来但觉意味深长，咀嚼不尽，在时间、空间、情意方面都是无限的。

　　晚清谭献《复堂词话》云:“侧出其言，旁通其情，触类以感，充类以尽，

　　甚且作者之用心未必然，而读者之用心何必不然；言思拟议之穷，而喜怒哀乐

　　之相交，向之未有得于读者，今遂有得于词。”此论旨趣颇有与近代西方接受

　　美学思想相通之处。宋代许多作者努力加深和扩大词境的创作，为这种理论批

　　评的产生提供了基础。

　　四、词为“小道”与“别是一家”

　　诗余之名，一说是由于唐人乐府七言绝句之衍变为长短句；一说是指诗降

　　为词，词是诗之余绪，这里反映出对词的轻视。当初民间新曲主要是通过歌女

　　们的曼低唱传到文人手中的。这些文人大都生活比较浪漫，在对酒当歌之际，

　　为了佐欢遣兴，销愁解闷，漫笔偶成，付诸歌喉。在这种条件下产生的歌词，

　　自然多属描写男女情爱、留连光景之作，而词也就被视为“小道”“艳科”，

　　不登大雅之堂。作者们对于这具有许多优越性的新兴诗体，既非常喜爱，又当

　　作一种游戏笔墨。正如南宋初年胡寅《酒边词序》所说:“词曲者，古乐府之

　　末造也。……然豪放之士，鲜不寄意于此者，随亦自扫其迹，曰:谑浪游戏而

　　已。”这使当时有些流传之词常常作者难明，更有大量佚失。南宋大诗人陆游

　　也因存在轻视词体观念而抑制自己这方面的创作。其《长短句自序》云:“乃

　　有倚声制辞，起于唐之季世。则其变愈薄，可胜叹哉！予少时汨于世俗，颇有

　　所为，晚而悔之。”并表示“今绝笔已数年”，不再犯此“过失”了。可见这

　　观念给词坛造成多大的损失。

　　词之被轻视虽是其不幸，在另一种意义上却是其大幸。因为作者们于此卸

　　下在作传统诗歌时的庄重礼服，换上便装，得以没有顾忌地尽量抒发自己心底

　　蕴蓄的哀感顽艳之情，形式上也解除峨冠博带的束缚，只求赏心悦耳，随意采

　　用新鲜活泼的语言、“里巷”“胡夷”的曲调，使作品具有活跃的生命力。

　　在中国古代，诗受到特殊重视。《诗·大序》云:“正得失，动天地，感

　　鬼神，莫近乎诗。”诗的社会作用与价值被如此尊崇，诗坛上出现了大量反映

　　现实的不朽之作。到了宋代，在诗中说理、博学的成份越积越重，文学之士不

　　能自己的一往深情、万种闲愁便习惯倾吐于“诗余”“小道”。宋诗自有巨大

　　成就，但或谓整个南北宋可称道的言情之诗，只数陆游《沈园》两首七绝，这

　　也可说是其时诗坛的遗憾了。

　　北宋欧阳修是一位兼擅古文诗词的大文学家。他论诗主张“触事感物，文

　　之以言，善者美之，恶者刺之”。他在词中则大谈其儿女私情，不讲什么“美

　　刺”。其 《玉楼春》 云:“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”大胆揭示

　　“情”是人自身所固有的，表示了对爱情的热烈、执着追求。这里反映出某种

　　新意识的萌芽，具有反封建礼教性质。宋代词人多倡言“多情”。豪放如苏轼，

　　王保珍 《东坡词研究》 中列举其“重复使用‘多情’一辞”达十八处之多。

　　“痴亦绝人”“疏于顾忌”的晏几道《点绛唇》公然宣称“天与多情”，谓其

　　有情出于天所赋与，殆为人性之觉醒。此类观念实为明汤显祖“世总为情，情

　　生诗歌”等论点的先导。

　　正式宣布词的独立地位的是李清照的《词论》。她挂出词“别是一家”的

　　招牌，总结词的特殊创作规律，把那些“学际天人”的大学问家、诗人、文章

　　家视为门外汉，而睥睨一切，大有惟我独尊的豪概。李清照倾注其主要精力于

　　词。南宋王灼《碧鸡漫志》说她:“作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿

　　态百出，闾巷荒*之语，肆意落笔，自古搢绅之家能文妇女，未见如此无顾忌

　　也。”从其论的侧面可以看到李清照词的调度艺术成就及其词中的反传统精神。

　　从清新之笔抒写多情善感是初期歌词的特色，也是当时词人的开辟与新探；

　　对传统诗歌来说是一种解放；但仅以如此写法为词的“本色”，也会成为限止

　　词体发展的框套，故北宋中期苏轼等“以诗为词”，赋予词体以诗歌的多种职

　　能，大幅度地丰富了“小词”的表现能力与范围，实为词之再解放。

　　五、婉约与豪放——宋词中的两种主要艺术风格

　　明张綖:“少游多婉约，子瞻多豪放，当以婉约为主。”清王士祯加以补

　　充道:“仆谓婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首”。（见《花草蒙拾》）这些

　　从宏观角度概括宋词中两川主要艺术风格，而以秦观、李清照和苏轼、辛弃疾

　　分别为其代表作者。这几乎已成为宋词研究中的通论。前代论词者多崇尚婉约

　　而以豪放为别调，近世论者则有独推豪放为积极而以婉约为低靡。那些硬把宋

　　代词人划分为对立的两派并在其间强分优劣的，均不免有其片面性或属机械论，

　　有些学者完全否论两种风格流派的存在，也似矫枉过正。按词中之豪放与婉约

　　乃属艺术风格范畴，犹南宋严羽论诗“大概”有“优游不迫”与“沉着痛快”，

　　清姚鼐论散文风格之分阳刚与阴柔，近世王国维论美学之有宏壮与优美。两种

　　概念本身有着相当的模糊性，两者相互关系也是辩证的，并非壁垒分明。宋代

　　词人之分派乃后人参照其代表作品的主要特色而作大概的归纳，不是说其作品

　　都是清一色，不妨碍他们创作或欣赏多种艺术风格，尤其大作家往往是多面手，

　　更不是说婉约、豪放之外，词坛别无其他艺术风格存在。

　　“婉约”一词，早见于先秦古籍《国语·吴语》的“故婉约其辞”，晋陆

　　机《文赋》用以论文学修辞:“或清虚以婉约，每除烦而去滥。”按诸诂训，

　　“婉”“约”两字都有“美”“曲”之意。分别言之:“婉”为柔美、婉曲。

　　“约”的本义为缠束，引伸为精炼、隐约、微妙。故“婉约”与“烦滥”相对

　　立。南北宋之际《许彦周诗话》载女仙诗:“湖水团团夜如境，碧树红花相掩

　　映。北斗阑干移晓柄，有似佳期常不定。”并评云:“亦婉约可爱。”此诗情

　　调一如小词。“婉约”之名颇能概括一大类词的特色。从晚唐五代到宋的温庭

　　筠、冯延巳、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等一系列词坛名家的词风虽不无差

　　别、各擅胜场，大体上都可归诸婉约范畴。其内容主要写男女情爱，离情别绪，

　　伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。

　　因之，形成一种观念，词就应是这个样子的。北宋中期时人曾说:苏轼的“以

　　诗为词”为“要非本色”（见陈师道《后山诗话》）；秦观“诗似小词”，苏

　　轼“小词似诗”（见《王直方诗话》）。“本色”“小词”之论当属婉约派的

　　主张。李清照“别是一家”说中认为只有晏几道、贺铸、秦观、黄庭坚“始能

　　知之”（《词论》），反映她所崇尚也是婉约一宗，虽然贺铸以至李清照都有

　　并不婉约之作。宋末沈义父《乐府指迷》标举的作词四个标准:“音律欲其协，

　　不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体，用字不可太露，露则

　　直突而无深长之味，发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。”可说是对婉约

　　艺术手法的一个总结。

　　宋人也有以婉约手法抒写爱国壮志、时代感慨的，如辛弃疾的《摸鱼儿》

　　（更能消几番风雨）及宋未周密、张炎等一些词章。但其表现多用“比兴”象

　　征手段，旨意朦胧，须读者去体味。有些论者对原来也许并无专门寄托的委婉

　　隐约之词，也深求其微言大义，如清代词论家张惠言《词选》评欧阳修《蝶恋

　　花》（庭院深深深几许）、苏轼《卜算子》（缺月挂疏桐），句句为之落实时

　　事，以为讽喻政治，那就不免穿凿附会，反而缩小这些词作的感慨万端而难以

　　名状的典型意义。

　　婉约词自有其思想艺术价值，已见上文。然而有些词人把它作为凝固程式，

　　不许逾越，以至所作千篇一律，或者过于追求曲折隐微以至令人费解，这就走

　　到创作的穷途了。

　　“豪放”一词其义自明。宋初李煜的“金剑已沉埋，壮气蒿莱”（《浪淘

　　沙》），已见豪气。范仲淹《渔家傲》（塞下秋来风景异）也是“沉雄似张巡

　　五言”。正式高举豪放旗帜的是苏轼，其《答陈季常书》云:

　　又惠新词，句句警拔，诗人之雄，非小词也。但豪放太过，

　　恐造物者不容人如此快活。

　　又其《与鲜于子骏书》云:

　　近却颇作小词，虽无柳七郎（永）风味，亦自是一家。呵呵！

　　数日前猎于郊外，所获颇多，作是一阕，令东州壮士抵掌顿足而

　　歌子，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。

　　这了说明他有意识地在当时盛行柔婉之风的词坛别开生面。这里谈到的近

　　作当即其《江城子·密州出猎》（老夫聊发少年狂）。词中抒写自己“亲射虎，

　　看孙郎”的豪概和“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的壮志，与辛弃疾的

　　“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”(《破阵子》)及“看试手，补天裂”（《贺

　　新郎》）等“壮词”先后映辉。

　　豪放之作在词坛振起雄风，注入词中强烈的爱国精神，唱出当时时代的最

　　强音。然而可以看到，苏轼的审美观念认为:“短长肥瘦各有态”，“淡妆浓

　　抹总相宜”，“端庄杂流丽，风健含婀娜”。他是崇尚自由而不拘一格的。他

　　提倡豪放是崇尚自由的一种表现，然也不拘泥于豪放一格。如所作《蝶恋花》

　　（花褪残红青杏小），即为王士禛《花草蒙拾》称为“恐屯田（柳永）缘情绮

　　靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”有些豪放词的作者气度才力不

　　足而虚张声势，徒事叫嚣，或堆砌过多典故，也流于偏失了。

　　总之宋词中婉约、豪放两种风格流派的灿烂存在，两者中词人又各有不同

　　的个性特色，加上兼综两格而独自名家如姜夔的“清空骚雅”等等，使词坛呈

　　现双峰竞秀、万木争荣的气象。还应看到，两种风格既有区别的一面，也有互

　　补的一面。上乘词作的风格即有偏胜，往往豪放而含蕴深婉，并非一味叫嚣，

　　力竭声嘶；婉约而清新流畅、隐有豪气潜转，不是半吞半吐，萎弱不振。辛弃

　　疾《沁园春》云:“青山意气峥嵘，似为我归来妩媚生。”董士锡说秦观词云:

　　“正以平易近人，故用力者终不能到。”（《介存斋论词杂著》引）冯煦《六

　　十一家词选·例言》说:秦观、晏几道“谈语皆有味，浅语皆有致。”刘过词

　　为辛弃疾词“附庸”，“然得其豪放，未得其婉转”。可见峥嵘生妩媚、平易

　　清浅而深致永味，乃辛弃疾、秦观等豪放、婉约词的极诣。

　　六、列岳峥嵘、百花竞艳的宋代词坛

　　公元 960年赵宋政权建立后，先后兼并了各地割据的势力。耐人寻味的是，

　　西蜀、南唐政权虽为北宋所灭，可是后蜀赵崇祚所编《花间集》及南唐中主李

　　璟、后主李煜及大臣冯延巳的词风却深深影响着北宋词坛。特别李煜入宋以后

　　所作，正如王国维所说:“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词

　　而为士大夫之词。”王鹏运说李煜是“词中之帝，当之无愧色矣。”所以李煜

　　在政治上是亡国之君，在词坛则无愧为开创一代风气的魁首。

　　北宋前期重要词作家如张先、晏殊、宋祁、欧旭修以至晏几道等，都是承

　　袭南唐、《花间》遗韵的，晏欧之词，甚至有与《花间》《阳春》（冯延巳词

　　集名）“相杂”者。然而试读他们的代表作，其气象高华而感情深沉，也各具

　　个性，“士大夫之词”的格调成熟了。尤其是晏殊之子晏几道，贵介公子而沉

　　沦下位，落拓不羁，其词“清壮顿挫”，更胜乃父，故论者以晏氏父子比拟南

　　唐李璟、李煜。柳永则是其时进一步发展词体的重要作者。他长期落魄江湖，

　　因在其词中更能体现一部分城市市民的生活和思想感情，而且能采用民俗曲和

　　俗语入词，善用铺叙手法，创作大量慢词。柳词具有广泛的社会基础，形成宋

　　词的

Gespenst：鬼，幽灵，

同义词：Geist

历史起源：在中国文化史上，商朝、周朝时期的中国人尚未产生长生不死的神仙观念，也未有佛教宣导的轮回转世的思想，但当时的人也已经认为人死后会变成鬼，并且生前的身份会在阴间延续。因此商周时代人们认为人死后的灵魂依然继续关心影响人世之事，这导致占卜的流行，并且还有陪葬的观念。

在西方文化中，由于很早就有崇拜死人的传统，所以鬼在人的思想概念中是存在的。从圣经希伯来语经卷（《旧约》）的记载可以看出，尽管古代以色列人并不相信鬼怪等，以色列的上帝耶和华告诉以色列人，人不该相信死人还有什么能力，偶像更没有任何用处，但是古代亚细亚很多国家都有对鬼的崇拜，通灵术也十分普遍。求问鬼和各路神是各国交战合约等的必走程序。

另外，鬼存在的说法，在后期发展出来的印度教、神道教、伊斯兰教，都能找到。

鬼产生的历史可谓久远。可以这么说，自从有了文字就有了关于鬼的记载。从甲骨文中看，“鬼”的字形是一个人头上戴着一个很大的恐怖面具，与人十分相似。这说明我们的先祖早已把鬼看作是与人关系密切的怪物。

实际上鬼的来源是多重性的，复杂多变。首先，鬼是跟灵魂联系在一起的，而灵魂又和梦境密切相关。在远古时代，人们还完全不知道自己身体的构造，并且受梦中景象的影响，于是就产生一种观念：他们的思想和感觉不是他们身体的活动，而是一种独特的、寓于这个身体之中而在人死亡时就离开身体的灵魂的活动。从这个时候起，人们不得不思考这种灵魂对外部世界的关系。既然灵魂在人死时离开肉体而继续活着，那么就没有任何理由去设想它本身还会死亡；这样就产生了灵魂不死的观念。这样，远古时代的人们便得出了人是由“肉体”和“灵魂”两部分组成的这一结论。肉体可以死亡，但灵魂是永远不死的。人在死亡时其灵魂就脱离了人的肉体，便成为了鬼。只是一种对人鬼产生原因的解释。

鬼的概念在原始社会时期就有了，其含义与现代基本类似，源自人们对死亡的恐惧和对死者的敬畏。

我国最早的文字－－甲骨文中就有鬼的形象，祭祀鬼神，是当时人们生活中的很重要的活动。早些年，我朋友家的一本民国字典上提及鬼，甚至有幅插图，康熙字典中的鬼字与现在的有些不同，大体一样。

人有形形色色的人，鬼作为人死后的一种思想产物，自然脱不了其在社会中所扮演的角色，而实际上都是在现实社会中的反映而已。以下就介绍各种鬼及其产生的原因和危险指数，并有相对应的措施，此处望广大水友详加熟记，若遇之可试试此些手段。（此段为编者加）

一、饿死鬼 形成原因：旧社会穷苦人活活饿死怨气所致。 出现方式：常有气无力的向你要饭吃。 害人指数：20 防范方法：由于是穷苦人家，心一般都很好，只要按它的话作不会有生命危险。

二 、吊死鬼 形成原因：上吊自杀而死，怨气所致， 出现方式：常为女性，手握一根绳子，上有血腥，要求你带回家。 害人指数：30--99 防范方法：由于上吊致死，看怨气轻重而定，不过说什么也不要答应她把绳子带回家。

三 、血糊鬼 形成原因：难产而死，怨气所致， 出现方式：通常产妇可看到，为女性，手提一血红色布袋，内有血物，污秽。 害人指数：80 防范方法：由于是旧社会难产而死，现在难碰上，不过碰上就。。。。最好不要理会她。

四 、落尸鬼 形成原因：相传为水中的精怪。 出现方式：化为死鱼之类引诱你上当。 害人指数：20--70 防范方法：不要理会，不要贪小利而失去了生命。

五 、落水鬼 形成原因：溺死者怨气所致 出现方式：游泳者在水中会有一人拉住脚，又称“鬼扯腿” 害人指数：60 防范方法：火焰低的人一但碰上很难逃脱，最好是骂脏话。

六 、哨声鬼 形成原因：小孩死后形成 出现方式：吹口哨时会有人跟着你的哨声，却不见其人。 害人指数：无 防范方法；只是小孩子死后开的玩笑，不会害人。

还有十几种鬼就不一一祥加叙述了。

鬼是民族的，也自然是世界的，中国有鬼，外国也自然有鬼，一开始更多的时候表现的形式为吸血鬼的形式。在西方，人死后在人间仍然飘荡的灵魂被称做幽灵，却比吸血鬼可爱多了。说到这自然要讲讲西方的吸血鬼了。

先说说女吸血鬼来源

最具戏剧性的来源便是李·克斯特伯爵夫人，同时，她是鸡尾酒血腥玛丽的传说来源之一。但是灵异游戏却不出于此。

传说中，欧洲有四大鬼宅。其中有一座闹得最凶的鬼宅，坐落在布达佩斯的郊外。这是一幢中世纪古堡，它的主人，就是当时艳倾一时的李·克斯特伯爵夫人。在她的一生中，为她决斗而死的青年贵族，据说超过了100 个。甚至在她60岁那年，两位浪漫的青年诗人因为得不到她的垂青，而举剑自杀。是什么样的魅力才让他们疯狂至此？她究竟美丽到什么地步呢？

据野史中记载，在一次李·克斯特伯爵举行的盛大晚宴上，她一身飘逸长裙，出现在众人眼前。黑色长发在空中飘舞，两颗宝石般的眸蕴涵着摄人心魄的光芒，火红色长裙就像流动的烈焰一样，包裹着她白玉似的修长身躯，整个人宛如一团移动的火之精灵。当她停下脚步的时候，银白色的月光从窗外照进来，淡淡的笼罩着她。在坐的绅士们个个情迷意乱，他们搞不清楚，这位李·克斯特伯爵夫人究竟是顺着月光而下凡的天使，还是将要循着月光飘向天宫的圣女。她的美丽，据说保持了近 50年，而她的美丽秘方，实在令人恐怖万分。

她用鲜血沐浴。而且只用纯洁少女的鲜血。她相信，只有浸泡在她们纯洁的血液中，方能不断吸取其中的精华，而让她永葆青春。每次洗澡前，她还要喝下至少半升的血液，她管这叫“内洗”。她洗一次澡，至少要杀掉两个少女。就这样，在长长而黑暗的50年里，一共有2800名少女惨被杀害，所有的尸体全部埋在她私人的浴室底下。这也是她的主意，因为她相信，少女们的魂魄能够驱走衰老和迟钝。由于常用血液洗澡，她身上总带着浓烈的血腥气。但她却从不用任何香水掩盖，任其自然。美丽的外貌和血腥的气味相结合，竟然产生里一种无可名状的妖异魅力，使无数青年贵族为之倾倒。一时之间，李·克斯特伯爵夫人的艳名远播欧洲大陆，连法皇路易十四也不远千里，拜倒在其石榴裙下。有一款鸡尾酒的名字叫“血腥玛丽”便由此而来。

一直到后来，大革命爆发。愤怒的群众将已经快70高龄的李·克斯特伯爵夫人抓住，群情激愤之下，大家将她活活烧死在她自己的浴室中。并且封掉了古堡。从此，一代艳后香消玉殒。但是，在此后的400 年里，每逢月圆之夜，古堡里就会传出一阵阵如海潮般幽怨的恸哭，仿佛是千鬼夜哭，万魂哀鸣，连10里之外布达佩斯的居民都能听见。

他们不堪其扰，请来了神甫，术士驱魂作法，结果连凡蒂冈和耶路撒冷的大师们都无能为力。最后，教皇无奈，只能将这块地方列为禁地，禁止凡人出入。（迄今为止，在布达佩斯的郊外，这幢古堡依然贴着教皇的封印。离它不远处，当地政府写了块牌子：游人勿进）

整个中世纪欧洲有很多诡异恐怖的怪谈，但李·克斯特伯爵夫人则被当之无愧的称为头号“血腥佳人”。

历史上，还有很多吸血鬼的来源就不一一谈了，以免诸位水友夜长梦多了。

文中谈了这么多的吸血鬼，历史可曾真的有过吸血鬼吗？据说吸血鬼最初的形象是来自那些白化病的、血友病的人，在中世纪的欧洲，贵族与王室，王室与王室之间的通婚特别多，可能是出自保存高贵血统的原因吧，许多近亲结婚的贵族后裔都出现了白化病和血友病，怕光，脸色苍白，整天在阴凉处呆着，给人一种恐怖感觉。不排除以上提及的吸血鬼就是这些病人的可能性。

我们现在仍然在现实生活中经常会用到，如“烟鬼、酒鬼、色鬼、小气鬼、倒霉鬼、活见鬼”等等，说大自然的杰作是“鬼斧神工”，一个委琐而四处张望的是“鬼头鬼脑”，甚至在打情骂俏中，女方骂男方也偶尔会用一句“死鬼”！看来要摆脱鬼的缠绕真的不是一件简单的事情。

根据文中观点，我们有理由相信鬼厨子前世就是一个厨子，有消息灵通人士透露鬼厨子前世最爱做的一道菜为“闲心排骨汤”，此君又颇有文采，弟子众多，我们就单独把他列出来吧，唤做“厨子鬼”，形成原因：精神多种分裂症，导致自己把自己排骨煮了，所以成鬼。危害指数：0~100；防范措施：哄骗或者用鲁迅方法 ——踢！

明月笑以为鬼既是一部分人思想精神之产物，自有另一部分人不以为然。南北朝时期的范缜率先扛起无鬼论的大旗，后有宋定伯卖鬼一说，少时我们还曾学过“鲁迅踢鬼”一文，可见鬼是不可怕的，甚至可爱得能被卖钱（宋定伯就曾小发一笔）。提起鬼，套用毛主席他老人家的话来说“一切鬼都是纸老虎！

词源学是指词的形式和意义的来源。

词源学书名，亦称起源。辞典体教科书。7世纪西班牙塞维尔城大主教伊西多尔为修道院修士和普通教士编写。词源学是专门研究词的来源，历史及其词义变化的学科。词源学属于词汇学的一个分支，以历时的角度来研究词汇。在我国，著名的说文解字能够解释许多汉字的起源。

词源学的内容简介： 

真正科学严谨的词源研究要重视汉语词源的普及与应用工作，发扬传统训诂的优良传统，深入挖掘汉语词源，提高全民族的语文和传统文化素质。汉代刘熙有感于百姓日称而不知其所以之意，因而撰写释名，力图挖掘出老百姓每天都称呼却不知其命名缘由的词的词源。

汉语词源学是训诂学的尖端课题，但并非象牙塔中的学问。任何基础学科都有必要将基础理论研究，普及与应用研究相结合。学界在词语考源，流俗词源研究，外来词词源研究，方言词源考证以及词源词典的编纂及研究方面已经取得不少成果，但往往还停留在专业圈子内且时见缺失。

　　“蛛丝马迹”是人人皆知的成语，比喻事情留下来的隐约可寻的痕迹和线索。一般的辞典的解释全是说，“马迹”就是马经过后留下的痕迹或马脚印。可是，仔细一推敲，你就会发现 ，这样的解释是很难成立的。

　从事理来说，蛛丝是很不明显的，那么与之并列的马迹也应该是很不明显的，可是，马是个庞然大物，在没有水泥路、柏油路的古代，马留下的蹄印与痕迹应该是很明显的。蜘蛛的丝与高头大马的迹，可以说是风马牛不相及的，是很难相提并论的。

　从结构来说，很明显，这一成语中“蛛丝”与“马迹”是并列的结构关系，“蛛丝”就是蛛的丝，是偏正关系，那么，“马迹”也应该是马留下的痕迹，也是偏正关系了。蛛丝这种东西与马留下的痕迹，相去极远，“蛛丝”“马迹”并列在一起就很勉强了。

　　清人夏敬渠《野叟曝言》七十九回：“蛛丝虫迹，屋漏蝙涎，不即不离，有意无意，其妙如何。”“蛛丝马迹”又可以写成了“蛛丝虫迹”，可见，这“马”应该是一种虫，而不是高头大马的马。那么这留下马迹的“马”到底应该是什么呢

　老厨房中，经常可以看到高处挂著蜘蛛网，这自然就是蛛丝了。而也是在老厨房中，还有一种经常出没的小虫子，叫“灶马”。这灶马爬过的地方留下一条条不很明显的痕迹，这就是“马迹”。灶马爬过的痕迹与蜘蛛网经常在一起出现，两者又都不很明显。所以说，蛛丝马迹的“马”应该是灶马的“马”。

　　明李时珍《本草纲目》虫三：“灶马，处处有之，穴灶而居。”唐人段成式《酉阳杂俎》虫篇：“灶马，状如促织，稍大，脚长，好穴于灶侧。俗言，灶有马，足食之兆。”可见，灶马又可简称为“马”。

　语文出版社出版的《通用成语词典》说“蛛丝马迹”的“马，指灶马，一种穴居于柴灶旁的昆虫”，这是正确的。