1我想学习一些简单的西方古典音乐中的乐理知识,比如音调音色等b
说起古典音乐,我上了大学之后,毫不犹豫地报了西方音乐欣赏的选修课,没想到到了研究生又报了一次。
开始只知道贝多芬,莫扎特,柴可夫斯基三个人,后来通过选修课的学习,了解到了斯特劳斯,肖邦,维瓦尔蒂,布里顿,德沃夏克等伟大的音乐家。 我觉得古典音乐的欣赏不仅仅是对音乐本身的欣赏,更是对音乐所表达的内涵的鉴赏和探索,通过古典音乐的风格和特点可以了解到音乐家的内心世界和个人性格。
因此,没有深厚内涵的音乐家是不可能写的出伟大的作品的,最多只能成为优秀。我想这也是音乐家要的达到的目的吧,要把他对人生,对社会,对艺术的理解通过音乐的表现形式表达给听众。
当他们作曲是为了自己而不是为了迎合贵族和听众的时候,伟大的作品才会诞生,尽管可能在当时无人问津。正因为如此,我在听古典音乐的过程中,一定要先看这个曲目的背景和来历。
否则只是欣赏其旋律的话,可能会无所收获。 《莫扎特传》是令我感触最深的,不愧为奥斯卡的获奖影片。
这部**重点突出了莫扎特的天才和萨里埃里的嫉妒(**为了个性鲜明和矛盾的突出,丑化了萨里埃里)。莫扎特极具音乐天赋,当萨里埃里看见他的手稿的时候,萨里埃里惊呆了,莫扎特竟然没有一处修改,而每一处也无法修改,因为太完美了。
萨里埃里认为莫扎特不是在创作音乐,他所要做的仅仅是把自己脑中的乐符抄下来,同时也感叹为什么上帝不赐予自己这样的天赋。 而萨里埃里对莫扎特的嫉妒不仅仅是因为他的天赋,更多的是因为莫扎特的张狂和自信,还有他对传统的宫廷内部制度的藐视,因为他始终认为自己是世界上最好的作曲家,他不受任何人的束缚和控制。
还有就是莫扎特的《安魂曲》真是震撼灵魂的伟大的作品。 它把莫扎特去世前的那种心理状态淋漓尽致的表现了出来。
有无奈,有苦闷,有悲凉,那种复杂的心理状况让听者无不为之感到惋惜。难怪有人说世上怎会有如此悲伤的旋律! 可以说贝多芬始终是一个与命运抗争的人。
由于他长得丑,几次被心爱的女人拒绝,这对他来说也是不小的打击,而他后期的失聪更说明他不是上帝的宠儿。 在这样的困难之下,他还能创造出第九交响曲这样的作品,则更加体现了贝多芬的伟大。
要知道,失去听力对一个作曲家来说意味着什么。这就好比厨师失去了味觉,画家失去了眼睛一样。
而正是这样的贝多芬创造了后人无法超越的交响乐的顶峰。所以贝多芬的音乐是不能不听的。
他的《田园》,《命运》《第九》都被我请进了电脑。 后来便是圆舞曲大师施特劳斯,他的《蓝色多瑙河》《维也纳的森林》《皇帝圆舞曲》和《春之声圆舞曲》可以说是经典中的经典,我也是在那个时候反复的听这些曲子。
同样是这个时候我听到了我认为最好的交响曲--德沃夏克的《新大陆》。 尤其是那气势磅礴的第四乐章,令我百听不厌。
总之,我对自己能够接触到古典音乐而感到庆幸,也感谢古典音乐给我带了快乐,希望更多的人也能与分享这些快乐。 你也喜欢古典音乐嘛?想和你叫个朋友!~。
2中外音乐史及美术史的知识点
这里有一点中西方发展历程,看能不能对你有点帮助!
中西美术史中“形神观”的分化与融合
绪论:千古冤家——“形”和“神”
“形似”和“神似”,一个是理性的对待对象;一个是感性的对待对象。在绘画领域是一个永恒的话题。在这种问题前,挚着是不行的。尺寸问题是避免迷失的关键;而辨证的分析是走出理论迷宫的不二法门。在本文中无意也无力对这一个千古的理论悬案作出一个评价,只是想将各类的观点理成一个脉络。形似(简称形),顾名思义就是在物象外形上肖似。但这一个含义在不同的环境下(中西、古今……)是不同的。在西欧古希腊和文艺复兴时期,形似的地位是关系着绘画的成败的。而在中国古代,形似的地位就微妙了一些。顾恺之是一个形神兼备的倡导。他的:“传神写照,正在阿睹中。”被后世千古引用。后来还被徐悲鸿列入“新六法”中。这一传统很顺利的保持到了宋代的画院里。可是当时正当文人画兴起,形似的待遇微妙的变化。在苏轼的倡导下,绘画讲究自我表现,追求意境、神似的风气,得到文人士大夫的普遍认同。文同、李公麟、王诜、赵令穰、米芾父子等沿波而起,躬行实践。神似成了绘画品位的代名词(这里的神似和顾恺之的神似已不同了。即物象的神和画面——作者的神的区别。)
所以,神似远不像形似那么简单。首先它不仅是对物象神韵的把握,在艺术作品中加入自己的感情,让艺术作品有自己的思想也是另一种神似。
怕话题越扯越大,便就此打住。进入上部。
上部:意味深长的历史轨迹
——古(近)代中西“形神观”的对比。
将中西美术史加以对比总是很有趣的事。探索其差异的原因更是意味深长的。
正如上所述,形似在不同的地域得到了不同的待遇。但是有一点中西双方是不约而同的。在中西美术上第一个绘画 都是人物画的 。
中国人物画经过了秦汉的发展,到了魏晋南北朝时期终于迎来了一个高峰。以顾、陆、张三绝,影响了整个中国人物画的发展。
顾恺之(346——407),字长康,小字虎头,江苏无锡人,义熙中为散骑常侍,博学有才气。他是一个早熟的画家。20多岁江宁瓦棺寺壁画,居然“光照一寺,施者填咽,俄而得百万钱”(张彦远《历代名画记》引《京师寺记》),从此画名大振。他的地位,在三绝中是最高的:“像人之美,张得其肉,陆得其骨,顾得其神,神妙无双,以顾为贵。”很清楚,在魏晋时期,中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”的表现。
看完了以顾恺之为代表的中国人物画第一个 。就看看西方的人物美术的第一个高峰——古希腊美术。雕塑 雕刻是希腊美术中最重要的部分,它集中地体现了希腊人对美的理想、非凡的艺术才华和对人体的精深研究。许多最优秀的雕刻作品因气势宏伟、形象完美和风格洗练而罕与伦比;千百年来无数画家、工艺家都曾受到它的启示和影响;它所独具的内在生命力和艺术魅力,至今仍放射着灿烂的光辉。
古希腊的雕塑经过了三个时期。
古风时期。
作为古风时期雕刻,通常是从前7世纪开始。这时的人像雕刻大都是直立的形象,总的来说,都未打破僵直的形态,造型手法也较生硬。直到前6世纪,雕刻的艺术技巧有了明显的进步,在人体和动态的表现上都更为自由而富有生气。
二、古典时期
从前 490年起开始了希腊艺术的古典时期。具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型,是古典时期雕刻的共同特色,这是希腊各城邦在战胜外族的侵和建设自己强盛国家的年代中,人们对英雄人物的理想的体现;同时也形成了与此相应的美的规范。
三、希腊化时期
希腊雕刻经过古典时期的发展高峰,到希腊化时期中心移向小亚细亚的西部和爱琴海的部分岛屿。这时期已很少建造宏伟的神殿,那种庄严崇高的气氛在雕刻作品中也渐趋淡薄,而世俗化的倾向则有所发展。然而在某些杰出作品中,仍然保持着古典时期大气磅飒飒的精神。但到了晚期(以〈拉奥孔〉为代表)雕塑已经失去了崇高的精神。
综观古希腊的雕塑艺术。虽然也强调人的精神和生气。但更明显的表现出了科学的精神。对人体比例的精准把握(以黄金分割律为代表)明显的将欧洲美术带上了写实主义的路子。同将上述中西双方的绘画代表作并列一起,即可以明显的看出这种差异。
3谁帮我介绍一下西方音乐史
16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社(camerata,意为俱乐部或小集团)成员巴迪、温琴佐伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。
西方音乐史教学的具体内容主要包括三方面:
第一,西方音乐的历史发展与沿革。如西方音乐内容与形式的演变史,西方音乐理论及各种音乐体裁的起源和发展过程;主要作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征及其影响;
第二,西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响,从音乐这一独特视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特征。
第三,音乐的表现手法与音乐审美方法。如音乐欣赏的基本知识,音乐的构成要素及各种理论、流派等,
4大家帮忙介绍下关于音乐的知识
古典主义音乐Classical Music,中文翻译为“古典音乐”。
有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道,故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义:to be in traditional and serious style,而称之为“严肃音乐”。
浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展,是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达,打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚。
巴洛克音乐 巴洛克(Baroque)一词本义是指一种形状不规则的珍珠,在当时具有贬义,当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低,但现在,人们已经公认,巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。 乡村音乐 这个名字是20世纪20年代在美国出现的,它的源流很广。
那时歌曲的内容,除了表现劳动生活之外,厌恶孤寂的流浪生活,向往温暖、安宁的家园,歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。 爵士音乐 爵士乐由民歌发展而来,有多种源头,不易仔细考证。
19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始,爵士乐以英美传统音乐为基础,混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型,是一种“混血”的产物。
摇滚 从最纯粹的形式来讲,所谓摇滚,就是三 加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态,实际上它是一种“人生的态度和哲学“,也正因为如此,摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。
真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌:嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。 重金属音乐(HEAVY METAL),简单来说,就是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。
吉他,作为这种音乐的主要元素,在演奏时比通常响一点,更具复仇感。 朋克音乐 朋克PUNK, 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。
PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、 、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。
灵魂音乐。灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合,礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。
从这种肥沃的基础开始,灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。
吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴,同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志,偶尔也加一些即兴表现。
R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作"节奏布鲁斯"。广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源于黑人的Blues音乐,是现今西行流行来和摇滚来的基础,Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐,除了 Jazz和Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源于 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。 HOUSE是于八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。
这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱 DISCO流行后,一些DJ将它改变,有心将DISCO变得较为不商业化, BASS和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳 歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。 Britpop(英伦摇滚) 虽有个“ Pop"字,但其实是 Rock的一种,源于九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。
不过, Britpop风格其实十分广泛,如 Oasis是结他摇滚乐队, Blur则Pop很多,而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格,不过他们都被列作 Britpop。 Trip-Hop(神游舞曲) Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ Trip+ Hip Hop"= Trip-Hop",因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop"。
Gangsta Rap (匪帮说唱) 是 Rap的一种,以 Rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、 感受,这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap于八十年代末期在美国兴起,音乐Rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。
Synth Pop中的 " Synth",即 Synthesizer,顾名思义, Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”,当然除 Synthesizers外还会用上其它电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop于八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮。
Synth Pop的特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop),很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。 ORCHESTRA就是管弦乐团,它分成四部分: 1弦乐,包括小提琴、大提琴等, 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。
弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 ),四组演奏者由一人统筹兼领导,他就是乐团的指挥。 CHAMBER POP (室内乐) 是指典。
5应聘小学音乐教师怎么样复习笔试,专业基础知识,主要是西方音乐
我去年刚拿的高中的教师资格证,专业理论这一块基本上没怎么复习,因为这个东西没法复习,靠的是平时的积累,你说的西音史跟中音史的比重不算太大,只在选择题里面出现,最主要的还是最后的大题,教案的写作。
说回去,为什么我说没法复习?你把往年的真题看一遍你就会发现这种基础知识可考的点太多,根本没有反复考察的东西,一些最基本的诸如“黄河大合唱的词曲作者是谁”之类的常识根本不会考,所以我的建议是把重点放在大题,音乐史的知识买本资料浏览一遍就好。
比如说今年有个题目我印象很深刻,叫“弦乐四重奏《风。雅。颂》的作者是谁”,选项里面有谭盾、郭文景之类的中国当代作曲家,你说这类题目怎么复习?所以这些主要靠积累,背的作用的确不大,投资跟回报并不成正比。
6西方音乐发展史
一、古希腊罗马音乐 因为留下来的乐谱资料都少得可怜,所以我们对这一时期的音乐知道得很少。
古希腊的音乐的起源是同神的崇拜和神话传说联系在一起的。“Music”一词源于“muse”,在古希腊神话中缪斯(Muse)是掌管艺术的女神。
著名的神阿波罗、雅典娜、狄俄尼索斯等都是艺术之神,传说音乐就是由他们所创造的。古希腊音乐在宗教活动中的运用极为普遍,也发挥着重要的作用。
古希腊的乐器主要有里拉琴(Lyre)和阿夫洛斯管(Aulos),它们传说是由不同的神发明和拥有的,因此常常与不同的神崇拜相联系。里拉琴是一种弦乐器,多用于独唱伴奏,史诗弹唱,常与阿波罗崇拜联系,是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。
阿夫洛斯管是一种管乐器,常用在崇拜酒神狄俄尼索斯的仪式中。在西方现代文化观念中,里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐,已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。
前者是平静而节制的日神风格,后者是放纵、浪漫的酒神风格。常常与诗歌、舞蹈、戏剧结合在一起,唱歌时有时有乐器伴奏。
二、中世纪音乐 大约从公元5世纪开始到14世纪,是西方音乐历史上的最漫长的中世纪时期。中世纪的音乐主要是基督教宗教音乐,世俗的民间音乐不被重视。
教会的权力高于国家和其它社会集团,一切社会意识形态,包括各种艺术以及哲学在内的各方面都要为教会服务。这时期广泛传播的是教堂礼拜歌唱的圣咏、赞美诗。
“新艺术”的概念来自法国主教、诗人、音乐家菲利普·维特里的一篇论文。
这一概念很快就被广泛使用,说明当时出现了一种新的音乐潮流,与13世纪旧的“古艺术”不同。“新艺术”的主要特征是音乐创作空前世俗化,作曲家把宗教复调音乐与世俗音乐语汇相结合,探索音乐形式创造的各种新的可能。
采用更小音符时值的记谱方式,节奏记谱系统化。新艺术最重要的代表人物是马肖(Guillaume de Machaut,1300-1377),意大利的代表人物是兰迪尼(Francesco Landini,1325-1397)。
西方文明史上的“中世纪”时期曾经一度被视为蒙昧黑暗的时代,但我们今天常倾向于以一种更客观的态度来评判这段历史。从音乐的角度看,教会对音乐的影响虽有其消极的一面,但也有积极的一面。
教会对于音乐的重视,对于教仪音乐的统一作出的努力,对音乐发展投入的大量人力物力,都促进了中世纪欧洲音乐的发展,也使音乐资料能较为完好地保存下来。复调音乐和管风琴的产生为后来的专业音乐发展奠定了坚实的基础。
三、文艺复兴时期的音乐 文艺复兴(Renaissance)一词是法文,原意为“再生”。这个时期在西方历史上大约从1300年持续到1650年。
这个词反映了这时期的思想家们对中世纪的怀疑否定和对古代文化的崇尚,他们对于复兴古希腊和罗马的文化遗产产生了兴趣。但这种复兴,并不是单纯地原样再现,乃是通过复兴古代的精髓,建设一种新的文化、新的传统,而且其成就很快超越了古希腊、罗马影响的范畴。
在这场运动中,“人文主义”是其最有影响力的思想潮流,也是这场变革的核心。人文主义者主张以人为本,鼓励人们张扬人性,挣脱神性的桎梏,强调人是社会的主宰而并非是神。
他们颂扬人类对生活的热爱以及人类的智慧,相信人的力量能战胜一切。文艺复兴时期一般是指大约从1430年至1600年前后这一时期,在音乐领域的变革是在继文学、绘画等领域之后。
文艺复兴时期的音乐一方面已经具有明显的世俗化的倾向,一方面又仍然与宗教保持着密切的联系。 1、尼德兰乐派。
尼德兰乐派是指15、16世纪一批出自低地国家的音乐家,大致在法国北部、比利时和荷兰等欧洲北方地区。 2、16世纪的世俗音乐。
16世纪西欧的音乐出现了一些新的倾向。各国兴起了一批具有民族风格的音乐,这些音乐主要以声乐体裁为主,主要有意大利的牧歌(madrigal)、法国的尚松、德国利德(Lied)、西班牙的田园歌和浪漫曲、英国的牧歌和琉特琴歌曲等。
3、宗教改革的音乐与世俗音乐的发展相应,16世纪的宗教改革也为教会音乐带来了深刻的变化。 四、巴洛克时期的音乐 巴洛克时期通常是指从1600年到1750年之间这150年的范围。
“巴洛克(Baroque)”一词来自葡萄牙语,原意为形状不规则的珍珠,原来是用于建筑、美术领域的术语,后逐渐用于艺术和音乐领域 1、歌剧的诞生 歌剧是一种用音乐来表现的戏剧,它的前身可以追溯到古希腊时代的悲剧、中世纪的教仪剧、神秘剧等。 2、器乐的发展 巴洛克时期的器乐上升到了一个新的突出地位,形成了这一时期声乐、器乐、歌剧三足鼎立的局面,器乐第一次与声乐处在了平等的地位。
巴洛克时期最重要的特征之一是大量使用“通奏低音”,这是一种不同于文艺复兴是亲的复调织体的主调和声织体,基本上由旋律加和声伴奏构成。有一个独立的低音声部持续在整个作品中,上方有一个华丽和富于装饰的高声部,中间声部并不写出,由演奏者即席演奏。
巴洛克时期大小调体系和功能音乐逐渐建立;记谱法也不断完善;“情感论”理论形成,相信音乐的主要目的是唤起人们的情感。他们用一种类型化的音乐来表达歌词的情感,如高音表示光明。
7西方音乐史的发展,分为那几个时期,以前个个时期的代表作
16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社(camerata,意为俱乐部或小集团)成员巴迪、温琴佐伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。 西方音乐史教学的具体内容主要包括三方面: 第一,西方音乐的历史发展与沿革。如西方音乐内容与形式的演变史,西方音乐理论及各种音乐体裁的起源和发展过程;主要作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征及其影响; 第二,西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响,从音乐这一独特视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特征。 第三,音乐的表现手法与音乐审美方法。如音乐欣赏的基本知识,音乐的构成要素及各种理论、流派等, 而发展经历的时期入下:西方音乐历史及音乐体裁的发展主要经历了以下几个阶段:
一、西方音乐的起源可以追溯到古代的美索不达米亚平原。起源时期的音乐,主要用于神庙祭祀、节日庆典,带有明显的宗教色彩。苏美尔人、埃及人、希伯来人和古希腊人推动了音乐的发展。
二、中世纪的前期和盛期
这一时期主要是单音音乐时期,大致从公元600~1300年。
三、“新艺术”时期
公元1300~1450年,是中世纪向文艺复兴过渡的阶段。
四、文艺复兴时期
1450~1600年,文艺复兴的中心在意大利,但音乐中心却在法国的勃艮第地区和佛兰德。这一时期德国、英格兰音乐的兴起,罗马教堂音乐的改革和威尼斯乐派的活跃使这个时期的音乐成就不逊于其他的艺术。
五、巴洛克时期
1600~1750年,从蒙泰威尔弟开始,到巴赫和亨德尔结束。巴洛克时代在西方音乐史乃至整个艺术史上都是一个十分重要的时代。巴洛克音乐气度高贵、情调感人,内容比文艺复兴时期更丰富 、更具戏剧性。欧洲音乐的许多重要体裁都在这一阶段初步形成,如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱 剧、康塔塔(大型声乐套曲)等都已具备了经典形式。音乐巨人巴赫、亨德尔则把巴洛克音乐推向了 。
六、古典主义时期
以恢复希腊、罗马的古典风格为目的,主要放眼于追求客观美的古典主义音乐,在维也纳形成了气候,海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐家的杰出之作让音乐史为之一振。这一时期成为器乐的 黄金时代,钢琴曲、小提琴协奏曲的创作层出不穷,奏鸣曲式的确立被认为是这一时期成就的代表。
七、浪漫主义时期
浪漫主义乐派是人类艺术史上的一大“宝库”。这一时期不但盛产伟大的音乐家,而且音乐体裁空前广泛,出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式。这 种更注重音乐内容的音乐流派,使一些非音乐因素成为音乐的主宰。浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔弟等人的完善,在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰。
八、新音乐
这是20世纪音乐的统称。和其他艺术一样,音乐开始出现多种流派百花齐放的局面。音乐创作的保守与创新两派在音乐文化发达的德国、俄国、英国、美国等地相互竞争,这在一定程度上促进了音乐的繁荣。但在50年代后,随着电子音乐和计算机等的高新技术的出现,音乐家们都希望在音乐新一代的音乐语言、节奏的发展上找到共同点,重塑作曲家角色及音乐艺术的本质。
这个字正确拼写为contrebasse,意思是低音提琴,是阴性名词。
低音提琴(double bass(BrE)/bass(AmE)),擦奏弦鸣乐器,又称倍大提琴、倍低音提琴、低音贝斯,提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。
低音提琴是乐队中
低音提琴
音响的支柱,基本节奏的基础。低音提琴约有180~220厘米高,下端有一支柱,形似大提琴。演奏时要将琴放在地上,立着或靠在高凳上演奏 音色庄重而低沉,琴弓约长68~70公分。演奏技术由于受到乐器构造的限制比其它弓弦乐器显得较不灵活。低音大提琴用于独奏略显单调,但一加入合奏中,则使整个合奏发出充实的音响与立体的效果,因而成为管弦乐、室内乐、爵士乐等所有合奏种类的基础。低音提琴是四度定弦,4 根弦分别是E、A、D、G,为了避免在低音谱表上过多地加线,其音响比实际记谱低 1 个八度 。有时加入第5根弦,定音为C,或在乐器的颈部加入一个机械装置,加长E弦,使其可以演奏下面的C音。熟练的演奏家可以通过使用泛音来大大地超越乐器的上方的自然音域。低音提琴使用两种弓子,一种是法国弓,称为博泰西尼弓。另一种称为德式或西曼德尔弓,它有一个较长、较细的杆,很宽的扣手,用手握住棍杆的下面(手掌向上)。低音提琴比其他弓弦乐器更多地用拨奏,这一特点使得它除了在管弦乐队中的扮演角色外也在歌舞乐队和爵士乐队中成为重要的节奏乐器。
应用谱号
高音谱号,中音谱号,次中音谱号,低音谱号
结构组成
类似于大提琴,但琴弦更粗(且通常使用肠衣弦)
低音提琴
琴体更大,琴弓更粗更短,定音比大提琴低八度左右。
琴弦:金属弦,也有以肠衣为原料;
琴弓:马尾。
使用材质
琴身:木制结构,以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳;
是弦乐器中形体最大的,音色极其低沉柔和,并且能奏出极美妙的泛音,拨弦奏法可发出隆隆声,用于 描述雷声或波涛声往往恰到好处;慢奏时效果最佳, 不宜快奏;高音部分音质纤弱动人。倍低音提琴体积庞大,需站立演奏。它有两种基本形制:一种属于六弦提琴一族,肩斜背平);另一种属于小提琴一族,肩较方,背微圆。 倍低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部,多充当伴奏角色,极少用于独奏,但其雄厚的 低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。如他在第九交响曲的第四乐章开始时,用倍低音提琴演奏的宣叙调,有力地回绝了前三个乐章的主题动机。 还有圣·桑在他的《动物狂欢节》中,用倍低音提琴生动地塑造出笨重、庄严的大象形象 。
低音提琴定弦方法复杂。目前通用的是四弦四度定弦:从高到低 G, D, A, E。这样的定弦中,低音提琴能演奏的最低音为Kontra E。为了求得最低音与大提琴的八度关系,欧美的交响乐队都力争至少将低音提琴的最低音扩展至Kontra C。
具体而言,有两种方法可以做到:
流行于德奥等地的方法为增加第五弦。第五弦早期为C弦,这样第五弦与第四弦构成大三度,在指法上颇有不便,但C弦发音较易,张力上的要求在早期技术水准上容易达到。随着技术发展,德奥等地使用的第五弦一般为B弦,与第四弦构成纯四度,指法便利。弦的张力问题通过制琴技术发展也已解决。
流行于其他国家的方法是,为第四弦增加变调器,使在常规上发空弦E音的第四弦,经过变调后
低音提琴
发C音。
除此以外,早期的低音提琴尚有3弦五度定弦法(一度流行与意大利等地的独奏低音提琴家)、3弦4度定弦法等等,今已淘汰。今日有少数低音提琴家主张4弦5度定弦(ADGC)。由于这种定弦要求演奏者的手足够大,且对传统的低音提琴指法、把位体系有彻底改动,因此尚未流行开。
低音提琴的最低音为其最粗一根弦的(在有变调器的情况下,全部展开其变调装置后的)空弦音。因此,应该是Subkontra H(德奥五弦琴),或者是Kontra C(英美乐队琴),或者是Kontra E(普通四弦乐队琴)。其最高音的音域难于估量,因为在独奏作品中,适当使用泛音可以大幅扩展低音提琴的高音音域。在乐队中,其最高音一般为小字组g(主要见于古典至浪漫派交响作品),但也可用至小字一组的g1(多见于现代风格交响作品)。
希望我能帮助你解疑释惑。
《Tom's Diner》推荐,现代,说唱
初听这首歌,感觉一定是位流行女歌手的新歌。后来看了介绍才知道演唱者Suzanne Vega是八十年代民谣运动复兴的****,她既是歌手,又是一个出色的词曲作家。1985年其处女专辑发表,受到了乐评界一致好评。并且在英美两地销量出奇的好。著名的 Rolling Stone 杂志还把该专辑评为八十年代最出色的一百张专辑之一。此后 Suzanne Vega 便在世界各地巡演,并被邀请到如 Royal Albert 音乐厅,Carnegie 音乐厅,Radio City Music 音乐厅等此类高等的地方演出。1986年,Suzanne Vega 更是为Philip Glass 的管弦乐队谱了两首曲子。
1987年的第二张专辑“Solitude Standing”(孤独站立),在商业上取得了更大的成功,专辑在全世界的销量达到了300万张。专辑中的“Tom's Diner”和 "Luka" 更是成为经典名曲。
原来这首歌是87年的作品。但在这个时代依然在散发时尚流行的光芒,太厉害啦!
听这首歌怎么也不觉得是新民谣!
《dragostea din tei》推荐,欢快
一首大街小巷都在放的外语歌《dragostea din tei》此首歌超赞 还是实况7的背景音乐~PS2里面实况的歌 这是我听过的最好的音乐了``` 爽死``` 他们要是来这开演唱会 我肯定包下来```` 真的无法形容了```
最近被国内某人翻唱《不怕不怕》,迅速走红,可谁知道原版的英文歌曲呢?
《as long as you love me》推荐,经典
这个歌曲你没听过???哇.那你可以被口水淹死了!!!第一次听就喜欢上.深深的被他的旋律所吸引....后街男孩的魅力就是大
《baby one more time》推荐,经典
小甜甜布兰妮的经典,好听,不多说[连接]她 的处女作---首张大碟《baby one more time》在美国刚推出三周,三周都攻占大碟榜的n o1销量竟达双白金(200万张),而她同名的首张单曲,同样一举打上美国 billboard单 曲榜的榜首,销量超过100万张。她的骄人成绩改写了美国billborad的历史:成为billbo ra d有史以来在同一周中并获(大碟、单曲)双料冠军的最年轻的歌手!这里创下了这样 几个记录:首位新人在同周获得singlech art和album chart的双料冠军:有史以来最年轻 的女歌手同获双聊冠军;billborad史上第一张同名单曲和大碟同时占据no1
《i want it that way》推荐,经典
如果说歌曲有经典之作的话,那么乐队一样有经典,后街男孩,几乎无人不知的名字,还用介绍么?听听你就知道
《All rise》
一个叫Blue的外国歌手所演唱的《All Rise》乐曲的旋律不错,但让我对他情有独钟的是它穿插在那段岁月里的痕迹,每当我听到这首歌曲时就会联想起那时的我,那时的事,那时的人…
《crazy_frog(疯狂青蛙)》推荐,经典,疯狂,恶搞
这只起笑蛙的疯狂叫声,替英国的市场创造了一项新纪录,炒热今年英国的市场,短短不道一个月的时间,这只起笑蛙就为下载业者,赚进了 1000 万英镑。其搞怪令人喷饭的造型,更是吸引一群死忠的新新人类,争相下载这只“话题蛙物”。起笑蛙的叮叮怪声,是来自于瑞典的一位叫玛曼达尔 (Daniel Malmedahl) 的电脑玩家于 1997 所录下的。玛曼达尔于是将这段录音丢到网路上,并发起“听了不能笑”的活动,这个“声音明星”很快的在网路上窜红,于是玛曼便找来老朋友,电脑绘图师威恩科斯特 (Erik Wernquist),替这只起笑蛙塑造出立体逗趣的形象,于是这只席卷欧洲的起笑蛙便诞生了。2004 年德国电讯公司 Jamster 把青蛙连同声音一同登上广告,以“Crazy Frog”之名闯荡英国,开始吵遍全英国以促销手机下载铃响,于是这只小青蛙便开始在全球,创造一连串的销售奇迹。
《Far Away From Home》推荐,迷离,节奏
该怎样形容听到Far Away From Home这首歌的感觉呢。。。那颗粒感十足的缓缓节奏,夹杂着Groove Coverage迷离、妙曼、脆薄、慵懒和梦境一般的声线,一种舒畅瞬间从我身体流淌而过。。。。
《If I Let You Go》经典,欢快
这是Westlife(西域男孩)的一首很欢快的歌曲,Westlife用最擅长的演唱手法将这首情歌表达出来。这首歌于2003年推出,被广泛认为是Westlife继《my love》《seasons in the sun》之后的一首“西域”经典
《Complicated》推荐,经典
太帅了 超喜欢艾薇儿 最好把她的歌都翻译过来
《that's why you go away》推荐,经典,流传
我记得初2那年~~我们班上有个同学向我推荐他们的那首经典情歌[that's why you go away],我当时第一次听,就深深的喜欢了这首歌,特喜欢它的前一段,先来一段钢琴独奏,“baby wang you tell me why……”,还好当时我自己也刚求到家里买来自己的第一台disemen,后来就自己收藏他们1996的这张[Paint my love]精选专辑拿回家不停地听,听了[paint my love],[love will never lie],[out of the blue]等等,当时里面的每一首都使我陶醉,虽然里面都是主要以情歌为主,但即使听多了,也绝不会腻。
《Forever young》抒情
大人物拿破仑》一部很好的**。荒凉的景色,木讷的表情,笨拙的动作,愚蠢的对话,这居然出现在一出描写高中生活的喜剧。整部片子在毫无生气却轻松愉快中缓缓讲述一个平凡高中生不平凡的青春故事。麻木了俊男美女、张扬迷茫的青春剧,这部片着实让人心头一暖。
片中有一首插曲是我很喜欢的《Forever Young》。很多人都应该听过《Forever Young:摇滚童话》中那群孩子唱的版本,可是有多少个人知道原唱是来自德国的电子乐队Alphaville,起码我之前就不知道。Alphaville在80‘s并没有取得巨大的成功,但他们的这首《Forever Young》却成为那个时代的经典,而且依然被传遍着。
《Take Me To Your Heart(吻别英文版)》推荐,经典,流传
这首歌来自丹麦4人组合(现在3人)Michael Learns to Rock 的第6张大碟Take Me to Your Heart。大家对Michael Learns to Rock一定不会陌生,他们的成名曲That's Why (You Go Away)一直在到处传唱。虽然乐队的名字中有Rock,但是他们一直坚持的却是抒情歌曲的路线,不断感动着各位歌迷。比较符合亚洲人喜好的曲风使他们在亚洲远比他们在西方要受欢迎。这张2004年的全新专辑包括10首旋律优美、琅琅上口的,充满MLTR抒情风格的作品,我们完全可以感受到他们对音乐的执着和诚意。特别值得推荐的是专辑同名主打歌曲Take Me to Your Heart,大家听了肯定会感到十分亲切,因为这首歌是MLTR专为感谢中国歌迷一直以来对他们的喜爱和支持而特别翻唱香港天王张学友的名曲《吻别》,同时也进行了一些改编,使之更符合MLTR的风格。我们可以听到,MLTR的版本中少了一份哀怨,多了几分深情,编排清新动听,歌词浅显易懂
《The day you went away》推荐,经典,柔情
M2M(窈窕美眉)是由两个来自挪威的小女孩Marit (乖乖美眉——玛莉特)及Marion (好动美眉——玛莉安)所组成的团体,由于两人名字都是M开头,所以就叫M2M。 Marit与Marion两人认识于1990年(大约五岁时),由于对音乐的喜爱,两人成了好朋友,并常在一起为家人及朋友表演。 他们的第一张唱片是八岁时以挪威语灌录的儿童专辑Synger Kjente Barnesanger (Sings Famous Children's Songs),这张专辑也获得Spillemanspriest (相当于挪威的葛莱美奖)《最佳儿童专辑》的提名。当时他们的团名是Marit & Marion。 M2M于1998年7月与Atlantic唱片公司签约,首支单曲Don't Say You Love Me,由M2M一起谱写, 并由Celine Dion(席琳狄翁)与Jennifer Paige(珍妮佛佩姬)的专辑制作人共同制作, 并成为“神奇宝贝——口袋饼干皮卡丘”(Pokemon:the First Movie) **主题曲, 并配合**的上映目前已在全美电台获得广大的回响并持续发烧中,单曲销售量目前高居第五名,已经超过40,000张纪录。M2M首张专辑Shades Of Purple已于2000年3月发行, M2M包办所有的词曲创作,并请到 Spice Girls(辣妹)、Backstreet Boys(新好男孩)、Britney Spears(小甜甜布兰妮)…… 等当红艺人团体的专辑制作人倾力操刀。
继2000年在Atlantic唱片公司旗下发行畅销专辑「紫色恋情」 (Shades of Purple)之后,M2M终于在众人引颈企盼下发行了最新专辑,这对来自挪威的青少年流行团体,带着她们至今最愉悦、最感性的作品重返歌坛!M2M的两位大女孩Marion Raven与Marit Larsen,再度与制作人/音乐家Jimmy Bralower (Donna Lewis、Jennifer Paige)合作,三人共同成就了一张非常迷人的专辑,辑中充满了以自信与技巧打造出的流行歌曲,她们自己谱写的歌曲"Miss Popular"与"Everything",闪耀着令人无法抗拒的旋律、与坦白直率的歌词,当然还有她们两人注册商标似的完美合音
《Pretty Boy》推荐,经典,柔情
M2M的另一首很受欢迎的歌曲
《Show Me The Meaning Of Being L》推荐,经典,流传
学校里经常听到有人放他们的As Long As You Love Me,似乎那群呆子只知道后街的这一首歌。没错这首歌的确是经典,但是听多了真的烦了,有的干脆连谁唱的都不知道,一提到后街都一副恍然大悟的样子:“哦。。原来是他们。。”
后街男孩,经典不只一首。
韩国组合SES
��组合成员:Sea (Choi Sung Hee 崔盛希)
�������EUGENE (Kim Eu Gene 金柳真)
�������SHOO (Yu Soo Young 刘秀英)
��所属公司:SM Entertainment
��在96年底SM开始了一场有5000个美少女参加的甄选活动,最后留下的三个幸运儿 就是 Sea ,Eugene ,Shoo ,取她们名字的第一个字母,一个叫做 SES 的少女团体就诞生了。Sea,Eugene,Shoo三个人各具特色,由于出生于不同的国度,使她们的歌曲也融入了不同的音乐元素日式的甜柔,美式的浪漫,韩式的细腻,使她们在日本迅速窜红,更以超强实力及人气成为少数登上BILLBOARD的亚洲艺人,SES的三个女生成了新世纪的超级偶像。
��在辛苦的训练和安排后,97年11月该团体发行了第一张专辑《 SES 10 - SES》,销量超过百万,即使与男歌手比较也是惊人的成绩,这一巨大成功也直接刺激了韩国娱乐产业,从而造成后来的少女团体潮流。
��第二张专辑《SES 20 - Sea & Eugene & Shoo》在98年末问世,惊人的蝉联了连续10周以上的排行榜首。同年开始积极开拓海外市场,10月在日本发行了单曲“重逢世界”,99年2月又由滚石代理登陆台湾,在两地尤其是台湾取得了不俗的成绩,可以说是 SES 和 HOT 一起唤醒了后来席卷全亚洲的韩流狂潮。
��99年底她们推出了第三张专辑《 SES 30 - Love》,这张专辑仅推出了两个月就成为了韩国女子团体年度销售的NO1,同时团体也开始尝试更成熟一些的造型和音乐风格;
��2000年初, SES 凭三张专辑的积累,以组合第一场演唱会来回报所有支持她们的歌迷,3月19日在汉城的演唱会吸引了上万人观看,演唱会后暂停了在韩国的活动全力进攻日本市场,可惜成绩差强人意。
��半年的宣传期过后,工作重心又再转回韩国。2000年圣诞 SES 推出了第四张专辑:《 SES 40 - A Letter from Greenland》,再次证明了其韩国最顶尖女子组合的实力与人气,而为进一步填补因半年日本之行损失的人气空洞,于2001年夏天又推出日文歌曲的韩语版特别专辑《 SES 45 - Surprise 》,可视之为对日本发展的总结以及最终价值点检。
��进入2002年后,随着一系列事件的发生,如 EUGENE与SHOO的退学,SM另一支柱 HOT 的解散,成员各自的独立活动增加等等,在第五张正式专辑《SES 50 - Choose My Life-U》推出后,SES的继续存在成了各方关注的焦点,尽管成员及公司都一致表示不可能解散,但无疑SES已经到了一个继续发展的瓶颈地带,无论在音乐或者个人魅力方面,已经成长为大人的SES需要一个新的完全不同的包装概念,也正因此,成员都增加了各自的独立活动,并努力进行多方面的尝试,这对歌迷,对公司,对SES本身都是一个挑战,希望她们能成功走过这一步,继续自己在韩国乐坛的传奇。
[编辑本段]Choi Sung Hee,崔成希
Sea (崔成希)出生于汉城,SES的团长及主唱,结实歌喉绵密有力而不油腻。姓名又译为:崔盛希
��艺名:SEA
小名:Bada (韩文:海)
出生日期:1980年2月28日
星座:双鱼座
出生地:韩国汉城
Choi Sung Hee(崔盛希) 对内职务:队长,主唱
家庭成员:父母,哥哥,姐姐
身高:167 cm
体重:47 kg
腰围:25英寸
血型:AB型
宗教:天主教
学校:韩国DANKUK(檀国》大学戏剧**学学士
专长:写诗、唱民谣(南道)
语言能力:韩语,日语
最喜欢的音乐人:Toni Braxton、Baby Face、Monica、TLC
喜欢的音乐:抒情、R&;B、安静的伤感情歌
喜欢的食物:水果,特别是橘子
喜欢的服饰:牛仔
喜欢的零食:冰淇淋、巧克力雪糕
喜欢的花:水仙花
拥有大海气息,有如来自大海珍宝的结实歌喉,绵密有力而不油腻
特点:结实歌喉绵密有力
个性:是个很外向的人, 独处时又很安静
优点:感性的,喜欢倾听朋友的问题,而且她从未想过作任何事去伤害任何人
缺点:性急,有时对太多事情多愁善感,感情用事
人生观:全力以赴
人生格言:快乐的生活
理想的对象:坦率不做作、传统且性格坚强,更重要的,只爱她一个人
嗜好:游泳、听音乐
其他:在日本新歌发表会上以一首玛丽亚凯莉的“HERO”展现惊人的歌唱实力
入行经历:高中时在校园活动中歌声引起了星探的注意
[编辑本段]Kim Eu Gene,金柳真
Eugene(金柳真)出生于美国关岛,担任乐队的 Rap、合音、钢琴伴奏
��艺名:EUGENE
��小名:Panda(猫熊) Leopard(豹)Kim Eugene(金流真)
出生日期:1981年3月3日
属相:鸡
��星座:双鱼座
出生地:美国关岛
对内职务:Rap说唱、合音、钢琴伴奏
家庭成员:父母、妹妹
身高:163 cm
体重:47 kg
腰围:24英寸
血型:A型
宗教:基督教
学校:韩国高丽大学西洋文学系(在学中)
专长:跳舞、绘画、弹钢琴、发电子邮件
语言能力:韩文、日文、英文
最喜欢的音乐人:Toni Braxton、Leonardo Dicaprio Mariah Carey、 Juila Roberts、Baby Face、TLC、Yoo Young Jin Park Jin Young
梦想:钢琴家、设计师、歌手、演员、模特儿
喜欢的音乐:让人轻松的音乐、SES的歌
喜欢的食物:意大利面、寿司
喜欢的服饰:牛仔
喜欢的零食:冰淇淋、巧克力雪糕
喜欢的花:向日葵、玫瑰、满天星
习惯:抱娃娃睡觉
特质:有如灿烂的夏日艳阳下,美丽盛开的花朵,翻腾出一个又一个令人摇曳的舞姿
个性:开朗明亮。刚认识时她会表现得很安静,不过认识后她就会变得很多话
优点:积极思考,是一位勤劳的工作者,知道自己该做什么才能把事情做好
缺点:早上睡觉赖床
人生观:对自己的人生负责,任何事都要做到最好
人生格言:让我们生活在一个美丽又快乐的世界中吧!
理想的对象:有颗温暖的心,在意她,具野心且对订立的目标必定会去完成
嗜好:游泳、钢琴、绘画、运动、素描(或画图) 设计房间、摄影、 收集唱片与明信片
其他:11岁时移民关岛。英语很棒,16岁时以成为歌手为目标
入行经历:EUGENE妈妈的一个朋友(也有说是她的阿姨)在SM工作,所以她就从关岛寄了录影带去应征
[编辑本段]Yu Soo Young (刘秀英)
��姓名又译为:柳水永
��Shoo(柳水永)出生于日本神奈川县,惹人怜爱无法忘怀。担任乐队的 Rap、合音
��艺名:SHOO
小名:Tong-ki(兔子) Jam-ja-ri(蜻蜓)Yu Soo Young (柳水永)
出生日期:1981年10月23日
属相:鸡
��星座:天秤座
出生地:日本神奈川县
对内职务:Rap说唱、合音
家庭成员:父母、弟弟妹妹
身高:160 cm
体重:44 kg
腰围:24英寸
血型:A型
宗教:基督教
学校:韩国外侨学校毕业 -韩国外国语大学日本语学学士
专长:会说日文,喜欢洗澡
语言能力:韩文、日文、英文
最喜欢的音乐人:BOYZ2MAN、安室奈美惠、梅格莱恩、TLC
梦想:当幼稚园老师
喜欢的音乐:抒情歌
喜欢的食物:香蕉、牛奶、各式各样的饮料
喜欢的服饰:一般的便服
喜欢的零食:糖果、口香糖
喜欢的花:向日葵
习惯:说梦话
特质:蕴涵女性娇柔的天性,柔韵素雅气质
个性:明朗幽默,为周遭的人带来欢乐气氛
优点:善交际(交友关系良好)经常当朋友的顾问
缺点:常常很冲动的就买下一件东西
人生观:无论如何都要拼命去做
人生格言:让我们为了过好生活而努力打拚吧!
理想的对象:安静又诚实的人
嗜好:游泳、棒球、篮球、与好友同游
其他:在日本接受教育,中学二年级回国就读。会说梦话睡觉时会皱眉蹙颜
入行经历:参加甄选然后就被选上了
1trip-hop
trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ trip+ hip hop”因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作bristol hip-hop。由于把把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的,不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被故意取样进去;所谓trip,指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以,trip-hop是种慢板的迷幻的、有jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
(代表:Portishead、Tricky、Massive Attack、Mandalay Moloko Coldcut等。)
2world music
world music是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade。
(代表:don byron、朱哲琴、nusrat fatehali kahn等。)
3new age
new age是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关,不少new age音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。
(代表:enya、george winston、william ackerman、yanni、kitaro等。)
4dream-pop
dream-pop是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多靠synthesizers(电子合成器)造成,加了echo效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。
(代表:cocteau twins、lisa germano、stetienne、this mortal coil、 my bloody valentine、mazzy star、dead can dance等。)
5classical pop
classical pop是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 the beatles的eleanorrigby就是。如果说classical pop,则是指经典的流行曲。
(代表:crowded house等。)
6acappella
acappella是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 acappella,不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。
(代表:姬声雅士等。)
7bossa nova
bossa nova是种带jazz味道的巴西音乐,1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸cool jazz混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是jobim音乐的出色拍档。50年代中期传入美国后大受欢迎。
(代表:charlie byrd、stan getz、astrud gilberto等。)
8post rock
post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐,多带催眠感觉,风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有tortoise,他们视他们的音乐不是歌,而是不断改变、晚晚新鲜的作品,大部分post-rock乐队都反主流音乐,也反indie-rock,不过也有些比较pop的,如stereolab等。
(代表:cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。)
9britpop
britpop虽有个pop,但其实是rock的一种,源于九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过,britpop风格其实十分广泛,如 oasis是结他摇滚乐队,blur则pop很多,而pulp则接近glam rook及跳舞风格,不过他们都被列作 britpop。
(代表:Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead 、coldplay等。)
10dub
dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新remix呈现。像massive attack的专辑《protection》便由mad professor从trip-hop音乐混音成了dub版本。
(代表:Tortoise、High Town等。)
11electro
早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已 electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school。现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。
(代表:kraftwerk等。)
12jungle
jungle就是drum bass的前身。jungle的速度比drum bass快很多,而且节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔,连摇滚变色龙david bowie现在都搞起jungle了。
(代表:Shamen、Plastikman、MK、M-People等。)
13drum bass
对某些人来说,drum bass的音乐可能很烦,因为drum bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum bass也是breakbeat的一种。
(代表:4hero等。)
14big-beat
大节拍,把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。
(代表:the prodigy、the chemical brothers、fat boy slim等。)
15brit-hop
把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chemical brothers的曲风即是。
(代表:Radiohead、 Blur 等。)
16break beat
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种。
(代表:FATBOY SLIM等。)
17psychedelic trance
又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味,这类trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现,有点ambient的味道。
(代表:metallica、Megadeth、Slayer、Anthrax等。)
18trance
迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果,拍子也是以4/4拍为主。
(代表:Eddie Halliwell、Sasha、Paul Oakenfold、John Digweed、Paul Van Dyk等。)
19ambient
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律等等。为70年代的brian eno所创,是一种很"高深"的电子音乐后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有ambient的味道。
(代表:Brian Eno、Vidna Obmana、Pascal Gabriel、Alio Die等。)
20techno
technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的 techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的。techno起源于美国底特律,有三名dj尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。
(代表:Derrick May、Juan Atkins、Kevin Sauderson、Bandulu等。)
21electrophonic music
随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在**配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。电子音乐的类型也是多种多样的,包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。
(代表:Karlheinz Stockhausen、Akufen Egg、Deadbeat等。)
22folk
民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (folk),大都是指流行曲年代的民歌 (folk),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。后民歌向pop,rock及都市化发展,bob dylan发明了folkrock,;simon & garfunkel发展出中产口味的都市folk pop,风行一时。八十年代 suzanne vega,tracychapman等走出一种更富现在都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。民歌 (folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (folk近年较新的发展是与 new age结合 (如 enya),及与 trip hop结合(如 beth orton)。
(代表:woody guthrie、pete seeger、 the weavers、bob dylan、joan baez,peter、paul and mary、bob dylan、simon & garfunkel等。)
23chamber pop
chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。chamber music一词来自古典音乐,中文叫"室内乐",是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。 chamber pop於九十年代兴起,是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
(代表:the divine comedy、rialto、eric matthews、balle & sebastian等。)
24synth pop
synth pop中的 " synth",即 synthesizer,顾名思义,synth pop就是“由 sythesizrs炮制出来的流行乐”,当然除 synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。synth pop於八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 synth pop的特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲”(3-minutes pop),很多时synth pop乐手会作入时打扮。
(代表:depeche mode、human league、duran duran、omd、gary numan等。)
25orchestra
orchestra就是管弦乐团,它分成四部分: 1弦乐,包括小提琴、大提琴等, 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 ),四组演奏者由一人统筹兼领导,他就是乐团的指挥。orchestra於17世纪出现,到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器,乐团人数加大。orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用orchestra的部分或全部团员协助演出。
(代表:Antonin Dvo ák等。)
26gangsta rap
gangsta rap是rap的一种,以 rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。gangsta rap於八十年代末期在美国兴起,音乐rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。而不少gangsta rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
(化表: ice-t、 ice cube、 dr dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys等。)
27house
house是於八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱 disco流行后,一些dj将它改变,有心将disco变得较为不商业化,bass和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。渐渐的,有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、rap(说唱)或jazz(爵士)等元素,至八十年代后期,house冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
(代表:Armand Van Helden等。)
28R&B
R&B的全名是 rhythm & blues,一般译作"节奏布鲁斯"。广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐,除了 jazz和blues之外,都可列作R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的hip hop和rap都源於R&B,并且同时保存着不少R&B成分。
(代表:Ray Charles、Ruth Brown、Drifters、the Coasters等。)
29disco
discotheque的简称,原意为唱片舞会,起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐,70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比,它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子,歌词和曲调简单。迪斯科经常在录音室进行音响合成,制成唱片,但终因节奏单调、风格雷同,于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
(代表:ABBA、Bernard Edwards、Janice Marie Johnson等)
30punk
70年代中期发展起来的一种摇滚乐,或称“朋克摇滚”(punk rock),80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况,以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神,蔑视一切传统,蔑视、宗教、教育机构等等,但却是用一种更加颓废的方式,极端无主义的言行表现出来。他们的唱词*狠、粗鲁;在舞台上尖叫、跺脚、斗殴;音乐上与硬摇滚比较接近,音响极大,音色浓烈浑厚。70年代末,从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种,叫“新浪潮”(new wave)。
(代表:sex pistols、the clash等。)
31soul
亦称“灵歌”。1969年,“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐,演唱时较少演奏乐器。
(代表:james brown、ray charles、ons redding、stevle wonder、prince等。)
32reggae
起源于牙买加,70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法,与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。
(代表:Bob Marley,The Police World Fusion等。)
33rap
黑人俚语,相当于“谈话”(talking),产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下,快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。rap的歌词幽默、风趣,常带讽刺性。rap有时也称hip-hop。实际上,hip-hop的含义更宽,泛指当时纽约街头文化的各种成分,除rap外,还有:(rap经常采用的)用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动,发出有节奏的刮擦声;唱片播放员(dj)在转换唱片拼接唱片音乐片断时,听不出中断痕迹的技法;霹雳舞等等。
(代表:public enemy、eminem等)
34pop
一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为,流行音乐有广义和狭义之分,这里的“pop”是指狭义的流行音乐。
(代表:diana ross、lionel richie、whitney houston、madonna、michael jackson、prince。)
35art rock
于70年代后流行,主要在欧洲,英国人领头,但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来,利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品,又称“进步摇滚”(prosressive rock)。
(代表:moody blues等)
事实胜于雄辩,经典中的经典,经久不衰信不信听了在说!
1虫儿飞
2鲁冰花
3牵手
4为爱痴狂
5轻轻的告诉你
6仙剑问情
7痴心绝对
8自从有了你
9你是风儿我是沙
10是非题
11亲爱的那不是爱情
12一定要爱你
13童话
14约定
15流星雨
16如果没有如果
17最浪漫的事
18亲爱的你怎么不在我身边
19你知不知道
20不是因为寂寞才想你
21珊瑚海
22爱的路上只有我和你
23亲爱的那不是爱情
24一个像夏天一个像秋天
25还是喜欢你
26会呼吸的痛
27新鸳鸯蝴蝶梦
28借口
29可惜不是你
30表达爱
31放羊的星星
32属于
33左边
34生日快乐
35流年
36不想忘记你
37画心
38十年
39水手
40最熟悉的陌生人
41爱我的人和我爱的
42成全
43下辈子再你的女人
44原来你也在这里
45我只能爱你
46不是因为寂寞才想你
47做你的红颜好吗
48做我老婆好不好
49千年缘
50爱一点
51下辈子如果我还记得你
52一辈子的孤单
53一千零一个愿望
54不知不觉爱上了你
55我爱你,你却爱着他
56祝你一路顺风
57遇见
58勇气
59庸人自扰
60爱
61老鼠爱大米
62美丽心情
63爱就一个字
64大城小爱
65风雨无阻
66爱的代价
67擦进而过
68飞蛾
69你那么爱她
70亲爱的我们究竟怎么了
71孤单北半球
72爱情里没有谁对谁错
73舍不得
74叶子
75开始懂了
76白狐
77爱海滔滔
78阳光总在风雨后
79莫失莫忘
80逍遥叹
81遇见
82认真的雪
83想起
84大海
85感动天感动地
86有多少爱可以从来
87如果爱下去
88爱情转移
89为什么相爱的人不能在一起
90暖昧
91暖暖
92爱你十分
93幸福一辈子
94飘摇
95冰雨
96日不落
97曾经最美
98黄昏那些花儿
99我会好好的
100浪人情歌
101好聚好散
102笔记
103谁动了我的琴弦
104和你一样
105很爱很爱你
106如果爱能早点说出来
107飞蛾扑火
108太委屈
109包袱
110幸福的地图
111洛丽塔
112有缘人
113雨季开始了
114一盆眼泪
115你的承诺
116男人女人
117怕寂寞
118我们都是好孩子
119你是我心中的一首歌
120寂寞的恋人啊
121忘忧草
122回来我的爱
123好想你
124菊花台
125彩虹
126何时该前进
127有多少爱可以重来
128爱情
129水手
130十年
131最美
132神话
133木头人
134冰吻
135披着羊皮的狼
136一眼万年
137蓝眼泪
138有没有人告诉你
139我爱你等于爱上了错
140上帝是个女孩
141全世界最伤心的人
142其实不想走
143青春纪念册
144和你在一起
145纷飞
146命运
147假如
148如果我们依然在一起
149完美关系
150不要在我寂寞的时候说爱我
151在路上
152真的爱你
153莫斯科没有眼泪
154一起走过的日子
155你一定要幸福
156寂寞才说爱
157如果这都不算爱
158好听
159爱如空气
160擦肩而过
161幸福恋人
162星语心愿
163我们说好的
164大手牵小手
165当爱在靠近
166是不是这样的夜晚
167分手那天
168口袋的天空
169爱下去会怎样
170擦干你的泪水
171无情的温柔
172是否爱上人一个不问明天
173想太多
174让我轻轻的告诉你
175一千年以后
176为什么你要伤害一个爱你的人
177得到你的人却得不到你的心
178一生有你
179爱大了受伤了
180泪桥
181爱忧伤
182很傻很天真
183爱情
184狼爱上羊
185舍不得
186不想让你哭
187我会好好的
188第一次爱的人
189心醉
190相见恨晚
191真的好想你
192日不落
193无间道再见警察
194寂寞沙洲冷
195六月的雨
196棉花糖
197谁是谁的谁
198是非题
199盛夏的果实
200最后一次的温柔
201独立
202mylove
203记事本
204火花
205让泪化作相思雨
206秋天不回来
207做你的爱人
208朋友
209没有你的日子我真的好孤单
210缘分
211男人海洋
212寂寞在唱歌
213pretty boy
214take me to you heart!
215想太多
216爱情里没有谁对谁错
217美丽心情
218越长大越孤单
219过期的情书
220一个人哭
221不要就这样离开
222为爱停留
223曾经爱过你
224他一定很爱你
225爱上别人的人
226爱过的人
227等
228让过去成为过去
229难道爱一个人有错吗
230我是不是该安静的离开
231下一个天亮
232动力情伤了心
233坚持到底
234一直很安静
235没有人比你更爱我
236爱我还是他
237解药
238不要拿我的爱来伤害我
239老鼠爱大米
240绝不放手
241飘雪
242journey
243宁夏
244傻瓜都一样
245有何不可
246什么都可以
247曾经爱过你
248一生有你
249寂寞的阶
250越爱越难过
251如果兰
252这该死的温柔
253没有你的日子我真的好孤单
254星星点灯
255你若成风
256天涯
257如果没有你在身边
258是否爱一个人不问明天
259没有人比我更爱你
260爱我别走
261爱我还是他
262爱上一个不该爱的人
263如果的事
264如果没有你
265如果有一天
266为什么相爱的人不能在一起
267为什么你要伤害一个爱你的人
268练习
269Hey oh
270愚爱
271你的真心给了谁
272他还是不懂
273除了你还有谁能让我留流泪
274如果这都不算爱
275星语心愿
276怕寂寞
277舍不得
278让过去成为过去
279真的好想你
280原谅我一次
281什么都可以
282童年
283蜗牛
284北极星的眼泪
285有一种爱叫做放手
286fly away
287爱你一万年
288一眼万年
289爱
290那么爱你为什么
291被风吹过的夏天
292知心爱人
293发现爱
294我们的爱
295王子变青蛙
296爱如空气
297世界末日
298爱你爱到心好累
299天意
300当爱已成往事
301如果当时
302其实不想走
303全是我的错
304五月天
305缘分五月
306有缘人
307求佛
308爱丫爱丫
309爱的代价
310仙剑之蝶恋
311做我老婆好不好
312阁楼
313爱你永不悔
314爱的奉献
励志歌曲
1真心英雄
2铿锵玫瑰
3向天再借五百年
4好大一棵树
5步步高
6太祖秘史主题曲
7男儿当志强
8自由飞翔
9壮志雄心
10奔跑
11中国心
12超越梦想
13精忠报国
上面的经典极了,就不多说了,下面的更为经典!!~~~
1心中的遗憾
2生命不言败
3路人-江美琪
4只怪我自己-刘若英
5刘若英-听谁在唱歌
6似水年华-刘若英
7听说?-刘若英
一笑而过-那英
8别再说你爱着我
9如果能在一起-梁静茹
10谁是谁的谁-艾莉莎
11爱的代价
12爱的路上只有我和你
13瘦瘦的-梁静茹
14越爱越美丽-刘若英
15天黑黑-孙燕姿
16执迷不悔 王菲
17那年夏天宁静的海 -王心凌
18一个人-蔡研
19蜗牛与黄鹂鸟-银霞
20我可以抱你吗-张惠妹
21想你,零点零一分-张靓颖
22约定-周惠
2423As Long As You Love Me
25day
26dream come true
27fly away
28hey oH
29Honey honey
30 i dont want to miss a thing
31Ling Meng Cao De Wei Dao
32pretty boy - 漂亮男孩 英文版
33never英文歌曲
34only love
35she - 一眼万年
36take me to you heart
37twins - 莫斯科没有眼泪
38他一定很爱你-阿杜
39一直很安静 - 仙剑奇侠传插曲
40爱的起
41爱的主打歌
42爱很简单
43爱乐团--天涯
44爱你胜过爱自己
45爱你十分泪七分
46爱你一万年
47爱上一个不该爱的人
48爱丫爱丫
49爱我别走
50爱走了心碎了
51有你陪着我-安又琪
52爸爸妈妈
53包袱
54北极星的眼泪
55被风吹过的夏天
56彼岸花彼岸花
57碧娜 - 缘分
58表达爱
59别让我最后才知道--刘嘉玲
60不能和你分手
61不想想太多
62不药而愈
63不再问
64不知不觉的我爱上了你
65擦干你的泪水
66蔡昮佑 - 我可以
67长春虫子 - 动了情伤了心
6869长大后我就成了你
70解药-陈超
71爱海滔滔 - 陈浩民
72 love paradise - 陈慧琳
73寂寞让我如此美丽-陈明
74陈瑞 - 白狐
75陈瑞 - 没有人比你更爱我
76陈奕迅 - 爱情转移
77陈奕迅 - 十年
78成全
79实的想你 郭采洁
80痴心绝对
81虫儿飞 童声版
82窗外
83纯音乐 - 无间道再见警察
84错过---蔡诗芸
85大城小爱
86当+雨蝶+自从有了你+你是风儿我是沙
87当爱已成往事
88当我孤独的时候还可以抱着你
89等待
90邓丽君-小城故事
91第三滴眼泪
92第一次
93第一次爱的人
94第一时间
95懂爱的人
96断点
97断桥残雪
98发现爱
99当你孤单的时候你会想起谁
100憨过头
101好听
102皓天 - 放飞梦想
103黑白配
104哄我入睡
105红豆
106呼吸爱
107花样少男少女-我一直都在
108欢子 - 得到你的人却得不到你的心
109为什么你要伤害一个爱你的人 -欢子
110愚爱-欢子
111还爱你
112还是朋友
113还是喜欢你
114新鸳鸯蝴蝶梦-黄安
115火星爱月亮
116即使知道要见面
117记得
118简单爱
119睫毛弯弯
120戒爱 郭燕
121借口
122今天的祝福,明天的孤独
123今天-刘德华
124劲舞团 - 上帝是个女孩
125就让你走
126决定
127开始懂了
128可不可以不勇敢
129青春纪念册-可米小子
130空气
131郎才女貌
132狼爱上羊
133浪花一朵朵 郑秀文
134泪桥
135类似爱情- _萧亚轩
136想太多-李玖哲
137你那么爱她 - 林隆旋
138我们的纪念-李雅微
139一千年以后-林俊杰
140林凡的一个人生活
141梦飞船-不值得
142你不是真正的快乐
143你要离开一些时候---阿桑
144彭家丽 - 是不是这样的夜晚你才会这样的想起我
145七月七日晴 许慧欣
146其实很爱你(张韶涵)
147千年缘 仙剑奇侠传四 回梦游仙变奏
148千秋家国梦
149你的幸福---陈诗慧
150亲爱的我们究竟怎么了
151亲亲 梁静茹
152求佛
153裘海正 - 爱我的人和我爱的人
154确定一定以及肯定
155超越梦想
156让爱做主
157让世界充满爱
158如果爱能早点说出来
159如果当时
160如果的事
161如果你也听说-张惠妹
162如果我们依然在一起 错过的甜蜜是否还能继续
163若相惜 姜帆
164傻瓜都一样
165珊瑚海
166什么都可以
167是否爱上一个人不问明天过后
168双飞
169水木年华 - 一生有你
170随风缘
171他还是不懂
172爱如空气-孙俪
173受伤了爱大了-汤潮
174天黑黑
175天路
176天意
177天空
178甜甜圈
179听海
180听见---方雅贤
181痛彻心扉-姜玉阳
182娃娃
183往事随风
184忘不了
185忘记你我做不到
186忘情水
187我多么羡慕你
188我怀恋的
189我可以
190我们的回忆
191我们的寂寞
192我们的无奈
193我是一只鱼- 侯湘婷
194我一直站在被你伤害的地方
195我走以后
196无底洞
197祝你一路顺风
198仙剑奇侠传插曲辑 莫失莫忘 女声 风铃
199夏天的风 - 温岚
200想着你的感觉
121萧亚轩 - 最熟悉的陌生人
122小虎队 - 爱
123小手
124小小
125童年-小紫荆儿童合唱团
126星光
127分飞-徐怀钰
128蜗牛-许茹芸
129旋木
130蓝眼泪-杨蔓
131一次幸福的机会
132一盆眼泪
133一起去看流星雨
134一个人的我依然会微笑
135一个人的抒情歌---韩雪
136一生痴恋
137一直在找一个人
138樱花草
138拥抱的问号
139永远到底有多远
140有没有那么一首歌
141有缘人
142愚爱
143雨樱花
144在你面前我好想流泪
145在心里从此永远有个你
146曾经太年轻---蓝又时
147我的未来不是梦-张雨生
148大海-张雨生
149雨季开始了 - 星苹果乐园 片尾曲
150海豚湾恋人 - 张韶涵
151情深深雨蒙蒙-赵薇
152爱要怎么说出口-赵传_
153这一生回忆有你就足够-关泽楠
154知心爱人
155值得一辈子去爱的女人
156中间---王蓝茵 陈威全
157终点---关心妍Sa瓜剧场-终点
158其实不想走-周华健
159风雨无阻-周传雄
160黄昏-周华健
161真的好想你-周冰倩
162飘摇-周迅
163曾经最美 - 水晶之恋主题曲
164最爱的人伤我最深
165最深爱我的人伤我最深
166走了你还有谁(完美版)
167坐在巷口的那对男女
168做我老婆好不好
169做你的红颜好吗
音乐的种类
(1、1)什么是 R&B?
R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的 Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础, Billboard杂志曾介定 R&B为,所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。
(1、2)什么是House?
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐, 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱 DISCO流行后,一些DJ将它改变,有心将DISCO变得较为不商业化, BASS和鼓变得更深沈, 很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。 渐渐的,有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素, 至八十年代后期, HOUSE冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的
Cher唱的Believe 就是个好例子而M-People可说是House代表团体House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐
House可分为:
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体
Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House
Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排有一 点像"演奏类"的House乐 像SASH!的专辑It\'s My Life便是很好的Progressive House专辑
Epic House 就是"史诗"House Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!) BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇" 其实连Rock也有"Epic Rock"
Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代, HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩,但仍是很受欢迎的音乐。
(2、1)什么是Britpop?
Britpop虽有个“ Pop"字,但其实是 Rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过, Britpop风格其实十分广泛,如 Oasis是结他摇滚乐队, Blur则 Pop很多,而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格,不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物: Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead
(2、2)什么是 Trip-Hop?
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ Trip+ Hip-Hop= Trip-Hop”,因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。)节奏变慢(有时很慢很慢)加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”,指迷幻,氤氲的药物旅程,所以, Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物: Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut
(2、3)什么是 Gangsta Rap?
Gangsta Rap是 Rap的一种,以 Rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起,音乐Rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合: Ice-T、 Ice Cube、 Dr Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
(2、4)什么是 Synth Pop?
Synth Pop中的“ Synth”,即 Synthesizer,顾名思义, Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”,当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲”(3-minutes Pop),很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合: Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
(2、5)什么是 ORCHESTRA ?
ORCHESTRA就是管弦乐团,它分成四部分: 1弦乐,包括小提琴、大提琴等, 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏(竖琴除外),四组演奏者由一人统筹兼领导,他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现,到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器,乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
(2、6)什么是 CHAMBER POP?
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐,中文叫“室内乐”,是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起,是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY, RIALTO, ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等,香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
(2、7)什么是民歌( FOLK)?
民歌( FOLK) 原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌( FOLK),大都是指流行曲年代的民歌( FOLK),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌( FOLK)的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP、ROCK及都市化发展, BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP,风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市)/ CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌(FOLK)近年较新的发展是与 NEW AGE结合(如 ENYA),及与 TRIP HOP结合)如 BETH ORTON)。
(2、8)什么是 BOSSA NOVA ?
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐, 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档, 50年代中期传入美国后大受欢迎,其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等,最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行,其馀年代亦不断有捧场者。
(2、9)什么是 CLASSICAL POP ?
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP,则是指经典的流行曲。
(2、10)什么是ACAPPELLA ?
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA,不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”,香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
(3、1)什么是 WORLD MUSIC?
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE,东欧的DON BYRON,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
(3、2)什么是 DREAM-POP?
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多靠SYNTHESIZERS(电子合成器)造成,加了ECHO效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首,代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。
(3、3)什么是 NEW AGE?
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关,不少NEW AGE音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司, NEW AGE代表乐手有 ENYA, GEORGE WINSTON, WILLIAM ACKERMAN, YANNI, KITARO等等。
(3、4)什么是Electrophonic Music?
何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在**配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的,包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum\'n\'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
(3、5)什么是Techno ?
Technology, 即表示“高科技舞曲”啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为“工业噪音”,但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。
(3、6)什么是Ambient ?
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为“情境音乐”, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声、汽车声,甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创,是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支,如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。
(3、7)什么是Trance?
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有“出神”的感觉,但还是保有舞曲的律动,很注重Bass的表现,某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion。
(3、8)什么是Psychedelic Trance?
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。
(3、9)什么是Break beat?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。
(4、1)什么是Big-Beat?
“大节拍”,把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。
(4、2)什么是Drum N\' Bass?
对某些人来说,Drum N\' Bass的音乐可能很烦,因为Drum N\' Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum N\' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N\' Bass的知名乐团。
(4、3)什么是Jungle?
Jungle就是Drum N\' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N\' Bass快很多,而且节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum N\' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来)。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。
(4、4)什么是Electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有House、Techno……这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。
(4、5)什么是Dub?
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。
(4、6)什么是Chill Out?
这只是一种统称而已。在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫“Chill Out”(冷却)就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。
(4、7)什么是Minimalism?
这被翻译成“极小派乐风”,在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动,感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩。
(5、1)Black Metal 黑色金属
以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求,通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属,除了传统重金属固定乐器之外,经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴,或歌剧的女高音,在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
代表性乐队:Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral
(5、2)Death 死亡金属
乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复,几无旋律的和弦,速击狂踩的双大鼓,主唱咬牙不清的低吟狂吼,歌词以死亡仇恨为主题,充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队:Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation
(5、3)Doom 毁灭金属
节奏和速度都很慢,非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性,但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声,但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
代表性乐队:Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass
(5、4)Glam Metal 华丽金属
通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷,这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重,歌词也无太深入之含义,属于较流行的重金属音乐,是主流金属的分支。
代表性乐团:Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue
(5、5)Grindcore 碾核
类似“朋克”但极具重量的音乐,主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点,构成一种几无旋律的重金属乐风,乐曲的长度都很短,从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风,大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
代表性乐队:Napalm Death
(5、6)Grunge 垃圾(颓废?)
另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚,基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
代表性乐队:Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains
(5、7)Hardcore 硬核
源自于“朋克”,歌词直言不讳粗鄙不堪,音乐如同噪音一般。
(5、8)Hard Rock 重摇滚
比重金属乐“轻”一点的音乐。
代表性乐队:Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella
(5、9)Heavy Metal 重金属
“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间,而构成一种含有高爆发力,快速度,重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
代表性乐队:AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 WASP
(5、10)Industrial Metal 工业金属
采用大量冰冷的电脑采样音效,穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器,加上电子式的节拍,是很象科技舞曲的重金属乐,但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队:Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails
(6、1)Neo-Classical 新古典金属
受古典音乐极深,在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
代表性乐队: Angra
(6、2)Pop Metal 流行金属
在重金属摇滚中加入流行音乐之元素,可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品,是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
代表性乐队:Def Leppard, Mr Big, White Lion
(6、3)Power Metal 强力金属
拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感,但旋律性不及“速度金属”,爆发力也不及“鞭击金属”。
代表性乐队:Pantera, Armored Saint, Wild Dogs
(6、4)Progressive Metal 前卫金属
风格有别于传统重金属,在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲,或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
代表性乐队:Queensryche, Fate Warning, Dream Theater
(6、5)Punk 朋克
歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪,而音乐缺乏协调性无特定风格,是一种相当嘈杂的音乐,通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
代表性乐队:Clash, Sex Pistols
(6、6)Speed Metal 速度金属
速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆,通常“速度金属”的音乐较具旋律性,主唱歌词咬字较清楚,吉他间奏富旋律性且快速而流畅;而“鞭击金属”则较缺乏旋律性,完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
代表性乐队:Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage
(6、7)Thrash Metal 鞭击金属
速度也极快,具有相当快速的反复节拍(riff),电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦,极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓,主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队:Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill
套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲自海顿莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
交响诗symphonic poem
单乐章的标题性交响音乐
音诗poeme
单乐章管弦乐曲,与交响诗相类似
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
幻想曲fantasia
形式自由,给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲,19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲,有伴奏声部,旋律声部象歌曲样的钢琴曲
浪漫曲Romance
罗曼司,主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲,常在夜间露天演奏
小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈,速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲;另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
变奏曲variation
主题及其一系列变化反复,并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲,主要是钢琴小曲
晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演,歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲,源于意大利。
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)