设计素描的表现方式有哪些

1、形体结构：物体的各个部分，以特定的方式互相结合，构成整体的内在构造关系，成为结构。它是决定外观形态的基本因素。

2、光影：光作用于物体的方向和距离，是物体表面视觉特征的重要因素，物体离光源渝近渝清晰，反之，则渝模糊。于此同时，不同的材质和肌理的物体对光的反射程度不同，从而形成这种材质的视觉特征。

3、质感：任何物体的外部形态，，除了自身的外部机构以外，都有构成其外部形态所特有的材料质感。

4、明暗调子：表现物体时，只能用线描的形式把物体的高、宽、深三度空间的机构、体面、透视关系画出来，不涂明暗也能呈现出物体的体积感，使人们能够在视觉上认识它的形象。但是，这个物体的立体效果还很不充分，如果同时描绘出它的体面变化的明暗色调，就能更充分地表现出它的立体空间。

5、体积感：体积感是物体的基本属性，任何物体在空间中均有一定的高度、宽度和深度等可测量的因素。

6、具体表现:单纯的机构素描表现在考试中应用是比较少的，绝大多数是采用明暗形态造型法。按照客观物体明暗形成规律，运用明暗调子的造型方法，对所描绘的对象的形体、结构、质感及空间关系等方面予以准确、生动的表达。

7、视角：视角的选择也是试卷画面构成很重要的一项，考生不用拘泥于传统的静物写生45度视角。在联系中可以尝试各种程度的仰视、俯视效果。甚至是以昆虫的视角去感受物体强烈的视觉效果。

学画漫画和插画必须掌握的素描知识有哪些？

商业美术插画(漫画)班:学习掌握艺术的基本思维方式,对美术基本功的强化训练。全面学习和掌握以photoshop和Painter为主的重要CG应用美术工具,结合素描和速写、色彩构成、数字色彩、系统的透视学、人体解剖结构、人体运动结构和动物结构等课程,从CG应用出发,为CG领域工作中必备的构图、色彩、明暗关系、光影描述、人体建模、气氛烘托、透视关系等进行全面的艺术创作基础技能和创作能力培养,提高CG创作人员的艺术修养和软件应用能力。

可以加这个号1048557718去了解一下

课程大纲:

一、插画理论知识

二、商业插图的概念

三、传统美术与动漫理论的对比,传统美术与动画,漫画的大概含义,种类。

阐述在动漫制作上,需要运用的相关传统美术技巧,以及学习重点

举例说明传统美术与动漫设计上的不同之处,包括夸张表现的冲突,不规则设计以及所谓的意识流。

自由展示绘画基础,风格,题材不限。

四、人体结构——头,五官的概述

在动漫作品中,男性与女性,脸与五官以及头与其他身体部分的比例关系。

练习部分:以擅长的线条的方式进行头部及五官的表现。方式不限。性别不限

举例说明头与五官在传统美术与动漫上的表现方法和不同之处

五官的构造、与比例、脸型的分类

在动漫作品中,男性与女性,头与五官的比例关系以及表现方法。

五、人物性格在面部表情上的体现。

练习绘制人物的基本表情、喜怒哭笑等。介绍面部肌肉的构造。

人物身体结构,骨骼肌肉各部分构成。

卡通动漫人物与实际人物的差别,以及夸张的表现效果概述。

六、人体关键部位的比例与表现方法:颈躯干四肢,与手脚。

用素描线条的方式,临摹上述除头以外人体重要元件。

七、概述男性,女性整体各种身体形态的特征

人物处于各个不同体态时,元件的变化与表现。

人物全身形态:胖,瘦,高,矮的表现练习。

八、软件绘制手绘效果插图

分别详细的讲解儿童类数码插画和唯美写实类数码插画的不同的绘制方法和要领。

九、写实人物表现手法

人物面部比例、结构骨骼肌肉五官的具体画法和周围结构(男女分别讲解)

颜色选取选中间色及暗部颜色亮部颜色的推取

头发的画法及其质感的表现(长发短发分别是反讲解)

衣纹的画法关节处概念衣纹的表现手法

人物全身比例、结构、人物动态特征

构图对主题表现的意义(环形构图三角构图)

十、色彩基本知识,色彩的构成原理,色彩与光源的关系。

色彩与线条的关系

介绍色系之间的搭配原理。

不同上色风格的介绍以及软件使用中,笔触的应用。

在简单的物品线稿上进行分色线的练习。

十一、学习用photoshop进行简单物品上色练习

介绍树木,电脑,钢铁等进阶材质的表现方法。

十二、介绍人物上色的基本要点

身体,四肢;

面部,头发的上色方法;

皮肤材质的绘制要领;

着重进行头发纹理的练习。

十三、指导每个学员,结合之前所学内容,制作完成一部全彩色短篇漫画。

使得学员的线条,色彩在具体的实践中得到验证与提高。

故事情节插画创作

毕业创作

素描是插画风格？

按专业来分·素描属于绘画类,是基础课必修的,插画被分在动画里,属于设计类。前提都是要先学习基础课内容,才能学习插画。绘画类包括素描,色彩

速写。人体结构也是基础课内容。所以想学习插画,必须先掌握结构、线条、用色、技法。先学习好基础内容才能上手插画,插画还分两种,手绘和电脑绘图。所以插画鉴于绘画和设计之间的一门类。

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二、商业插图的概念

三、传统美术与动漫理论的对比,传统美术与动画,漫画的大概含义,种类。

阐述在动漫制作上,需要运用的相关传统美术技巧,以及学习重点

举例说明传统美术与动漫设计上的不同之处,包括夸张表现的冲突,不规则设计以及所谓的意识流。

自由展示绘画基础,风格,题材不限。

四、人体结构——头,五官的概述

在动漫作品中,男性与女性,脸与五官以及头与其他身体部分的比例关系。

练习部分:以擅长的线条的方式进行头部及五官的表现。方式不限。性别不限

举例说明头与五官在传统美术与动漫上的表现方法和不同之处

五官的构造、与比例、脸型的分类

在动漫作品中,男性与女性,头与五官的比例关系以及表现方法。

五、人物性格在面部表情上的体现。

练习绘制人物的基本表情、喜怒哭笑等。介绍面部肌肉的构造。

人物身体结构,骨骼肌肉各部分构成。

卡通动漫人物与实际人物的差别,以及夸张的表现效果概述。

六、人体关键部位的比例与表现方法:颈躯干四肢,与手脚。

用素描线条的方式,临摹上述除头以外人体重要元件。

七、概述男性,女性整体各种身体形态的特征

人物处于各个不同体态时,元件的变化与表现。

人物全身形态:胖,瘦,高,矮的表现练习。

八、软件绘制手绘效果插图

分别详细的讲解儿童类数码插画和唯美写实类数码插画的不同的绘制方法和要领。

九、写实人物表现手法

人物面部比例、结构骨骼肌肉五官的具体画法和周围结构(男女分别讲解)

颜色选取选中间色及暗部颜色亮部颜色的推取

头发的画法及其质感的表现(长发短发分别是反讲解)

衣纹的画法关节处概念衣纹的表现手法

人物全身比例、结构、人物动态特征

构图对主题表现的意义(环形构图三角构图)

十、色彩基本知识,色彩的构成原理,色彩与光源的关系。

色彩与线条的关系

介绍色系之间的搭配原理。

不同上色风格的介绍以及软件使用中,笔触的应用。

在简单的物品线稿上进行分色线的练习。

十一、学习用photoshop进行简单物品上色练习

介绍树木,电脑,钢铁等进阶材质的表现方法。

十二、介绍人物上色的基本要点

身体,四肢;

面部,头发的上色方法;

皮肤材质的绘制要领;

着重进行头发纹理的练习。

十三、指导每个学员,结合之前所学内容,制作完成一部全彩色短篇漫画。

使得学员的线条,色彩在具体的实践中得到验证与提高。

故事情节插画创作

毕业创作

你好！

你要知道你的幸福时光是什么？你由亲情入手吧，可以把你从小到大的照片重新组合一下，弄一个好的构图，这样就打破了时间上的约束。记得必须是你自己还有家人的照片。希望对你有点帮助

希望对你有所帮助，望采纳。

素描是绘画艺术创作的基础，素描的本质是以简单的工具进行朴素的描绘，准确而又概括地、生动而又深刻地表现对象

文艺复兴以来，素描一直是画家苦练的基本功

通过素描，可以清楚地反映出画家对于塑造物体形体时所产生的犹豫和把握不准，掌握素描的能力一直被认为是检验每个艺术家才能的试金石

中国的近、现代美术教育一直把素描作为学生的首要基础训练内容，关于素描的教学在经历了近百年的拓展，发展到今天已进入了多元化发展状态

随着现代教育的发展，各种学术分科越来越细，各种新兴美术专业应运而生

如果仅仅依靠苏俄与法国的古典素描教学系统作为造型基础训练方法，显然已经不能适应现代化各学科的艺术人才教育，各专业、各学科都呼唤着适合自己专业发展的素描教育体系的出现

进行素描教学首先要明白素描训练的目的是什么？答案首先应该是注重培养学生获得造型的素质和能力

让学生学会用造型的眼光去看、去认识、去感受物体，并把这种感受力通过灵巧的双手，用恰当的造型语言方式表达出来

其次，素描训练是为创作服务的，素描与创作的关系就象树干与树叶的关系，也象种子和果实的关系，有什么样的素描基础就会有什么样的创作果实

我们可以了解一下文艺复兴时期大师的素描作品，他们的素描和创作都是一体的，风格是完全一致的

通过完整和科学的造型训练，使学生的素描能力真正为未来专业创作和设计作好必要准备

动画专业是专业性和边缘性都较强的学科，是科技、影视、绘画等诸多领域知识的高度统一

在一部动画片中，奠定动画片成功的关键是绘画设计，对绘画基础的掌握是未来动画片创作的硬件条件之一

作为动画设计者，应该具备很高的绘画技巧

对造型能力的要求应不同于一般的绘画创作，动画片塑造的人物要生龙活虎全方位地活跃在三维的立体空间里，人物造型需要照顾到各个角度、各个方面

显然对于动画专业学生的素描训练，理应形成一套适合自己专业的教学体系，因此我们提出“动画素描”，旨在根据动画专业学生在从事动画设计之前所必备的造型基础，设计出一套适合动画专业特点，真正能够让学生的造型能力训练成为今后动画创作和设计顺利过度的阶梯，真正使素描训练的过程对以后创作与设计起到事半功倍的效果

动画素描与传统素描“动画素描”概念的提出并非要和传统意义上的绘画素描的概念完全背道而弛，而是使传统素描得到进一步发展，进一步专业化分支，从传统素描中提取有益的因素，根据动画专业自身的专业特点，导入一套有利于动画专业发展使基础素描的训练能够与今后的动画创作有机地结合，使素描真正能服务于创作

“设计素描”的概念最早由德国包浩斯设计体系提出

在当时，主要由于现代设计的蓬勃发展，尤其是在设计观念上，设计思维与传统的绘画方式、理念差距越来越大相径庭

作为设计基础的素描造型训练显然应该拥有自己的话语系统，传统绘画创作要求的素描造型基础训练已经越来越不适应设计过程的需要，甚至在某些方面还有抵触

德国现代设计教育家适时地提出“设计素描”的概念

设计素描提出了与以往传统素描截然不同的训练目标：设计素描教学的目的旨在促进学生的视觉与技巧上的敏锐感，形成手头的灵巧，使其对设计程序有一个清晰的认识，同时就此表现出学生的个人天赋

这个理论一经推出，立刻受到设计领域的一致认同

教学结果证明，这套“设计素描”的教学体系的确有利于设计专业的发展

学生通过这个阶段的学习，能够自然地过渡到设计运用中去，再也不会认为素描和设计没有关系了

因为它将素描中有益的适合设计的因素提炼出来，既充分训练了学生，又节省了宝贵的时间

由于“设计素描”越来越完善，在现代设计艺术教育中基本上已经取代了传统素描的基础训练方法，这是值得我们借鉴的

动画创作不同于传统美术创作，它包括造型、色彩、背景、动态、绘画形式和表现技法等元素的整体传达与表现，动画专业的学生关于造型基础训练的要求显然不能等同于纯绘画创作的要求

如果说纯绘画创作寻求的是一种感性的领悟，而动画则就完全不同了

动画受其专业制作工序的制约，一开始就要受到科技手段、文学脚本等诸多因素的约束，动画片的构思、创作、完成是一整套缜密细致的技术合作过程，因此比起纯绘画艺术创作更具有理性的塑造

在画面表达上，动画的工作量已远远大于独幅画的创作，它无论从画面的数量，还是从一景一物的全方位的表现，动画对物象的体味与研究更需全面整体和入木三分

观众在屏幕上看到的动画片，其中所有会活动的人物、动物、器物和自然现象，都是一张一张由动画工作者画出来的

动画片《花木兰》放映时间仅有两小时，却需要动画画家们画出十万多张画面，那是很多动画**工作者几年的辛勤劳作的结果

独幅画描绘重点在于抓住人物动态神情最典型、生动的静止的一瞬间，而在动画中，往往根据故事的发展，要求画出动作的全部过程，一个关键的有动作的情节往往需要几幅画的分解组合才能表达出来

这就要求学生不仅要善于静态、整体地观察物体，更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程，这也是动画造型训练的主要特点之一

动画素描是适应现代动画专业学科的基础造型训练必经之路，是为了培养现代化动画设计人才作为目的

增强形象思维和创造能力，在传统素描的基础上加以取舍，融入动画设计的专业因素，并着重培养具有快速塑造形象能力，分析和表现系列动作，并诱发想象力和创造力的新式素描训练方法

通过这种有目的、有秩序的训练，使学生在今后从事影视动画创作时，才能随心所欲地在画面上充分发挥自己想象力和创造力

动画素描是由传统素描为基础向现代动画设计演变的新型素描样式，它有其专业化的一面，然而它与其他基础素描一样，目的都是为了提高和锻炼学生的造型能力，因此在素描训练的基本原则上，要求是一致的

如：整体的观察方法与表现造型形式的要素、结构、透视与构图等规律的要求都基本一致

在具体运用中，关键是取舍侧重应该有很大差别

在以后的文章中，我们将逐一展开分析与比较，共同探讨出一套适合动画专业的方法来，为动画创作作好热身准备

动画素描训练根据动画专业要求，进行动画素描训练的目的主要在于两个方面：使学生掌握对所想、所思、所见的形象和动作及过程运用绘画的手段准确地表达出来；体验、收集和描绘不同的现实生活作为今后创作资料的来源

将创意构思、审美追求形象化的塑造能力是进行动画创作的重要的视觉语言的表达基础

动画创作内容包罗万象，尽管动画中的内容不乏想象和夸张，但许多细节的表现都来自于生活中

因此，对周边事物，包括一切人物、动物、景物都是我们必须要潜心观察和研究

在绘画创作中，画家可以依据自己的喜爱，以自己擅长的绘画方式和绘画内容来进行创作，

应该按你的原本主题较好,像关于奥运,五官,生活及2009春节有关的等等,我也是画画的,我画素描最擅长,还有白描具体如下:

1破碎的形象;

2肌理的联想;

3一只眼睛的创造性演绎;

4一枚硬币的视觉变奏;

5石膏像反转写生;

6视觉笔记创意素描;

7感叹号;

8视觉空间的剖析

可以吗如果不行,我再帮你想想哦!