如何制造当代浪漫“一夜乌托邦”，BJ40刀锋柴油版有份指南

人们被困在主流生活模版太久，终究会寻找一个心灵的出口。

这两年疫情反复，航班随时Cancel，目的地时而封城……太多不确定，封印了旅行计划，人们开始把目光转向郊野，中国这一轮露营风潮由此彻底刮了起来。

一夜之间，年轻人都张罗着在湖畔、草原、沙漠、山峰搭起临时“新家”。原木桌椅摆好、白色帆布帐篷撑起、烧一壶手冲咖啡，待得日暮四合时分点燃篝火，这就是当代的浪漫“一夜乌托邦”。

但80、90新世代眼里，这些千篇一律的小红书式露营，并非真正的终极向往。可是，到底怎样才算玩出“顶级腔调”？最近，我们在郊野偶遇了几台北京越野BJ40改装车，这些身份神秘谈吐有趣的野营玩家们，让我们学到了几手不落俗套的超级玩法。

美食 家们的BC风格：把车改成厨房餐BAR

轻露营玩家，往往主张一切从简：有帐篷、睡袋、防潮垫就够，能少带就少带。但更有那么一小撮热血青年，喜欢体验BC“荒野求生”的野味儿。

毕竟，远古时代，我们的祖先都是BC大师，采集、狩猎、生火和利用自然资源制造生火所需都是一把好手。如今精致露营+BC玩法，是在现代化生存改装下，追求返璞归真的 美食 风味。

你如果驾驭的是北京越野BJ40刀柴版，基于它的百变潮改属性，完全可以打造一个完美户外厨房。首先，是在车侧加装一个边幕帐篷，可以作充满野趣的“无边客厅”；其次，北京越野有丰富的改装套件，你可以选择在后备箱加装上“车载集成露营箱”，这类箱子一体化集成“水电厨床”，带上它就等于无损化安装了冰箱、水电、电源、电磁炉，甚至小型咖啡机也能上车，这就等于你有了原地 美食 摇滚的资本。最后，带上一个渔竿，食材不够，那便就地取材，河边野钓的收获，将让美味更新鲜。

这样一来，户外烧烤、现磨咖啡、烤鱼浓汤……什么样的 美食 都可驾驭。倘若聚餐朋友多，夜晚安睡也不成问题。除了后备箱露营箱子3分钟可变装一张大床外，你更可以在车顶加装行李架帐篷，打造上下两张卧铺也非常便利。

天文爱好者的露营：流浪1000公里之外

当你计划露营，第一个思考命题往往是“去哪里”？自前年起，全国上百个露营营地，犹如雨后春笋般迅速冒出，散落在城市边缘、山林和田野。但点开“大众某评”搜索，那些密密麻麻的帐篷，百人公用的洗手间，整体运营上令人扫兴是大概率事件。

“人间最美妙的卧室在纳木错，这辈子能见几次深夜银河像瀑布一样悬在头顶呢”，这是一位资深户外玩家的感慨。中国最美的星空，在“离天堂最近的高原湖泊”纳木错，也在额济纳旗的胡杨林、长白山的山谷……这些往往意味着千里艰难跋涉，但也是最有情调的天然露营地，秒杀那些圈禁一片小草坪的小公园。

尤其BJ40刀锋英雄柴油版完全可堪大任，20T柴油发动机+8AT动力组合，硬桥硬马、三把锁护身，更拥有低转速爆发高扭矩。无论是乱石穿越、勇闯高原、平蹚沙海，你都有如履平地的自信，加满一箱油你便征服1000里之外。

如果你是一个热爱星空的独行侠，一路衣食住行都在车上。那么强烈建议把BJ40刀柴版改装成“敞篷星空大床房”。每次去看星星前，可以拆掉BJ40顶棚，放倒后排改成超级大床，再带上御寒的卧具。

日落之前，安营扎寨寻好驻点，在车边煮一壶咖啡、整一顿烧烤，犒劳自己的胃口；在星空观测时间10点-凌晨6点到来前，展开改装大床，静静仰躺、等待星河耀目，让美感涤荡你的灵魂。

音乐爱好者的风格：打造户外影音室

在日本，每一年全世界摇滚爱好者都向往的FujiRockFestival，总会吸引数十万人去到新泻苗滑雪场安营扎寨。随着街头文化在世界的火爆流行，为音乐而聚，为摇滚而欢，是很多新世代的田野渴望。

对音乐玩家而言，打造“视听享受”是改装车的重点攻坚对象。你完全可发挥“拿来主义”，北京越野此前推出的BJ40刀锋柴油版千山国潮改装，正是你的绝佳选择。这款车除了拥有“千里江山图”皮肤设计，更完成了整车专属NVH静音提升，和丹拿音响搭载，整车可以营造千里江山气势磅礴的视听氛围感。

当今新生代，谁没有个声乐吉他架子鼓的童子功。BJ40作为一款“巨能装”的越野车，可以支持你把“现场音乐”带往郊野。这款车4630mm的车长、以及2745mm的超长轴距，比同级大众途岳、本田CR-V等车型都更大，尤其车宽超19米，车身高度达到了1871米。整体超大的后备箱，两段式的尾门，让音响、沙发、架子鼓等大件儿轻松装载上车。

夏日的阳光下，爬山车顶就是最好的舞台，拉起一串串浪漫星星灯与彩色旗帜，再从车内接出可逆变电源把音响、电吉他插上，这就是一场户外小型LIVEHOUSE激情聚会。田野歌手们，无论是想插电开唱、不插电开演完全自由任性选。

“露营和户外本身的目的，永远是让人返璞归真”。自然和文明看似是一组对立的概念，但在信息高度发达，KPI无限上涨的当代，我们确实需要置身野外来一次“心灵排毒”。我们渴望回归自然，未必要与 科技 装备全部割舍；我们渴望离开城市，但未必要脱离人群独自 娱乐 。这个时候，能硬核跋涉，又可百变潮改，兼具脚力和肚量的BJ40刀柴版，可能正是大多数年轻人最好的露营伴侣。

黑色浪漫和落日乌托邦都是由日本漫画家山本铃美香所画的漫画作品。这两个作品分别讲述了两段不同的爱情故事。虽然都是爱情题材，但其风格、表现方式以及情感走向都有不同。所以，黑色浪漫和落日乌托邦并不算是情话，而是两部独立的作品。如果你对这两部作品感兴趣，可以尝试阅读一下，感受一下其中蕴含的爱情与情感。

leonard cohen离去的传奇和遥远的故事

（当从他们离世写起 ， 后来我忍不住哭了起来 。）

Give me a Leonard Cohen afterworld

So I can sigh eternally --Nirvana《Pennyroyal Tea》

翻唱、致敬专辑：

《Famous Blue Raincoat》Jennifer Warnes    1991

《I'm Your Fan-The Songs of Leonard Cohen》1991

《Tower Of Song - The Songs Of Leonard Cohen》1995

Leonard Cohen录音室专辑

1 《Song of Leonard Cohen》  1968

2 《Song From a Room》      1969年3月

3 《Songs of Love and Hate》 1971

4 《New Skin For the Old Ceremony》1974年

5 《Death of a Ladies Man》  1977年

6 《Recent Songs》          1979年

7 《Various Position》      1985年

8 《I'm Your Man》          1988年

9 《The Future》            1992年

10《Ten New Songs》          2001年10月

11《Dear Heather》          2004年10月

12《Old Ideas》              2012年1月30日

13《Popular Problems》      2014年9月

14《You Want It Darker》    2016年

15  遗作《Thanks for the Dance》 2019年11月22日

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Leonard Norman Cohen 莱昂纳德 诺曼 科恩 1934年9月21日-2016年11月7日

生于加拿大蒙特利尔

名字相似的名人：Leonardo Da Vinci 莱昂纳多达芬奇  1452年4月15（公历4月23日)-1519年5月2日 意大利人，欧洲文艺复兴时期的代表人物 ，也是一位难以置信的天才，涉及素描、绘画、雕塑、建筑、科学、音乐、数学、工程、文学、解剖学、地质学、天文学、植物学、古生物学和制图学等诸多领域 。

Leonardo DiCaprio 莱昂纳多迪卡普里奥 1974年11月11日生于美国加利福尼亚州洛杉矶，影视演员、制片人

时常被提起说和科恩长的像：阿尔帕西诺 ， 达斯汀霍夫曼

绰号：“悲观主义的桂冠诗人”，

      “贩卖绝望的杂货店主”，

      “忧郁教父”，

      “郁闷王子”。

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    2016年1月8日 ，David Bowie出了新专辑《Blackstar》，新专刚发，1月10日，David Bowie因肝癌离世，享年69岁 。

    同年10月21日，科恩也是发布了新专辑《You Want It Darker》，不久后由于一次意外的摔倒于11月7日在美国去世，享年82岁。

    这一年《So Long Marianne》里写到的Marianne于7月29日先于Cohen而去，享年81岁。Cohen曾去信问候了Marianne ，

感叹生命老去带来的衰颓，诉说对Marianne深情的爱 ，还有对老友的告别 ， 在路的那头再与你重逢 。

10月17日Cohen为新专辑在《纽约客》接受了生前最后一次采访 ， 面对死亡 ， 科恩表示已经做好了准备 ，还说到尚有没有完成的作品 ， “它们还不坏 ，但我恐怕无法完成这些歌曲了 。”一语成谶 。

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年纪越大越吃香的Cohen优雅的告别

“据NME, Leonard Cohen自去世后在美国市场的专辑与单曲成绩销量上涨超过了400%，其中他最后一张录音室专辑《You Want It Darker》的涨幅超过197%。”

  2008年7月17日伦敦O2 Arena演出 ， 在《Tower of Song》中 ， Cohen弹了一段比较俏皮的键盘SOLO ， 台下人们不禁起哄 ， 一脸慈爱的Cohen微笑回意：“u are very kind !”。

  2008年 ， 74岁的Cohen被经纪人兼情人卷走了他所有积蓄消失不见 ， Cohen被迫出去巡演挣钱弄点养老金 ，这一演就是五年 。 依然西装革履的Cohen声音比年轻时要更低沉一些 ， 比起年轻时半死不活的嗓音 ， 年老的Cohen显得更有魅力 。 一派绅士风范的Cohen在舞台上饱含深情或低语倾诉或欢快活泼地歌唱着 ， 观众们则如痴如醉沉浸在老爷子和团队的歌声乐声中 ， 这一系列声势浩大的演出如今看来像是Cohen一场优雅的告别。

  少年时Cohen为了把妹学习了吉他 ， 后来还在咖啡馆唱自己写的歌 。不过Cohen混音乐圈之前就以诗人身份出道并小有名气 ，当时Cohen在麦吉尔（McGill）大学就读 ， 在学校文学圈结识了一批在加拿大文学圈很有影响的诗人 。以及还去到纽约哥伦比亚大学学习 ， 当时“垮掉派”运动方兴未艾 ， 作为同是客居大城市与主流社会格格不入的边缘人 ，Cohen参加了不少“垮掉派”的聚会 ， 并对凯鲁亚克等人用爵士乐给诗朗诵伴奏的办法很感兴趣 ，回到加拿大也玩起了配乐诗朗诵 ，并且还组了个乡村乐队在学生派对上演出 。 不过 ，Cohen对自己的吉他水平没有信心 ，  过于低沉而又平淡无奇的嗓子更是让他感到自卑（如今提起则是被称为迷死人的超低音嗓子）。Cohen觉得自己的音乐爱好只能维持在自娱自乐的业余水平 ， 没有什么发展前途 ， 文学才是自己的正道 。

  继承了一笔遗产的Cohen在年轻时过着在世界各地旅居的生活 ，在英国伦敦 ，在希腊九头蛇岛 ，以及时不时回趟老家蒙特利尔 。 后来 ，Cohen发现无法靠写作谋生 ，写诗终究要走上一条死胡同 。 为了赚钱32岁的Cohen便投身音乐界做了歌手 ，这不是很顺利的事情 ，但终归从诗人转型为歌手还是非常成功的 。 当年在纽约四处寻找唱片公司推销他的歌时，得到的回答往往是：“你不觉得你做这一行有点太老了吗？”（生于1934年的Cohen比猫王还要大一点）1968年发表首张专辑《Song of Leonard Cohen》之时， 正是美国国内动荡的年代 ， 民主革命、越南战争、政治暗杀、核武器恐惧 ，那时的美国流行的音乐是Folk，代表人物是民谣大师、抗议歌手、被视为时代代言人的Bob Dylan。在人们眼里 ， 民歌就是思想和责任的代言人 ，1965年Bob Dylan操起电吉他搞起了摇滚， 被民歌爱好者视为叛徒 ，甚至在英国的巡演还发生了台下喊“犹大”的事情 ，摇滚在当时就是油头粉面的堕落玩意儿 ，但也好在有Dylan的这一举动 ， 简直成了摇滚乐的救命恩人 ， 重生的摇滚乐在之后也出现了不少优秀的词曲作者使得摇滚乐也有了深刻的内涵 。 Cohen私人化的歌曲在这样的环境里并没有太好的市场 ，不过唱片在美国销量虽不甚理想 ，但是在欧洲却取得了很不错的成绩 。 Cohen说自己从未销售出足够的唱片来让经济状况宽松一些，为了维持孩子们和他们母亲以及自己的生活。Cohen一直都在不停创作并且已然变成了一种习惯。

  Cohen的演唱会大部分在欧洲举行 ，在美国，科恩的名气只在60年代末和70年代初有过昙花一现的闪光，之后他就完全从公众的视线中消失了。直到1991年，市场上忽然出现了一张名为《我是你的歌迷（I am Your Fan）》的双唱片合集，录的是一批当红的年轻艺术家翻唱科恩的歌曲。同年，一位从1972年起就担任科恩演唱会和声的女歌手詹妮佛沃恩斯（Jannifer Warnes）出版了一张名为《著名的蓝雨衣》的翻唱专辑，在美国乐坛排行榜曾经达到第八名的好成绩。因其出色的录音和演唱，这张唱片在亚洲的音响爱好者圈中引起了巨大的反响。许多人就是通过这张唱片开始认识科恩。

1995年，又有一张名为《歌之塔（Tower of Songs）》的向科恩致敬的专辑问世，包括埃尔顿约翰、比利乔尔、博诺（Bono，U2乐队主唱）、斯汀（Sting，警察乐队主唱）在内的一大批著名艺人在其中翻唱了科恩的歌曲。这显示科恩的声望不但没有随着岁月的流逝而减小，反而散发出越来越迷人的光彩。

Cohen时常处于一种不自信的悲观消沉状态 ， 巡演越来越多Cohen也开始渐渐失控甚至会紧张崩溃难以维持演出 。

1994年 ，经历了一场灾难性的巡演活动和婚姻破裂后 ，60岁的Cohen削发为僧，遁入空门 ， 在南加州秃山上的禅修中心隐居修行 ， 做了5年和尚 ， 法号“Jikan”（沉默） 。

因为经纪人的卷钱消失 ， Cohen不得不上路巡演 ，加入了高龄演出艺人的队伍 ，人们有幸又见到了舞台上优雅迷人的Cohen ， 一路小跑上到台前 ，让人迷醉 。

最终 ， Cohen以一种睿智长者的形象深深刻入了人们的印象之中 。

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Cohen的音乐风格和那个疯狂的嬉皮士时代

    Cohen和Bob Dylan、Neil Young(和Cohen一样都是加拿大人)一样都是民歌手 ， 歌曲风格是民歌（民谣 ， Folk ，通常是原声吉他弹唱的形式或者也使用乡村音乐的班卓琴伴奏弹唱 ， 名歌一般指代代相传作者难考的古老歌曲 ，不同于常有交集的轻松愉快的country--乡村音乐 ， 民歌一般会涉及一些比较严肃深刻的话题 ， 除了爱情题材 ， 往往也会有对生死的思考 、对生活苦难的讲述 ，后来在60年代民歌手们则直接创作了大量涉及政治、战争的抗议歌曲并且参加到政治集会中进行演出以及带领人们歌唱为活动造势 ）、民谣摇滚（摇滚乐队编制式的民谣音乐 ， 所以Cohen也是位摇滚乐手 ， 并且也是一位入主摇滚名人堂的看上去不那么摇滚的歌手） ， 不同于Bob  Dylan、Neil Young火药味十足的音乐 ， Cohen的歌曲一般多为自己的私人感情生活 ，Dylan深刻的歌词同他一起成为了那个年代的文化标志 ， 而Cohen极其私人化的歌曲也因为其中放之四海而皆准的忧郁情感引起了人们的共鸣 。

    六七十年代发生了很多事情 ， 全世界都一副闹哄哄的样子 。那是个经常被人们怀念的摇滚盛世 ， 那是摇滚乐从雏形诞生又经历早夭之后迅猛发展继而轰轰烈烈的时代 。 那个年代的好多音乐人一个个都成为了传奇 ，有的困于酒精和药物不幸英年早逝令人扼腕叹息 ， 有的得以幸存长生保持巡演成为了音乐活恐龙 ， 或者偶尔露面同样令人缅怀那个仿佛非常古老的时代 。

  “垮掉的一代”演化出了嬉皮士 ， 而越南战争最终使嬉皮士运动全面爆发 ，他们一副反传统的姿态过着乌托邦式的公社生活 ， 贫穷、随意、营养不良 、长发披肩 、体味弥漫 、反对政府、反对战争、试图探寻内心 。 他们是迷惘的 ，迷失在对世界的失望中 ， 他们满腔浪漫情怀 ， 尝试热爱所有的事物所有的人 。

  嬉皮士运动伴随着无政府主义的社区活动 ， 以及一些人数众多的集体聚会 ， 还是一些系列音乐节的起源 。

    1967年标榜“音乐、爱与鲜花”的蒙特利音乐节成为了后世大型音乐节的鼻祖 ， 打砸代表the who和Jimi Hendrix都参加了这个音乐节 ， the who有点害怕排在Jimi之后会给乐队演出带来更大压力 ，通过猜硬币的方式神奇地赢取了先上场的机会 。the who在最后砸烂了自己的设备，演出极为精彩 。 而之后上场的Jimi Hendrix则更进一步 ， 点燃吉他并且之后进行捣毁，这一献祭意味的场面成为了蒙特利音乐节的标志事件 ，而最后压轴出场的爸爸妈妈乐队的演出却几乎被人们彻底遗忘了 。

    爸爸妈妈乐队（代表作《California Dreaming》）的菲利普为音乐节写了一首宣传歌曲《san francisco》 , “If you going to san francisco , be sure to wear some flowers in your hair” ，斯科特麦肯齐（Scott Mckenzie）演唱了这首歌 ， 慵懒的唱腔回荡在那个美好的夏日 ，人们头插鲜花来到了旧金山 ， 史称“爱之夏” ， 嬉皮士由此又有了“花童”的称呼 。 在金门公园的草地上 ， 举行了一次声势浩大的行为艺术表演，取名“人类大聚会” （Human Be-In）。 金斯堡在舞台上带领大家诵经 ， 而被哈佛大学开除的心理学教授蒂莫西利里（Timothy Leary） 喊出了一句响亮的口号 ：“审视内心 ， 关心社会 ，退出世俗” 。 这一口号时不时会出现在后来苹果公司的创始人--乔布斯的故事中 。

  两年后的1969年口号“爱与和平”的并非在伍德斯托克举办的著名的伍德斯托克音乐节让嬉皮士运动达到了巅峰 。 因为原址伍德斯托克居民的反对 ， 音乐节最终在附近的一处农场举行 。  盛会造成的交通瘫痪把众多参演人员堵在了百里之外 ， 彻底打乱了乐队的演出顺序 ，最后甚至不得不动用了军用飞机来运输人员和设备 。 临时被抓丁第一个上场演出的民歌手里奇黑文斯（后来他在Bob Dylan的从艺30周年演唱会翻唱了Dylan的《just like a women》，技法出众引人欢呼 。）被多次劝返撑了很久 。  人数剧增同时导致了饮食短缺和厕所紧张等诸多问题 ，面对一群嬉皮士 ， 伍德斯托克居民们的担心当然不是没有理由的 ， 这一群自由散漫无法无天的小混蛋不一定会干出什么事来 。 一系列关乎几十万人安全的问题通过各方协调最终得以缓解 ， 后来的一场大雨大家无处可躲干脆玩起了泥巴 ，彻底玩了一把返朴归真 。 在音乐节最后的清晨 ， Jimi Hendrix登台演出 ， 仍然留在台下没有离去的乐迷有幸观看了Jimi对美国国歌《星条旗之歌》的演绎 ， 混杂着模拟飞机轰鸣和炮火轰炸音效的乐曲为那个民主革命和反战的年代做了别具一格的音乐注脚  。

    1970年 ， 第三届怀特岛音乐节于8月28日至31日清晨在英国怀特岛阿富屯农场举行 ， 怀特岛音乐节被誉为现代流行音乐史上最大的户外音乐节 ， 这场当年参与人数众多的音乐盛会 ， 以保守估计超过60万人的规模超过了著名的1969伍德斯托克 。三天多的音乐会期间状况频出 ， 台下的乐迷不时发生骚乱 ， 甚至Kris Kristophson还被赶下了台 。Cohen和团队在31日清晨登台演出 ， 此时累积了三天的混乱场面几乎成了一个易燃易爆的火药桶 ， 稍不留意就要发生暴动 ， 面对台下愤怒的观众甚至乐手都打起了退堂鼓 。 最终Cohen团队慢悠悠的演出创造了不可思议的事情 ， Cohen磁性的缠绕着孤寂与悲伤的迷人嗓音抚平了60万头躁动的情绪 ， 拯救了怀特岛 ， 音乐节圆满收场 。

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忧郁的富二代

“亲爱的,我是穿着西装降生的。”

“我试过牛仔裤,但它们总是让我不舒服。”

    **《天生杀人狂》有着风格化的影像和独具匠心的配乐 ，  其中就有一首Cohen的《waiting for the miracle》 , 老爷子低沉的嗓音缓缓流出 ， 娓娓道来 ， 酷极了 。 Cohen一直都过着一种有钱有闲、自由自在、放荡不羁的看起来酷酷的生活 ，说到科恩的性格特点 ， 他是个悲观厌世的人 。

    Leonard Cohen 1934年9月21日出生于加拿大蒙特利尔市一个犹太中产阶级家庭 。 曾祖父是该市犹太社区的创始人 ， 祖父开了一家制衣厂 ，他的父亲也在这个制衣厂干活 ， 一家人靠这个生意过上了衣食无忧的生活 。中产阶级生活给了Cohen伴随终生的庄严优雅 ， 一副老派绅士形象在慵懒的嬉皮士中看起来很是格格不入 。

  Cohen的父亲参加了一战 ， 负伤返乡后大部分时间都在家养病。Cohen的母亲比他的父亲小了近二十岁，是个犹太教牧师的女儿。Cohen小时候的生活环境有着浓厚的犹太色彩，犹太教的清规戒律没有给他幼小的心灵留下什么好印象 。

  在Cohen9岁那年，他的父亲因病去世，幼年丧父给了科恩一个沉重的打击。第二年，科恩第一次看到了犹太人集中营的照片，那种残酷的景象给了他极大的刺激。这两件事使得年幼的Cohen过早地对世界产生了悲观情绪。他开始怀疑犹太教的正确性，进而怀疑上帝的存在。寡居的母亲对Cohen的管教非常严厉，小Cohen逐渐变得沉默寡言起来。经常一个人呆在房间里，对着墙壁发呆。不久，他终身沉迷的爱好进入了他的生活 ， Cohen开始对异性发生了浓厚的兴趣，从此，追女孩成了他一生中最大的嗜好。他的第一个女朋友的父亲是个催眠术爱好者，Cohen学习了催眠术并且还进行了颇为有效的实践 ， 对家里女佣施行了法术 ，顺势让女佣脱掉了自己的衣服 ， 满足了自己对异性的好奇心 。 脱掉衣服之后还发生了什么就不得而知了 。

  同所有摇滚乐从业者一样 ， Cohen也在少年时期发现了吉他这个泡妞神器 。为了追女孩子 ， Cohen在15岁开始学习吉他 ， 继而最终走上了音乐的不归路 。同年，他意外地读到了西班牙诗人费德里格加西亚洛尔迦（Federico Carcia Lorca）的诗歌，深受感动。洛尔迦是一个浪漫主义诗人，在西班牙很受欢迎。1936年他回国参加内战，被反动的佛朗哥独裁政府杀害。科恩十分崇拜洛尔迦，他发誓要做一个像洛尔迦那样的诗人。

  在一次参加学校组织的夏令营的时候，他第一次读到了由Peter siger等美国左派民歌手编撰的《人民之声》歌本，里面登载的传统民歌和抗议歌曲让科恩爱不释手。他发现歌曲不仅可以用来歌唱爱情，而且还可以用来表达歌手对社会的看法，对人生的态度。他甚至产生了一个古怪的想法：希特勒其实是被民歌打败的。

    中学毕业后，科恩以及其普通的成绩考进了麦吉尔（McGill）大学，主修艺术。他还参加了一个文学圈子，并开始创作诗歌。在这个以学校教授为主的圈子里，他有幸结识了一批在加拿大文学圈很有影响的诗人。其中，诗人欧文莱顿（Irving Layton）对他的影响最大。莱顿主张在诗歌中描写性，他认为拯救诗人灵魂的唯一途径就是通过性爱，这个有些离经叛道的想法符合科恩的口味。科恩不仅仅是喜欢漂亮女人，而且对所有女性都抱有一种近乎崇拜的心理。他曾对别人说自己希望生活在母系社会，因为女人才是管理世界的最佳选择。他对于女性有一种奇怪的逻辑，他认为任何一个女人都只不过是女性世界的一部分，他从来不对某个女人说“我爱你”，在他的头脑中爱情是对于整个女性而言的，只有和许多不同的女人发生亲密关系，才有可能领略整个女性世界的美。不过，后来他还是不能免俗，被几次失恋伤了心。

  在此期间，Cohen还开始尝试服用大麻和LSD。不过他从来不把它们当作一种消遣，而是对毒品抱有一种近乎宗教的态度。在他看来，一般的宗教已经被教条主义和功利色彩所异化，而致幻剂所引起的幻觉才是最纯粹的一种宗教体验。其实他一直就对人的精神世界很感兴趣，这就不难解释他为什么从小就热衷于学习催眠术了。

  渐渐地，科恩在加拿大诗歌界有了些名气。1956年，美国的“民歌之路”唱片公司出版了一张诗歌朗诵唱片，选用了六位加拿大诗人朗诵自己左作品的录音。科恩说其中最年轻的一位。唱片出版后不久，科恩来到纽约哥伦比亚大学学习，并迅速融入了方兴未艾的“垮掉派”运动中。他参加了许多次“垮掉派”的聚会，听金斯堡等美国同行们朗诵诗歌。在纽约逗留期间，科恩还对凯鲁亚克等人用爵士乐为诗歌朗诵伴奏的办法很感兴趣，回到加拿大后率先在自己的诗朗诵中加入音乐伴奏。 科恩在大学里一直没有遗忘自己的音乐爱好，还组织过一个乡村乐队，在学生派对上为大家演奏民间舞曲。不过，他对自己的吉他水平没有信心，而他那过于低沉而有平淡无奇的嗓子更是让他感到自卑。他觉得自己的音乐爱好仅能维持在自娱自乐的业余水平，没有任何发展前途，文学才是自己的正道。

    从纽约回到加拿大后，科恩尝试过接管家族的服装厂，却很快厌倦了。幸好，1959年，他获得了一笔加拿大政府颁发的文学奖奖金，虽然才不过2000元，他却终于得以离开加拿大，跑到了英国伦敦。他想通过游学来换换环境，激发自己的灵感。来到伦敦的第一天，他就买了一台打字机和一件蓝雨衣。后来这台结实的打字机一直伴随了他二十六年，而那件蓝雨衣则成了他的最爱，因为他很喜欢穿上雨衣后的那种旅人的神秘感觉。可惜后来这件雨衣被小偷偷走了。 而Cohen写了一首《Faomous blue rain coat》把它永远地留在了自己的记忆里 。歌曲里深沉的孤寂扑面而来 ， 催人泪下：“凌晨四点，十二月末 ， 与你去信 ，问是否安 ， 纽约虽冷 ， 吾爱此地”

乌托邦是托马斯·摩尔写的一部拉丁语的书的名字，全名为《关于最完全的国家制度和乌托邦新岛的既有益又有趣的全书》。它出版于约1516年。乌托邦的原词来自两个希腊语的词根：ou是没有的意思，另一个说法是eu是好的意思，topos是地方的意思，合在一起是“没有的地方”或“好地方”的意思。

托马斯·摩尔Sir Thomas More(147827 - 153576)，英国空想社会主义者，在他写的《乌托邦》一书中，描绘了一个他所憧憬的美好社会，那里一切生产资料归全民所有，生活用品按劳分配，人人从事生产劳动，而且有充足的时间从事科学研究和娱乐，那里没有酒店、妓院，也没有堕落和罪恶。

乌托邦用于比喻无法实现的理想或空想的美好社会。

乌托邦从一个虚构的地理名词变为一种精神和信仰。最好的社会模式是什么？遥远的未来社会该是什么模样？不但空想社会主义，社会主义共产主义都是乌托邦，相比之下国产的世外桃园更实际一些，可以不牵扯到复杂的社会体系，一个人一个家庭一个亲族就可以构建一个世外桃园。意思是理论主义之上的未来社会也许不会来到，理想化的个体行为也许能促成新的未来社会。这就象制定规则的microsoft是现在的，而开放的google是未来的。经常看见无政府主义乌托邦这个词语，无政府主义和乌托邦应该是两个概念。没搞清楚。

美美的世界？？怀疑。。。。。。。。。没有战争？一片美好景像？没有杀戳？

敌对乌托邦的仍然是乌托邦的敌人，战争产生。你想一个没有酒店的社会是美好的社会吗，一个没有妓院的社会会没有暴力吗？没有堕落和罪恶那何来宗教救赎？

那不是整天都闲死了？？

整天闲死了的不是乌托邦，乌托邦说的是按劳分配，真正闲的是共产主义，那会儿是按需分配。

综上所述，我觉得乌托邦是一个文艺作品中的地理名词，是不可触及的精神家园。它和世外桃源一样，都是善意的谎言

不是。乌托邦”三个字合起来的意思即为“空想的国家”，浪漫小狗有自己的乌托邦寓意不是单身，是理想主义者的意思。《乌托邦》是英国空想社会主义学者托马斯·莫尔创作的游记，首次出版于1516年。

哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂，公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。

哥特式建筑的特点是尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。著名的哥特式建筑有巴黎圣母大堂，意大利米兰大堂，德国科隆大堂，英国威斯敏斯特大堂。

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

欧洲各国的经典哥特式建筑

11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。

法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。

西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。

亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。

法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。

百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。当时，很少建造大型教堂。这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。

法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。

英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。

英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。

英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般，非常有力，还采用由许多圆柱组成的束柱。

格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部，窗户极大，用许多直棂贯通分割，窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子，称作扇拱。韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用，成了英国工匠们表现高超技巧的对象。英国大量的乡村小教堂，非常朴素亲切，往往一堂一塔，使用多种精巧的木屋架，很有特色。

英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的防卫性，城墙很厚，有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡。15世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木粱柱与白墙相间，外观活泼。

德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。

德国教堂很早就形成自己的形制和特点，它的中厅和侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔，外观比较素雅，是这种教堂的代表。

德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。它的钟塔高达161米，控制着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行，德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。

15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。

德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色。

意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格，因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。

意大利教堂并不强调高度和垂直感，正面也没有高钟塔，而是采用屏幕式的山墙构图。屋顶较平缓，窗户不大，往往尖券和半圆券并用，飞扶壁极为少见，雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格。

锡耶纳主教堂使用了肋架券，但只是在拱顶上才略呈尖形，其他仍是半圆形。奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子。这两座教堂的正面相似，总体构图是屏幕式山墙的发展，中间高，两边低，有三个山尖形。外部虽然用了许多哥特式小尖塔和壁敦作为装饰，但平墙面上的大圆窗和连续券廊，仍然是意大利教堂的固有风格。

意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少，侧高窗很小。内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。

另外在这时期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特别是在许多富有的城市共和国里，建造了许多有名的市政建筑和府邸。市政厅一般位于城市的中心广场，粗石墙面，严肃厚重；多配有瘦高的钟塔，建筑构图丰富，成为广场的标志。城市里一般都建有许多高塔，总体轮廓线很美。

威尼斯的世俗建筑有许多杰作。圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。立面采用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊，构图别致，色彩明快。威尼斯还有很多带有哥特式柱廊的府邸，临水而立，非常优雅

回复说浪漫的人自己的乌托邦只是一种虚幻的想象。

生活中现实的感觉是需要人努力的去面对，我有感受到现实的温柔和幸福，才能真正体会到浪漫。

乌托邦本意为“没有的地方”或者“好地方”，延伸为还有理想，不可能完成的好事情，其中文翻译也可以理解为“乌”是没有，“托”是寄托，“邦”是国家。