你最喜欢的当代文学作家是哪一位?请结合其作品具体阐述

沈从文。

沈从文的创作风格趋向浪漫主义，语言格调古朴，句式简峭、主干突出，单纯而又厚实，朴讷而又传神，具有浓郁的地方色彩。其作品《边城》寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部小说。

《边城》描写的湘西，自然风光秀丽、民风淳朴，人们不讲等级，不谈功利，人与人之间真诚相待，相互友爱。外公对孙女的爱、翠翠对傩送纯真的爱、天保兄弟对翠翠真挚的爱以及兄弟间诚挚的手足之爱，这些都代表着未受污染的农业文明的传统美德。

沈从文创作题材：

沈从文创作的小说主要有两类，一种是以湘西生活为题材，一种是以都市生活为题材，前者通过描写湘西人原始、自然的生命形式，赞美人性美；后者通过都市生活的腐化堕落，揭示都市自然人性的丧失。 

其笔下的乡村世界是在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的，而都市题材下的上流社会“人性的扭曲”他是在“人与自然契合”的人生理想的烛照下获得显现，正是他这种独特的价值尺度和内涵的哲学思辨，构起了沈从文笔下的都市人生与乡村世界的桥梁。

　　近现代作家

　　附：

　　莫泊桑

　　19世纪后半期法国优秀的批判现实主义作家，曾拜法国著名作家福楼拜为师。一生创作了6部长篇小说和350多篇中短篇小说，游记三部。他的文学成就以短篇小说最为突出，与契诃夫和欧·亨利并列世界三大短篇小说巨匠，对后世产生极大影响，被誉为“短篇小说之王”。

　　1878年，他在教育部工作之余开始从事写作。那时，他的舅舅的同窗好友，大文学家福楼拜成为莫泊桑文学上的导师，他们两人结下了亲如父子的师徒关系。福楼拜决心把自己创作的经验传授给莫泊桑。莫泊桑非常尊重严师的教诲，每篇习作都要送给福楼拜审阅。福楼拜一丝不苟地为他修改习作，对莫泊桑的不少作品表示赞赏，但劝他不要急于发表。因此，在70年代里，莫泊桑的著述很多，但发表的却很少，这是他文学创作的准备阶段。他以《羊脂球》(1880)入选《梅塘晚会》短篇小说集，一跃登上法国文坛，其创作盛期是80年代。10年间，他创作了6部长篇小说《一生》(1883)、《俊友》(1885)、《温 泉》(1886)、《皮埃尔和若望》、《像死一般坚强》（1889）、《我们的心》（1890）。这些作品揭露了第三共和国的黑暗内幕内阁要员从金融巨头的利益出发，欺骗议会和民众，发动掠夺非洲殖民地摩洛哥的帝国主义战争；抨击了统治集团的腐朽、贪婪、尔虞我诈的荒*无耻。莫泊桑还创作了350多部中短篇小说，在揭露上层统治者及其毒化下的社会风气的同时，对被侮辱被损害的小人物寄予深切同情。

　　亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金（Александр Сергеевич Пушкин，1799年6月6日/俄历5月26日出生于沙俄莫斯科，1837年1月29日逝世于圣彼得堡，是俄国著名的文学家、伟大的诗人、小说家，及现代俄国文学的创始人。19世纪俄国浪漫主义文学主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人，被誉为“俄国文学之父”、“俄国诗歌的太阳”。他诸体皆擅，创立了俄国民族文学和文学语言，在诗歌、小说、戏剧乃至童话等文学各个领域都给俄罗斯文学提供了典范 。普希金还被高尔基誉为“一切开端的开端 ”。 出生于贵族家庭。童年开始写诗，在沙皇政府专为培养贵族子弟而设立的皇村高等学校学习。学习期间受到当时进步的十二月党人及一些进步思想家的影响。后来发表的不少诗作抨击农奴制度，歌颂自由与进步。普希金的作品除了诗歌以外，主要还有长篇小说《上尉的女儿》，历史纪实语的创始人。《普加乔夫史》诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》，中篇小说《杜布罗夫斯基》，《别尔金小说集》等。普希金在创作活动上备受沙皇政府迫害。1837年在一次阴谋布置的决斗中遇害。他的创作对俄国文学和语言的发展和影响很大。

　　维克多·雨果[1](Victor Hugo，1802226～1885522）维克多•雨果，法国浪漫主义作家的代表人物，19世纪前期积极浪漫主义文学运动的代表作家，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，人道主义的代表人物，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。

　　雨果出生于法国东部紧挨瑞士的省城贝桑松，他的父亲是拿破仑手下的一位将军，儿时的雨果随父在西班牙驻军，10岁回巴黎上学，中学毕业入法学院学习，但他的兴趣在于写作。他15岁时在法兰西学院的诗歌竞赛会得奖，17岁时在“百花诗赛”得第一名，20岁时出版了诗集《颂诗集》，因歌颂波旁王朝复辟，获路易十八赏赐，之后写了大量异国情调的诗歌。之后他对波旁王朝和七月王朝都感到失望，成为共和主义者，他还写过许多诗剧和剧本，几部具有鲜明特色并贯彻其主张的小说。

　　1841年雨果被选为法兰西学院院士，1845年上任院议员，1848年二月革命后，任共和国议会代表，1851年拿破仑三世称帝，雨果奋起反对而被迫流亡国外，流亡期间写下一部政治讽刺诗《惩罚集》，每章配有拿破仑三世的一则施政纲领条文，并加以讽刺，还用拿破仑一世的功绩和拿破仑三世的耻辱对比。

　　1870年法国不流血革命推翻拿破仑三世后，雨果返回巴黎。雨果一生著作等身，涉及文学所有领域，评论家认为，他的创作思想和现代思想最为接近，他死后法国举国至哀，被安葬在聚集法国名人纪念牌的“先贤祠”。

　　雨果最为法国人津津乐道的浪漫事迹是：他于30岁时邂逅26岁的女演员朱丽叶·德鲁埃，并坠入爱河，以后不管他们在一起或分开，雨果每天都要给她写一封情书，直到她75岁去世，将近50年来从未间断，写了将近两万封信。贯穿雨果一生活动和创作的主导思想是人道主义——反对暴力、以爱制“恶”。

　　雨果几乎经历了19世纪法国的所有重大事变。一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，是法国有影响的人物。

　　雨果的创作历程超过60年，其作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。其代表作是：长篇小说《巴黎圣母院》《悲惨世界》《海上劳工》《笑面人》《九三年》，诗集《光与影》。和《就英法联军远征中国给巴特勒上尉的信》，短篇小说：《“诺曼底”号遇难记》等。

杜甫和李白都是唐代著名的诗人，他们的诗词非常优美，也获得了大家的喜欢，但是从目前情况来看，李白更受大家的喜爱，这是因为杜甫的诗词更加的趋向于严肃性。所以失去了灵动活泼的内容，这对于现代人来说自然是难以接受的，因为大家现在都唱导个性，所以在这样的情况下，大家都需要一些非常潇洒的诗词，这样才能够彰显出自己的心情，可是杜甫的诗词明显做不到这一点。

李白的诗词非常的潇洒，而且充满了个性，这让很多人都非常喜欢，因为李白的诗词能够彰显一个人的个性，让一个人在生活中能够抒发出自己的感情。由于李白的诗词情绪性非常强，所以也能够让一个人彻底的发泄自己。因此大家现在比较喜欢李白的诗词，这是很正常的事情，也是一个时代的需求，并不需要惊讶。李白适应了这个时代，因此就会得到大家的喜欢，这本来就是正常的事情。

浪漫主义

Romanticism

一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

德拉克洛瓦《米索伦基废墟上的希腊》（油画）

浪漫主义建筑 浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 。 18世纪60年代～19 世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品 。 19 世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义音乐 在音乐方面，浪漫主义的特点是，不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。就这一意义来说，贝多芬上承古典主义时期，下启浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典主义的，但他把自己的音乐看得高于一切，看作是自我表现的一种手段，从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为CMvon韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧，随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有片断或即兴的性格 ，对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。

古典主义音乐

classical music

18世纪初～19世纪初的音乐风格。它出现在巴洛克时期之后，结束于浪漫主义时期之前，而且与这前后的两个时期都有着相当大的年代上的交叠。

1720～1760年左右，一般被称为早期古典主义时期( 也有人称前古典主义时期）。这种风格的基本特征是采用主调和声织体和更简化与更“ 自然 ”的旋律（这在当时被称为“华丽风格”）。这种风格还可以包括结构的方整性，结构内部（乐章间或乐章内）的更大的对比，力度等级的渐变 ，节奏轮廓更加清晰 ，和声语汇简化 ， 和声节奏放慢等等 。在1730年前后这种新风格也出现在意大利的器乐作品中，特别是节奏复杂化和旋律装饰化的倾向在德国的情感风格的键盘乐器的作品中达到了高峰。此外，早期古典主义音乐还包括了以法国音乐为主的洛可可风格，这种高度装饰化的宫廷风格与当时的意大利和德国音乐相比带有更多的巴洛克遗风。

1760年～18世纪末，可以划为晚期古典主义时期。这个时期产生了一种不同于早期阶段的更具世界性的风格上的综合。它开始越来越具有风格与形式上的复杂性和表现上的深度，这一过程的特点是以J海顿和WA莫扎特的成熟作品为代表的 。至于Lvan贝多芬 ， 在把他划为古典主义还是浪漫主义何者更好这一点上，长期以来是有不同意见的。从某种角度上看他既是一个古典主义音乐家（特别是青年时代 ），又是一个浪漫主义音乐家，因为他身上的确已经存在着明显的浪漫主义倾向，如把自己看作一个独立的作曲家，主观的自我表现在作品中越来越强烈等等。但是从另一个角度看 ，他又既不是一个典型的古典主义者，也不是一个像H柏辽兹或R舒曼那样典型的浪漫主义者。不过，从音乐上来看，他对大规模曲式的控制，明确而有力的节奏，功能性为主的和声，把主题（动机）的展开作为一种原则来坚持，以及对传统对位技巧的兴趣等等，都有助于人们把贝多芬的风格看作是海顿和莫扎特风格的一种延长和扩展。因此，人们还是把贝多芬 、 海顿和莫扎特3人放在一起称为维也纳古典乐派 ，或把他们视为维也纳古典主义音乐的主要代表人物。

一、简要定义

浪漫主义者是热衷浪漫主义的人。

比较：集体主义者是奉行集体主义的人。

二、浪漫主义

浪漫主义一词具有多种含义、表达多种概念，很难下一个包罗万象的定义。

浪漫主义一词在文艺评论中使用较多，通常与现实主义（写实主义）相对应。请看两首古代诗歌：

关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。

……

——《诗经》的第一篇《诗经·关雎》

上邪！（天啊！）

我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，

冬雷震震，夏雨雪，

天地合，

乃敢与君绝！

——汉乐府民歌《上邪》

如果硬要“贴标签”，读者不难区分哪首是浪漫主义，哪首是现实主义。

1958年毛'泽东强调：“现实主义和浪漫主义对立的统一”。提出：“无产阶级的文学艺术应采用革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合的创作方法。”

简单说来：

现实主义注重直观，浪漫主义注重想象；

现实主义注重如实，浪漫主义注重夸张；

现实主义注重冷静，浪漫主义注重激情；

现实主义注重实际，浪漫主义注重理想；

现实主义注重现在，浪漫主义注重未来。

二、浪漫主义者的特征

1、文艺浪漫主义者的特征

法国浪漫主义女作家乔治·桑对批判现实主义大师巴尔扎克说：“你既有能力而也愿意描绘人类如你所眼见的。好的！反之，我，总觉得必要按照我希望于人类的，按照我相信人类所应当有的来描绘它。”

2、生活浪漫主义者的特征

人性是复杂的，文艺浪漫主义者的个人生活可能一点儿也不浪漫。

①一个人在现实生活中是不是一个浪漫主义者与性格密切相关。一般说来，性格外向、活泼的人往往是浪漫主义者；性格内向、沉稳的人往往不是浪漫主义者（而是端庄主义者）。

②浪漫和忠贞之间的关系是复杂的。一些独身女性在择偶中陷入误区：“浪漫的男人不可靠，可靠的男人不浪漫”。男女双方性格互补是美满婚姻的一个重要因素。

③任何人都有浪漫主义的天性，只是后天被压抑了；因为激情和理想是人类的重要特性。我们要学习浪漫。请看郭小川的诗句：“战士自有战士的爱情，忠贞不渝，新美如画！”

浪漫总比呆板秒，愿您生活更美好！

三、延伸阅读

1、关于浪漫主义的对话

老师：“啥叫浪漫主义？”

学生：“看到美女便有给她写诗的欲望，这就是浪漫主义。”

老师：“啥叫现实主义？”

学生：“看到美女便算计兜里还有多少钱、够不够请她吃喝玩乐，这就是现实主义。”

老师：“啥叫批判现实主义呢？”

学生：“看到美女就想确认她是不是整形美女，这就是批判现实主义。”

2、关于浪漫主义的定律

大一：理想主义；大二：浪漫主义；大三：现实主义；大四：批判现实主义。

3、关于浪漫婚姻的测试

“丈夫最后一次送你鲜花是什么时候？”

“你和丈夫一起洗皂沫澡是什么时候？”

“他最近给你写诗或情书了吗？”

婚姻……不是人们在一张卡片上写上“质量合格”的那种东西。但是，它能在诗和情书之外打碎地狱。

〔美〕玛丽·阿诺德，高金华译，何为浪漫婚姻？《美与时代》1995年第12期第41页。（编辑：黄伯盖）

庄保林

庄保林是中国当代著名油画艺术家，其艺术风格大气磅礴、震撼人心。庄保林1964年生于江苏徐州，自幼习画。1988年，庄保林考入中央美术学院学习油画，曾受到中央美术学院老、中、青三代著名艺术家的教诲。1990年，他创作的油画作品《黑管与长笛》在“中国首届油画精品大赛”中荣获美国特别金奖，同年12月，作品在日本东京展出，后被美国收藏。1992年，他考入油画研究班深造，同年创作的《远眺》、《斜阳》、《山寨早春》等艺术作品在国内外大展中展出后，被国内外私人及艺术机构收藏。1994年，他创作的油画作品《有羊头的静物》入选第八届全国美展。1996年，参加首届北京国际艺术博览会荣获优秀奖。1997年，庄保林在人民大会堂被授予“世界和平文化使者”荣誉称号。

中文名：庄保林

国籍：中国

出生地：江苏徐州

出生日期：1964年

职业：油画艺术家

毕业院校：中央美术学院

主要成就：“世界和平文化使者”、

中国首届油画精品大赛特别金奖

代表作品：《迷茫》《黑管与长笛》

个人经历

2006年10月，庄保林在北京宋庄小堡画家村A区艺术中心建立了自己的个人工作室，从此进入一个崭新的艺术创作时期。他告别了传统的古典主义和浪漫主义，进入了当代表现主义的艺术创作。

2006年以后，他多次参加国内外群展，并两次在北京798艺术区成功举行个人画展，引起国内外各界人士的广泛关注和赞誉，被誉为中国目前最具实力的当代艺术家之一。

他学习传统，关注当代，作品风格多变。时而和风细雨，怀古抒情；时而慷慨激昂，赞颂和批评当今世界的美好与丑恶。无论是赞颂还是批判，他都以积极向上的心态表述对当今社会的人文思考和关注。

他艺术思路宽广，题材广泛，艺术语言丰富，各种艺术语言表述在他的笔下都显得驾轻就熟、恰如其分。

他以博爱的人道主义情怀关注宇宙人类社会的命运，以敏锐的洞察力真诚谱写人类社会的痛苦与快乐。他的作品反对战争侵略，反对环境破坏，鄙视浮华和糜烂，崇尚大气磅礴、积极向上的人文精神，积极为人文社会的进步呼吁、呐喊。

近几年，随着中国经济的不断发展，国际、国内资本不断涌入艺术市场，艺术市场火爆，当代艺术正处在一个转折时期，机遇和问题并存，传统和现在发生着激烈的矛盾和冲突，泥沙俱下。很多人在商品大潮的冲击下迷失了自我，放弃了思想原则甚至人格，为了迎合市场，打着学术的幌子，画着低级恶俗的作品，虽然有些人在商业上取得了成功，但是却丢掉了艺术的品格，也失去了自己的人格，葬送了自己的艺术生命。

面对艺术市场，庄保林始终保持清醒认识，坚持自己的艺术观点和艺术主张，从不人云亦云。他用自己独特的艺术语言表述自己的思想观念，画出了自己独特的艺术风格。

他反对媚俗和糜烂，崇尚大气磅礴、震撼人心的艺术思想和品格，认为艺术作品无论是歌颂还是批判都应该是积极向上的，健康的，气吞山河、大气磅礴的，能使人们的思想灵魂得以洗涤和升华。他说他知道艺术的本质和作用是什么，所以他不会迷失和跟风。他认为伟大的艺术家都是思想和精神的翱翔者和主宰者，他希望自己的艺术作品能为人类的文化做出贡献，为人类的文化宝库增添闪光一笔。这是他一生最大的心愿，也是他一生孜孜不倦的追求。

站在艺术家庄保林先生那饱含激情和力量的作品前，我们感到的不仅仅是一种心灵的震撼！更是人文，文化的责任！以及对过去历史的追问和反思！艺术家庄保林不光给我们带来了艺术美的享受，还让我们在惊叹他那高超技艺的同时，看到了一位伟大艺术家博大的胸襟和仁者爱人的人文情怀。

个人作品

2010年9月《精神的救赎》个人油画展，上海伯隐当代国际艺术家画廊

2010年8月《青春的迷茫》个人油画展，上海伯隐当代国际艺术家画廊

2010年7月《疯狂的理想独白》个人油画展，上海伯隐当代国际艺术家画廊

2010年5月至7月《政坛风雨》个人油画展，上海伯隐当代国际艺术家画廊

2008年11月《政坛风雨》个人油画展，798韩国物波空间

2007年11月1日《庄保林疯狂的理性独白》个人油画展，798雨画廊

2006年5月在徐州金鹰国际购物中心成功举办个人油画展

代表作品

宁静的小镇

政治风雨

诗意的浪漫

个人成就

1990年，油画作品《黑管与长笛》在“中国首届油画精品大赛”中荣获美国特别金奖

1990年12月，作品在日本东京展出，后被美国收藏。

1996年,参加首届北京国际艺术博览会荣获优秀奖。

庄保林作品联展：

2011年，赴新加坡参加新加坡世界华人华商精英大会，荣获世界华人精英功勋艺术家勋章奖。

2010年，上海当代国际艺术展《精神的救赎》系列其中5幅被欧洲藏家购藏。

2010年6月，在国家鸟巢，《艺术让生活更美好》中国文化产业创新与国家战略发展高层论坛暨中国当代名家作品邀请展，油画作品《青春的迷茫》系列荣获金奖。

2010年《第二届偶发艺术节》上上国际美术馆。

2009年《亚洲国际艺术博览会》国际贸易展览中心。

2008年《中韩第五届艺术交流展》上上国际美术馆。

2008年《色界十人》艺术展。

2008年《艺术节点》五人当代油画展。

2008年《2008奥运艺术家邀请展》。

2008年《不谋而合》当代艺术家联展。

2008年《情境》当代艺术家邀请展。

2008年《闪、当代艺术家作品联展》日博爱努画廊。

2008年《东区艺术中心第二回油画邀请展》。

2008年《早春二月》东区艺术中心。

2007年《东岸码头----首届当代艺术展》。

2007年《走出宋庄当代艺术家全国巡回展》上海多伦多美术馆。

2007年《生活在宋庄当代艺术展》宋庄美术馆。

2007年《佛缘------当代艺术展》。

2007年北京前哨画廊当代油画艺术家推荐展。

2007年《墙里墙外---当代油画艺术展》北京798艺术区

2007年《行走的云---北京宋庄螺苑当代艺术展》。

2006年10月在北京宋庄A区建立个人工作室。

1998年至2005年先后参加“中国艺术节油画展”、“中国油画年展”等。

1997年参加《中国艺术博览会》多幅作品被收藏。

1996年油画《竖琴与羊头》等多幅作品在新加坡展出、被购藏。

1995年油画作品《有羊头的静物》入选第八届全国美展。

1992年至1994年《心菲》《远眺》《山寨早春》等赴国外展出，并被国内外博物馆画廊以及私人机构收藏。

1991年作品《笙与唢呐》参加“中国油画香港展”被德国波罗先生购藏。