看过luc besson的《碧海蓝天》的进 我看了有些糊涂

　　多家评论，希望能有助于你的理解

　　如果要想从本片的故事中找寻“刺激”将是徒劳的。导演吕克贝松的这部早期作品与他以后拍摄的多部影片相比更象是一部“实验之作”。因为，支撑起整部影片的基石不是技巧，而是“本能”!如果让我陈述影片的剧情可能不需要三十个字。可以毫不夸张的说，《洛城机密》的分支都足以填满两部《碧海蓝天》。爱情、友情、亲情，导演也只是浅尝辄止。然而，近三个小时的**我却看得如痴如醉。奇怪！平淡的故事加平凡的人物等于精彩的影片，导演是如何让这个看似荒谬的等式成立起来的呢？

　　“放弃”不同于妥协，是因为有更“精彩”的主题需要彰显，因为影片触及到的领域已经超出了一般的情感界定，主人公颠覆常理的行为似乎也无法用理性的角度去解释。导演在此一扫细枝末节的羁绊，成功的唤醒了观众沉寂于内心深处的“海洋情结”。

　　杰克与亚舍是生活在意大利临海的两个小男孩。杰克忧郁、腼腆，亚舍开朗、自负。他们共同的爱好是潜水，（这可能也是两位主人公唯一相同的地方）。或许，童年的记忆永远都是灰色的，影片在记述这段历史时，采用了黑白胶片。杰克的父亲由于一次事故葬身海底。（与同类题材的影片处理为造成了主人公一生挥之不去的阴影不同）杰克似乎并未因此就惧怕海洋，反而更加“浸*”于潜水。（在此，影片为主人公与众不同的性格埋下伏笔）与杰克近乎“本能”的爱好不同，亚舍虽同样精于潜水，但他所迷恋的却是天赋带给自己的成就感与“名誉”。两个孩子之间的友谊其实更多的是建立在竞争之上。（虽然杰克并不知晓这一点）

　　成年后的杰克与亚舍各奔东西，然而、命运的纽带却似乎总将他们系在一起。一次挑战潜水极限的比赛让他们再次重逢。生命与海洋之间的精彩对话就此展开。如果你是刚看完《完美风暴》再来欣赏此片，那杰克与亚舍的行为就肯定属于“疯狂”之列。《完》刻意表现的是海洋的狂躁和吞噬一切的恐怖。并用“黑色”来体现这一主题。然而《碧》却试图透过主人公那似乎“不可理喻”的疯狂行径来向观众传达“生命回归”的思想。孕育与包容一切的大海对人类而言不应该是陌生与恐惧的代词。所以，影片镜头里的大海永远都是湛蓝的，显示出一种壮观的美。并且，导演将这一风格贯穿始终，让人不禁产生与主人公一起畅游大海的冲动。

　　我们无法嘲笑杰克的纯真，因为当杰克与海豚一起嬉戏，流露出的笑容竟是那么清澈、甜蜜。我们也无法唾弃亚舍的自大，因为当一项世界记录被他刷新时，我分明听到被喜悦激荡后明显加快的心跳。影片主人公身上体现出来的素质正是生活在现代都市中的人最为缺乏的。这是一种未被世俗功利所侵蚀的“单纯”。一种为了追求梦想不惜牺牲一切的勇气。导演为了把这种分别更清晰的呈现于观众面前，特意安排了“乔安娜”这个角色。应该说，乔安娜身上体现出的气质与她的价值取向暗合了观众的普遍看法。她与杰克从相爱到疏离产生的各种冲突也可看作两种不同人生观的激烈碰撞。当然，导演最后还是让“梦想”战胜了“现实”，成全了影片“完美”的主题。

　　不可否认，挑战潜水极限有很大的危险性。导演也并未逃避这一事实。但是，他却通过角色的特立独行重新赋予“死亡”不同于一般的含义。杰克与亚舍在不断挑战记录的冒险中，似乎怀着一种使命感。这让我想起那句登山者名言“因为，山在那里。”真乃异曲同工也。本片主人公潜水的动机也很简单，“因为，海里有他毕生探寻的一个梦，为了寻觅它，每次潜水，都很难为自己找到一个上来的理由。”但是，极限并不代表无限，当比赛变作当杰克与亚舍两人之间的竞争时，死亡就已经站在一旁窥伺他们了。导演在本片中处理两位主人公死亡的手法是我见过最唯美的一种。我甚至都不愿将它称之为死亡，当我看到杰克与海豚最终相伴，游向海洋深处时，我更愿意相信这只是“生命的另一种回归”。而不是终结。

　　值得一提的是，本片的配乐非常有特点，精彩却不喧宾夺主，巧妙的融入影片绚丽的画面中并相伴始终。好似生命最自然、最原始的呐喊，给人一种深入肺腑的畅快与淡淡的感动。

　　《碧海蓝天》是导演吕克贝松只身闯荡好莱坞之前的作品。整部影片呈现出一种清新、流畅的叙事风格，并流露出其对生命与自然深深的眷恋。这与他往后作品的“另类”有很大不同，（当然，本片主题也有叛逆的一面，只是比较隐秘罢了。）欣赏这种影片无须太多的智慧，你只须彻底打开自己心灵的窗户，让情感自然流露，并伴随着故事的起伏自由徜徉其中，最后，留给你的定是无限的惬意与一颗愈发明澈的心灵。

　　吕克贝松曾说“**，不过是一片阿司匹林”。看完这部影片后，我相信了。

　　当一个人对某种事务的热爱超越了生命，生活中的所有精力都集中与此，心无旁骛，他是幸福的。

　　看碧海蓝天之前，我以为看完后将在自己眼中挥之不去的是那美的惊心动魄、另人驰目骋怀的大海；不想看完后，却是雅克在大海深处松开上升的绳索去和海豚戏耍的那一幕，伴着温湿的眼眶一次次的涌上心头。碧海蓝天应该以海深深蓝的名字流传的，它是一部关于大海的**，与天空无关。或者，译成碧海蓝天是为了表现雅克心中的理想，他宽广的胸怀和对大海那矢志不渝的情结？**拍的最好的地方，我以为是他的结局，或者准确地说是最后一幕，那个木讷、腼腆的男孩雅克心中是拥有怎样的襟怀才能如是自然的作出最后的选择啊！

　　我不知道潜入大海深处是怎样一种感觉，甚至也不曾体味过全身心投入一件事的幸福，雅克的描述如风雨河岸柳，在那一刻的描述中我们旁佛感受到了这种感觉（或许，这也是我们热爱**的原因，正因为我们的人生经历如此不完整，我们才需要**来丰富自己的感觉，敏锐对生活的触觉）。

　　——雅克，潜到大海深处是怎样一种感觉呢？

　　——慢慢滑向大海深处，好像这种滑行永远没有阻碍没有尽头，每次你都要很困难的给自己找一个上来的理由。

　　（或许深爱一个人的感觉与此有想通之处吧）

　　——我知道这种感觉，我也无法给自己找一个上来的理由。

　　之与我，还是认为对某种事业或者说梦想的热爱要长于男女之间的爱，毕竟什么样的感情也抵不过时间的侵蚀，纵是千回百转，蓦然回首是也是要化作涓涓细流的，或者说化为一种习惯。而对梦想的热爱，对癖好的投入，却是历久弥珍，没有尽头的。

　　写到这里，突然发现雅克是幸福的，又是自私的。他幸福的用整个身心来爱大海幸福的被情人爱，却在眼睁睁的看着唯一的亲人最好的朋友离自己而去，在承受了巨大的悲痛后，又无情地将这种痛留给了另一个人。或许，他的情人的痛要小于他的，当平静地看着雅克投入大海地怀抱时，应该想到这样的落幕，毕竟她是了解雅克的，也应该能了解这份属于他的幸福。

　　没有理由的，我是那么的热爱大海热爱天空，于是我一直坚信自己会热爱碧海蓝天这部**，不是因为吕尅贝松，不是因为让雷诺，仅仅因为**那诱人的名字，和海报上那波光鳞鳞的大海和海面上跃起的海豚。

　　看完了，这部**如愿以偿的没有让自己失望，尤其在开始的时候，包围我的是那种久违了的舒服惬意的感觉（怎么说那，用这个词是不够准确的，但我贫乏的词汇却找不出更合适的词汇来描述那种感觉）。或许和做梦时的感觉相似，忘了自己在梦中的影像，只记得安安静静地躺在一个人地臂弯里，没有细语呢喃，没有轻柔爱抚，只是这么躺着，那么地希望永远就这样躺着，希望这份安谧没有止境。那一刻，我才发现自己原来是那么的孤独那么的渴望温情。有点遗憾的是，这种感觉持续的时间并不长，看到三分之一处就没了，哎。有一点我想是没错的，看**是要找感觉的，不一样的**需要在不一样的时间准备不一样的心情来看。如此说来，至少我这一回是成功的，占尽看**的天时地利人和。

　　看来看完**写几行字总归是有好处的，不然自己都不会意识到，热爱**是因为我们内心深处的孤独和渴望共鸣渴望温暖，呵呵这么说到有点擡高自己的意思了，毕竟孤独好像是一样很高尚的事。

　　文章写完之后，读到参考消息上一则文字，题目是《爱如毒品，欲罢不能》，说当人受到深深触动时，大脑便会释放一种叫巴多胺的东西，此时感觉到的兴奋与西施可卡因时等毒品累死。这篇文章再度让我想起碧海蓝天，爱如毒品，欲罢不能，雅克没有离开大海的理由，乔安娜也没有不爱雅克的理由…

　　理想与爱情，到底哪一个更重要？

　　这是不是唯一的命题？我不否认，绝对会有能将理想与爱情同时牢牢抓在手中的人，那样的人，我只能说，是得到了上天眷顾的。而本片要表现的恰恰正是理想在这边，爱情在那边时，一个人到底该任何选择？

　　如果我是雅克，我真不知道自己该如何选择。我也一定无法做出好象雅克最后做出的毅然的决定来。

　　所以从这一点来看，导演绝对将法国人那种浪漫到骨头里的精神给表现了出来。我始终还无法理解的只是，导演在**结尾后打出的字幕，将本片献给他最爱的女儿。他的女儿能够理解这些事情吗？

　　或者这也是导演安排让·雷诺这个角色的用意，他心中只有理想，虽然个性大大咧咧，但是为了理想，最终可以舍弃生命，也正是他的死，才使得雅克找到了自己最后的选择。但是这是不是代表导演自己的真实想法呢？这就不一定非得深究了！

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　　◇完美的画面

　　我看到的是吕克·贝松在本片发行后发表的导演剪接版。因此多了许多雅克与乔安娜之见的感情戏。这也是我觉得比较好的一点，因为只有这样，才能将主题表现得更完美一些。

　　当然我也看过那个全球公映版。虽然在主题表达上并不如导演版，但是只看那完美的画面也都已经很值了。我想当时吕克·贝松应该还没有太大的条件去调动更好的设备，因此可以断定那些深海场景基本上都是在游泳池中拍摄出来的，但是全都被导演高潮的手法遮掩了过去。正如同本片的英文片名一样——“The Big Blue”。一切都那么的蓝，那么的安详。

　　让·雷诺一直是导演的御用爱将，在本片中，他的表现也绝对不令人失望，几乎所有的搞笑戏分都由他完成，而最后他投入大海深处的那一幕，也足以令人感受到他那粗糙的面容下，一颗细腻的浪漫之心。

　　本片另一最大的卖点还是吕克·贝松御用配乐大师eric seirra所做的美丽的配乐，在看着那美丽的深海景色时，再听着大师的音乐，绝对是一件赏心悦目的事情。

诗中之趣

诗歌是文学宝库中瑰宝，它蕴含着悠久的历史和丰富的情感，是文学库中的一颗璀璨的明珠，从一年级到六年级，我已和诗结下了不解之缘。我的不解之缘那可要从我会谈诗起——“小娃撑小艇，偷采白莲回，不解藏踪亦，浮萍一道开。”我望着湖水，突然联想起儿童偷莲的画面，变脱口而出。这时我便起了个疑问：“爸爸，这里的小娃指的是作者杨万里吗？”爸爸语重心长的回答：“傻孩子，当然不是，这是杨万里所看见的，作者在结合自己的感受写的，就像写作文一样，有自己的感受，所以读诗还可以从诗人的表达方式读出当时语气！”我隐约听懂，我后来一首首的学诗，明白了爸爸的话语。后来，我学着去读一些关于儿童的诗，杨万里写的《宿新市徐公店》：“篱落疏疏一尽深，树丛花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”从中可以看出儿童的天真，追到菜花园里，不见影，那是因为菜花和黄蝶颜色相同，难以分辨。还有《船安仁》中的有句诗似乎可以反过来读：怪失无雨都张伞，不是摭头是使风。这儿又可以看儿童的天真、聪明，居然用伞当帆，使船前进，真是一个聪明的想法，使我不得不佩服。我就是这样一首首诗小诗，而且诗完诗后，还回试着去了解它们蕴含的意思，去容人其中去“看看”这一幅美景……

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您好，用心、细心为您答疑解惑；

如果本题还有什么不明白可以追问，如果满意请记得采纳；

如果有其他问题请采纳本题后，请指向我的图像点击向我求助，答题不易，请谅解，谢谢。

——————————————————————————————————祝您生活愉快！

多家评论，希望能有助于你的理解

如果要想从本片的故事中找寻“刺激”将是徒劳的。导演吕克贝松的这部早期作品与他以后拍摄的多部影片相比更象是一部“实验之作”。因为，支撑起整部影片的基石不是技巧，而是“本能”!如果让我陈述影片的剧情可能不需要三十个字。可以毫不夸张的说，《洛城机密》的分支都足以填满两部《碧海蓝天》。爱情、友情、亲情，导演也只是浅尝辄止。然而，近三个小时的**我却看得如痴如醉。奇怪！平淡的故事加平凡的人物等于精彩的影片，导演是如何让这个看似荒谬的等式成立起来的呢？

“放弃”不同于妥协，是因为有更“精彩”的主题需要彰显，因为影片触及到的领域已经超出了一般的情感界定，主人公颠覆常理的行为似乎也无法用理性的角度去解释。导演在此一扫细枝末节的羁绊，成功的唤醒了观众沉寂于内心深处的“海洋情结”。

杰克与亚舍是生活在意大利临海的两个小男孩。杰克忧郁、腼腆，亚舍开朗、自负。他们共同的爱好是潜水，（这可能也是两位主人公唯一相同的地方）。或许，童年的记忆永远都是灰色的，影片在记述这段历史时，采用了黑白胶片。杰克的父亲由于一次事故葬身海底。（与同类题材的影片处理为造成了主人公一生挥之不去的阴影不同）杰克似乎并未因此就惧怕海洋，反而更加“浸*”于潜水。（在此，影片为主人公与众不同的性格埋下伏笔）与杰克近乎“本能”的爱好不同，亚舍虽同样精于潜水，但他所迷恋的却是天赋带给自己的成就感与“名誉”。两个孩子之间的友谊其实更多的是建立在竞争之上。（虽然杰克并不知晓这一点）

成年后的杰克与亚舍各奔东西，然而、命运的纽带却似乎总将他们系在一起。一次挑战潜水极限的比赛让他们再次重逢。生命与海洋之间的精彩对话就此展开。如果你是刚看完《完美风暴》再来欣赏此片，那杰克与亚舍的行为就肯定属于“疯狂”之列。《完》刻意表现的是海洋的狂躁和吞噬一切的恐怖。并用“黑色”来体现这一主题。然而《碧》却试图透过主人公那似乎“不可理喻”的疯狂行径来向观众传达“生命回归”的思想。孕育与包容一切的大海对人类而言不应该是陌生与恐惧的代词。所以，影片镜头里的大海永远都是湛蓝的，显示出一种壮观的美。并且，导演将这一风格贯穿始终，让人不禁产生与主人公一起畅游大海的冲动。

我们无法嘲笑杰克的纯真，因为当杰克与海豚一起嬉戏，流露出的笑容竟是那么清澈、甜蜜。我们也无法唾弃亚舍的自大，因为当一项世界记录被他刷新时，我分明听到被喜悦激荡后明显加快的心跳。影片主人公身上体现出来的素质正是生活在现代都市中的人最为缺乏的。这是一种未被世俗功利所侵蚀的“单纯”。一种为了追求梦想不惜牺牲一切的勇气。导演为了把这种分别更清晰的呈现于观众面前，特意安排了“乔安娜”这个角色。应该说，乔安娜身上体现出的气质与她的价值取向暗合了观众的普遍看法。她与杰克从相爱到疏离产生的各种冲突也可看作两种不同人生观的激烈碰撞。当然，导演最后还是让“梦想”战胜了“现实”，成全了影片“完美”的主题。

不可否认，挑战潜水极限有很大的危险性。导演也并未逃避这一事实。但是，他却通过角色的特立独行重新赋予“死亡”不同于一般的含义。杰克与亚舍在不断挑战记录的冒险中，似乎怀着一种使命感。这让我想起那句登山者名言“因为，山在那里。”真乃异曲同工也。本片主人公潜水的动机也很简单，“因为，海里有他毕生探寻的一个梦，为了寻觅它，每次潜水，都很难为自己找到一个上来的理由。”但是，极限并不代表无限，当比赛变作当杰克与亚舍两人之间的竞争时，死亡就已经站在一旁窥伺他们了。导演在本片中处理两位主人公死亡的手法是我见过最唯美的一种。我甚至都不愿将它称之为死亡，当我看到杰克与海豚最终相伴，游向海洋深处时，我更愿意相信这只是“生命的另一种回归”。而不是终结。

值得一提的是，本片的配乐非常有特点，精彩却不喧宾夺主，巧妙的融入影片绚丽的画面中并相伴始终。好似生命最自然、最原始的呐喊，给人一种深入肺腑的畅快与淡淡的感动。

《碧海蓝天》是导演吕克贝松只身闯荡好莱坞之前的作品。整部影片呈现出一种清新、流畅的叙事风格，并流露出其对生命与自然深深的眷恋。这与他往后作品的“另类”有很大不同，（当然，本片主题也有叛逆的一面，只是比较隐秘罢了。）欣赏这种影片无须太多的智慧，你只须彻底打开自己心灵的窗户，让情感自然流露，并伴随着故事的起伏自由徜徉其中，最后，留给你的定是无限的惬意与一颗愈发明澈的心灵。

吕克贝松曾说“**，不过是一片阿司匹林”。看完这部影片后，我相信了。

当一个人对某种事务的热爱超越了生命，生活中的所有精力都集中与此，心无旁骛，他是幸福的。

看碧海蓝天之前，我以为看完后将在自己眼中挥之不去的是那美的惊心动魄、另人驰目骋怀的大海；不想看完后，却是雅克在大海深处松开上升的绳索去和海豚戏耍的那一幕，伴着温湿的眼眶一次次的涌上心头。碧海蓝天应该以海深深蓝的名字流传的，它是一部关于大海的**，与天空无关。或者，译成碧海蓝天是为了表现雅克心中的理想，他宽广的胸怀和对大海那矢志不渝的情结？**拍的最好的地方，我以为是他的结局，或者准确地说是最后一幕，那个木讷、腼腆的男孩雅克心中是拥有怎样的襟怀才能如是自然的作出最后的选择啊！

我不知道潜入大海深处是怎样一种感觉，甚至也不曾体味过全身心投入一件事的幸福，雅克的描述如风雨河岸柳，在那一刻的描述中我们旁佛感受到了这种感觉（或许，这也是我们热爱**的原因，正因为我们的人生经历如此不完整，我们才需要**来丰富自己的感觉，敏锐对生活的触觉）。

——雅克，潜到大海深处是怎样一种感觉呢？

——慢慢滑向大海深处，好像这种滑行永远没有阻碍没有尽头，每次你都要很困难的给自己找一个上来的理由。

（或许深爱一个人的感觉与此有想通之处吧）

——我知道这种感觉，我也无法给自己找一个上来的理由。

之与我，还是认为对某种事业或者说梦想的热爱要长于男女之间的爱，毕竟什么样的感情也抵不过时间的侵蚀，纵是千回百转，蓦然回首是也是要化作涓涓细流的，或者说化为一种习惯。而对梦想的热爱，对癖好的投入，却是历久弥珍，没有尽头的。

写到这里，突然发现雅克是幸福的，又是自私的。他幸福的用整个身心来爱大海幸福的被情人爱，却在眼睁睁的看着唯一的亲人最好的朋友离自己而去，在承受了巨大的悲痛后，又无情地将这种痛留给了另一个人。或许，他的情人的痛要小于他的，当平静地看着雅克投入大海地怀抱时，应该想到这样的落幕，毕竟她是了解雅克的，也应该能了解这份属于他的幸福。

没有理由的，我是那么的热爱大海热爱天空，于是我一直坚信自己会热爱碧海蓝天这部**，不是因为吕尅贝松，不是因为让雷诺，仅仅因为**那诱人的名字，和海报上那波光鳞鳞的大海和海面上跃起的海豚。

看完了，这部**如愿以偿的没有让自己失望，尤其在开始的时候，包围我的是那种久违了的舒服惬意的感觉（怎么说那，用这个词是不够准确的，但我贫乏的词汇却找不出更合适的词汇来描述那种感觉）。或许和做梦时的感觉相似，忘了自己在梦中的影像，只记得安安静静地躺在一个人地臂弯里，没有细语呢喃，没有轻柔爱抚，只是这么躺着，那么地希望永远就这样躺着，希望这份安谧没有止境。那一刻，我才发现自己原来是那么的孤独那么的渴望温情。有点遗憾的是，这种感觉持续的时间并不长，看到三分之一处就没了，哎。有一点我想是没错的，看**是要找感觉的，不一样的**需要在不一样的时间准备不一样的心情来看。如此说来，至少我这一回是成功的，占尽看**的天时地利人和。

看来看完**写几行字总归是有好处的，不然自己都不会意识到，热爱**是因为我们内心深处的孤独和渴望共鸣渴望温暖，呵呵这么说到有点擡高自己的意思了，毕竟孤独好像是一样很高尚的事。

文章写完之后，读到参考消息上一则文字，题目是《爱如毒品，欲罢不能》，说当人受到深深触动时，大脑便会释放一种叫巴多胺的东西，此时感觉到的兴奋与西施可卡因时等毒品累死。这篇文章再度让我想起碧海蓝天，爱如毒品，欲罢不能，雅克没有离开大海的理由，乔安娜也没有不爱雅克的理由…

理想与爱情，到底哪一个更重要？

这是不是唯一的命题？我不否认，绝对会有能将理想与爱情同时牢牢抓在手中的人，那样的人，我只能说，是得到了上天眷顾的。而本片要表现的恰恰正是理想在这边，爱情在那边时，一个人到底该任何选择？

如果我是雅克，我真不知道自己该如何选择。我也一定无法做出好象雅克最后做出的毅然的决定来。

所以从这一点来看，导演绝对将法国人那种浪漫到骨头里的精神给表现了出来。我始终还无法理解的只是，导演在**结尾后打出的字幕，将本片献给他最爱的女儿。他的女儿能够理解这些事情吗？

或者这也是导演安排让·雷诺这个角色的用意，他心中只有理想，虽然个性大大咧咧，但是为了理想，最终可以舍弃生命，也正是他的死，才使得雅克找到了自己最后的选择。但是这是不是代表导演自己的真实想法呢？这就不一定非得深究了！

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◇完美的画面

我看到的是吕克·贝松在本片发行后发表的导演剪接版。因此多了许多雅克与乔安娜之见的感情戏。这也是我觉得比较好的一点，因为只有这样，才能将主题表现得更完美一些。

当然我也看过那个全球公映版。虽然在主题表达上并不如导演版，但是只看那完美的画面也都已经很值了。我想当时吕克·贝松应该还没有太大的条件去调动更好的设备，因此可以断定那些深海场景基本上都是在游泳池中拍摄出来的，但是全都被导演高潮的手法遮掩了过去。正如同本片的英文片名一样——“The Big Blue”。一切都那么的蓝，那么的安详。

让·雷诺一直是导演的御用爱将，在本片中，他的表现也绝对不令人失望，几乎所有的搞笑戏分都由他完成，而最后他投入大海深处的那一幕，也足以令人感受到他那粗糙的面容下，一颗细腻的浪漫之心。

本片另一最大的卖点还是吕克·贝松御用配乐大师eric seirra所做的美丽的配乐，在看着那美丽的深海景色时，再听着大师的音乐，绝对是一件赏心悦目的事情。