老友记第四季第三集瑞秋的意思什么

就是说，如果钱德留下来，她就会告诉所有人钱德的性能力很强，把乔安娜搞的服服帖帖的，（因为她就在乔安娜的办公室外面嘛），这样的话钱德在大家的心目中就很伟大了。

说他是唐璜，是因为在莫扎特《唐·璜》的歌剧里，唐璜就是一个那方面很强的男人，他跟无数女人乱搞，*乱宫廷，而且名声很大，很得贵妇啊、皇后啊的宠爱，所以钱德要是被瑞秋说的像唐璜一样，当然会同意留下来了。男人嘛。呵呵

凡高简介

"他的一生是人所经历的最为艰难困苦又成就辉煌的一生"

37岁的凡高在绝望中开枪自杀

到了今天，凡高已成为被人顶礼膜拜的伟大艺术家，一个异类，一个艺术史上永恒的天才和苦行僧 ----- [凡高艺术馆]

十九世纪伟大的艺术巨匠文森特·凡·高 （本站简称凡高） 1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。他父亲叫西奥多卢·凡·高是当地牧师。母亲叫安娜·科尼莉亚，4年后，凡高的弟弟提奥出生，他是凡高一生中最大的也是最坚定的支持者与崇拜者。

小时候的凡高不爱学习，但他很有语言天赋。他会说英语，德语，法语，还会用它们写信。再加上后来学习宗教时学的拉丁语和希腊语，还有母语荷兰语，他总共会六种语言。这说明凡高是一个很聪明的人，他不是个疯子！这一点必须澄清！请见《"疯子"是不可以用来形容他的》一文。

1861年凡高进入小学读书。1869年，16岁的凡高在画商文森特伯伯（与凡高同名，简称文森特伯伯的介绍下，进入巴黎古比尔公司（当时欧洲最大的画廊）的海牙分店工作。这家店是文森特伯伯一手创建的。现在的经理是年轻的特斯蒂格先生。店里出售绘画作品和名画复制品。凡高在那儿当店员。后因工作出色被转到伦敦分店工作。凡高质朴，真诚，热情的性格，使别人都很喜欢他，他的前途似乎也是一片光明，因为他的伯伯是当时欧洲最大的画商之一，而他被认为是这位著名画商的理想继承人。

凡高在这段日子里通过工作，学习了大量的艺术知识，也读了大量的文学作品（凡高一生都很爱读书，从他的信中就可以看出），这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力，这也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础。他最喜欢的画家是米勒，伦勃朗，布雷顿等人。

1871年，父亲被调往海尔沃特。

1872年夏天，凡高回到海尔沃特看望双亲，与在外地上学的弟弟提奥见面。8月，提奥前往海牙，凡高与弟弟度过了一段愉快而难忘的日子。提奥走后，他们开始了长达一生的书信来往。这650多封凡高写给提奥的书信，是我们了解凡高的最重要的资料。（请见本站凡高书信集）

1873年，提奥开始在古比尔公司布鲁塞尔分店工作，与凡高成了同行。

1874年，凡高在伦敦向房东的女儿求婚失败，受到了第一次巨大打击。心灰意冷的他对工作失去了热情，顾客和同事都对他很有看法。终在1876年初，凡高被古比尔公司解雇。

凡高通过报纸上的招聘广告，求得了一份老师的工作。1876年4月，他来到英国的海边城镇拉姆斯盖特 ，在斯托克斯先生办的学校当没有薪水的见习教师。7月，学校迁往艾勒沃斯，但试用期过后凡高仍没有领到工资。他开始另谋出路。这时，他有幸结识了当地的琼斯牧师，并在牧师所办的学校任助理教师，后来做起了助理牧师，甚至凡高有了自己的第一次传教。这正是他梦寐以求的，因为在伦敦失恋后，就已经投身了宗教，并成了一名“宗教狂热分子”。

12月，凡高回家过圣诞节。此后再没有返回英国。具体原因不详。

1877年，又是在文森特伯伯的帮助之下，凡高到多德雷赫特一家书店当店员。但因为他全身心地投入了宗教，怠慢了工作，4个月后再次失去了工作。

1877年5月，经父亲同意，他来到阿姆斯特丹，住在当时是荷兰海军司令的约翰伯伯家准备神学院的入学考试。凡高的舅舅是一位德高望重的牧师，给他找来了最好的老师。但因为急于从事实际工作和痛恨晦涩的拉丁文和希腊文，他放弃了继续学习。

1878年7月，又进入布鲁塞尔传教士学校学习，但还是没有取得毕业任命书。

同年12月，他毅然前往比利时博里那日矿区从事牧师工作。那是一个如地狱一般的地方，矿工们过着非人的生活，经常有瓦斯爆炸事故。为了给矿工们最大帮助，凡高与矿工们吃住在一样的破房子里，并把自己全部的食物和物品送给他们，后因工作过于“热情”，形象过于“丑陋”，教会认为他损坏了牧师的形象，把他解雇了。但凡高的行为得到了矿工们的尊重，有些人把他看作一位圣人。

再一次被解雇后的凡高并没有马上离开，而是继续义务从事传教和救助工作。这时，他打算从事艺术了！

1880年10月，在朋友的推荐下，前往布鲁塞尔边学习边创作。

1881年4月，凡高返回父母居住的埃顿。他开始了绘画的学习和创作，而他的家人和亲戚已开始对他失望（其实一直都很失望）。可是此时，凡高深埋心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧。

在埃顿期间，他爱上了刚刚丧夫的表姐凯（就是曾帮助过凡高的牧师舅舅的女儿 ），他和凯很谈得来，但当他提出要和她结婚时，又一次被拒绝了！凯逃回了阿姆斯特丹。痴情的凡高到凯双亲的住处找她，但凯的父亲拒绝了凡高的请求，凡高将一只手放到点燃的蜡烛上，故意让火烧自己，凯的父亲最后不得不吹灭了蜡烛凡高还是离开了。

又一次遭到打击的凡高来到海牙，他得到了已经很有名气的画家亲戚安东·莫夫（又译成毛威）的帮助，凡高在莫夫的指点下，绘画技法进步很快。他还得到了海牙古比尔分店经理特斯蒂格的支持。但后来因为种种原因，比如凡高曾拒绝莫夫的建议:画石膏像。不过比较合理的说法是，因为凡高与女西恩交往，才最终与莫夫和特斯蒂格绝交。他的生活又陷入了困境。他只能弟弟提奥每月寄来的钱维持生活，而这种弟弟养活的生活一直持续到凡高自杀。

1882年2月，凡高结识了女西恩并同她同居。出于对其悲惨生活的同情，凡高决定和西恩一起过平静的生活。所有人都反对他们的结合，甚至是提奥。他们最终还是分手了。

9月中旬，与西恩分手后的凡高，离开海牙前往荷兰北部的德伦特，开始了几个月的流浪与创作。

1883年底已30岁的凡高来到父母在纽南的新家。

1885年3月26日，凡高的父亲去世。当年凡高完成了他的一幅著名作品（所谓著名是后来人的评价，当时的凡高根本无人知晓）《吃土豆的人》。这个时期的凡高受到荷兰画派，伦勃朗等画家的影响，画面深沉，厚实，有极强的乡土气息。而喜欢画农民一方面是出于对劳动者的尊敬和崇尚，也是受了他的精神导师----米勒的影响。

1885年11月，凡高到安特卫普一边创作一边学习。他开始推崇卢本斯，还接触了日本浮世绘。

1886年2月，凡高突然前往巴黎与弟弟提奥同住。提奥在当时已是小有名气的画商了，他十分推崇印象派和新印象派画家。在弟弟的介绍下，凡高结识了保罗·高更、埃米尔·贝尔纳、图卢兹-劳特累克、卡米尔·毕沙罗、修拉等画家。还结识了经营绘画用品的唐基。这一时期的凡高深受印象派绘画的影响，画面变得明亮、清新，并运用了如点彩法等的一些印象派技法。同时，他也开始了著名的自画像的创作。

1888年初，35岁的凡高厌倦了巴黎的城市生活，来到法国南部小城阿尔寻找它向往的灿烂的阳光和无垠的农田。他租下了"黄房子"，准备建立“画家之家”（又称“南方画室”）。他的创作真正进入了高潮。《向日葵》《夜间咖啡座-室外》《夜间咖啡座-室内》《收获景象》《海滨渔船》就是这一时期的代表作品。但他依然只能提奥的资助生活。

在阿尔期间，凡高认识了邮递员鲁林，善良的鲁林可能是凡高在阿尔唯一的朋友。凡高还为他们一家画了很多肖像画。

10月，高更来到阿尔与凡高同住，这是凡高梦寐以求的。他为了装饰高更的屋子，打算画一打(12幅)的向日葵，可惜没有完成。他对高更的感情很复杂。他很尊重高更，但他们因性格上的差异和艺术上的分歧经常争吵。后来凡高因过度劳累，而变得时常精神失常。在一次与高更争吵后，他失去理智，企图“刺杀”高更，高更跑开后，凡高回到“黄房子”，割下了右耳的一部分献给了一个当地女这就是著名的“割耳事件”。高更走了，凡高想建立“画家之家”的宏伟计划就此终结。他也陷入了精神疾病的泥潭。

1889年4月，提奥结婚了。

5月，凡高怀着复杂的心情来到圣雷米的修道院接受精神病治疗（凡高得的应该是癫痫病，有人研究得到的结论认为：凡高得这种病有遗传因素，因为他们家族有这种病史）。

他每隔一段时间就发一次病，但平时他极为清醒（癫痫病人在不发病时就像常人一样），还创作了大量作品。这时的凡高已完全超越了印象派，形成了自己独特的风格，成为用心灵作画的大师！

凡高认为：绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格。

可以说，用绘画表达艺术家的主观感受是此后一些画派，甚至整个现代艺术的主题。可在当时，凡高和高更等人根本不被理解，所以凡高一生只卖出过一幅油画，他近十年的艺术创作都是在提奥的资助下进行的。《星月夜》是圣雷米时期最著名的作品，也可以说是他所有作品中最著名的一幅。

1890年5月，凡高前往巴黎，与弟弟提奥和他的妻子，及他们刚出生一年多的儿子见面（凡高的侄子也叫文森特·凡·高，后来成为出色的工程师，荷兰阿姆斯特丹凡高美术馆就是在他的奔走下建立的。）

5月21日，凡高搬到巴黎附近的奥维尔接受加歇医生的治疗。一切都很顺利。但《麦田与乌鸦》这一著名作品被认为预示了凡高的死亡。

7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。（也有说是子弹太深了，已无法医治。）

7月28日一早，提奥赶到奥维尔。他坐在凡高床边和他一起回忆童年的时光

凡高说：“痛苦将永存”

7月29日黎明，凡高逝世。

7月30日，举行了葬礼。参加葬礼的只有提奥，加歇，贝尔纳，鲁西安·毕沙罗（著名画家毕沙罗之子），唐基。

自杀后，在凡高身上发现的一封信中，凡高说：“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃。”

提奥因过于悲痛也卧床不起，在凡高去世六个月后，也去世了。

后来，他与凡高一同葬在奥维尔墓园。他们兄弟的故事将感动全世界。

此后，在提奥妻子乔安娜的努力下（她把凡高的画借出展览。其实，在凡高临死前，已经有评论家赞美凡高了），凡高的名望越来越大。

1907年凡高的母亲去世。他活到了他儿子成名的那一天-------，她还为曾扔过凡高的画而感到后悔。

提奥的妻子乔安娜整理了凡高堆积如山的油画和素描，及写给提奥的几百封信。

1914年，凡高书信集出版。凡高的一生渐渐被全世界的人所知。

1927年，乔安娜去世。

1934年，《渴望生活----凡高传》出版。到了今天，此书已销售几千万册，许多人是通过这本书才喜欢上凡高的。

1962年，在凡高侄子的努力下，荷兰政府修建了阿姆斯特丹 国立凡高美术馆，永久珍藏凡高的作品和书信。这也是现在收藏凡高作品最多的艺术馆。

1978年凡高的侄子去世。他生前看到了凡高美术馆的建成。

到了今天，凡高已成为举世闻名的艺术大师

他的《加歇医生像》仍保持着世界艺术品拍卖的最高纪录------8250万美元。

凡高37岁就死了，他的主要作品都是在生命的最后几年完成的。现存有油画800余幅，素描1000余幅，还有水彩，版画等作品。本站只选了其中最有代表性的一部分作品向大家展示。

凡高是用心灵作画的大师。他说：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险。”

凡高，高更，塞尚，都是后印象派的杰出画家，他们都超越了印象派绘画，是现代艺术的导师和照亮人类艺术史的永恒的明星！

注：1987年3月伦敦古画拍卖市场上凡高的《向阳葵》被日本安田火灾海上保险公司以2250万英磅的高价买下。（按近期比价 1英磅=15。8元人民币，约合人民币35550万元，即:3亿5仟5百5拾万元，另一次拍买会上《加歇医生像》以8250万元美元成交，仍保持着世界艺术品拍卖的最高纪录，约合人民币6、8475亿元，真可谓价值连城。）

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碧海蓝天的剧情简介 · · · · · ·

　　杰克（让-马克•巴尔 Jean-Marc Barr）在希腊海边长大，虽然小时候眼看着爸爸死于一次潜水事故，却没有削减杰克对大海的热爱。当杰克的朋友恩佐（让·雷诺 Jean Reno饰）找到他，劝说他参加潜水冠军大赛时，杰克答应了，在比赛中成绩突出勇夺冠军，并且得到了乔安娜（罗姗娜•阿奎特 Rosanna Arquette饰）的爱。两人打得火热，杰克却意识到他放不下、离不开大海。

1452 达文西生於佛罗伦斯附近的文西镇。

1469 达文西进入佛罗伦斯艺术家安德利亚‧德尔‧维洛及欧

(Andrea del Verrocchio)工作室学艺，从此展开其艺术生涯。

1471 维洛及欧工作室为佛罗伦斯大教堂(Florence Cathedral)的

圆顶小亭装置一座金球。

1472 达文西加入佛罗伦斯画家公会。

1475 达文西发表初期创作。

1476 达文西被控以同性恋罪行，被宣告无罪。

1478 著手进行大西洋手稿。

1482 达文西迁居米兰，服务於米兰公爵卢多维哥‧史佛萨旗下，

并创立达文西学院。

1483 受托完成<岩窟的圣母>。

1490 根据维楚维斯(Vitruvius)之理论作<人体比例图>。

1493 潜心制作史佛萨骑马铜像的各式习作与模型。

1495~97 为米兰圣母感恩堂之膳食堂绘制湿壁画<最后的晚餐>。

1499 进行桥梁之研究。

1500 达文西归返佛罗伦斯，并造访罗马。

1502 担任教喤军指挥官凯萨‧波吉亚(Cesare Borgia)的 军事工程师。

1503 开始构思<蒙娜丽莎>。

1506~13 达文西再度往访米兰(1506)， 并接受教皇李奥十世的邀请前往罗马。

1516 达文西到法国旅行，居住於安布瓦兹附近的 克卢城堡(Cloux)。

绘<自画像>。

1519 1519年5月2日，达文西逝世於克卢城堡，享年六十七岁。

1469年进入维洛及欧（Andrea Del Verrocchio，1435-1488）

的工作室习艺尽管他又以最严谨的态度制订创造有助於艺术更趋完美的新技法，

但是他真正完成的作品却是少之又少--不论他是个性善变还是生就缺乏耐心，

他总是只把最初的构想纪录下来而已。他从不让他的学生尝试自己没做过的事，

硬要学生走他辛苦走过的坎坷路

达文西坷路学习欲望强烈与饶富才华者，就像羽翼未丰的小鸟，

切不可让他们过早展翅飞。

达文西常以类似的比喻，让他最赏识的弟子明白，

他之所以能在绘画上获得这麼多殊荣，

完全归功於他能以敏锐而积极的心，穷究前人的秘密。

达文西严禁学生在二十岁之前用笔画与油彩作画，

而只准他们以铅笔做练习。他鼓励学生挑选最有名的古画仔细临摹，期望他们能以寥寥数笔绘画出自然的力量，勾勒出眼前所见的各种人体的动作。

他还要求学生解剖人体以钻研肌肉与骨骼的结合以及关节和韧带的功能。

凡高简介

"他的一生是人所经历的最为艰难困苦又成就辉煌的一生"

37岁的凡高在绝望中开枪自杀

到了今天，凡高已成为被人顶礼膜拜的伟大艺术家，一个异类，一个艺术史上永恒的天才和苦行僧 ----- [凡高艺术馆]

十九世纪伟大的艺术巨匠文森特·凡·高 （本站简称凡高） 1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。他父亲叫西奥多卢·凡·高是当地牧师。母亲叫安娜·科尼莉亚，4年后，凡高的弟弟提奥出生，他是凡高一生中最大的也是最坚定的支持者与崇拜者。

小时候的凡高不爱学习，但他很有语言天赋。他会说英语，德语，法语，还会用它们写信。再加上后来学习宗教时学的拉丁语和希腊语，还有母语荷兰语，他总共会六种语言。这说明凡高是一个很聪明的人，他不是个疯子！这一点必须澄清！请见《"疯子"是不可以用来形容他的》一文。

1861年凡高进入小学读书。1869年，16岁的凡高在画商文森特伯伯（与凡高同名，简称文森特伯伯的介绍下，进入巴黎古比尔公司（当时欧洲最大的画廊）的海牙分店工作。这家店是文森特伯伯一手创建的。现在的经理是年轻的特斯蒂格先生。店里出售绘画作品和名画复制品。凡高在那儿当店员。后因工作出色被转到伦敦分店工作。凡高质朴，真诚，热情的性格，使别人都很喜欢他，他的前途似乎也是一片光明，因为他的伯伯是当时欧洲最大的画商之一，而他被认为是这位著名画商的理想继承人。

凡高在这段日子里通过工作，学习了大量的艺术知识，也读了大量的文学作品（凡高一生都很爱读书，从他的信中就可以看出），这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力，这也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础。他最喜欢的画家是米勒，伦勃朗，布雷顿等人。

1871年，父亲被调往海尔沃特。

1872年夏天，凡高回到海尔沃特看望双亲，与在外地上学的弟弟提奥见面。8月，提奥前往海牙，凡高与弟弟度过了一段愉快而难忘的日子。提奥走后，他们开始了长达一生的书信来往。这650多封凡高写给提奥的书信，是我们了解凡高的最重要的资料。（请见本站凡高书信集）

1873年，提奥开始在古比尔公司布鲁塞尔分店工作，与凡高成了同行。

1874年，凡高在伦敦向房东的女儿求婚失败，受到了第一次巨大打击。心灰意冷的他对工作失去了热情，顾客和同事都对他很有看法。终在1876年初，凡高被古比尔公司解雇。

凡高通过报纸上的招聘广告，求得了一份老师的工作。1876年4月，他来到英国的海边城镇拉姆斯盖特 ，在斯托克斯先生办的学校当没有薪水的见习教师。7月，学校迁往艾勒沃斯，但试用期过后凡高仍没有领到工资。他开始另谋出路。这时，他有幸结识了当地的琼斯牧师，并在牧师所办的学校任助理教师，后来做起了助理牧师，甚至凡高有了自己的第一次传教。这正是他梦寐以求的，因为在伦敦失恋后，就已经投身了宗教，并成了一名“宗教狂热分子”。

12月，凡高回家过圣诞节。此后再没有返回英国。具体原因不详。

1877年，又是在文森特伯伯的帮助之下，凡高到多德雷赫特一家书店当店员。但因为他全身心地投入了宗教，怠慢了工作，4个月后再次失去了工作。

1877年5月，经父亲同意，他来到阿姆斯特丹，住在当时是荷兰海军司令的约翰伯伯家准备神学院的入学考试。凡高的舅舅是一位德高望重的牧师，给他找来了最好的老师。但因为急于从事实际工作和痛恨晦涩的拉丁文和希腊文，他放弃了继续学习。

1878年7月，又进入布鲁塞尔传教士学校学习，但还是没有取得毕业任命书。

同年12月，他毅然前往比利时博里那日矿区从事牧师工作。那是一个如地狱一般的地方，矿工们过着非人的生活，经常有瓦斯爆炸事故。为了给矿工们最大帮助，凡高与矿工们吃住在一样的破房子里，并把自己全部的食物和物品送给他们，后因工作过于“热情”，形象过于“丑陋”，教会认为他损坏了牧师的形象，把他解雇了。但凡高的行为得到了矿工们的尊重，有些人把他看作一位圣人。

再一次被解雇后的凡高并没有马上离开，而是继续义务从事传教和救助工作。这时，他打算从事艺术了！

1880年10月，在朋友的推荐下，前往布鲁塞尔边学习边创作。

1881年4月，凡高返回父母居住的埃顿。他开始了绘画的学习和创作，而他的家人和亲戚已开始对他失望（其实一直都很失望）。可是此时，凡高深埋心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧。

在埃顿期间，他爱上了刚刚丧夫的表姐凯（就是曾帮助过凡高的牧师舅舅的女儿 ），他和凯很谈得来，但当他提出要和她结婚时，又一次被拒绝了！凯逃回了阿姆斯特丹。痴情的凡高到凯双亲的住处找她，但凯的父亲拒绝了凡高的请求，凡高将一只手放到点燃的蜡烛上，故意让火烧自己，凯的父亲最后不得不吹灭了蜡烛凡高还是离开了。

又一次遭到打击的凡高来到海牙，他得到了已经很有名气的画家亲戚安东·莫夫（又译成毛威）的帮助，凡高在莫夫的指点下，绘画技法进步很快。他还得到了海牙古比尔分店经理特斯蒂格的支持。但后来因为种种原因，比如凡高曾拒绝莫夫的建议:画石膏像。不过比较合理的说法是，因为凡高与女西恩交往，才最终与莫夫和特斯蒂格绝交。他的生活又陷入了困境。他只能弟弟提奥每月寄来的钱维持生活，而这种弟弟养活的生活一直持续到凡高自杀。

1882年2月，凡高结识了女西恩并同她同居。出于对其悲惨生活的同情，凡高决定和西恩一起过平静的生活。所有人都反对他们的结合，甚至是提奥。他们最终还是分手了。

9月中旬，与西恩分手后的凡高，离开海牙前往荷兰北部的德伦特，开始了几个月的流浪与创作。

1883年底已30岁的凡高来到父母在纽南的新家。

1885年3月26日，凡高的父亲去世。当年凡高完成了他的一幅著名作品（所谓著名是后来人的评价，当时的凡高根本无人知晓）《吃土豆的人》。这个时期的凡高受到荷兰画派，伦勃朗等画家的影响，画面深沉，厚实，有极强的乡土气息。而喜欢画农民一方面是出于对劳动者的尊敬和崇尚，也是受了他的精神导师----米勒的影响。

1885年11月，凡高到安特卫普一边创作一边学习。他开始推崇卢本斯，还接触了日本浮世绘。

1886年2月，凡高突然前往巴黎与弟弟提奥同住。提奥在当时已是小有名气的画商了，他十分推崇印象派和新印象派画家。在弟弟的介绍下，凡高结识了保罗·高更、埃米尔·贝尔纳、图卢兹-劳特累克、卡米尔·毕沙罗、修拉等画家。还结识了经营绘画用品的唐基。这一时期的凡高深受印象派绘画的影响，画面变得明亮、清新，并运用了如点彩法等的一些印象派技法。同时，他也开始了著名的自画像的创作。

1888年初，35岁的凡高厌倦了巴黎的城市生活，来到法国南部小城阿尔寻找它向往的灿烂的阳光和无垠的农田。他租下了"黄房子"，准备建立“画家之家”（又称“南方画室”）。他的创作真正进入了高潮。《向日葵》《夜间咖啡座-室外》《夜间咖啡座-室内》《收获景象》《海滨渔船》就是这一时期的代表作品。但他依然只能提奥的资助生活。

在阿尔期间，凡高认识了邮递员鲁林，善良的鲁林可能是凡高在阿尔唯一的朋友。凡高还为他们一家画了很多肖像画。

10月，高更来到阿尔与凡高同住，这是凡高梦寐以求的。他为了装饰高更的屋子，打算画一打(12幅)的向日葵，可惜没有完成。他对高更的感情很复杂。他很尊重高更，但他们因性格上的差异和艺术上的分歧经常争吵。后来凡高因过度劳累，而变得时常精神失常。在一次与高更争吵后，他失去理智，企图“刺杀”高更，高更跑开后，凡高回到“黄房子”，割下了右耳的一部分献给了一个当地女这就是著名的“割耳事件”。高更走了，凡高想建立“画家之家”的宏伟计划就此终结。他也陷入了精神疾病的泥潭。

1889年4月，提奥结婚了。

5月，凡高怀着复杂的心情来到圣雷米的修道院接受精神病治疗（凡高得的应该是癫痫病，有人研究得到的结论认为：凡高得这种病有遗传因素，因为他们家族有这种病史）。

他每隔一段时间就发一次病，但平时他极为清醒（癫痫病人在不发病时就像常人一样），还创作了大量作品。这时的凡高已完全超越了印象派，形成了自己独特的风格，成为用心灵作画的大师！

凡高认为：绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格。

可以说，用绘画表达艺术家的主观感受是此后一些画派，甚至整个现代艺术的主题。可在当时，凡高和高更等人根本不被理解，所以凡高一生只卖出过一幅油画，他近十年的艺术创作都是在提奥的资助下进行的。《星月夜》是圣雷米时期最著名的作品，也可以说是他所有作品中最著名的一幅。

1890年5月，凡高前往巴黎，与弟弟提奥和他的妻子，及他们刚出生一年多的儿子见面（凡高的侄子也叫文森特·凡·高，后来成为出色的工程师，荷兰阿姆斯特丹凡高美术馆就是在他的奔走下建立的。）

5月21日，凡高搬到巴黎附近的奥维尔接受加歇医生的治疗。一切都很顺利。但《麦田与乌鸦》这一著名作品被认为预示了凡高的死亡。

7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。（也有说是子弹太深了，已无法医治。）

7月28日一早，提奥赶到奥维尔。他坐在凡高床边和他一起回忆童年的时光

凡高说：“痛苦将永存”

7月29日黎明，凡高逝世。

7月30日，举行了葬礼。参加葬礼的只有提奥，加歇，贝尔纳，鲁西安·毕沙罗（著名画家毕沙罗之子），唐基。

自杀后，在凡高身上发现的一封信中，凡高说：“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃。”

提奥因过于悲痛也卧床不起，在凡高去世六个月后，也去世了。

后来，他与凡高一同葬在奥维尔墓园。他们兄弟的故事将感动全世界。

此后，在提奥妻子乔安娜的努力下（她把凡高的画借出展览。其实，在凡高临死前，已经有评论家赞美凡高了），凡高的名望越来越大。

1907年凡高的母亲去世。他活到了他儿子成名的那一天-------，她还为曾扔过凡高的画而感到后悔。

提奥的妻子乔安娜整理了凡高堆积如山的油画和素描，及写给提奥的几百封信。

1914年，凡高书信集出版。凡高的一生渐渐被全世界的人所知。

1927年，乔安娜去世。

1934年，《渴望生活----凡高传》出版。到了今天，此书已销售几千万册，许多人是通过这本书才喜欢上凡高的。

1962年，在凡高侄子的努力下，荷兰政府修建了阿姆斯特丹 国立凡高美术馆，永久珍藏凡高的作品和书信。这也是现在收藏凡高作品最多的艺术馆。

1978年凡高的侄子去世。他生前看到了凡高美术馆的建成。

到了今天，凡高已成为举世闻名的艺术大师

他的《加歇医生像》仍保持着世界艺术品拍卖的最高纪录------8250万美元。

凡高37岁就死了，他的主要作品都是在生命的最后几年完成的。现存有油画800余幅，素描1000余幅，还有水彩，版画等作品。本站只选了其中最有代表性的一部分作品向大家展示。

凡高是用心灵作画的大师。他说：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险。”

凡高，高更，塞尚，都是后印象派的杰出画家，他们都超越了印象派绘画，是现代艺术的导师和照亮人类艺术史的永恒的明星！

注：1987年3月伦敦古画拍卖市场上凡高的《向阳葵》被日本安田火灾海上保险公司以2250万英磅的高价买下。（按近期比价 1英磅=15。8元人民币，约合人民币35550万元，即:3亿5仟5百5拾万元，另一次拍买会上《加歇医生像》以8250万元美元成交，仍保持着世界艺术品拍卖的最高纪录，约合人民币6、8475亿元，真可谓价值连城。）

Maud Lewis was born in Yarmouth County, and endured many hardships in her early life As a teenager, she started to experience deformities of her face and hands as a result of a childhood disease Maud married Everett Lewis, and together they lived in a small one room house with sleeping loft, without benefit of electricity or plumbing Although she suffered from physical handicaps, she made hand drawn Christmas cards and later, small brightly coloured paintings, which she sold to help overcome their poverty She also painted birds, flowers and butterflies on various parts of the tiny house in which they lived, and many articles within the house Examples of Maud's art can be found in the Art Gallery of Nova Scotia, which has reconstructed her house and installed it in the gallery as part of a permanent Maud Lewis exhibit Her work can also be found in the National Gallery of Canada and the Canadian Museum of Civilization She is the subject of a book, "The Illuminated Life of Maud Lewis", and a stage play has been written about her life She is also the subject of two National Film Board of Canada documentaries, "Maud Lewis - A World Without Shadows" (1997), and "The Illuminated Life of Maud Lewis" (1998) In later years, her husband Everett also began to paint

Ref: Marie Ellwood, Folk Art of Nova Scotia (1976); Kobayashi/Bird, A Compendium of Canadian Folk Artists (1985); AGNS, Nova Scotia Folk Art - Canada's Cultural Heritage (1989); Blake McKendry, An Illustrated Companion To Canadian Folk Art (1999)

不好意思，最后一个人的介绍是英文的。

段虎带儿子吃面是第41集。段益“丢了”，李一芳着急的住院了。段益回来了，跟段虎在家吃面，段益的举动让段虎倍受感动。乔安娜也找到了，但是她不在这个城市了。为了让乔安娜回来，向前进来到了乔安娜所在的城市，劝乔安娜回来，虽然乔安娜没跟他回来，但是答应他一定会回来。每个人都给段虎出主意，帮助他把乔安娜接回来。乔安娜回来了，不过她没回家，她来到了医院。她爸爸病危了，乔安娜渐渐放下了对父亲的恨。终于在父亲去世的时候，乔安娜彻底没有了恨，但是晚了，但是她毕竟陪着父亲走完了人生的最后一小段时光。父亲去世后，乔安娜回家了。他和段虎一起来接孩子，在马路边等段益的时候，段虎含泪诉说了乔安娜不在的这段时间他的感受。放学了，段益的一句“妈”让乔安娜泪如雨下。一家三口回到家，段虎拎着行李离开了家，到自己的小店去住了。剩下了乔安娜和段益，乔安娜想来想去，把所有的真相告诉了段益。一时无法接受的段益跑到了派出所找爷爷哭诉。而乔安娜在家也心如刀绞。

　　是《碧海蓝天》吧？

　　中文片名

　　碧海蓝天

　　原片名

　　Le Grand Bleu

　　更多中文片名

　　夜海倾情

　　碧海情深

　　更多外文片名

　　Grand bleu, Le

　　The Big Blue

　　Grand bleu, version intégrale, Le (France) (director's cut)

　　Grand bleu, version longue, Le (France) (director's cut)

　　影片类型

　　爱情 / 剧情

　　片长

　　119 min / 168 min (extended version) / France:132 min (original cut)

　　国家/地区

　　美国 法国 意大利

　　对白语言

　　英语 法语 意大利语

　　色彩

　　彩色

　　混音

　　70 mm 6-Track Dolby SR

　　级别

　　Canada:G UK:15 USA:PG-13 Finland:S Sweden:11 USA:PG France:U USA:R Canada:PG West Germany:12 Iceland:12 Canada:A Singapore:M18 South Korea:15 Norway:10 Denmark:11

　　制作成本

　　FRF 80,000,000 (estimated)

　　版权所有

　　1988 Gaumont

　　[编辑本段]演职员表

　　导演

　　吕克·贝松 Luc Besson

　　编剧

　　吕克·贝松 Luc Besson (story)

　　吕克·贝松 Luc Besson (screenplay) &

　　Robert Garland (screenplay) and

　　Marilyn Goldin (screenplay) &

　　雅克·梅欧 Jacques Mayol (screenplay) &

　　Marc Perrier (screenplay)

　　演员

　　罗姗娜·阿奎特 Rosanna Arquette Johana Baker

　　让-马克·巴尔 Jean-Marc Barr Jacques Mayol

　　让·雷诺 Jean Reno Enzo Molinari

　　Paul Shenar Dr Laurence

　　塞吉·卡斯特里图 Sergio Castellitto Novelli

　　Jean Bouise Uncle Louis

　　Marc Duret Roberto

　　Griffin Dunne Duffy

　　制作人

　　Monty Diamond line producer: New York

　　Patrice Ledoux producer

　　Claude Besson executive producer (uncredited)

　　吕克·贝松 Luc Besson co-producer (uncredited)

　　Bernard Grenet line producer (uncredited)

　　[编辑本段]制作发行

　　制作公司

　　Gaumont International [法国]

　　Société des Etablissements L Gaumont [法国]

　　Weintraub Entertainment Group (executive production)

　　发行公司

　　20世纪福克斯德国分公司 20th Century Fox of Germany [德国] (Germany)

　　哥伦比亚影片公司 Columbia Pictures [美国] (Germany)

　　Filmauro Distribuzione [意大利] (Germany)

　　Filmauro Srl [意大利] (Germany)

　　Samuel Goldwyn Films LLC [美国] (2000) (USA) (re-release)

　　其它公司

　　Banker's Trust New York Corporation thanks

　　Creation Express [美国] costume design

　　Editions de la Marguerite [法国] music publishing

　　Hotel Capo-Taormina [意大利] accomodations

　　Hotel San-Domenico [意大利] accomodations

　　The Dolphin Research Center thanks

　　US Virgin Islands Department of Economic Development and Agriculture [美国] thanks

　　US Virgin Islands Department of Planning & Natural Resources [美国] thanks

　　US Virgin Islands Film Promotion Office [美国] thanks

　　上映日期

　　法国

　　France

　　1988年5月11日

　　美国

　　USA

　　1988年8月22日 (New York City, New York)

　　西德

　　West Germany

　　1988年9月22日

　　瑞典

　　Sweden

　　1988年9月30日

　　芬兰

　　Finland

　　1988年10月21日

　　英国

　　UK

　　1989年2月24日

　　菲律宾

　　Philippines

　　1989年4月8日 (Davao)

　　法国

　　France

　　1998年6月17日 (re-release)

　　美国

　　USA

　　2000年7月14日 (limited) (re-release)

　　意大利

　　Italy

　　2002年9月27日

　　[编辑本段]剧情介绍

　　热爱大海的贾克（Jean-Marc Barr饰），一直想与大海为伍，即使他在年少的时候，父亲因一次潜水发生意外而被大海吞噬，贾克对大海的爱始终没有改变。

　　但是在一次偶然的邂逅中，贾克认识了年轻美丽的女子乔汉娜（Rosanna Arquette饰）并且爱上了她，自此之后，贾克的生活似乎变得无法掌握，贾克六神无主地旁徨在大海与乔汉娜的抉择中

　　本片为1988年戛纳影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的**。

　　[编辑本段]相关评论

　　一句话评论

　　Between what you know and what you wish, lies the secret of [The Big Blue]

　　N'y Allez Pas, Ça Dure Trois Heures! [version longue]

　　The sea has a secret [Australian poster]

　　DangerLike PassionRuns Deep

　　影片评价

　　作为法国人吕克贝松的成名作，《碧海蓝天》没有任何的商业气息，她就是一部圆梦的**，她带着一个男人童年的印迹和对大海的眷恋、对爱对生命的思考，讲述着简单而又永恒的故事。当音乐涌动将希腊爱琴海的海水宽阔地推入眼前，我凝神屏息。在宁静的海岛小镇上，雅克和恩佐的友谊和战争从一枚硬币开始，童年愉快地穿梭于白色和蓝色之间，在希腊闪烁的阳光下，他们纵身一跃，各自寻找自己的梦想。

　　让·雷诺扮演了伟大的潜水员恩佐。是的，我喜欢说“伟大的恩佐”，你一定记得他的小汽车，他滑稽的意大利潜水服，他自负的表情，他的不可一世，他的爽朗，他的柔情，他在海边穿一身白衣弹着钢琴，他用尚雷诺最具有特征的嗓音说：“我要找一个人，我要找到雅克！”。因为只有童年的伙伴雅克才是他真正的对手，只有雅克才能够明白海洋的秘密。

　　“你知道怎么才会遇见美人鱼吗？要游到海底，那里的海更蓝，在那里蓝天变成了回忆，躺在寂静中，你决定留在那里，抱着必死的决心，美人鱼才会出现。她们来问候你，考验你的爱。如果你的爱够真诚，够纯洁，她们就会接受你，然后永远地带你走……”

　　雅克和恩佐就这样在蓝色的背景下，一次次的潜入深海，恩佐为了征服海洋和雅克，而雅克，雅克无需征服，因为他本身就属于海洋，在那里他没有拘束，像逃离人类的异族回归了故乡。任何一个女人都无法忘记雅克，他那样容易的获取了你的心。你无法忘记他的眼神，他眸子里害羞的友善的光彩，但他不属于任何人，我们只能远远的爱着他，眷恋他。我有时候也做点白日梦，一次次的将自己当成是乔安娜，梦想着能够被雅克抚摸一次，能够和他在希腊美丽的夜晚对视一回，在秘鲁那片白色冰原上，和他初次相遇，直到最后对他说：去吧，我的爱人，去海里。

　　吕克·贝松没有让相爱的人在一起，或者说这个故事是要远远的将俗事抛开的。恩佐在一次潜水失误中将生命交给了大海，雅克护送他的灵魂走入海底的深处；那些来自海的声音，那些海豚伙伴们无时无刻不在另一个世界召唤雅克的归来。在寂静的夜晚，这是最后的抉择，雅克听见了那些声音，他的灵魂告诉他要什么，他告别了他的乔安娜，潜入深海，这是生命的回归，是永恒的大爱，纯洁的雅克拥有了一切，那些同他一同追逐嬉戏的海豚，也许其中一个是他少年时就消失的爸爸，也许其中一个是他的乔安娜，他伟大的朋友恩佐。

　　我们从哪里来？我们又该往哪儿去呢？在《the big blue》里，在海洋的背景下，躺在宽大的蓝色中听一首天籁，直到光滑的海水覆盖我们，一同回归生命最初的宁静之地。

　　特色影评

　　碧海深情

　　作者：崇。

　　《The big blue》，开始是充满全屏的黑暗，接着黑白**中出现苍茫的海，无边无际。耳边环绕的是海豚那沉长的嘶鸣，一圈一圈，扩散开来。

　　爱琴海边的礁石上出现一个奔跑的少年＿雅克，生活在希腊的法国男孩，有哪样深深的眼窝，漆黑的瞳仁，迷惘而纯真的眼神让人不由自主心生怜悯。

　　简单的白房子层层叠叠，就像是迷宫那样，目光随着雅克的奔跑在这迷宫中窜行，跑到出口，就看到了海，蔚蓝的天空映照出这碧蓝的海，海水涌动，细细的波纹像是有意描绘在了深蓝的幕布上。

　　恩佐，或许连他自己也无法分辨他与雅克究竟是对手还是朋友，戴眼镜的少年，天然存在着一种傲气，沉在浅浅的堤岸附近的金币，他从雅克那里“抢去”，不，也并不能够称为抢，6秒的快速下潜，或许他为的不是那金币而是对手，雅克眉头紧锁，并没有答应他的挑衅。

　　第一次看见海豚是在梦里，真实的就像是雅克每次潜入海底与那些生命交流那样普通，游过来的海豚惊了他，笔直的上游，梦醒了，也许这就是它的召唤，那蔚蓝的海。

　　父亲死于最后一次下潜，他对雅克说：别担心我了，要是我累了，会有美人鱼来帮我。

　　牵拉着生命的绳断裂的时候，雅克拼命的想要跳入海中，叔父抱着他的腰使他无法入海，他拼命挣扎着，手臂击起的水花混杂着泪水，让人的心沉闷的疼痛，疼痛的人是恩佐，爱琴海岸的礁石上他看见了这一切，拼命的呼喊雅克的名字。

　　黑白**终于结束了，以黑白与彩色分割时间，时间这端的他们长大成人。

　　乔安娜无疑是这部深蓝**中的最暖色调，**的头发，雀斑，大眼睛的女孩，独自来到冰天雪地的地方，在房子的大门前遇见了穿红色潜水服的男人，深深的眼窝，迷惘而纯真的眼神，是的，他是雅克，潜入深深的冰湖，他游动在其中，不呼吸，也似乎不用呼吸，深蓝色的潜水服，深蓝色的海，似乎他本来就是属于这里的。

　　握着记录雅克心跳频率的纸带，乔安娜眼中闪烁的是关切与那一抹柔情。

　　恩佐成为了世界潜水冠军，弟弟说：“你可以买很多东西。”他说：“不，我要找到他，那个法国小子。”少年时代未完成的角逐他一直记忆在心中，而他坚信他才是他的竞争对手。

　　恩佐和雅克相遇，他们是朋友，很好的兄弟，一次次彼此超越着，滑入海中的镜头里升腾着气泡，一百、二百、三百……英尺数的增加，心里突然如同落入深海般的沉重，闷热。

　　雅克打开钱包给乔安娜看，里面是碧蓝池水中的海豚，他说：看这是我的家人。然后他哭了，孩子那样的哭泣，他说：“你见过什么人有这样的家人么？”他爱大海，他爱海豚，但不可否认，他与人们是不同的，就像来自另一个空间，他应当属于大海。

　　不只一次看见雅克抱着海豚在碧蓝的水中游动，翻腾，海豚银白光滑的脊背在海中是那样的美好动人，深蓝的海让人深深沉迷无法自拔。

　　恩佐死了，终于他是无法战胜雅克的，四百英里深的海水中，他长久的下潜，越潜越深，他对雅克说：“你是对的，那里其实更好。他让雅克把他放在海里，就那样在海水中深深下落，缓慢，优美，他是属于那里的，这样自信骄傲的男人，他曾在爱琴海边弹一架白色的钢琴，笑容明媚，不断地追求与挑战，终于他成功了，归属了蔚蓝，潜去了最深的地方。

　　又一次雅克在梦里见到海豚，成群的海豚游动，于是他似乎明白了，下潜前的最后一次告别中乔安娜哭了，她说那里什么都没有，是又黑又冷的，而这里有我，有解冷的我。雅克不看她只是说我只是想去看看。乔安娜趴在船沿上说：好吧！我的爱人，你去吧！可爱的乔安娜，有小小的雀斑，头发凌乱，笑起来露出洁白的牙齿，穿雅克大大的长体恤阳光明媚的女人。她哭了，想起恩佐曾对她说，你爱他爱得太深，于是看不清他并不属于这个。

　　曾经雅克讲给乔安娜的那个故事：当你潜入海底，那里的海水不再是蓝的，天空在那里只成为回忆，你就躺在安静里，你在那里，决心为她们而死，只有那样人鱼才会出现，如果你的爱足够纯洁与真挚，他们就会和你在一起，然后永远的把你带走。

　　400英尺深的海底，雅克又一次看见了海豚，他微笑，终于松开了牵着他生命的绳索。

　　或许从一开始，雅克——这个有深邃如海一样眼眸的男人就该回到大海，那样纯澈的灵魂在那里才能够获得归属。

　　（《The big blue》首映于法国，1988年由美，法，意合拍，为吕克贝松成名作。）

　　大海咏叹调《碧海蓝天》

　　作者：极品影虫

　　我一直认为，一部好的影片至少要讲述一个“完整”的故事。这其中，构思精巧的剧情，激烈碰撞的人物必不可少。最起码，也得让眼球和耳朵过过瘾。我抱着这种“传统”看法已经很多年了。直至影片《碧海蓝天》的出现。

　　如果要想从本片的故事中找寻“刺激”将是徒劳的。导演吕克贝松的这部早期作品与他以后拍摄的多部影片相比更象是一部“实验之作”。因为，支撑起整部影片的基石不是技巧，而是“本能”!如果让我陈述影片的剧情可能不需要三十个字。可以毫不夸张的说，《洛城机密》的分支都足以填满两部《碧海蓝天》。爱情、友情、亲情，导演也只是浅尝辄止。然而，近三个小时的**我却看得如痴如醉。奇怪！平淡的故事加平凡的人物等于精彩的影片，导演是如何让这个看似荒谬的等式成立起来的呢？

　　“放弃”不同于妥协，是因为有更“精彩”的主题需要彰显，因为影片触及到的领域已经超出了一般的情感界定，主人公颠覆常理的行为似乎也无法用理性的角度去解释。导演在此一扫细枝末节的羁绊，成功的唤醒了观众沉寂于内心深处的“海洋情结”。

　　杰克与亚舍是生活在意大利临海的两个小男孩。杰克忧郁、腼腆，亚舍开朗、自负。他们共同的爱好是潜水，（这可能也是两位主人公唯一相同的地方）。或许，童年的记忆永远都是灰色的，影片在记述这段历史时，采用了黑白胶片。杰克的父亲由于一次事故葬身海底。（与同类题材的影片处理为造成了主人公一生挥之不去的阴影不同）杰克似乎并未因此就惧怕海洋，反而更加“浸*”于潜水。（在此，影片为主人公与众不同的性格埋下伏笔）与杰克近乎“本能”的爱好不同，亚舍虽同样精于潜水，但他所迷恋的却是天赋带给自己的成就感与“名誉”。两个孩子之间的友谊其实更多的是建立在竞争之上。（虽然杰克并不知晓这一点）

　　成年后的杰克与亚舍各奔东西，然而、命运的纽带却似乎总将他们系在一起。一次挑战潜水极限的比赛让他们再次重逢。生命与海洋之间的精彩对话就此展开。如果你是刚看完《完美风暴》再来欣赏此片，那杰克与亚舍的行为就肯定属于“疯狂”之列。《完》刻意表现的是海洋的狂躁和吞噬一切的恐怖。并用“黑色”来体现这一主题。然而《碧》却试图透过主人公那似乎“不可理喻”的疯狂行径来向观众传达“生命回归”的思想。孕育与包容一切的大海对人类而言不应该是陌生与恐惧的代词。所以，影片镜头里的大海永远都是湛蓝的，显示出一种壮观的美。并且，导演将这一风格贯穿始终，让人不禁产生与主人公一起畅游大海的冲动。

　　我们无法嘲笑杰克的纯真，因为当杰克与海豚一起嬉戏，流露出的笑容竟是那么清澈、甜蜜。我们也无法唾弃亚舍的自大，因为当一项世界记录被他刷新时，我分明听到被喜悦激荡后明显加快的心跳。影片主人公身上体现出来的素质正是生活在现代都市中的人最为缺乏的。这是一种未被世俗功利所侵蚀的“单纯”。一种为了追求梦想不惜牺牲一切的勇气。导演为了把这种分别更清晰的呈现于观众面前，特意安排了“乔安娜”这个角色。应该说，乔安娜身上体现出的气质与她的价值取向暗合了观众的普遍看法。她与杰克从相爱到疏离产生的各种冲突也可看作两种不同人生观的激烈碰撞。当然，导演最后还是让“梦想”战胜了“现实”，成全了影片“完美”的主题。

　　不可否认，挑战潜水极限有很大的危险性。导演也并未逃避这一事实。但是，他却通过角色的特立独行重新赋予“死亡”不同于一般的含义。杰克与亚舍在不断挑战记录的冒险中，似乎怀着一种使命感。这让我想起那句登山者名言“因为，山在那里。”真乃异曲同工也。本片主人公潜水的动机也很简单，“因为，海里有他毕生探寻的一个梦，为了寻觅它，每次潜水，都很难为自己找到一个上来的理由。”但是，极限并不代表无限，当比赛变作当杰克与亚舍两人之间的竞争时，死亡就已经站在一旁窥伺他们了。导演在本片中处理两位主人公死亡的手法是我见过最唯美的一种。我甚至都不愿将它称之为死亡，当我看到杰克与海豚最终相伴，游向海洋深处时，我更愿意相信这只是“生命的另一种回归”。而不是终结。

　　值得一提的是，本片的配乐非常有特点，精彩却不喧宾夺主，巧妙的融入影片绚丽的画面中并相伴始终。好似生命最自然、最原始的呐喊，给人一种深入肺腑的畅快与淡淡的感动。

　　《碧海蓝天》是导演吕克贝松只身闯荡好莱坞之前的作品。整部影片呈现出一种清新、流畅的叙事风格，并流露出其对生命与自然深深的眷恋。这与他往后作品的“另类”有很大不同，（当然，本片主题也有叛逆的一面，只是比较隐秘罢了。）欣赏这种影片无须太多的智慧，你只须彻底打开自己心灵的窗户，让情感自然流露，并伴随着故事的起伏自由徜徉其中，最后，留给你的定是无限的惬意与一颗愈发明澈的心灵。

　　吕克贝松曾说“**，不过是一片阿司匹林”。看完这部影片后，我相信了。

　　[编辑本段]精彩花絮

　　·亚瑟救起被困潜水员的那艘船，名叫“奥林匹亚”，至今仍保留在希腊的Amorgos。

　　·**是虚构的，然而其灵感来源于专业潜水员雅克·梅荷和亚瑟的故事。

　　·**在法国引起巨大轰动，在**院持续放映时间超过了一年。

　　·该片是法国80年代获得经济效益最好的一部**。

　　[编辑本段]获奖情况

　　1988坎城影展开幕大片，1988凯撒奖〈最佳音乐及最佳摄影〉

　　[编辑本段]精彩对白

　　英文部分

　　Jacques: I don't understand Please explain to me

　　Enzo: What do you want to know

　　Jacques: Everything!

　　Enzo: About what

　　Jacques: About everything!

　　Enzo: Mama mia

　　--------------------------------------------------------------------------------

　　[After getting 10000 dollars]

　　Roberto: Enzo, what are you going to do with the money

　　Enzo: Have the car painted

　　Roberto: Guiseppe will do that for 25 dollars

　　Enzo: Then tell him to wax it too

　　--------------------------------------------------------------------------------

　　Enzo: Don't look at Jaques as if he was a human being, he comes from another planet

　　--------------------------------------------------------------------------------

　　Enzo: Ah, I was 17! I was so in love with her, I tried to die for her Two years later I can't even remember her name Time, erases everything

　　--------------------------------------------------------------------------------

　　[After receiving ,000]

　　Roberto: Enzo, really, whatcha going to do with the money

　　Enzo: A rosary for mama, a dress for Angelica and you , get yourself a suit that fits But most important

　　Roberto: Yes

　　Enzo: Find me the Frenchman Find me Jacques Mayol

　　----------------------------------------------------------------------------

　　Let’s talk about my world My world is you I love you I want to live with you I want to have a baby with you I want to have a house with you A car with

　　you A dog with you You know that Jacques

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　　Go ,Go and see , my love!

　　中文部分

　　——潜水痛苦吗？

　　——很痛苦。

　　——为什么你还要潜水呢？

　　——潜水的痛苦在于，当我身处海底时，会找不到让自己浮出水面的理由。

　　你知道该怎么样才能见到美人鱼吗？

　　潜到海底。

　　在那里，海水甚至已不是蓝色。

　　蓝色成为了回忆。

　　你漂浮在寂静中。

　　呆着。

　　要下定决心愿为她们而死。

　　只有这样她们才会出现，

　　才会出来见你，判断你对她们的爱有多深。

　　如果

　　爱为真。

　　爱为纯。

　　她们就会和你在一起。

　　永远的带你离去。

　　[编辑本段]穿帮镜头

　　·连续性：雅克脱下他的运动鞋然后又是穿着运动鞋跳进水池里。即使导演切换了镜头，但是我们仍然可以看出他换了鞋子。

　　·连续性：在纽约，当乔安娜把她的原始报告递交给老板的时候，她手中的香烟。

　　[编辑本段]幕后制作

　　法国著名导演吕克-贝松的浪漫代表作《碧海蓝天》全新蓝光版B区套装共有三碟：第一碟收录全新修复的《碧海蓝天》加长版正片，第二碟收录吕克-贝松的第五部长片《亚特兰蒂斯》，第三碟为花絮碟（包括95分钟的幕后制作纪录长片，41分钟吕克-贝松参加1988年戛纳影展记者会的视频）。

　　本片遭到主流影评界的排斥（影评人认为水下摄影是惟一值得称道的元素），但在影迷当中却享有较高的地位。

　　[编辑本段]精彩影评

　　他们原本属于海

　　两个原本不属于这个世界的人，最终都回家了。

　　法国人的片子，常常让我跟不上他们的调子，得费好大劲才能望其项背。

　　一部纯美的片子，纯在于杰克的世界，美在于那种至深的湛蓝。

　　很喜欢湛蓝色，能让人很静也很平，深海区就是如此的蓝。

　　吕克贝松镜头下的地中海很美，人鱼同游的场景让人不忘。

　　恩佐和杰克不属于这个世界，他们属于海，最终他们以不同的方式回家了，当杰克最终放手，与海豚一起消失在深海 中，确实，这种境界，你只能佩服法国人的创造力了，或许，法国人也不属于这个世界。