无法正面面对自己的问题，是你自己本身问题。 张国荣也是有心理疾病，纵身一跃。你觉得这样也很有艺术感？很浪漫？别人劝你是为你好，你的亲友不想让你误入歧途，活着，坚强的活着才是真理，如果这样你不需要躲避，谁劝你你就直接告诉他你没病，既然你自己也承认你有病，有病接受治疗，是正常的。
浪漫可以分为两种。广义上的浪漫，意为纵情;富有诗意，充满幻想;不拘小节(情侣关系而言)。狭义上的浪漫来源于19世纪20年代至19世纪末诞生于西欧的浪漫主义，这里的浪漫特指对现实世界感到不满，对未来充满期望和追求，理想远大，不甘堕落的个人英雄主义情怀。
但是我现在现在广义的浪漫的角度来谈谈我所谓的浪漫是什么:
1、情侣间最浪漫的事是一起共筑爱巢。
爱情就像一所房屋，需要一砖一瓦的堆砌，需要耐心和毅力;房屋就像爱情，足够坚固就能享用一生。恋人共同筑起爱的小巢，生活其中也便有了浓浓的爱意。在两个人共同的努力下建造好自己的爱巢，一起努力。
2、朋友间最浪漫的事是一起去旅行。
带着她一起去旅行，沿途都是美丽的风景。伴随着甜蜜的心情，欣赏美景的同时，也在内心留下了深刻的足迹。旅途留下的照片，旅途日记，旅途心情都是日后两人不断比肩回忆的浪漫。
3、同学之间最浪漫的事就是一起考研上岸。
在大学上，高考决定了你的出身学校，但是如果你不满意这个学校你可以通过考研的方式去达到更高的目标，所以在大学，不论是同学还是室友一起考研然后达到自己的目标真的是一件很浪漫的事，虽然这个过程是很痛苦，但是每次回忆起来这段时光应该也会很开心吧。
4、家人之间的浪漫就是不管发生了什么我们都会在。
不管你在哪，家人永远是我们坚强的后盾，最喜欢的就是我们一家人坐在一起聊聊家常，畅想一下未来，虽然很普通，但是也很浪漫。
在我们遇见了不同的人就会享受不同的浪漫，浪漫至死不渝。
当下最红、最引人注目的时尚插画在此！
当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个
时尚插画的黄金时代
早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
Harper'sBazaar杂志封面
时尚插画与时尚品牌的碰撞
到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。
VelwynYossy作品
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
ErnestoArtillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
ErnestoArtillo作品
纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean动态时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。
精彩回顾:
[编辑、文/陈卓]
插画的7种风格特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了
扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化,让画面更加清爽整洁,也是现在比较常用的风格了,很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉
特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好
肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感(比如杂色)和光感,本质也和扁平插画差不多,一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。
特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。
特点-简洁、圆润、可爱、断点
MBE插画(dribbble的一位设计师创作了这种风格),它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。
特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。
渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色,颜色种类不要太多。
特点-25d插画、立体感强、视觉冲击强。
立体插画也称为25D插画,也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件,虽然AI和PS也能做,但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东
特点-形状、描边、抽象画处理
描边插画除了运用形状,还在它的外轮廓都运用了描边,可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上,比如闲鱼、转转
请问插画有多少种风格请问插画有多少种风格插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。
这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!
扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。
MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
25D风格:25D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。
森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。
治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。
暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味
以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。
在开启今日话题之前，必须先诚挚地向一代设计巨匠 Thierry Mugler 致以深切的悼念！作为在法国高级时装界占有重要的一席之地的华丽鬼魅设计大师， Manfred Thierry Mugler 的离世可谓是全球时装界又一颗巨星的陨落，享年73岁。
Thierry Mugler的作品从曾被业界群嘲为“粗俗的装饰”再到赞誉为“严格的最简式抽象主义”，其传奇人生可谓是被低估的一场时装神话！作为其个人的同名品牌，自1974年建立以来就以突破传统的个性不断惊艳众人，并最终收获了无数喜爱！而作为影响了一代又一代设计人的灵感启蒙，他的离世之令人惋惜之处似乎还有别样意味，似乎那个以他为代表的前卫狂野、浪漫不羁之风格的80-90年代也离我们愈加渐行渐远。
有人说，80-90年代的时装表现是“飞扬跋扈”的，这个形容在 Mugler 身上展露无疑。在他的时装语言中，剪裁结构可以夸张，却又能与精雕细琢的装饰相结合，几乎将先锋性与创造力体现到极限——超级英雄、未来世界、自然生物、坎普文化都是Mugler奇思妙想的时装世界中精彩的吉光片羽！而当我们现在回顾其作品，不少国人对他的认知恐怕就是从2009年他一段时间蛰伏后重出江湖为流行天后 Beyonce 设计的黄金战袍！
从这位巨星的性格与舞台风格中攫取出凶猛好斗与自由奔放却又充满女性化魅力的关键词后，就有了这件铠甲一般大深V挖胸设计的闪钻连衣短裙！而其后腰的蝴蝶结也是点睛之笔一般的存在，不仅施以背面的精致细节感，也让Beyonce的极致女性力量蓬勃而出。
这当然不会是Mugler仅有的一次运用蝴蝶结，相反，作为能有效平衡服装庞大臃肿的视觉印象的手段，点缀一枚蝴蝶结不仅可以“压得住”造型，有定海神针的效果，还能把许多时装先锋性的一面中和出女性或柔美或坚韧的力量感。
是的，蝴蝶结可谓是时装设计中各种意象里最能表现少女心与浪漫感的元素之一了，它总是能以各种形式和不达目的誓不罢休的精神，超越时间和流行的限制，带我们逃离凡俗生活中无趣的束缚和桎梏，并且向全世界宣告：卖萌无罪，而少女心依然可以温柔缱绻！想必蝴蝶结亦代表了某种Mugler的特质吧！
我们在研究完近两季时装新品后，总结出了三个礼服裙的近期趋势，在2021农历年末总结呈上，她们分别是：丝绒裙、蝴蝶结裙、流苏裙，在年末亲友聚会、公司年会、品牌晚宴、媒体派对缤纷而至的当下，如果你正纠结穿哪一身美裙出席活动，不如从中三选一吧！
星装解析
层层叠缀的波浪纹使得上半身有花团锦簇之感，抹胸+落肩领的版型将肩部线条完美呈现，而蝴蝶结不仅保证了腰部线条的清晰性，更以奢华精致的设计感尽情彰显出 刘诗诗 曼妙华美气质。
姚晨 的这身斜肩蝴蝶结礼裙，大气优雅。带着点略微夸张情调的白色泡泡袖和蝴蝶结设计，与修身的黑色长裙交相辉映，打造出成熟感性与甜美纯真之间完美平衡的动人韵味。
周冬雨 身穿黑色繁星连衣裙，如星光般闪耀夺目。独特的蝴蝶结抹胸设计和腰部镂空裁剪描绘出婀娜身形，复古的流苏耳饰气场十足，整体造型流光溢彩，高贵典雅。
冷白皮美人 江疏影 选择了奶白色蝴蝶结和高叉裙的搭配，在飘逸蝴蝶结的点缀下，黑白的经典与神秘中更添了一丝性感妩媚之情，完美驾驭独属于法式的知性简约格调！
前不久 硬糖少女303 的 希林娜依·高 在《 中国潮音 》的舞台上亮相时，上身黑色皮裙，并以**蝴蝶结做点睛之笔，色彩跳跃灵动，呈现活力明艳之姿，一如少女般明媚耀眼！
而欧美名流们自不必多说， 凯特王妃 在出席威斯敏斯特教堂举行的圣诞颂歌仪式上，以一袭红色蝴蝶结伞裙亮相，立体剪裁的裙装和收腰款式勾勒曼妙曲线，领口的蝴蝶结端庄华丽，彰显出圣诞节的浓郁复古氛围。
西班牙王后莱蒂齐亚 则将衬衫款的黑色中长连衣裙与蝴蝶结相组合，腰间黑白条纹的蝴蝶结和拼接裙摆，打破了黑色的沉闷，在庄重干练之外更具轻松休闲感。
历史 回溯
在中世纪的欧洲 ，蝴蝶结因 法国国王路易十四 看到士兵脖子上佩戴着象征斗志的白布围巾而初现端倪。
到了 洛可可 盛行的18世纪，深得皇室贵族青睐的蝴蝶结迎来了它的鼎盛时期。以 蓬皮杜夫人 为首形成的服装风格成为主流：装饰在胸口和袖边的蝴蝶结、浮夸的裙撑、繁复的花边、层叠的袖摆，配合着光泽感突出的缎面材质，以及珍珠、蕾丝、宝石的点缀，使得这个时期的服饰更加艳丽夺目。
在以18世纪法国宫廷为背景的**《 绝代艳后 》中，呈现出了数百套精彩的洛可可宫廷风服装，俏皮的蝴蝶结与花团缎带一起，点缀着每一寸肌肤，带我们重回了梦幻的18世纪上流 社会 。
发展到19世纪的维多利亚时期，服装风格开始简化。**《 维多利亚女王：风华绝代》 更能带我们领略一番当时的服装特色：裙撑缩小，精致的蝴蝶结以缎带形式系于腰间，垂坠的长带子随着裙摆的轮廓而飘逸，带来端庄的英伦气息。
20世纪经历了巨大的时装变迁，但蝴蝶结依然是备受宠爱的时装元素。好莱坞黄金时期的荧幕和明星大腕，都定格了蝴蝶结的无数经典时刻。
在** 《乱世佳人》 里， 费雯丽 将帽绳和绿色丝绒质地的头饰都系成蝴蝶结，搭配浅棕色的卷发，十分灵动可爱。
Catherine Deneuve
Grace Kelly
女神 Catherine Deneuve 和一代佳人 Grace Kelly 非常喜欢少女风的装扮，在她们的经典造型中，许多都是扎着蝴蝶结的发型，或是将之系于领口，或是身着缀有蝴蝶结的裙子，娇俏又大气。
此外， Marilyn Monroe 等 时尚 偶像也都留下了堪称典范的多元蝴蝶结造型。
而作为引领了一个世纪的 时尚 女神， Audrey Hepburn 尤为钟爱蝴蝶结。在** 《窈窕淑女》 里， 赫本 的白色长裙上缀着黑白条纹的蝴蝶结，眼角眉梢藏着盈盈笑意，尽显贵族风情。在 《甜姐儿》 中，赫本时而戴着蝴蝶结做装饰的头纱，身着白色婚纱翩翩起舞，浪漫而迷人；时而穿着别有蝴蝶结腰带的**印花伞裙，在花丛中流连，明媚而热烈。1954年，在赫本与小黑裙初次相见的 《龙凤配》 中，她又别出心裁的在肩膀处以两只蝴蝶结将一字领口高高束起，优雅而温柔。 《罗马假日》 中，安妮公主的端庄贵气，正源于赫本脖颈上的条纹丝巾
在独具匠心的鬼才设计师手中，蝴蝶结情愫所代表的 时尚 地位亦是无可动摇。
Coco Chanel 女士年轻时就非常喜欢蝴蝶结衬衫，后来她的个人风格已经有了很明晰的CHANEL式特点：斜纹花呢套装、珍珠配饰以及帽子或者颈间的丝巾蝴蝶结，凸显了极致的女性意味，点睛力十足。
传奇设计师 Jacques Fath 也曾广泛利用蝴蝶结元素从版型设计上进行解构设计，并将其融入高级时装，塑造出人物温文尔雅的自信气质，使之成为经久不衰的设计元素。
1966年， Yves Saint Laurent 设计了轰动时装史的经典 Le Smoking吸烟装 ，开启了女性裤装做礼服的先河。吸烟装的设计建立在男士西装的基础之上，并以 《摩洛哥》 中女主 Marlene Dietrich 的男士燕尾服打扮为灵感，融入了立体剪裁技巧，使得西装变得修长利落适合女性穿着。而吸烟装搭配中最体现灵魂内核的元素就是内搭衬衫中的蝴蝶结，全身硬挺利落的着装中唯一极尽柔美的它，负责体现吸烟装“酷并性感”的精妙气质。
秀场关注
近年来，蝴蝶结借由更多设计师之手扩充了不小的疆域，或个性叛逆，或庄重典雅，或大胆前卫，或可爱鬼马多元化设计理念层出不穷。
2018巴黎高定时装周上，各个品牌纷纷奉上蝴蝶结杀手锏。 GIORGIO ARMANI PRIVE 2018春夏高定系列运用了众多结构的蝴蝶结，让时装的连接部分变得出人意料，搭配渲染的设计，就像在成衣上做了一副水墨画，更衬托出女装的繁华。 VALENTINO 更是带来了美到原地爆炸的一季高定，巨型蝴蝶结带着生机勃勃的气焰和非常规的色彩组合让整体造型在朴素和艳俗之间获得了平衡，犹如完美的艺术品！ CHANEL 则玩起了诗意田园，瑰丽的蝴蝶结和伞裙隐匿在雪纺纱之下，吟唱出轻灵娇美的飘逸感。
2021春夏成衣系列中， ALEXIS MABILLE 以不同的运用方式，或在颈部以夸张的蝴蝶结强调视觉效果，或在腰部以蝴蝶结巧妙展现流畅曲线，亦或将蝴蝶结同时装饰在多个部位，使得风情万种的蝴蝶结与高定和高级成衣相遇，把蝴蝶结玩出了新花样！ MIUMIU 在2021春夏秀场上的蝴蝶结元素也十分丰富。它带着一种可爱的少女情怀，以明亮的糖果色和精致的服饰图案来描述日常运动服，给人一种内在的对立感和 时尚 的创新感，掀起了一场复古运动少女风！
V领和胸前饰有天鹅绒蝴蝶结的 REBECCA VALLANCE 连衣裙和 ALESSANDRA RICH 蕾丝连衣裙勾勒出完美身材，展现出独具个性和魅力的性感，不仅达到了妙而不俗的效果，还给整体造型增添了层次。
而在锁骨处饰有闪亮蝴蝶结的不对称黑色 GIAMBATTISTA VALLI 连衣裙则展现出别致剪裁和经典元素碰撞的 时尚 感，洒脱自如，落落大方。
红色的浓郁复古氛围，搭配闪闪珠光，是 SELF-PORTRAIT 设计师匠心独运的巧思，同时也与整体色调相辅相成，更突显出蝴蝶结的精巧雅致，令连身裙更加夺目。
H&M 推出的迷你连衣裙，采用奢华的极简主义装饰，从肩部到腰间，如繁花般层层绽放，瑰丽性感又不失纯真烂漫，闪耀出全新风格。
穿搭罗盘
微光绸缎面料和领口蝴蝶结的小心思，让原本设计简洁的长裙变得浪漫、柔软、精致，不仅带有复古的宫廷风，还适合更为隆重正式的场合。
一点细节，万分浪漫，白色连身裙温文尔雅，颈间的蝴蝶结活色生香，二者相得益彰，一定能令你绽放自信从容风采！
肩膀处看似夸张的大蝴蝶结给整体造型增添装饰性的艺术感，搭配香槟色的尖头细高跟和手包，仿佛是礼盒上轻巧的蝴蝶结，整体look成熟中带着甜美。
黑白的经典色+尖头高跟这样帅气十足的look，与斜肩处的蝴蝶结形成鲜明反差，整个造型层次感极强，成熟犀利中带着别致灵动，极具个性魅力。
于不经意间制造小别致，可以让造型更加耐看出彩。黑色露背裙自带风情，加上背部白色蝴蝶结的点缀，女人味十足又不会过于妖艳。
腰部粉色蝴蝶结的加入，压制了黑与金的气焰和欲望，打破了柔美浪漫的固有定式，个性十足，自信坚强，是风格独具的摩登女子，更是气场全开的着装典范。
轻薄的纱质穿在身上，再系一个同色系的蝴蝶结腰带，不但打造出了上下身的黄金分割点，也让心柔软的如同清泉，充溢着满满的仙气。
后背的蝴蝶结很好地Hold住了设计感极强的礼裙，仿佛一只翩然的蝴蝶落于衣上，夸张的装饰效果与众不同又不会喧宾夺主。
沾一抹轻柔，以少女文艺的蝴蝶结，营造出娇俏甜美，点染出罗曼蒂克的轻佻与欢愉，尽显浪漫法式风情。
单品推荐
前不久发布的 GUCCI Love Parade 系列，灵感来源于星光熠熠的好莱坞。在本季新品中，天鹅绒蝴蝶结领结复古又华丽，充满玩味气息，是好莱坞纸醉金迷、流光溢彩最写实的模样。
一只蝴蝶扇动翅膀，不一定会掀起德克萨斯州的龙卷风，但当它飞向昔日王室贵妇们的华裳间，又越过千百年栖于我们的衣裙边，它就已经预备好，扇动整个 时尚 圈。
从古典中飞出的蝴蝶结，穿越一个又一个纪元，在一次次变革中找着自己新的定义。在每一次穿插、转折、亦或是缠绕中，飞落到各处的蝴蝶结，装饰的不仅是人本身，更是女人永远绽放的少女心！
文字编辑：Shmily Wu
责任编辑：Alexandrite Tse
想要感受洛可可的风格，一定要看看很多欧洲的一些小众电视剧，例如《绝代艳后》和《名姝》这类型的电视剧，都能让你轻松的回到18世纪的欧洲王室的奢侈风——也就是洛可可风格。
充满少女的蕾丝花式加上复古的珍珠设计，多种复杂的设计组成了洛可可风格，更是贵族和很多新兴的资产阶级最喜欢的风格之一，
以前的欧洲贵族们更加讲究在服饰上的细节处理，洛可可风格满足了当时贵族阶级的需求，更是成为了一代视觉盛宴。
1 洛可可女装的来源
洛可可风格其实一来是不是专门为女性设计的，但是后来随着时代的发展，布料和剪裁的工艺越来越精致，慢慢演变成为女人设计的服装风格，在面料和细节的处理上非常精致。
在18世纪以后，洛可可风格被欧洲的大部分女性所接受，但是主要面对的还是大部分贵族女性，颜色和花样比较多，但是服装样式大致相同。
洛可可服装非常讲究服装上的褶皱处理，从很多以前的也可以看出来，在19世纪的时候，扣子还没有普及，所以穿法也比较单调，一般都用丝带来固定，所以穿法也比较单一。
注重更多面料上的设计，花样和很多种类也不同。裙撑也比18世纪以后更加大，虽然看起来更加有气势，但是夸张的造型也给女性们带了了不小的麻烦。
2 洛可可风格发型
其实很多人非常不能理解为什么那个时候的洛可可风格一定要把头发做的非常高，其实那些都是一些假发和装饰，地位高的人才有这样的"特权"，
尤其是在1760年左右，这样的发型非常流行，而且更是一年比更高，这种高发髻一般都是贵妇才会使用，自己的头发加上假发一起固定，甚至里面会用上一些金属丝固定。
这样的发型真的不是故意在抹黑17世纪及18世纪的欧洲宫廷洛可可风格，而是还原了当时的 历史 ，并不是故意的夸张手法。
这样的发型其实在当时非常流行，想要弄出这样的造型也是需要花费很多时间和手工的，不但不容易拆洗还非常沉重，尽管在当时看起来非常好看，但是这种发型还是给人们带来了不小的烦恼。
1 珍珠
无论是多大年纪的女人，都绝对缺少不了珍珠的衬托。用在花蕊或者是衣服领口的点缀都是非常不错的选择。
珍珠在那个时候作为装饰品来用也是一件比较奢侈的事情，从《名姝》的剧照中可以看出，挣钱比较多的"妈妈"，才能穿上这样的用珍珠搭配的服饰。
淡淡的白色裙子加上超大裙撑的设计，搭配上润泽亮眼的珍珠，衬托人的皮肤非常好，很适合不同年龄阶级的女性。
在珍珠的使用上，贵妇们可一点都不含糊，代表着不同阶级的女性对于珍珠的使用也不一样。
很多王室贵族在珍珠的使用上就非常大方了，无论是服饰上用的珍珠还是使用的多层叠加珍珠项链，都非常有洛可可风格的特色，看起来更加明媚动人，
同时珍珠在那个时候也非常珍贵，能够作为很多身份的象征，所以当时的珍珠元素是很多贵妇的必备品。
2 花朵
相比起珍珠的富贵感，花朵更多了一些少女的娇憨，所以可以看到很多有花朵设计的衣服都选择了比较鲜艳的颜色，更加适合年轻女性来打造洛可可风格，每一个动作都像是复古的油画一样美丽。
嫩**的裙子底色加上花朵+蕾丝的设计，打造出了不同的风格，怎么搭配都是少女感十足，同样这种裙子也更加适合家庭比较普通的女性来穿。
丰富的花朵设计，不光光只是为了让服装看起来更好看。
和我国一样，很多花代表的阶级层次也不一样，在服装的版型上做不出太多的变化，所以花样成为了当时欧洲女性所能改变的卫衣方法，很多女性都争相选择不同的花朵用在衣服上来让自己看起来更加亮眼，以博得王室的宠爱，
所以在那个时候，服装上的花朵就显得尤为重要了。
3 系带
洛可可风还有一个非常重要的特点，就是上半身的系带服装，也就是我们现在所说的"束腰"，在很多女性现在流行束腰的时候，其实早在很久以前欧洲王室和贵族们就开始用束腰作为服装的装饰了。
然而系带束腰看起来非常好看，但是穿它甚至需要好几个小时才能塑造出性感的腰线，甚至对当时女性的身体也带来了一定的损伤。
非常多的服装都会在里面采用束腰的设计，让腰看起来更加纤细修长，甚至这种习俗连王室的贵妇们也要遵循，这也可以算成是当时的一种恶习，毕竟对很多女性造成了不可逆的器官被挤压的身体状况，所以系带束腰在后来也渐渐被淘汰了。
但是从服装中还是难以看出，系带的设计仍然采用在服饰中，也能看出来洛可可风对于系带是真爱啊。
洛可可风不但用于穿搭上，现在应用在越来越多的生活中延续下来，欧洲现在非常喜欢洛可可风格的装修设计，还有当时的油画也被保留至今。
这样的风格谁又能不爱呢？洛可可风给人带来的视觉享受是任何风格不能取代的。
洛可可风格不但是一个时代的代表，并且还能让这种风格在如今更加流行，甚至很多现在流行的"洛丽塔风格"也是从中演变出来的，可以看出洛可可风格的经久不衰。
洛可可风格如今变成了一种不能被取代的风格，肯定有自己的道理所在，现在越来越多的欧洲国家拍摄经典洛可可风格的剧目，也说明了洛可可风格被人们所怀念，甚至在很多T台上都能看到洛可可风格的身影。
这样浪漫又复古的风格，绝对是一场视觉上的盛宴。
他是法国著名画家，浪漫画派的典型代表，19世纪上半叶法国浪漫主义画家。德拉克洛瓦是印象主义和现代表现主义的先驱，想象力丰富，思维敏捷。那么德拉克洛瓦的艺术成就很高，那么德拉克洛瓦的艺术特色是什么呢？
德拉克鲁瓦
德拉威的艺术特色主要是他的作品充满浪漫主义风格，他善于把抽象的思想和道德转化为艺术形象。很少有人能和他在感情的深度和对体育的描述的气势上相提并论。当德拉威作画时，他的浪漫激情就像一座正在生成的火山。当他画画时，他看起来像一头正在吞食猎物的狮子，所以人们称他为“浪漫的狮子”。
德拉克鲁瓦
在表达感情的深度和力度，表达运动的激情和气势，把抽象的沉思和道德的东西变成艺术形象方面，几乎没有人有他的天赋。所以他是一个涉及方方面面的人才。
德拉维曾跟随法国著名古典主义画家雅克路易大卫学习绘画，但他也欣赏荷兰画家彼得保罗鲁本斯的色彩强烈的绘画，所以他又重新学习了他的绘画。受同时代画家格里高利的影响，他热情地发展了色彩的作用，成为浪漫主义绘画的典型代表。德拉威的艺术特色影响了后世许多著名的艺术家。可见他在画坛的地位是很高的。
浪漫的真正含义是纵情。
广义上的浪漫，意为纵情；富有诗意，充满幻想；不拘小节（情侣关系而言）。浪漫，一般用来形容富有艺术美感的事物体验，即使是对于同一样事物，不同的人也会有不同的定义。
浪漫来源于19世纪20年代至19世纪末诞生于西欧的浪漫主义，这里的浪漫特指对现实世界感到不满，对未来充满期望和追求，理想远大，不甘堕落的个人英雄主义情怀。欧洲人认为贝多芬开创了浪漫主义的先河，因为贝多芬不向命运屈服，敢于同贵族、同命运抗争。
如何营造浪漫的氛围
1、选择礼物
平时留意自对方最近在关注什么，或者交谈中她经常提到什么，甚至留意一下她喜欢什么一直没舍得买，然后再加上自己的揣摩。在一个不经意的时候放在她面前，用手遮住她的眼睛（不要捂住女生的眼睛，如果女生刷了睫毛膏气氛会很尴尬），告诉她猜猜今天给你的礼物。
2、选择约会地点
选择一个优雅的约会环境例如：咖啡厅、西餐厅、**院、图书馆等，也会营造出一种浪漫温馨的氛围，当对方的情绪被这种环境渲染的时候，也容易令对方产生感动。
3、伪装幼稚
其实每个人最好的回忆都是在童年，偶尔和她互相幼稚一下又何尝不可。周末无聊的时候两个人互相捞对方痒痒、相互盯着对方看谁先眨眼、和对方一起蹲在橱窗外盯着想要又舍不得买的东西、手牵手走在没有去过的街道、带上面包和水在图书馆待一整天。
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