葛优和陈飞宇时隔10年再合作，这次他们给观众带来了什么？

2月2日发布，葛优、华晨宇、陈飞宇、迪丽热巴联袂出演新年贺岁微**，在牛年到来之际，为观众献上新春祝福。

葛优、陈飞宇时隔十年再度合作，依旧默契十足。早在十年前，陈凯歌导演的《赵氏孤儿》中就有两位的精彩表现，葛优饰演大夫程婴，陈飞宇饰演小皇帝。两人宣布再度合作后，当年的剧照引发了关注，当时的陈飞宇还是个10岁的胖娃娃，如今长成了大帅哥。看到童年照片的网友感叹道：眉宇之间有他爹的气质，一家都是高颜值。从那以后，葛优就宛如一个叔叔陪伴在陈飞宇身边，甚至陈飞宇最胖的青少年时期，两人还有见面合影。如今10年过去了，两人再度合作，陈飞宇已然是一个亭亭玉立的少年，参演作品也稳扎稳打，想必少不了各种前辈对他的教导。

父亲是导演，儿子是演员，这种搭配真的绝了，不过陈飞宇也是胜在自己有毅力保持身材以及本身表演有灵性，否则就算天天在剧组跟着大佬们取经，也无法达到如今的高度。

从《将夜》到《我的我的祖国》陈飞宇塑造了不同的少年形象，每次都能给人带来惊喜。他和罗云熙的新剧《皓衣行》也在紧张的拍摄当中，这部剧在筹备阶段就广受关注和热议，我们期待陈飞宇带来更精彩的表现。

迪丽热巴在微**中的宇航员造型也引起了网友的热议，不同于热巴之前的礼服造型，宇航员造型更将她立体的五官和帅气洒脱的气质衬托的淋漓尽致。

而在预告中迪丽热巴展现了反差的喜剧天分和强大的台词功底，网友们也纷纷表示：姐姐这身绝了！期待姐姐的演出！

其实早在与郭京飞搭档的《21克拉》和《傲娇与偏见》中迪丽热巴就尝试了轻松喜剧题材，也展现了作为演员塑造角色的能力。

在待播的新剧《你是我的荣耀》中迪丽热巴更是搭档杨洋演出了一场浪漫的爱情轻喜剧，期待演员迪丽热巴给我们带来更多有趣有梗的惊喜角色！

《让子弹飞》能够在数量冗杂的**浩海中占据一席之地，甚至能在豆瓣榜单中牢牢占据前100名的位置，可见观众对它的评价有多高。《让子弹飞》是如何赢得了如此多的青睐的？

有人说是因为其中的暴力美学，这句话有失偏颇，平心而论这部**并不靠暴力美学以飨观众。非要用一个词语来形容它的话，我想应该是气概。

自从小鲜肉当道，实力演员逐渐失去了**的主力位置。**就失去了应有的灵魂，而集合了三大影帝的《让子弹飞》又让观众重新体会到了**本身的魅力，而非男色带来的视觉冲击。

极其炸裂的台词，充满荷尔蒙气味的演员，张力十足而又暗暗较量的演技，隐喻十足的剧情和细节，共同为我们架构起了《让子弹飞》的世界。

姜文的《让子弹飞》没有一句废话，没有一处浪费的幕景，没有一个不出彩的演员，打破了小鲜肉把持的圈内资源，成全了实力演员的演戏热情，这就是它的优秀之处。

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是《断片之险途夺宝》这部**，故事发生在某大型海洋世界，卖鱼大叔牙叔（葛优 饰）、海豚训练员阿乐（岳云鹏 饰）和海洋馆保安杜治国（杜淳 饰）因工作结识，因境遇相怜。他们奋力挣扎，却最终遭受情感的挫折。这一晚，三人相约聚餐，借酒浇愁，在晕头转向、不省人事的时候，一辆汽车来到海洋馆。醉眼迷蒙的牙叔稀里糊涂在货单上签了字，第二天醒来却发现海洋馆的明星海豚宝宝被他卖到了国外。这桩意外顿时把三人的酒都吓醒了，而他们也成为盗售海豚的重要嫌疑人。

经典**问题：希望可以帮到你：红河谷

霸王别姬

肖邦客的救赎

阿甘正传

乱世佳人

傲慢与偏见

。

《最后的吸血鬼》《重返十七岁》《功夫厨神》《街头霸王:春丽传》《头号公敌》《菲比梦游奇境》《安吉拉怀孕记》《道》《女同志吸血鬼杀手》《绝不投降》《月亮坪的秘密》《床的另一边》《13号星期五》《热血高校2》《博物馆奇妙夜2》《终结者4:救世军》《天使与魔鬼》《守望者》《天启四骑士》《星际迷航11》《十二回合》《死亡幻觉2》《我的血腥情人节3D》《怒火攻心2:高压电》《异能》《速度与激情4》《金刚狼》《拳霸2》《未知死亡》《地球奶爸》《先知》《陨石坠落》《墨水心》《蝴蝶效应3》《抢劫银行》《黑夜传说3》《百货战警》《偷天密码》《我的血腥情人节》《黑皮书》 《即时发生》 《绝魂印》 《浪漫岛屿》 《惩罚者2战争特区》 《末日地火》

文/ 萝卜头（头号**院topcinema715原创，严禁私自转载）

国产**能有一部**，在贺岁档时正面和国师张艺谋带着好莱坞班底阵容的大片《长城》碰撞，这实在是一件需要勇气的事情。

当然，这部**也是一部大片，但却绝对不是那种被类型化的大片。

能让影帝葛优和章子怡再度合体，集结了浅野忠信、钟汉良、钟欣潼、杜淳、倪大红、袁泉、闫妮、赵宝刚、韩庚、霍思燕、王传君、杜江……关键是这一众大腕拍的还是导演口中没打算让人懂的**。

预告片中，袁泉和闫妮曾经调侃，这是拍给下个世纪的人看的。

这部神秘莫测，上映从去年推到今年的**，本来最后确定的公映时间是12月23日。

可是上个月，**出品方华谊兄弟的CEO王中磊突然在微博公开宣布调档。

这一调，就调到和张艺谋的《长城》撞车了。

于是谋女郎章子怡和伯乐恩师张艺谋正面PK了。

有网友在王中磊的微博下留言，说大概干不过《长城》，结果王中磊回了一句，拍**又不是干架。

**上映两天，此前备受诟病，被骂得体无完肤的爆米花大片《长城》的票房破了两亿，一骑绝尘。

而此前号称看不懂，却让喜欢的人喜欢得要命，不喜欢的人云里雾里的《罗曼蒂克消亡史》，从票房上看和《长城》有很大的距离。

这是一部注定不会讨好所有人的**。

但，却绝对是一部用心而作的好**。

目前的豆瓣评分75。

这个迄今只拍过三部**长片的导演，就是有某种神奇的魔力，把一大票只有大牌导演才能请到的演员聚集在了一起。

让正版的葛优瘫重现江湖。

让章子怡和葛优经过十年前的《夜宴》之后再一次合体。

每一个演员，不管戏份多少，都贡献出了有温度的表演。

一直走少女路线的钟欣潼当上了姨太太小五，为爱能够女杀手附体。

袁泉的文艺气质，配合着低吟转合的上海话，做一位30年代的上海**皇后实在是太贴切了。

《罗曼蒂克消亡史》里最让人意外切咬牙切齿的却是日系大叔浅野忠信。

这抹诡异的微笑看得人心惊肉跳。

因为浅野忠信，章子怡饰演的花痴小六在**中备受凌辱，历尽磨难，九死一生。

她还留下了这样一句耐人寻味的台词。

很难的，这样一场半个娱乐圈加盟的**，每个角色，都各自有各自的味道。

聚集了半个娱乐圈的导演，偏偏并不是什么大咖。

导演程耳，从长相来说，存在感并不强。

脸上最显眼的，就是下巴上那颗痣。

坐在演员中间，绝对是会被立刻忽略的那一型。

这样一位默默无闻你好像没怎么听说过的导演，如何能聚齐众多大咖，让华谊**和英皇**一起来投资，拍一部民国题材，充满悬疑和浪漫色调，但偏偏不是合家欢的**。

程耳自己是这样说的。

**除了用来挣钱，它还可以展示艺术的魅力和尊严，这是我拍**的出发点。当然纯粹为了票房也没有错。但我会坚持自己，拍真正的好**，那种能和观众坦诚交流的**。

这个1999年毕业于北京**院学院的导演，十多年来作品实在是不多。

算上毕业那年拍的一部短片，也总共只有四部作品。

算上《罗曼蒂克消亡史》，只有三部**作品。

但这四部作品，全部都是程耳自编自导。

毕业时拍的毕业短片《犯罪分子》，入围了包括釜山国际**节、西班牙国际**节、多伦多国际**节等六个**节。

还在**学院读书的时候，程耳已经是圈里人尽皆知的人物。

袁泉上大学时，就看过程耳的《犯罪分子》。

当时觉得非常惊艳。

而这部《犯罪分子》的短片，主演是如今最具有票房号召力的导演加演员徐峥。外加一个曾上演过结婚离婚争娃家暴狗血肥皂真人秀的黄奕。

当时的徐峥并无名气，这部小成本的程耳毕业短片，却让不少人发现了徐峥，开始认定徐峥会演戏。

在拍摄毕业短片7年后，程耳才拍了自己真正意义上的第一部**长片《第三个人》。

男主角是当时还有头发的徐峥，女主角则是从17岁美到现在的高圆圆。

《第三个人》里，徐峥演的是高圆圆的姐夫，杀了高圆圆的父母，却和高圆圆有一段暧昧不明的情愫。后来还被小白兔一般的高圆圆绑起来各种虐。

文静的高圆圆爆发起来居然还甩了徐峥一耳光。

这部混合着黑色气息的伦理犯罪片，在当年并没有砸出多少声响。

但显然开启了导演程耳往悬疑类型片且不喜欢按理出牌的大门。

关键还有，让程耳有了一个作为导演的好口碑。

第二部**长片，程耳自编自导的是《边境风云》，孙红雷加上王珞丹。

一部充满了男星荷尔蒙的**，又是毒品，又是边境，还有小白兔女孩爱上劫持自己绑匪桥段。

这显然是一部超级硬汉的**。

但却并不是一部常规的警匪片。

尽管**充斥着白粉，黑帮随便就端起AK47乱突突，毒贩大叔劫持小萝莉却抚养她长大，然后小萝莉爱上劫持她的毒贩大叔……

程耳是用文艺片的方式来拍一部警匪片。

就像片中的台词一样。

这不是治安问题，而是情感问题。

程耳说，自己喜欢冷静创作。

这个喜欢冷静地讲故事的男人，靠《边境风云》得到了第13届华语**传媒大奖最佳**、最佳新导演两项大奖。

给他颁奖的，正是章子怡。

也许，那个时候的章子怡，就已经在欣赏程耳了。

要不然，这个大多数时间都是和大导演合作的国际章，为什么选择来做这个名不见经转导演的女主角。

《罗曼蒂克消亡史》**制片人王中磊曾经说过，华谊只向程耳提供了各位演员的电话，他是靠自己的剧本请到了章子怡、葛优这样的大牌演员。

另一位硬汉演员杜淳是这样评价程耳的，他说，以后接戏的标准可能都会改变。

演完这部**之后，我想放慢脚步。程耳导演对每位演员的要求都很高。他需要的表演，哪怕很简单的一个看的镜头，没有八遍都过不了。

这是一部一磨就磨了四年的**，从这一点讲，程耳和他欣赏的导演王家卫很像。

2014年，就传出**即将开机的消息，只不过那时候，《罗曼蒂克消亡史》还没有开始罗曼蒂克，那时候叫《旧社会》。

开机之后没多久，又改成了《浮生若梦》这样文艺范的名字。

再然后，才有了《罗曼蒂克消亡史》。

这个名字，和程耳的某种情感有关。

他说，他的内心非常恨那一代的日本人，他们对中国的伤害太大了。这一批人都死掉了，罗曼蒂克也就消亡了。

相信，很多人会愿意为这种情感走进**院。

这并不是一部在流水线上制造的**，那种精雕细刻的打磨作品的匠心，在如今的中国**圈，其实已经越来越少见了。

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活着，活着就是希望

———《活着》影评

“活着”在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于喊叫，不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、平庸和无聊。

——余华

高中时看过余华的原著，和**一样，始终用悲凉而平静的笔触道出了一家人在大时代背景下的悲欢离合。在那种困苦的生活环境下，活着，本身就是一种不屈服的姿态。

福贵，从败家的少爷到演皮影谋生再到被国民党拉去做壮丁，生之艰辛，可见一斑，人的命运，竟不由自己掌握，却是犹如一叶浮萍，在大时代的洪流中翻滚。败家气死父亲，母亲又在无尽的守望中含恨辞世，妻子含辛茹苦拉扯孩子长大，原以为一家人总算可以过属于他们的幸福生活，原来也只是一场空。悲伤却不会停留片刻，因为生活还在继续。。。

福贵一辈子经历了身边人的离去，对于与至亲生离死别的悲伤，唯有默默承受，岁月的变迁，渐渐磨平了苦难的痕迹，像牲口那样的活着，其实就是活着的意义。

对于旧时代的回忆，或许只是在父辈人的口口相传中听过，那个早已远去的时代，留给我们的也只是一个历尽沧桑的背影。中国的几代人，却在这苦难的环境中，坚强的活着，不埋怨也不消沉。**对于时代的淡淡讽刺，实则告诉我们，那本我们早以为翻烂的时代的大书，其实还没有真正展开，而在这之中，个人命运仅如蝼蚁。福贵是那一辈人的缩影，他们从那样的年代走过来，仍然只是平凡地生活在现实之中，他们四十年的生命历程见证了几度动乱变迁，见证了一个全民的疯狂年代，被动的接受着不断变化的个人属性，纵使生活夹杂着艰辛与泪水，依然勇敢的接受。

**中的活着，是用死亡来诠释的，这样的活着，向我们展现了人的韧性。生老病死，聚散离合，是人生的必经之路，走过了，你才能更深刻的体会活着的意义。

余华在原著的序中说：生活和幸存只是一枚分币的两面，它们之间轻微的分界在于方向不同。苟延残喘也好，锦衣玉食也好，其实有的时候并不是我们所能抉择的，与命运抗争的历程中，你会看到人的渺小，所谓的成长，也只是学会习惯性的接受。

苦难只是暂时的，生活仍然要继续，千好万好，活着最好。

呵呵，我们老师也要我们交影评，你放心的用哈，这个是我才写的，只有一点点参考了网上

有人说：“中国队不在的情况下，赌球风险太大，毕竟，不是每个队都稳如国足。”

一直以来，国足都是人们的心头慌。2002年，国足第一次走出国门，闯进世界杯，此后，便于世界杯隔门相望。

直到2006年，《少林足球》的宣传片出现在德国世界杯的开幕式上，中国足球的 体育 精神才又一次与世界达成了联系。

所以，国足没踢进的那场世界杯，周星驰替他们进了。

而周星驰，也凭借《少林足球》拿奖拿到眼花缭乱，共斩获最佳导演奖，金像影帝，影片奖，和青年导演奖等多项硬核奖项。

而奖项的背后，有着你不知道的《少林足球》。

向偶像致敬

周星驰说：“李小龙是我心目中的英雄，他不但是一个明星，对我来说，他是一个完人。如果没有李小龙，就没有现在的我。”

所以，周星驰用镜头，向偶像致敬，用影片昭告世界，李小龙的精神并未停歇。

1998年，世界杯足球赛在法国举行。在看直播时，周星驰萌生了一个想法，将人们喜欢的足球运动，与自己喜欢的少林功夫融合，拍成一部有关梦想的**。

此时的周星驰，正处于事业的低谷期，他也想借助于**来表达自己：“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别。”

更重要的是，他可以用自己的方式向偶像致敬。于是，便有了《少林足球》的雏形。

接着，就是写剧本。

然而，《少林足球》初期的剧本让周星驰很不满意。因为剧本中那些身怀绝技的师兄们，都是靠着坑蒙拐骗的勾当来博取观众的笑点。

会旋风地趟腿的二师兄装成残疾人，靠乞讨赚生活。

会金钟罩铁布衫的三师兄是股票经纪人，每次被股民围堵时就假装自杀吓退股民。

而会鬼影擒拿手的四师兄是一个毫无节操的扒手。

这样一群有刁民属性的无厘头喜剧设定，直接被周星驰否定了。

他说：“学功夫的人，不应该仗着功夫做贻害人间的事，这样拍出来的作品会对青少年产生不好的影响。”

所以，周星驰宁愿摒弃喜剧效果，也要恪守原则。最终，他把剧本中的人物原型稍作调整，使他们依然是穿梭于人群中的一个个小人物，但每一个小人物却都有他自己的精气神。

周星驰不仅在剧本上尊重武者灵魂中的傲气和倔强，在影片中，也加入了一些致敬偶像的镜头。

剧中，他背着行囊走在街上的身影，姿势气韵，就像从李小龙身体里走出来一般，而那句“腰马合一”也是李小龙的经典台词。

四师兄陈国坤之所以被选中，就是因为他长相酷似李小龙。

当四师兄在球场被对手踢飞，躺在担架上抬走时，他说：“不好意思，各位，我要歇一会了。”

周星驰回答：“不要紧的，你只是人离开，精神永远都会在这里。”

这句话，更像是说给在另一个世界的李小龙先生。

不仅如此，为了致敬李小龙先生，周星驰还高薪邀请60岁的谢贤出演，只因谢贤是李小龙的好友。

所以，李小龙就像周星驰的精神枕头，砥砺着周星驰，将枕头下的梦想一点点解锁，成为现实。

张柏芝被换，赵薇光头出镜

《少林足球》除了表现功夫的劲道，致敬偶像外，还掺有一条感情线，这条感情线就是周星驰与赵薇饰演的阿梅。

其实，阿梅最开始定的是张柏芝，但由于向太不同意，就换成了李卉。

当时，李卉还是一名高中生，出于对周星驰的崇拜，她跑去参加《少林足球》在内地的选角。

李卉出众的气质，吸引了在现场海选的周星驰，于是，她便被签在了星爷的星辉公司，成为第一个星女郎。

李卉遇上周星驰，仿佛是出门撞上捡钱包的好运气。她一上来就饰演星爷的女友，出道即巅峰。

可惜的是，她没有任何表演功底，几经尝试，阿梅的角色她始终无法驾驭。最终，她的戏份被大量删减，最后出现在镜头中，就只剩踩着香蕉皮在阿星面前滑倒的那十几秒钟。

而当时，香港**受到美国大片的冲击，市场很不景气。周星驰离开向华强的公司后，一部分片商碍于情面不敢给他投资。

而赵薇所在的公司，要拓宽赵薇的戏路，给了《少林足球》一部分赞助。

就这样，兜兜转转，剧本几经修改，赵薇成了《少林足球》的女主阿梅。

为此，赵薇还被琼瑶臭骂一顿。

因为，在《少林足球》中，赵薇饰演的是一个会功夫的丑女人。不仅丑，还光头出镜，完全颠覆了之前《还珠格格》中小燕子大眼鬼萌的形象。

琼瑶说她毁了小燕子，但赵薇却突破了自己，为经典划上了自己浓重的一笔。

阿梅是一类人的缩影，她相貌丑陋，走在人群中就是凑数的那一种。但即便如此，她依然在认真生活，虽然自卑，但从未向生活点头哈腰。

遇到阿星后，她被肯定，这份肯定将她从自卑中拉出来。

所以，当她浓妆艳抹的出现在阿星面前表达自己的 情感 时，她就已经赢得了一群人。一群因为各种各样的残缺而将 情感 裹在黑夜里的人。

而在影片的最后，她和周星驰虽未手拉手出现在公屏中，但他俩以“武术情侣”身份的合影出现在时代周刊上时，俨然已经成为一种合宜的鼓励。

再不起眼的人物，只要你抬头，也能看见属于自己的风花雪月。

葛优拒戏，吴孟达周星驰分道扬镳

在《少林足球》中，除了赵薇的阿梅让人印象深刻，吴孟达的瘸脚教练也让人实名心疼。

他本是一个忠爱足球的少年，却在一次比赛中，被谢贤饰演的强雄陷害，打断了右脚。

之后，强雄变成足球界的巨头，而吴孟达的人生却进入灰色地带。

吴孟达用封神般的演技，让人看到了一个心中有梦，却被现实折磨得不成样子的中年男人的心酸。

当他看到球赛时，眼中的狂热，和现实中的无奈，就像他眼中饱含的泪水，收不进去，也流不下来。

可以说，在《少林足球》中，吴孟达与周星驰是天作之合，他们一起将底层人的荒凉推向高潮，与他们心中的梦，形成反差，以现实为基调，向大众传递了满满的正能量。

然而，这样一个成功的瘸脚教练，一开始，选的并不是吴孟达，而是葛优。

葛优与周星驰一样，走的是喜剧路线，所以两人的粉丝群体相似度很高。故而，瘸脚教练一角，周星驰想邀请葛优出演。

他三次打电话给葛优，但都被葛优以“这个角色不适合自己”为由拒绝了。

最终，吴孟达在荧屏上贡献了精彩的一幕，然而，这一幕也成了吴孟达与周星驰合作的最后一幕。

《少林足球》之后，周星驰开始筹拍《功夫》，并邀请吴孟达出演，吴孟达也留出档期等待拍摄。可是当影片真正开拍时，却遭遇非典，档期延至7月以后，但此时吴孟达已经签了另外一家公司，如果违约就要赔付超额违约金。

不得已，吴孟达缺席《功夫》。没想到的是，这次缺席竟让《少林足球》成为这对“黄金组合”最后的经典。

之后，网上有一波观众diss周星驰，在《少林足球》以后，不仅是吴孟达与周星驰不再合作，大师兄黄一飞也因在砸头的那场戏中差点被砸成脑震荡，而拒绝再和星爷合作。

但无论真相如何，我们都始终坚信吴孟达与周星驰这对街边草根搭档无人取代。

经典通常意味着与细节死磕

王晶曾说：周星驰在片场中是暴君。因为他为了让作品达到最优的效果，常常与细节死磕。

《少林足球》也不例外。

周星驰为了突出喜剧效果，将一个胖子设定为善于轻功的人物角色。所以，六师弟，成为一个行走在空中的胖子。

在片中，他经常吊威亚，浑身淤青。

四师兄陈国坤，一场关门的戏足足拍了37遍，而吴孟达和周星驰也默默配合了37遍。

黄一飞在酒吧中被人砸头的那场戏，拍了30多个小时。

30多个小时中，被酒瓶不停的砸，剧中那句“你放我一条生路吧！”就是他真实的内心独白。

而赵薇揉面的场面，揉了90多种手法，才让星爷满意。不仅如此，在片中，周星驰还要求她剃光头，这对于漂亮的女生来说难以接受，所以她拒绝了，并表示无论如何都不会剃光头。

最终，赵薇带头套出镜，但头太大，影响视觉效果。为了避免观众出戏，周星驰临时加了一句台词：“你快回火星吧，地球是很危险滴。”

还有“少林足球队”与“魔鬼队”决战的那场戏，虽然只有二十多分钟，却足足拍摄了一个多月。

那场戏，是在珠海大球场拍摄的，硕大的球场可以容纳四万多名观众。观众若全请群演，费用太高，剧组承受不了；若全用特效，又达不到星爷理想的效果。

最终，周星驰以抽取幸运观众合影为噱头，邀请珠海居民免费观看拍**。每天，都有三千多人来捧场，有的家庭主妇甚至带着孩子过来，边看球赛，边织毛衣。

正是有这样一个和细节死磕的导演和一群将自尊踩在脚下的演员，才成就了这部有口皆碑的经典。

他们虽是剧中不起眼的小人物，但他们却结结实实撑起了一部经典。他们是这部**的良心，也是这部**的灵魂。

从剧中回归到现实，我们的周围，也充满着这样的小人物，他们被现实碾压，身上透着生活的烟，但眼里依旧有光，心中依然有梦。

博尔赫斯说： “生活是苦难的，我又划着我的断浆出发了。”

当有一天，生活的茧缠住了曾经的梦，不要灰心丧气。人生的路，紧要的就那么几步，只要一寸一寸地往前走，总有一天，梦想会照进现实，以梦为马，才能不负韶华。

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文 | 夏北北

编辑 | 小龙

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