电影界是什么时候对周星驰有改观

电影界是什么时候对周星驰有改观,第1张

周星驰在90年代的香港影坛,可谓呼风唤雨,风生水起,他与一帮富有才华和干劲的**工作者一起,为人们贡献了一部又一部经典的喜剧作品。

步入新世纪的香港,在经历“九七”动荡焦虑和大陆经济逐步稳步提升的大背景下,香港人对于世界的认知也从焦虑逐渐转为理性的平和。香港集体告别那个处处透射着狂喜或极悲的年代,开启了追逐源自于内心快乐与充实的新旅途,而随之告别的,不仅仅只是那个时代,还有那个属于周星驰的“无厘头”式极致悲欢。

2002年4月21日晚,在香港文化中心举行的第21届香港金像奖颁奖典礼上,由周星驰执导的《少林足球》风头无两,影片共摘下包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角与杰出青年导演奖等七项大奖。

周星驰在从影多年后,终获苛刻艺术家们的钦赏目光,而此时的他,不仅仅是颁奖晚会上的璀璨之星,更是香港**的救市之星。《少林足球》在香港地区的最终斩获票房6073万元港币,一扫香港**持续多时的低迷状态,而这也是香港票房第一次突破6000万大关。

此时的周星驰,距1982年那个默默无闻的宋兵乙,已经过去了二十年光景。从跑龙套到大明星,周星驰用一系列星光熠熠的数字,告诉这个世界一个关于梦想与坚持的故事,而这份执着与感动,也正是**《少林足球》的主题。

在现代社会结构的冲击下,传统的习武之人在社会中究竟扮演了什么样的角色,《少林足球》给出了我们这样的答案,大力金刚腿五师兄靠捡废品为生;练过旋风地堂腿的掉头发帅哥,每天却在洗碗,洗马桶;还有一分钟几十万上下的“商务精英”二师兄,以及被叫做肥仔的“轻功水上漂”等等。

这种戏谑的表达方式,不仅是对传统武术遭遇窘境的客观描绘,更是群摹了一张来自社会底层各类小人物的人生百态图。对于周星驰扮演的五师兄来说,他穷的,也许只剩下梦想了,而对于其他师兄弟来说,他们穷的,也就只剩下穷了。

中国俗语讲,穷则思变。对于这些在社会底层挣扎生存的小人物来说,他们缺的也许不只是堆积如山的钞票,还有对生活的激情和对美好的向往。沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春,求新与求变,永远是落后者的唯一出路,而一波三折的经历过后,阿星也终于把自己的梦想,成功传染给了其他师兄弟。

不同于以往周星驰作品的是,从《少林足球》开始,周星驰开始注重对于电脑特技的大量使用。当武侠动作和视觉特效,足球运动结合起来时,周星驰用自己奇特的想象力,给足球运动设定了各种天马行空的反物理运行轨迹,而在这些令人眼花缭乱的视觉表现面前,我们不仅沉醉于周星驰技法愈发成熟的导演镜语,更是认识了一个全新的周星驰。

对于经典叙事格式的回归,对于言语幽默修辞的减少,对人物贴近正统意味的塑造,这似乎象征着周星驰极致无厘头时代的终结,而我们也就此告别了,那场逝去岁月里的浪漫风雪,那个风流倜傥的唐伯虎,那个疯邪情深的至尊宝。

漫画风格的影像特技,极具想象力的视觉呈现,直指人心的情感线索,梦想与爱情在这里都得到了理想化的描绘。周星驰将一个简单的励志鸡汤,拍成了一部商业娱乐性十足的**,这是他为千千万万个微渺小人物撰写的史诗,更是从风雨中一路走来,对自己的一份致敬。

有人说:“周星驰最感兴趣的,是来自贫寒童年对于功夫片的记忆,邵氏,李小龙,张彻……及其包含的正义感,情义和动作哲学。”

如果说《少林足球》是周星驰对于功夫片的一次初探,那么到了他的下一部**作品《功夫》,其对于“功夫梦”的窥求野心,从宏大意涵的片名便可探知一二。

当**镜头越过 “猪笼城寨”四个大字时,破旧的楼前一幅繁忙鲜活的市井景象,这里有队拥挤的人群、开店的裁缝、洗澡的小理发匠、骂街的 “肥婆四”、喝得迷糊的二叔公等……

周星驰曾表示《功夫》中的猪笼城寨还原了他的童年居所,那里有鸡毛蒜皮的日常琐事,有相濡以沫的情义爱思,也有深藏不露的武林高手,更有周星驰对于那份逝去童真的亲切怀恋。

**《功夫》通过一种递进式叙事方式完成整体结构的搭建,在影片开头,鳄鱼帮老大被斧头帮所废,随着一支“暗黑爵士舞”,象征着斧头帮的时代降临。

当斧头帮准备血洗猪笼城寨时,三位平民好汉挺身而出,挽救城寨居民于危难。

随后,斧头帮找又来琴魔双煞,在城寨一一挫败油炸鬼,哩咕强和裁缝。

此时,更厉害的武林高手包租公包租婆现身,通过太极拳和狮吼功,击败琴魔双煞。

不死心的斧头帮又从精神病院请来火云邪神,最终击败了神雕侠侣杨过、小龙女。

至此,影片的主线不断重复着“强中自有强中手”的真理,叙事结构也在一场场的高手过招中层层递进,而主人公阿星则一直处于旁观者的视角,并在副线中不断延伸出一段关于童年伤痕的闪回影像。

在这场高手对决的“擂台赛”中,当火云邪神击败的杨过和小龙女后,完成最终对决的使命,则又回到了那个街头小混混阿星身上,而影片至此便完成了叙事逻辑的环形架构。

无论是《少林足球》中的那双破球鞋,还是《功夫》中的那根棒棒糖,周星驰都在情感线索的发展中植入意涵象征,球鞋被阿美二次修补,棒棒糖被哑女重塑复原,都与主人公的情感发展状态密切关联。

比比皆是的经典台词和桥段,极富创意的动作特效以及深刻的人文内涵,这座属于周星驰的**艺术丰碑就此矗立。或许,当时的周星驰不会想到,《功夫》中的种种经典情节,会被后人不断的戏仿,玩味和品鉴,而这其中,也包括后来的自己。

当正义与邪恶的故事尘埃落定,繁华的都市依旧车水马龙,那个饱尝孤独与失落的哑女,在一个充满梦幻与童真意味的糖果店门口,与阿星再次相遇,而他们牵起的手,是对那道断裂多年情愫的二次缝合,洗尽铅华的江湖浪子,大隐隐于市的绝世侠客,所有的情仇爱恨,都在此刻化作这一世最真挚的美好。

新世纪以来,周星驰的**体现出两大趋势,一是对于特效的运用愈发注重,二是对自身角色趋近边缘化的诠释,而这些创作表征,在影片《长江7号》中,都得到了淋漓尽致的体现。

严肃的家庭亲情加上科幻的元素,这样全新的类型题材,对于周星驰来说,是一次全新的尝试与挑战。

作为一位商业票房成绩优异的导演,周星驰深知观众想要看到的是什么,于是他在影片中植入不少精心打磨的幽默桥段,用以维持周星驰“喜剧之王”的金字招牌。

不可否认的是,周星驰并不是神,舆论对其过度的神化,只会让观众一次次的感到期望与现实的落差,也会让周星驰创作的心态愈发疲惫。当周星驰在《长江7号》中,用《功夫》的经典桥段用以自我致敬时,我们似乎也能够感受到,那份来自笑声背后淡淡的无奈。

在《长江7号》中,观众在严肃的现实拷问与幽默的搭建桥段之间来回奔波,对于影片主旨的注视却渐渐失焦,最终也只能将情感投寄到那个萌萌的七仔身上。

纵观新世纪以来周星驰创作风向的变化,不见其往日对传统经典文本的颠覆性演绎,不见萦绕于言语戏谑的唇齿之魅,而渐渐多了对于影像特技的追求和对于内心期许的发掘。

从《少林足球》对于梦想的描绘,到《功夫》对正义的演绎,再到《长江7号》对父爱的解读,周星驰总是在寻找打动自己的内心力量,进而将这股力量转化为影像的魅力,用以打动观众。

“开拓**市场,希望全世界都能看到我的**。”这是周星驰一直以来的梦想。因此,周星驰不得不从那个小圈子中跳出来,用更多的肢体语言和视觉特技,来解决其作品在国际传播和时代语境下文化输出的困境。

周星驰在新时代背景下的前三部**,有达济天下的侠义情怀,也有直抵人心的温馨情感,无论是影片的格局大还是小,它们都是周星驰**风格从转变到成熟的精致艺术品。

在《长江7号》之后,周星驰选择将自己隐没于摄像机之后,不再出演自己执导的**,而在这时期,内地已经完全成为周星驰倚重的受众市场。同时,中国快速步入消费社会,快节奏的都市生活,让人们开始对于情怀二字的价值愈发看重。

  永恒的泪珠

  不知道为什么开心的时候会去想一个人,高兴的时候也会去想同一个人,仅管她现在已经离开我了,可是心里面还是那样的在乎着她。每当工作闲暇之余,每当忙的晕头转向的时刻,她的身影总会刹那间在脑海当中浮现。

  泪水原来是那样容易在人的眼眶里出现,也意味着伤心、痛苦的心情占领了一个人的内心。泪珠一滑而过,从人的心里流出,从人的感情里流出,从一切的幻觉当中流出。缓缓的、静静地流出,其中的泪水是难过的、是开心的、是激动的、是心碎的。难过的眼泪是因为她已经离开了,以后的日子里再也没有一个人关心自己,没有一个自己爱的人爱着自己,没有一个自己心疼的人疼着自己,种种痛楚敲打着自己麻木的神经,终于忍受不了哭了!开心的泪是分开很久以后,那次在迪信通看到她时高兴的泪,可是她已经变了,变得比以前更加单薄了(见到她的时候很想哭),看着她的笑脸的时候,我的心哭了。面前的人儿是曾经那样深爱着的,可是看到她的一瞬,心里是那样的开心,因为最怕这一生也再见不到曾经愿意和自己共度一辈子的人!一样的泪珠是激动的,每当看到曾经她留给自己的贴子,每当看到她送给自己的东西,每当发现她曾经留下的每一个物品,心里都是激动的。因为这些都是永恒的东西,它们鉴证了曾经刻骨铭心的爱情,因为他们之间的那一段爱情也是永恒的。每当看着曾经的话语,每当看着曾经的东西,不可避免有一种想哭的冲动,于是就真的哭了!泪珠同样是心碎的,每当回想起那次逃班在大街上幸福的奔跑,像对无忧无虑的比翼鸟。想起大雪飘飘的那个中午在80路公交车站旁边,拉着她的手在风雪中浪漫的向前走着。想起每次在一起上夜班的时候,她都会带着一袋牛奶给自己喝,想起每次拥抱时的感动。一幅幅情景出现在眼前的时候,心再也承受不了压力,彻底的碎了,化成千万点细小的水珠,静静的流淌着。。。

  总觉得对不起她,或许对她的好还不够多。总会不小心的让她伤心,让她不高兴,让她难过。总是希望她会快快长大,因为只有当她长大了,或许才能够明白一切都是为她好,为她们的爱情。才明白自己是多么的想她,多么的爱她,多么的珍惜她。可是她真的长大一点的时候,却离开了。我无法去面对这个现实的存在,因为在我的眼里有了她整个世界才是完整的。没有她,就像天空中没有了云彩,湖泊里没有了小鱼,绿叶中没有了鲜花,一切都变得暗淡了。再也不敢看到她留下的物品,再也不敢看她给的文字,再也不敢去想曾经在一起的每一分钟。因为总是一次又一次不小心,碎了自己的心,一次又一次不小心流下可以鉴证她们永恒爱情的泪水!

暑寒替易凉风起。

如果严格对仗(工对)的话,短语的句法结构要相同,词性一致,平仄相反。风雨飘摇:主谓结构,平仄平平。主语风雨,联合式名词性词组,谓语飘摇,联合式动词性词组。对句必须也是同类的主谓结构,但读音应为仄平仄仄,意义相对。按照这个要求,可以对,纪纲错乱,暑寒替易等等。关键要看用意。

这句诗的意思是 灿烂的樱花开得如此烂漫,还有多少时间呢?柳树青绿,桃花嫣红,可是双方的心意彼此却还不知道。

扩展资料

这句诗出自李商隐的诗句。

何处哀筝随急管,樱花永苍垂扬岸。

樱花烂漫几多时柳绿桃红两未知。

劝君莫问芳菲节,故园风雨正凄其。

李商隐是晚唐乃至整个唐代,为数不多的刻意追求诗美的诗人。他擅长诗歌写作,骈文文学价值也很高。其诗构思新奇,风格秾丽,尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻,优美动人,广为传诵。但部分诗歌(以《锦瑟》为代表)过于隐晦迷离,难于索解,至有“诗家总爱西昆好,独恨无人作郑笺”之说。

李商隐继承了杜甫七律锤炼谨严、沉郁顿挫的特色,又融合了齐梁诗的浓艳色彩、李贺诗的幻想象征手法,形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格。如《重过圣女祠》借爱情遇合,于写景中融合比兴象征,寄寓困顿失意的身世之感;《春雨》将李贺古体诗的奇艳移入律诗,语言绮丽而对仗工整,音律圆美婉转,意象极美。但他的诗中因爱用僻典,诗的整体意旨往往隐晦。

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