希腊神话中缪斯女神是哪位女神呢？

缪斯女神是天神宙斯9个女儿的统称，并不单指的哪一个女神，她们象征着艺术和青春，所以说人们经常把缪斯比作灵感和艺术的象征即第六感女神，而这几位女神会分别管理从音乐到艺术这些艺术里面的一种，从而激发艺术家的创作灵感。

这9位女神分别是卡丽俄珀，她管理着英雄史诗，她象征着铁笔与蜡板，第2位女神是克利俄，她管理的是历史，象征着书卷与桂冠，第3位女神是埃拉托，她管理着爱情诗和独唱，象征着七弦琴和竖琴，第4位女神是塔利亚管理着喜剧和牧歌，象征着喜剧和牧歌，第5位女神是乌拉尼亚管理着天文学和占卜学，象征着天球仪和圆规。其他几个女神则分别象征着抒情诗音乐，合唱和舞蹈爱情诗和独唱，悲剧和哀歌等等。她们的名字代表的意思都是令人愉悦的表示赞美的。

关于缪斯女神的传说非常多，但是数目却又是不定的，有三女神之说，也有九女神之说，有一个传说说她们一共有9位，分别执掌着历史歌，唱歌剧，喜剧舞蹈，叙事诗，情诗抒情诗，还有恋爱诗，她们掌管其中的一个，所以说她们历来都是艺术家还有诗人所崇拜的对象，一般也把缪斯称作对诗人的雅称。

只要是在奥林斯比山上，有缪斯出没的地方，就是众神欢歌跳舞的地方，而女神们个个都非常多情，都与象征着英俊聪明的太阳神阿波罗维持着恋人关系，但是几个人又互相不吃醋不嫉妒，维护着一种很和谐的现象。

在古希腊神话中，缪斯女神一直都代表着艺术的灵感，同样也具有神秘古典高贵自然的气息，传说里的缪斯女神，美的不可方物，因为她们崇尚自然，崇尚艺术，并且可以从大自然里面吸取无限的美感，所以说缪斯女神就代表着科学和艺术。

1、潘多拉的盒子

潘多拉是希腊神话中第一个尘世女子。普罗米修斯盗天火给人间后，主神宙斯为惩罚人类，命令神用黏土塑成一个年轻美貌、虚伪狡诈的姑娘，取名“潘多拉”，意为“具有一切天赋的女人”。并给了她一个礼盒，然后将她许配给普罗米修斯的弟弟埃庇米修斯(意为“后知”)。

埃庇米修斯不顾禁忌地接过礼盒，潘多拉趁机打开它，于是各种恶习、灾难和疾病立即从里面飞出来。盒子里只剩下唯一美好的东西：希望。但希望还没来得及飞出来，潘多拉就将盒子永远地关上了。“潘多拉的盒子”被用来比喻造成灾害的根源。

2、达摩克利斯剑

达摩克利斯是希腊神话中暴君迪奥尼修斯的宠臣，他常说帝王多福，以取悦帝王。有一次，迪奥尼修斯让他坐在帝王的宝座上，头顶上挂着一把仅用一根马鬃系着的利剑，以此告诉他，虽然身在宝座，利剑却随时可能掉下来，帝王并不多福，而是时刻存在着忧患。

人们常用这一典故来比喻随时可能发生的潜在危机。

3、缪斯

缪斯是希腊神话中九位文艺和科学女神的通称。她们均为主神和记忆女神之女。她们以音乐和诗歌之神阿波罗为首领，分别掌管着历史、悲剧、喜剧、抒情诗、舞蹈、史诗、爱情诗、颂歌和天文。古希腊的诗人、歌手都向缪斯呼告，祈求灵感。

后来，人们就常用“缪斯”来比喻文学、写作和灵感等。

4、斯芬克斯之谜

斯芬克斯是希腊神话中以隐谜害人的怪物，埃及最大的胡夫金字塔前的狮身人面怪兽就是他。他给俄狄浦斯出的问题是：什么东西早晨用四只脚走路，中午用两只脚走路，傍晚用三只脚走路？俄狄浦斯回答：是人。在生命的早晨，他是个孩子，用两条腿和两只手爬行；

到了生命的中午，他变成壮年，只用两条腿走路；到了生命的傍晚，他年老体衰，必须借助拐杖走路，所以被称为三只脚。俄狄浦斯答对了。斯芬克斯羞愧坠崖而死。“斯芬克斯之谜”常被用来比喻复杂、神秘、难以理解的问题。

5、皮格马利翁

皮格马利翁是希腊神话中的塞浦路斯国王。他憎恨女性，决定永不结婚。他用神奇的技艺雕刻了一座美丽的象牙女像，并爱上了她。他像对待自己的妻子那样抚爱她，装扮她，并向神乞求让她成为自己的妻子。爱神阿芙洛狄忒被他打动，赐予雕像生命，并让他们结为夫妻。

皮格马利翁效应后来被用在教育心理学上，也称“期待效应”或“罗森塔尔效应”，比喻教师对学生的期待不同，对他们施加的方法不同，学生受到的影响也不一样。

奥地利绘画巨子埃贡·席勒只活了28年，但他留下了约300幅油画，超过2000张素描与水彩画，是相当“高产”的艺术家。席勒是缪斯女神的宠儿，他来到人间的那一刻，就已经拿到了“天才”的人生设定。

对于席勒来说，天分与努力固然重要，但来源于女性的灵感是让他在艺术史拥有一席之地的原因。只要灵感取之不尽，用之不竭，他就能一直画到生命的最后一刻。

也许命运就是公平的，缪斯垂青的等价交换是天妒英才。席勒的一生如暗夜花火，虽然短暂，但是已经足够绚烂。传记**《埃贡·席勒：死神与少女》一景成一画，以倒叙的形式，从妹妹葛尔蒂照顾染上流感的席勒开场，穿插了1910至1918年的回忆片段，将天才画家埃贡·席勒挑战世俗陈规，从女性身上寻求灵感的一生缓缓道来。

如果缪斯真实存在，那么席勒的画大概就是她们在他生命中驻足过的痕迹。

艺术与自由

席勒对女性裸体异常痴迷，所以他被认定为“情欲画家”。在传统观念下，席勒的极端作品被判定是下流的色情画。不被人理解是大多数艺术家经历的孤独。

席勒坚持捍卫艺术的自由，他认为艺术的色情如果够艺术，就非不道德。只有观者以不道德的看法看时，艺术才会变得不道德。

对于席勒来说，道德与艺术的边界有时暧昧不清，只能由自己心里的那把尺去衡量，所以，固有的道德准则并不能圈住他。

席勒的第一位缪斯是他当时还未成年的妹妹，葛尔蒂。少女曼妙的身材给席勒带来了无穷无尽的灵感，他早期作品都是以妹妹为人体模特创作的，但是不管是二十世纪初还是现在，这都是骇人听闻的事。

尽管以妹妹的裸体作画，但是席勒仅仅将她当作临摹对象，没有发生不伦之事。妹妹对于哥哥的感情也没有超出伦理，只是之后偶尔会“吃醋”哥哥找到别的女人，不再把她当作模特作画。

在艺术面前，画家席勒是超脱于道德之外的单纯，而常人只能以道德尺度去丑化艺术追求。这也是席勒的情欲作品富有争议的原因。反过来想，如果每个人都可以无条件地接受一切，不存在反对与批判，那么艺术作品在一定程度上就会贬值。

席勒自由不羁的性格在少年时期就有所显露。16岁的席勒经老师推荐，成为了当时维也纳美术学院最年轻的学生，但他觉得那里的老师都太古板，不能为他想要画的作品提供建议，所以他和周围热爱艺术的朋友离开了学院，成立了新艺术组织。

他需要随心创作的空间与能提供灵感的缪斯。

这时，席勒结识了莫阿。她是部落酋长的女儿，在维也纳以舞台表演谋生。她答应席勒做他的裸体模特，为他的创作注入新的活力，并且试图借席勒的肖像画成名。

席勒、妹妹、莫阿以及新艺术组织里其他男孩来到捷克开始了艺术创作之旅。

他们会让莫阿穿上自己用窗帘做的衣服，站在河里拍照；他们会骑自行车穿过小巷；他们会在晚上伴着舞曲跳舞……因为年轻，所以有大把时间挥霍与做梦。

但是，生活总会在你放松警惕的时候，给你当头一棒。

原先席勒的家庭生活富裕，他的父亲曾是奥地利国家铁路局的铁路站长。但是在他15岁时，父亲因病去世带来了家庭变故，所持股票和资产证明被烧毁，这也是席勒一生的阴影。随后舅舅成为了席勒和妹妹的监护人，资助他的艺术创作。

但是妹妹葛尔蒂看到一向只宠爱自己的哥哥和新模特莫阿非常亲密，感到了被冷落，便偷偷给舅舅写信。

这让舅舅认为自己没有义务给不认识的模特支付生活费，一气之下不再当席勒兄妹的监护人。席勒知道妹妹“告状”后十分生气，但又无可奈何。旅行结束之后，莫阿消失了，影片也没有点明她去了哪里。这也说明缪斯向来是来去不留痕迹。

由于失去了舅舅的资助，席勒变成了穷艺术家，只能靠卖画挣钱。但是，席勒的作品并不被主流认同，没有市场，还好他曾经的老师古斯塔夫·克林姆特欣赏他的作品。在这里，席勒遇见了另外一位缪斯，威利。

爱情与怅惘

席勒的风格不固定，会随他遇见的女人而变化。他与威利的故事是整部**的重头戏，与席勒一起生活的日子里，她不仅是他的模特，还会作为中间人联络出售席勒的画作。

威利的天真质朴和席勒的自由浪漫是相似的，所以席勒在她身上倾注了太多情感，无法做到只限于艺术的理智。

第一次和席勒合作时，威利谈到了家乡的云雀，而席勒觉得她就像云雀一样，叽叽喳喳说个不停；在谈到婚姻时，威利会洒脱地说她不爱世界上任何一个人，席勒让她把这句话写在了自己的本子上；在**散场后，威利会因为下雪而开心得像孩子，和席勒打起雪仗。

威利集距离与热情为一体的独特吸引着席勒，最重要的是，她不是因为席勒画别的女人而嫉妒。他们之间的爱情被艺术包裹着，尊重与理解是席勒一生都在追逐的东西，威利能够给他，但是其他人很难领悟到这是艺术的共鸣。

1912年席勒猥亵少女案，让他一度陷入舆论的漩涡。席勒以裸体画出名，而他又不顾伦理道德的约束，将未成年少女塔蒂雅娜冯莫席格邀请至工作室画画，身正不怕影子斜，在场的威利也可以证明席勒没有作出任何出格的事。席勒在监狱里被关了21天。

虽然法院查出这次案件为诬告，但还是没收并销毁了席勒的画，而且法官明确说明席勒的画就是低俗的情色作品，邀请未成年人做模特画画一事违反了“善良风俗”。

烧毁画作对于艺术家席勒来说是致命的打击，别人不理解他，也不尊重他，但是他仍有责任辩护情欲艺术。席勒没有一蹶不振，他和威利回到了维也纳的小镇，租了一间工作室。

他们工作室的对面住着一个中产阶级家庭，有一对姐妹。她们经常透过窗户看画画的席勒，并期待有一天自己也能成为他的模特。面对两姐妹的主动，席勒本人没有萌发爱情的念头，他的目光还是只为缪斯威利停留。

战争来临，席勒作为艺术家也拥有社会责任感，便应召入伍了。虽然他知道不画画就等于自杀，军队里也没有模特供他画画。可是，爱情与灵感都要面对现实，“知己”威利没有钱，席勒入伍之后不画画就没有了生活来源，没办法养活两个人，更没有资本支持自己继续创作。

在威利与艺术之间，席勒决定狠心地抛下威利，娶有钱的两姐妹中的妹妹爱迪斯为妻，只为能继续画画，并让保守的爱迪斯愿意当他的人体模特。

和威利摊牌那一天，席勒为她做了一条非常美的裙子，和《男人与少女》中少女穿的那一件一样。在分别深夜，即将服兵役的席勒和威利依依不舍。威利恨自己没钱，败给了现实，她曾说过自己对爱情不会认真，可还是输了。席勒却不会自责，因为女人皆为浮华，艺术才是陪伴自己到最后的慰藉。

他们相拥着，这就是《男人与少女》的原型，也是威利留给席勒最后的灵感，她和他的身影永恒地定格在了画上。

悔恨与孤独

席勒和爱迪斯因战争结婚了，但是他大概不爱她。对于席勒来说，可能女人就是缪斯，她们就和“工具人”一样，他不会赌上太多爱。一天训练完成后回到旅馆，席勒只关心笔和纸，不在意爱迪斯对自己的爱。

他回应爱迪斯只是为了能让她心甘情愿地做模特，让自己画裸体。可是爱迪斯是有自尊的，她不想让丈夫再画自己了。战时环境局限，席勒没办法聘用别的模特了，所以就算不说，只要画卖出去，大家肯定会知道画上裸露的女人是自己。

爱迪斯答应席勒的求婚的确是出于爱，她也没有想过席勒是为了钱和自己结婚。但是冷漠的婚姻生活以及席勒变态的艺术追求让她心灰意冷，爱情的炙热也在随风而逝。

席勒的生命里不会再出现像威利那样懂他的女人了，他悔恨，但无力扭转痛苦。

席勒上战场后，威利成为了卫生兵。她这么做只希望自己离席勒近一点，但是到她染上猩红热去世的那一天也没有和席勒重逢，留给他的只有一张纸条，那是她还在挂念他的证明。

战后的展览上，《男人与少女》大获成功，席勒也收到了威利的纸条。众人围着画狂欢，感叹天才是怎样炼成的，而只有席勒一人坐在隔壁的屋子里，他为了记住威利，将展览册子上的《男人与少女》改成了《死神与少女》。

席勒对威利用情极深，但抵不过岁月情长的考验。真正带走威利生命的不是死神，是席勒本人。时间会给这份感情一份答案。

**结尾处，怀孕的爱迪斯和席勒回到了维也纳的工作室，他们染上了流感。

席勒的妹妹葛尔蒂来到工作室时，发现爱迪斯已经去世，席勒也奄奄一息。黑市上用钻石换来的奎宁也没有挽救席勒的生命，天才陨落，留下的只有他的画和与女性纠缠的一生。

了解埃贡·席勒的情欲史后，很多人说席勒滥情不专一，但是席勒这一生以女性与欲望为幌子，爱的只有艺术，或者说他只是沉迷于女人带给他的灵感，而不是美色本身。

缪斯只存在于神话中，富有浪漫想象的人会相信她们真实存在，席勒的画就是她们曾化身于凡人施展魔法的证据。

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昨天下午，五点多钟，

我偶然走到干草广场，

只见一个女人在受鞭刑——

一个年轻的农村姑娘。

她没有吐出一声 ，

只有鞭声把空气撕碎……

我不禁向诗神缪斯喊道：

“看哪！你的亲姐妹！”

(飞白译)

赏析

《昨天下午，五点多钟》这首短诗作于涅克拉索夫的创作早期(1848年)，它记载了诗人亲眼目睹的一件事。为了强调事件的现实性，诗人用的是朴素、简洁、新闻报道式的语言： 时间——昨天下午五点多钟，地点——彼得堡的干草广场，事件——一个女农奴在遭受酷刑。但是，虽说朴素、简洁，其中却蕴含着强烈的情感和深刻的美学思想。诗人将抒情和政论熔于一炉，既抒发了强烈的情感，也宣告了自己的文艺主张，表明了自己的美学观点。在19世纪的欧洲诗苑中，浪漫主义诗人摒弃繁文缛节、片面追求文雅的古典诗风，打破古典主义的清规戒律，在创作中直抒胸臆，让澎湃的情感溢于言表。涅克拉索夫受启发于这些浪漫主义诗人，但又不同于他们，他不是像他们那样去歌颂大自然，没有像他们那样挖掘大自然中的美，而是从俄国下层农民中撷取诗歌主题，从下层人物身上发掘美。他更不像同时代的俄国纯艺术派的诗人费特、迈科夫，如果说费特、迈科夫等人的缪斯是头戴玫瑰花冠的女神，那么涅克拉索夫的缪斯形象却是这首诗中所提及的受鞭打的女农奴。自1848年写成这首《昨天下午，五点多钟》之后，一个个被鞭打的女农奴的形象，构成了涅克拉索夫诗歌常见的主题。这首短诗尽管形式并不纯熟圆润，但已显示出诗人独具的艺术特色，特别是一系列修辞手法的运用，使得诗歌形象鲜明，效果强烈，发人深思，耐人寻味。

首先，诗人在第一节中多次重复合口元音[u](俄语字母у和ю)，以表现压抑的悲伤的感情；在第二节中却多次重复开口元音[а](俄语字母а和я)以表现愤怒抗议和诗人的呐喊。由此可以看出，诗人并不是沉溺于悲哀之中，而是赋予诗歌以悲壮雄豪的气概。

其次，诗中采用了婉曲笔法，他没有正面去描写被鞭打的女农奴的惨状，因为这惨状是不堪目睹的，他只是写下了“鞭声把空气撕碎……”，而没有描述出的女农奴血肉模糊的形象，读者是能够想象得到的——空气尚且被“撕碎”，何况人的皮肉？诗人这样的描写，更充分表达了他内心深挚的情感以及强烈的仇恨，比直写更具有艺术感染力。

再则，诗人采用了对比法。在呼啸着的皮鞭声音下，挨打者却没有一丝声音，这一对比，使暴虐者的专横跋扈的形象和被压迫者的含冤忍辱但毫不屈服的形象跃然纸上，激起读者对压迫者的强烈的愤恨，以及对被鞭打的女农奴的深切同情。

当然，修辞方式是以内容为前提的，诗歌的艺术形式是为主题思想服务的，涅克拉索夫自己就曾说过：“在形式上要舍得下工夫，诗的风格必须和主题相当。”正因为《昨天下午，五点多钟》确定了他自己心中的缪斯的形象，所以又使他选择了供自己缪斯穿的合身的“服装”。

(吴德艺)

缪斯女神是希腊神话中，九位掌管诗词、歌曲、舞蹈、历史等女神的称呼，一般也作为对诗人的雅称。 塞其实是缪斯的另一种译法”。缪斯(希腊文Μουσαι，拉丁文muses)是古希腊神话中科学、艺术女神的总称，为主神宙斯与记忆女神谟涅摩叙涅所生。缪斯女神的数目不定，有三女神之说，亦有九女神之说。爱神、智慧、音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、哲理、天文、数学的九位缪神，人们统称之为缪斯女神。人们常用缪斯女神象征诗人、诗歌、文学、爱情、以及有关艺术的灵感等，演绎出神秘、古典、高贵、自然、浪漫的气息…… 传说中缪斯女神之美不可方物，其源于对自然的崇尚，由植物及花中获得无限美的灵感。