《昨天下午，五点多钟 [俄国]涅克拉索夫》读后感

昨天下午，五点多钟，

我偶然走到干草广场，

只见一个女人在受鞭刑——

一个年轻的农村姑娘。

她没有吐出一声 ，

只有鞭声把空气撕碎……

我不禁向诗神缪斯喊道：

“看哪！你的亲姐妹！”

(飞白译)

赏析

《昨天下午，五点多钟》这首短诗作于涅克拉索夫的创作早期(1848年)，它记载了诗人亲眼目睹的一件事。为了强调事件的现实性，诗人用的是朴素、简洁、新闻报道式的语言： 时间——昨天下午五点多钟，地点——彼得堡的干草广场，事件——一个女农奴在遭受酷刑。但是，虽说朴素、简洁，其中却蕴含着强烈的情感和深刻的美学思想。诗人将抒情和政论熔于一炉，既抒发了强烈的情感，也宣告了自己的文艺主张，表明了自己的美学观点。在19世纪的欧洲诗苑中，浪漫主义诗人摒弃繁文缛节、片面追求文雅的古典诗风，打破古典主义的清规戒律，在创作中直抒胸臆，让澎湃的情感溢于言表。涅克拉索夫受启发于这些浪漫主义诗人，但又不同于他们，他不是像他们那样去歌颂大自然，没有像他们那样挖掘大自然中的美，而是从俄国下层农民中撷取诗歌主题，从下层人物身上发掘美。他更不像同时代的俄国纯艺术派的诗人费特、迈科夫，如果说费特、迈科夫等人的缪斯是头戴玫瑰花冠的女神，那么涅克拉索夫的缪斯形象却是这首诗中所提及的受鞭打的女农奴。自1848年写成这首《昨天下午，五点多钟》之后，一个个被鞭打的女农奴的形象，构成了涅克拉索夫诗歌常见的主题。这首短诗尽管形式并不纯熟圆润，但已显示出诗人独具的艺术特色，特别是一系列修辞手法的运用，使得诗歌形象鲜明，效果强烈，发人深思，耐人寻味。

首先，诗人在第一节中多次重复合口元音[u](俄语字母у和ю)，以表现压抑的悲伤的感情；在第二节中却多次重复开口元音[а](俄语字母а和я)以表现愤怒抗议和诗人的呐喊。由此可以看出，诗人并不是沉溺于悲哀之中，而是赋予诗歌以悲壮雄豪的气概。

其次，诗中采用了婉曲笔法，他没有正面去描写被鞭打的女农奴的惨状，因为这惨状是不堪目睹的，他只是写下了“鞭声把空气撕碎……”，而没有描述出的女农奴血肉模糊的形象，读者是能够想象得到的——空气尚且被“撕碎”，何况人的皮肉？诗人这样的描写，更充分表达了他内心深挚的情感以及强烈的仇恨，比直写更具有艺术感染力。

再则，诗人采用了对比法。在呼啸着的皮鞭声音下，挨打者却没有一丝声音，这一对比，使暴虐者的专横跋扈的形象和被压迫者的含冤忍辱但毫不屈服的形象跃然纸上，激起读者对压迫者的强烈的愤恨，以及对被鞭打的女农奴的深切同情。

当然，修辞方式是以内容为前提的，诗歌的艺术形式是为主题思想服务的，涅克拉索夫自己就曾说过：“在形式上要舍得下工夫，诗的风格必须和主题相当。”正因为《昨天下午，五点多钟》确定了他自己心中的缪斯的形象，所以又使他选择了供自己缪斯穿的合身的“服装”。

(吴德艺)

奥地利绘画巨子埃贡·席勒只活了28年，但他留下了约300幅油画，超过2000张素描与水彩画，是相当“高产”的艺术家。席勒是缪斯女神的宠儿，他来到人间的那一刻，就已经拿到了“天才”的人生设定。

对于席勒来说，天分与努力固然重要，但来源于女性的灵感是让他在艺术史拥有一席之地的原因。只要灵感取之不尽，用之不竭，他就能一直画到生命的最后一刻。

也许命运就是公平的，缪斯垂青的等价交换是天妒英才。席勒的一生如暗夜花火，虽然短暂，但是已经足够绚烂。传记**《埃贡·席勒：死神与少女》一景成一画，以倒叙的形式，从妹妹葛尔蒂照顾染上流感的席勒开场，穿插了1910至1918年的回忆片段，将天才画家埃贡·席勒挑战世俗陈规，从女性身上寻求灵感的一生缓缓道来。

如果缪斯真实存在，那么席勒的画大概就是她们在他生命中驻足过的痕迹。

艺术与自由

席勒对女性裸体异常痴迷，所以他被认定为“情欲画家”。在传统观念下，席勒的极端作品被判定是下流的色情画。不被人理解是大多数艺术家经历的孤独。

席勒坚持捍卫艺术的自由，他认为艺术的色情如果够艺术，就非不道德。只有观者以不道德的看法看时，艺术才会变得不道德。

对于席勒来说，道德与艺术的边界有时暧昧不清，只能由自己心里的那把尺去衡量，所以，固有的道德准则并不能圈住他。

席勒的第一位缪斯是他当时还未成年的妹妹，葛尔蒂。少女曼妙的身材给席勒带来了无穷无尽的灵感，他早期作品都是以妹妹为人体模特创作的，但是不管是二十世纪初还是现在，这都是骇人听闻的事。

尽管以妹妹的裸体作画，但是席勒仅仅将她当作临摹对象，没有发生不伦之事。妹妹对于哥哥的感情也没有超出伦理，只是之后偶尔会“吃醋”哥哥找到别的女人，不再把她当作模特作画。

在艺术面前，画家席勒是超脱于道德之外的单纯，而常人只能以道德尺度去丑化艺术追求。这也是席勒的情欲作品富有争议的原因。反过来想，如果每个人都可以无条件地接受一切，不存在反对与批判，那么艺术作品在一定程度上就会贬值。

席勒自由不羁的性格在少年时期就有所显露。16岁的席勒经老师推荐，成为了当时维也纳美术学院最年轻的学生，但他觉得那里的老师都太古板，不能为他想要画的作品提供建议，所以他和周围热爱艺术的朋友离开了学院，成立了新艺术组织。

他需要随心创作的空间与能提供灵感的缪斯。

这时，席勒结识了莫阿。她是部落酋长的女儿，在维也纳以舞台表演谋生。她答应席勒做他的裸体模特，为他的创作注入新的活力，并且试图借席勒的肖像画成名。

席勒、妹妹、莫阿以及新艺术组织里其他男孩来到捷克开始了艺术创作之旅。

他们会让莫阿穿上自己用窗帘做的衣服，站在河里拍照；他们会骑自行车穿过小巷；他们会在晚上伴着舞曲跳舞……因为年轻，所以有大把时间挥霍与做梦。

但是，生活总会在你放松警惕的时候，给你当头一棒。

原先席勒的家庭生活富裕，他的父亲曾是奥地利国家铁路局的铁路站长。但是在他15岁时，父亲因病去世带来了家庭变故，所持股票和资产证明被烧毁，这也是席勒一生的阴影。随后舅舅成为了席勒和妹妹的监护人，资助他的艺术创作。

但是妹妹葛尔蒂看到一向只宠爱自己的哥哥和新模特莫阿非常亲密，感到了被冷落，便偷偷给舅舅写信。

这让舅舅认为自己没有义务给不认识的模特支付生活费，一气之下不再当席勒兄妹的监护人。席勒知道妹妹“告状”后十分生气，但又无可奈何。旅行结束之后，莫阿消失了，影片也没有点明她去了哪里。这也说明缪斯向来是来去不留痕迹。

由于失去了舅舅的资助，席勒变成了穷艺术家，只能靠卖画挣钱。但是，席勒的作品并不被主流认同，没有市场，还好他曾经的老师古斯塔夫·克林姆特欣赏他的作品。在这里，席勒遇见了另外一位缪斯，威利。

爱情与怅惘

席勒的风格不固定，会随他遇见的女人而变化。他与威利的故事是整部**的重头戏，与席勒一起生活的日子里，她不仅是他的模特，还会作为中间人联络出售席勒的画作。

威利的天真质朴和席勒的自由浪漫是相似的，所以席勒在她身上倾注了太多情感，无法做到只限于艺术的理智。

第一次和席勒合作时，威利谈到了家乡的云雀，而席勒觉得她就像云雀一样，叽叽喳喳说个不停；在谈到婚姻时，威利会洒脱地说她不爱世界上任何一个人，席勒让她把这句话写在了自己的本子上；在**散场后，威利会因为下雪而开心得像孩子，和席勒打起雪仗。

威利集距离与热情为一体的独特吸引着席勒，最重要的是，她不是因为席勒画别的女人而嫉妒。他们之间的爱情被艺术包裹着，尊重与理解是席勒一生都在追逐的东西，威利能够给他，但是其他人很难领悟到这是艺术的共鸣。

1912年席勒猥亵少女案，让他一度陷入舆论的漩涡。席勒以裸体画出名，而他又不顾伦理道德的约束，将未成年少女塔蒂雅娜冯莫席格邀请至工作室画画，身正不怕影子斜，在场的威利也可以证明席勒没有作出任何出格的事。席勒在监狱里被关了21天。

虽然法院查出这次案件为诬告，但还是没收并销毁了席勒的画，而且法官明确说明席勒的画就是低俗的情色作品，邀请未成年人做模特画画一事违反了“善良风俗”。

烧毁画作对于艺术家席勒来说是致命的打击，别人不理解他，也不尊重他，但是他仍有责任辩护情欲艺术。席勒没有一蹶不振，他和威利回到了维也纳的小镇，租了一间工作室。

他们工作室的对面住着一个中产阶级家庭，有一对姐妹。她们经常透过窗户看画画的席勒，并期待有一天自己也能成为他的模特。面对两姐妹的主动，席勒本人没有萌发爱情的念头，他的目光还是只为缪斯威利停留。

战争来临，席勒作为艺术家也拥有社会责任感，便应召入伍了。虽然他知道不画画就等于自杀，军队里也没有模特供他画画。可是，爱情与灵感都要面对现实，“知己”威利没有钱，席勒入伍之后不画画就没有了生活来源，没办法养活两个人，更没有资本支持自己继续创作。

在威利与艺术之间，席勒决定狠心地抛下威利，娶有钱的两姐妹中的妹妹爱迪斯为妻，只为能继续画画，并让保守的爱迪斯愿意当他的人体模特。

和威利摊牌那一天，席勒为她做了一条非常美的裙子，和《男人与少女》中少女穿的那一件一样。在分别深夜，即将服兵役的席勒和威利依依不舍。威利恨自己没钱，败给了现实，她曾说过自己对爱情不会认真，可还是输了。席勒却不会自责，因为女人皆为浮华，艺术才是陪伴自己到最后的慰藉。

他们相拥着，这就是《男人与少女》的原型，也是威利留给席勒最后的灵感，她和他的身影永恒地定格在了画上。

悔恨与孤独

席勒和爱迪斯因战争结婚了，但是他大概不爱她。对于席勒来说，可能女人就是缪斯，她们就和“工具人”一样，他不会赌上太多爱。一天训练完成后回到旅馆，席勒只关心笔和纸，不在意爱迪斯对自己的爱。

他回应爱迪斯只是为了能让她心甘情愿地做模特，让自己画裸体。可是爱迪斯是有自尊的，她不想让丈夫再画自己了。战时环境局限，席勒没办法聘用别的模特了，所以就算不说，只要画卖出去，大家肯定会知道画上裸露的女人是自己。

爱迪斯答应席勒的求婚的确是出于爱，她也没有想过席勒是为了钱和自己结婚。但是冷漠的婚姻生活以及席勒变态的艺术追求让她心灰意冷，爱情的炙热也在随风而逝。

席勒的生命里不会再出现像威利那样懂他的女人了，他悔恨，但无力扭转痛苦。

席勒上战场后，威利成为了卫生兵。她这么做只希望自己离席勒近一点，但是到她染上猩红热去世的那一天也没有和席勒重逢，留给他的只有一张纸条，那是她还在挂念他的证明。

战后的展览上，《男人与少女》大获成功，席勒也收到了威利的纸条。众人围着画狂欢，感叹天才是怎样炼成的，而只有席勒一人坐在隔壁的屋子里，他为了记住威利，将展览册子上的《男人与少女》改成了《死神与少女》。

席勒对威利用情极深，但抵不过岁月情长的考验。真正带走威利生命的不是死神，是席勒本人。时间会给这份感情一份答案。

**结尾处，怀孕的爱迪斯和席勒回到了维也纳的工作室，他们染上了流感。

席勒的妹妹葛尔蒂来到工作室时，发现爱迪斯已经去世，席勒也奄奄一息。黑市上用钻石换来的奎宁也没有挽救席勒的生命，天才陨落，留下的只有他的画和与女性纠缠的一生。

了解埃贡·席勒的情欲史后，很多人说席勒滥情不专一，但是席勒这一生以女性与欲望为幌子，爱的只有艺术，或者说他只是沉迷于女人带给他的灵感，而不是美色本身。

缪斯只存在于神话中，富有浪漫想象的人会相信她们真实存在，席勒的画就是她们曾化身于凡人施展魔法的证据。

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希腊神话中的缪斯女神是艺术与青神，欧洲诗以她比作灵感与艺术的。即第六感女神，又名缪斯女神。

缪斯女神代表什么含义

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1缪斯女神实际上是天神宙斯的九个女儿，这九个女神在希腊神话中被称为缪斯女神，每人分管从绘画到音乐等诸多艺术中的一种，这些女神最能激发艺术家创作灵感。缪斯女神是希腊神话中，九位掌管诗词、歌曲、舞蹈、历史等女神的称呼，一般也作为对诗人的雅称。

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2在古西方的神话里，奥林匹斯山上有九位美丽而智慧的少女，她们是万神之主宙斯和记忆女神的女儿，是分司爱神、智慧、音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、哲理、天文、数学的九位缪神，人们统称之为缪斯女神。

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3人们常用缪斯女神象征诗人、诗歌、文学、爱情、以及有关艺术的灵感等，演绎出神秘、古典、高贵、自然、浪漫的气息……传说中缪斯女神之美不可方物，其源于对自然的崇尚，由植物及花中获得无限美的灵感……

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4缪斯（希腊语：Μουσαι;拉丁语：Musae;英语：Muses）是希腊神话中主司艺术与科学的九位古老文艺女神的总称。她们代表了通过传统的音乐和舞蹈、即时代流传下来的诗歌所表达出来的神话传说她们原本是守护赫利孔山泉水的水仙,属于宁芙的范畴。

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5后来人们将奥林匹斯神系中的阿波罗设立为她们的首领、缪斯女神常常出现在众神或英雄们的聚会上，轻歌曼舞，一展风采，为聚会带来不少的愉悦与欢乐。

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6缪斯即是艺术的代表,也是艺术本身（英语中Music,音乐,一词来自缪斯）。在希腊人掌握文字以前,缪斯也是学习的代表和神。泰勒斯所写的第一本希腊的天文学书籍就是以诗的体裁写的,许多苏格拉底以前的哲学书的体裁也是诗体

专辑列表 发行日期　　专辑名称　　歌手语言地区发行公司备注1999\9\28　　《Showbiz》　　Muse　　英语　　英国　　Maverick专辑类别：欧美音乐1CD　　2001\6\18　　《Origin of Symmetry》　　--2002　　《B-SIDE》　　《 Inspirations Part I》--2002《Inspirations Part II》-资源格式:： MP3

版本:：B-Sides &Live Collection 2002\7\01　　《Hullabaloo Soundtrack》　　--2004\9\29　　《Absolution》　　Warner Brothers专辑类别：欧美音乐1CD2006\7\03　　《Black Holes and Revelations》　　-资源格式：MP32008\3\14　　《HAARP》　　-中文名：毁灭电磁场 温布利大球场 Live2009\9\14　　《The Resistance》　　-版本：Retail

音乐风格：摇滚

资源格式：MP3 2012\9\28　　《The 2nd Law》　　--2015\6\8　　《Drones》　--专辑介绍 英国激进摇滚新锐Muse的首张专辑，以下中文摘自gothichead Muse 迎着古典向前。

1997年，乐队成立于英国德文郡的特恩毛斯。99年末出版了自己的首张专辑《Showbiz》。据说，乐队在制作这张专辑的时候并没有考虑关于签约公司的事情，所以这张专辑应当是乐队最自我的一张，因为它是在毫无压力的情况下完成的。《Showbiz》问世后，欧美的评论界都将这张唱片形容为“缪斯”带来的《OK Computer》（Radiohead在97年发表的惊世之作，并被某杂志评为上世纪最伟大的摇滚唱片）。这张唱片和《OK Computer》确实有这很多相象的地方，但并非是某个旋律或是某句歌词，而是他们的风格。事实上，自从Radiohead发表《OK Computer》之后的两年间，主流市场上一直没有一张类似风格的专辑出现，全是一些英伦软式吉他流行曲，就在这个时候《Showbiz》来了，并且得到了最广大歌迷的响应。乐队凭借着第一张专辑就轻而易举的征服了大英帝国，更不容易的是，他们也同时受到了美利坚合众国的热烈欢迎。要知道，一个英国乐队要能让刁钻的美国人看上眼，那简直如同中国队进入世界杯一样充满了奇迹色彩。

The CD begins with a little piano intro to Sunburn, a song that really shows the musical talent of these young men The seemless transition between piano and distored guitars is really something to behold Muscle Museum follows, followed by Fillip, not one of my favorite songs, but again, a beautiful interweaving piano line Falling Down, Cave and Showbiz are very nice songs (Cave especially), but the next song, Unintended is really the hit song of this album The first time I heard this song, it brought tears to my eyes, there is so much emotion and complexity to this song, I actually called my brother while listening to this song the first time and told him to by this CD The lyrics are just stunning, the orchestration and development of the song is just, breathtaking for lack of a better word 专辑曲目　　01 New Born　　02 Bliss　　03 Space Dementia　　04 Hyper Music　　05 Plug In Baby　　06 Citizen Erased　　07 Micro Cuts　　08 Screenager　　09 Dark Shines　　10 Feeling Good　　11 Megalomania　　　　英国激进摇滚新锐Muse的第二张专辑

“缪斯”在《关于原点对称》中释放了他们无限的能量，做的确实像张新金属唱片。这张专辑是乐队朝重型音乐的一个探索，他们希望通过这张唱片来确立自己的风格，而从今年的新专辑《赦免》（Absolution）中可以看出，他们真的是要往重型发展了，于是请来了曾为（Audioslave）担当监制的（Rich Costey）为这张专辑担任制作。

Origin of Symmetry is Muse fully tuned and in complete control of their own sound The result, the songs are much more powerful and Muse's raw talent shines hard on all tracks

The classical influence in this album is undeniable While Muse has always shown themselves talented in incorporating classical styles into their music, this albums riffs and chord progressions are much more mature The sound is sharper, crisper, and more organized into a musical image

Muse is definitley not for everyone, but chances are if you're reading this review to begin with, you should own this cd I still think we haven't seen Muse playing at the top of their game yet and that the next album will probably send ripples through the music industrybut we live in the present and this album is more than worth owning before, after, and during said future event 英国流行音乐界总是人才辈出，自上世纪90年代的“Brit-pop”大潮逐渐散去之后，英国独立音乐与主流音乐的界限正在被更多的年轻乐队

打破，他们不仅保持着前辈乐队在音乐创作方面的原创性，而且正在将更多元化的音乐元素融合到自己的音乐当中，以求得在更加广泛的范围内制造成功。Muse无疑就是这些英国新乐队当中的佼佼者。

来自英国Devon的海湾小镇Teignmouth的Muse乐队，成员年纪并不大，个个长着一张娃娃脸，但是他们的在音乐界的资历并不浅。1998年就出道的他们，在乐坛已经沉浮十一载。乐队成员分别是词曲创作、歌手、吉他手兼键盘手Matt Bellamy，贝司手Chris Wolstenholm，鼓手Dominic Howard。经过在欧洲及美国的各大音乐节上的表演，他们引起了歌迷的广泛注意，并且很快成为1999年最受瞩目的年轻英国乐队之一。之后乐队从一个只为他们出过两张EP唱片的小公司Dangerous Records转投到半主流厂牌Mushroom Records旗下，随即推出乐队的处女唱片《Showbiz》，这张慢热的唱片虽然在英国没有大红大紫，但是他们鲜明紧凑的音乐节奏所带来的爆发力，却为他们赢得了美国市场的青睐。主唱Matt Bellamy英俊而略带忧郁的长相，以及他酷似Radiohead乐队主唱Thom Yorke的嗓音，无疑使得Muse乐队成为世纪交接时期最令人期待的英国乐队。

随着乐队知名度的不断扩展，以及在世界各地不断演出的锤炼，Muse乐队也开始为乐队确定出以后的音乐发展方向。迄今为止，乐队已经发表了三张音乐专辑，分别是2001年的《Origin Of Symmetry》以及去年发表的新专辑《Absolution》。与同时代众多的英国乐队相比，这个摇滚三人组合的音乐极富爆炸性，总是给人以激情四溢的感觉，这样的乐风和美国另类摇滚的风格有些不谋而合，所以他们能够受到美国市场的关注，甚至还曾被麦当那的音乐公司Maverick青睐就不足为奇了。而乐队的真正野心却是要在他们的音乐中，融入古典音乐的元素，创造出一种与众不同的古典摇滚乐风，因为乐队的主唱Matt Bellamy从小学习钢琴，受到古典音乐的影响很深，并且经常聆听如帕格尼尼以及拉赫马尼诺夫等古典音乐大师的作品，所以乐队成员不想只是被人看作是一支平庸的摇滚乐队，而是要站在古典传统的基础上，将摇滚乐的内涵发扬光大。在新专辑《Absolution》当中，他们将古典主义的心境与摇滚乐的激情共冶一炉，将歌剧花腔的演唱技巧、美丽迷人的钢琴乐韵以及吉他噪音有机地结合，创作出了一种前所未有的古典摇滚风范，受到英国乐评人的强烈称赞，称他们的音乐是巴洛克摇滚的旗帜。 英国激进摇滚新锐Muse的最新专辑

写介绍好累，摘一段好了-----以下中文摘自gothichead Muse 迎着古典向前。这是一张概念化的专辑，由采样了军队队列表演时正步声的序曲引出，在接下来的“启示录”（Apocalypse Please）中，用庄严的古典钢琴声明了他们的音乐并非像一些媒体所说的是受radiohead的影响，而是俄罗斯古典音乐作曲家拉赫玛尼诺夫。“时光流逝”（Time is Running Out）先是用优美浪漫的旋律透出了优雅情怀，待到副歌部分，音乐被吉他推至波涛汹涌。““斯德哥尔摩综合症”（Stockholm Syndrome）绽放出了哥特金属似的狂妄，犹如亲眼见到了持续五分钟的爆炸。爆炸之后当然是一片宁息与反思，“与你一同消失”（Falling Away with You）就是在这种情绪下的演奏。

下半段，歇斯底里”（Hysteria）专辑中最有能量和音速的一首歌，灯火管制”（Blackout）是一首弦乐演奏的华尔兹舞曲，“飓风与蝴蝶”（Butterflies and Hurricanes）先是利用歌剧般的嗓音与不间断的贝斯演奏，完美的展现了七十年代激进摇滚的风范，而后突转风向，来了一段钢琴演奏，又展现了主唱（Matt Bellamy）的古典音乐功底。“Tsp”玩起了重金属似的颤音。“无穷无尽”（Endlessly）柔和了欧式的迪斯科与梦幻流行。“秘密章程”（Ruled by Secrecy）在钢琴的衬托下推动着如唱诗一般的歌声，描绘了感觉到时光荏苒时的悲痛。 在近三年之后，英国著名三人乐队缪斯（Muse）终于推出了他们的第四张录音室专辑《Black Holes and Revelations》。专辑在美国发行首周的销量为4万8千张，《Black Holes and Revelations》已经在

英国流行音乐专辑榜中完成了两连冠。这是Muse乐队在美国取得的最好成绩，在此之前，Muse只有2004年发行的专辑《Absolution》曾打入到Billboard 200专辑榜当中。当时，《Absolution》虽然在Billboard Heatseekers专辑榜中名列榜首，但在Billboard 200专辑榜中也仅名列第107位。

2004年，Muse乐队带着他们刚刚发行的专辑《Absolution》在美国举办了一次巡回演出。从此之后，Muse开始逐渐被广大美国歌迷所接受和喜爱。从出道至今，Muse一直都难逃被拿来与Radiohead对比的命运，这主要是因为主唱Matthew Bellamy的声线和汤姆·约克（Thom Yorke）太相似了。但了解Muse的歌迷都知道，Muse乐队其实是一支非常有野心的乐队，乐队的三位成员也很清楚自己的音乐方向。大多数美国歌迷都是从上张专辑《Absolution》开始了解Muse乐队的，那张《Absolution》自然也就成了Muse留给美国歌迷的第一印象。有了良好的第一印象，Muse在这张新专辑中开始向更多歌迷展示他们近乎全能的一面。毫不夸张的说，这张《Black Holes and Revelations》是Muse乐队迄今为止曲风最为多样化的一张专辑，其中既有《Starlight》，《Exo-Politics》这种具有典型Muse风格的歌曲，又有《City Of Delusion》，《Knights Of Cydonia》这样颇具创意的新尝试。《City Of Delusion》中的弗拉门戈吉他和异域风味以及《Knights Of Cydonia》中前卫大气的风范都为这张专辑注入了不少新鲜的血液，一支三人乐队能够把音乐做的如此丰富真是令人叹服。而在《Supermassive Black Hole》中，Matthew Bellamy用他花哨的假声好像在向所有人证明他并不是皇后（Queen）的Freddie Mercury或Thom Yorke的附体，他就是Matthew Bellamy！ 这是Muse去年在温布利大球场的现场视频，演唱了所有歌迷熟知的作品。

严格意义上来讲，这张《HAARP》（CD+DVD）才是英国当红乐队Muse第一张完整的现场专辑，六年前的《Hullabaloo》还有部分录音室的内容。作为英国最有号召力的乐队之一，Muse在英国的人气毋庸置疑。

作为一支公认的现场演出非常出色的乐队，Muse曾多次获得英国国内各大音乐奖的“最佳现场演出奖”，他们在现场的即兴发挥甚至要优于录音室中的表现。在2006年的录音室专辑《Black Holes and Revelations》之后，Muse举办了一次大范围的巡回演出，这张《HAARP》记录的正是乐队那次巡演中在温布利大球场的精彩演出。CD和DVD分别收录的是Muse在去年6月16日和6月17日连续两天不同的演出。两场演出都以十分火爆的单曲《Knights of Cydonia》开场，同时，我们还可以听到《Invincible》和《Time Is Running Out》等柔版曲目。

对于Muse的铁杆来说，这张《HAARP》（CD+DVD）当然是必收的唱片，而对于那些不太迷Muse的乐迷来说，你也可以听听这张出色的现场，它或许会改变你对Muse的印象。前不久，Muse曾透露他们将不再推出正式专辑，只会不定期的发行单曲，这也就意味着《Black Holes And Revelations》和这张《HAARP》可能是他们最后的专辑，这也使得《HAARP》更加具有收藏的价值。

HAARP是一种由许多奇特高塔和天线杆排列组成的无线电发射天线群，透过极光电子的发射装置，向环绕地球的大气层发射超能量高频电波，其所发射的电粒子在经过电离层的反射后会形成新的电磁场，而HAARP所发射的强大无线电波更可以聚焦为一束强波，其能量超越核爆的威力。而就在2007年6月16、17两日，Muse将英国伦敦的温布莱体育场幻化成了一座电磁场，投射出有如一道道带有毁灭性的光束，划破地球美丽的夜空，无限的音乐能量冲破星系、直奔宇宙无尽的黑暗深处！

曾经於2007年来台演出大获好评的英国摇滚天团Muse，他们在音乐上的表现早已让他们成为摇滚乐界的指标性人物，而他们充满戏剧张力的现场演出，更是全球摇滚乐迷所赞叹激赏且痴心企盼的。其惊喜不断的表演风格，不仅让他们在全英音乐奖、MTV欧洲音乐奖、专业音乐杂志Kerrang!、NME、Q、Vodafone Live Music Awards…等多项音乐大奖，都获得「最佳现场表演团体」的一致肯定，傲人风采更是超越许多前辈艺人，让他们的演唱会总是一票难求。

2007年6月，MUSE登上重新开幕的英国温布莱体育场，成为改建后首位表演的团体，演唱会消息一出，立即创下连续两晚（16 、17日），超过15万张门票销售一空的全新纪录，权威音乐杂志Kerrang!更是献上What a gig What a night What a band的完美高度评价。在全球乐迷的衷心期盼之下，2008年3月，MUSE终於发行了HAARP毁灭电磁场，以CD+DVD的形式分别记录了2007年6月16、17日两晚在温布莱体育场的演唱会实况。除了DVD重现了17日所举行的这场盛宴，CD更是诚意十足地收录了另一晚表演(16日)里的13首精彩现场演唱歌曲，让所有乐迷以不同的方式，再度分别亲临这两场别具历史指标意义的盛会。所收录的曲目除了有<Supermassive Black Hole>、<Knights of Cydonia>、<Starlight>等他们最近期的全球畅销排行单曲外，还有<Time Is Running Out>、<Stockholm Syndrome>、「Hysteria」、<New Born>等Muse演唱会必备曲目。

全新演绎的感动、数万乐迷同声澎湃的心跳、弥漫空中的音乐分子、超乎真实的视觉刺激，所有能量分子在那一晚，集结凝聚成一个强大的电磁场，超越时间的限制，将MUSE的精湛演出完美地保留，随著光速在不同时空中来回震汤。

★ 全英音乐奖、MTV欧洲音乐奖…等多座「最佳现场表演团体」大奖殊荣肯定的英国摇滚天团。

★ 以CD+DVD的形式，分别完美记录了2007年6月16日及17日两场别具历史指标意义的温布莱体育场现场表演盛会！

★全新演绎的感动、数万乐迷同声澎湃的心跳、弥漫空中的音乐分子、超乎真实的视觉刺激，集结凝聚成一个强大的电磁场，震汤出无人能挡的现场魅力。 万众期待的Muse新砖的发布时间日益临近了，之前Muse在Twitter上每小时发布一首曲目列表，更是吊足了胃口。新砖的首单Uprising原计划20日晚7点在BBC首播，并在MTV Video Music大奖上首演，不过最后播出的是United States of Eurasia。首单Uprising将改在8月3日在BBC Radio1上播出。

首个被播出的单曲United States of Eurasia马上有了RadioRip版，不过第二天该曲目就有了数字下载，3:44的曲目过后是一个名为“Collateral Damage”的钢琴奏鸣曲，是根据肖邦长音降E大调Op9 No2的夜曲改编。

尽管该单曲被认为是首播主打，可是Muse却称Uprising才是，而USE是作为一个“寻宝”活动的奖励，并设立了一个网页“Ununited States of Eurasia”，而到了20日这首歌被分成的6个片段都被歌迷们解锁了，这个网站马上就把标题从“Ununited”改为了“United”，并恶搞了一个横幅“USE已经得到USA的承认。”

首单Uprising在9月7日发行，也是专辑The Resistance的开场曲目。预先发行的音乐杂志Mojo称这首曲子里，乐队成员们如同高唱足球队歌那样伴随着鼓点喊着“加油”（Oi），Matthew Bellamy称这是在对信贷危机表示不满。而预发行的发过杂志JudeBox描述道，“Matt的声音比以往来得低沉。而歌词还是一如既往的Muse风格：充满了隐喻。Matt在曲中宣布道“They will not control us, we will be the victorious。”，配合上伴随这句副歌的电子合成效果，显得十分有力。歌曲的整体架构十分清晰。”这首歌在8月3日全球各大电台首播，可是由于时差的关系，在新西兰播出的时候就已经出现radiorip版本了。

主唱Matt Bellamy为了强调作品的概念,亲自编写了一部分为三段的交响乐《Exogenesis》。由于他并非弦乐编写专业出身,此次交响乐的编写花费了它大量的时间和精力。值得一提的是，在预发行的NME杂志的评论中，Exogenesis作为专辑的亮点，被高度评价为“Muse最高调的，超过之前所有的作品。”同时透露该曲目将由Bellamy演奏古典钢琴，并且有完整的管弦乐团做支持。法国的JudeBox将Bellamy和Radiohead的Thom Yorke的唱功做了一番比较，并指出这首摇滚交响作品是受到肖邦（Frédéric Chopin）以及李斯特（Franz Liszt）的影响。Mojo则称Muse的该曲目动用了40人的管弦乐团。这首歌将由3个部分构成，分别题为“序曲”（Overtrue）“Cross Pollination”以及“Redemption”。 不断增加实验性的音乐能量，在破坏重组、分裂融合之中，寻找全新法则！打造MUSE成军以来最大胆突破、狂飙、激昂、磅礴的摇滚巨作!

破天荒收录2首由贝斯手Chris所创作演唱的作品：「拯救我Save Me」、「液体状态Liquid State」！收录2012伦敦奥运主题曲「Survival」！

Matthew Bellamy(主唱/吉他/钢琴键盘/创作主脑)－在他的性灵血肉中，融合了古典与摇滚的冲突美感，擅长使用巴洛克式的对位编曲手法及演唱方式，传递既黑暗又浪漫的戏剧性声域；Chris Wolstenholme(贝斯手)－以歇斯底里的贝斯音墙，搭配如暴风席卷般的刷弦气势，堆叠出末日的与世隔绝；Dominic Howard (鼓手)－以异趣多变的鼓声，编排出节奏力道，精确地掌握气氛，而就是这三个人的完美合体，构筑了英伦摇滚天团MUSE，融合出Brit-Pop与Neo-Progressive的独特曲风。MUSE是于1999年推出首张大碟《Showbiz》，之后他们又陆续地发行了2001年的《Origin Of Symmetry》、2003年的《Absolution》、2006年的《Black Holes And Revelations》，以及2009年同步拿下全球19国冠军殊荣的《The Resistance》等4张录音室专辑。MUSE最让人称奇的是，他们每每发行一张录音室作品，总是能不断地大胆创新、创作出前所未有的风格作品让乐坛惊豔，而他们在世界各地体育场馆的现场表演，更是让成千上万的群众疯狂失神。从出道至今，MUSE已在全球创下超越1500万张的专辑销售纪录，更已拿下1座葛莱美奖、2座全英音乐奖、5座MTV欧洲音乐大奖、5座Q音乐奖、9座NME音乐奖、4座Kerrang!音乐奖…等无数大奖的肯定。

2011年8月，MUSE终于完成了长达两年的Resistance世界巡回，之后随即开始着手全新专辑的制作，团员3人很快地就在4周内完成了新专辑《The 2nd Law》当中13首曲目的胚胎雏形。《The 2nd Law》的专辑名称和主题发想是来自于热力学的第二定律，第二定律的主要精神是在阐释：在所有变换过程当中都是要付出代价的，如果你扔下某个事物不管，经过一段时间，它会腐坏、锈化、破碎、损耗、甚至是消逝。关于2012，人们有着许多的末日启示，无法预知未来的你我在环顾四周的同时，可以确认的是，能源危机、经济萧条、政治动汤…这一切溷乱正在发生。面对着我们身处世界的动汤不安，MUSE藉由《The 2nd Law》这张创作，来彰显这些将要人类自我偿还的问题。

一直深信的既有法则即将被推翻，在迈入乐团最大胆的音乐转变之前，先藉由我们都熟悉的MUSE戏剧化摇滚「Supremacy」，做了承先启后的回顾；电气分子缓慢浮游，首发单曲「Madness」在晦暗不明的悸动与脉冲节拍的摆汤中，开始颠覆MUSE音乐系统中那些我们所熟悉的化学方程式；结构彻底改变，「Panic Station」染上来自另一个时代的复古摇滚舞曲神韵；「Prelude」以萧邦的「离别曲」启动连锁反应，衔接在后的话题单曲「Survival」，破天荒地被遴选为2012年英国伦敦奥运官方指定主题曲，逐渐急升狂飙且刺激肾上腺素的吉他音符、叠上不断聚集扩大的铿锵合声，将系统内的分子运动速率，推至前所未有的极限高峰；宛如超新星爆发后的重新启动，「Follow Me」的开端有着主唱Matt儿子出生前的砰砰心跳节奏，为曲名做了最好的呼应，除此之外，此起彼落的星光闪耀，更象徵了希望与信念的重新点燃；开始寻找下次的变化，曲式持续蜿蜒流动犹如一头贪婪野兽，融入取样自华尔街证券现场交易声的「Animals」，将鄙视之情表露无遗；悠扬的管弦乐促使扰动渐缓，突然间绿意盎然、天水蔚蓝占据视网膜，「Explorers」悼念起原有系统里的那些美好排列组合；怀念幻觉接续时光逆流，耳膜传来八零年代的声音，「Big Freeze」加入INXS及U2所融合出的催化剂，持续蜕变；「Save Me」及「Liquid State」共同打造出MUSE终极变种结构，破天荒地由贝斯手Chris担任创作及演唱重责，在彻底完成第二法则之前，跃出周期表的限制、尽情重组；《The 2nd Law》的最终样貌底定，由二部曲「The 2nd Law: Unsustainable」、「The 2nd Law: Isolated System」完成最后的主题妆点，依循其轮廓着上震慑的音乐色彩！

第二定律的应用范畴其实是没有局限的，可以微小至单一个人这样的有机体，成为一个封闭系统，也可以推至整个文明社会、人类世界，甚至是整个宇宙。碎裂的吉他音墙、震慑心魂的琴音、大量的管弦乐编排，加上值得再三咀嚼的人文思维词句，MUSE在《The 2nd Law》这个封闭系统里，不断增加实验性的音乐能量，在破坏及重组之间实现了他们的奇想思绪，更在无法预期的分裂与融合的接续循环之中，寻找出全新法则！ 《Muse》 (1998年)

《Muscle Museum》 (1999年)

《Dead Star/In Your World》 (2002年) Year Song

1999 Uno Showbiz

1999 Cave Showbiz

1999 Muscle Museum Showbiz

2000 Sunburn Showbiz

2000 Unintended Showbiz

2001 Plug In Baby Origin of Symmetry

2001 New Born Origin of Symmetry

2001 Bliss Origin of Symmetry

2001 Hyper Music/Feeling Good Origin of Symmetry

2002 Dead Star/In Your World Hullabaloo Soundtrack

2003 Stockholm Syndrome (只限下载) Absolution

2003 Time Is Running Out Absolution

2003 Hysteria Absolution

2004 Sing for Absolution Absolution

2004 Apocalypse Please (只限下载) Absolution

2004 Butterflies and Hurricanes Absolution

2006 Supermassive Black Hole Black Holes and Revelations

2006 Starlight Black Holes and Revelations

2006 Knights of Cydonia Black Holes and Revelations

2007 Map of the Problematique Black Holes and Revelations

2009 Uprising

2010 Love is Forever（《暮光之城》第三部**《月食》主题曲）

2012 Survival（2012年伦敦奥运会主题曲） 《Bliss》 (2001)

《Hullabaloo》 (2001)

-- Disc 1: Live At Le Zenith, Paris: What’s He Building (Intro), Deadstar, Micro Cuts, Citizen Erased, Sunburn, Showbiz, Megalomania, Uno, Screenager, Feeling Good, Space Dementia, In Your World, Muscle Museum, Cave, New Born, Hyper Music, Agitated, Unintended, Plug In Baby, Bliss

-- Disc 2: 档包括：纪录片，交互式音乐目录/剪辑，照片

《Time is Running Out》 (2003)

《Absolution》 (限量版DVD专辑) (2003)

《Hysteria》 (2003)

《Sing for Absolution》 (2004)

《Butterflies and Hurricanes》 (2004)

缪斯女神是天神宙斯9个女儿的统称，并不单指的哪一个女神，她们象征着艺术和青春，所以说人们经常把缪斯比作灵感和艺术的象征即第六感女神，而这几位女神会分别管理从音乐到艺术这些艺术里面的一种，从而激发艺术家的创作灵感。

这9位女神分别是卡丽俄珀，她管理着英雄史诗，她象征着铁笔与蜡板，第2位女神是克利俄，她管理的是历史，象征着书卷与桂冠，第3位女神是埃拉托，她管理着爱情诗和独唱，象征着七弦琴和竖琴，第4位女神是塔利亚管理着喜剧和牧歌，象征着喜剧和牧歌，第5位女神是乌拉尼亚管理着天文学和占卜学，象征着天球仪和圆规。其他几个女神则分别象征着抒情诗音乐，合唱和舞蹈爱情诗和独唱，悲剧和哀歌等等。她们的名字代表的意思都是令人愉悦的表示赞美的。

关于缪斯女神的传说非常多，但是数目却又是不定的，有三女神之说，也有九女神之说，有一个传说说她们一共有9位，分别执掌着历史歌，唱歌剧，喜剧舞蹈，叙事诗，情诗抒情诗，还有恋爱诗，她们掌管其中的一个，所以说她们历来都是艺术家还有诗人所崇拜的对象，一般也把缪斯称作对诗人的雅称。

只要是在奥林斯比山上，有缪斯出没的地方，就是众神欢歌跳舞的地方，而女神们个个都非常多情，都与象征着英俊聪明的太阳神阿波罗维持着恋人关系，但是几个人又互相不吃醋不嫉妒，维护着一种很和谐的现象。

在古希腊神话中，缪斯女神一直都代表着艺术的灵感，同样也具有神秘古典高贵自然的气息，传说里的缪斯女神，美的不可方物，因为她们崇尚自然，崇尚艺术，并且可以从大自然里面吸取无限的美感，所以说缪斯女神就代表着科学和艺术。

缪斯女神是希腊神话中，九位掌管诗词、歌曲、舞蹈、历史等女神的称呼，一般也作为对诗人的雅称。 塞其实是缪斯的另一种译法”。缪斯(希腊文Μουσαι，拉丁文muses)是古希腊神话中科学、艺术女神的总称，为主神宙斯与记忆女神谟涅摩叙涅所生。缪斯女神的数目不定，有三女神之说，亦有九女神之说。爱神、智慧、音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、哲理、天文、数学的九位缪神，人们统称之为缪斯女神。人们常用缪斯女神象征诗人、诗歌、文学、爱情、以及有关艺术的灵感等，演绎出神秘、古典、高贵、自然、浪漫的气息…… 传说中缪斯女神之美不可方物，其源于对自然的崇尚，由植物及花中获得无限美的灵感。