介绍巴赫艺术成就和代表作品

巴赫死后数十年间，仅仅被认为是较次要的作曲家，其作品也多被当成练习曲使用。1829年，门德尔松指挥上演《马太受难曲》，宣告“复兴巴赫”运动的开始。浪漫主义时期的作曲家多推崇巴赫，肖邦的24首前奏曲与他的晚年作品中对位法的使用、马勒的第五号交响曲最终乐章等，就是受到巴赫的启发。到了20世纪，由于新古典主义音乐的兴起，巴赫风格在现代音乐创作中的地位大大提升。

作品

巴赫的作品的目录中，使用的BWV，是德文“Bach Werke Verzeichnis”的缩写，意译即“巴赫作品目录”。这个分类体系由沃尔夫冈-史密德（Wolfgang Schmieder）完成于1950年。此分类法依据是体裁，而非作品的创作年代。

颂赞曲，BWV1-BWV224

大型合唱宗教作品，BWV225-BWV249

众赞歌和宗教歌曲，BWV250-BWV524

管风琴音乐，BWV525-BWV748

键盘音乐，BWV772-BWV994

鲁特琴音乐，BWV995-BWV1000

室内乐，BWV1001-40

管弦乐，BWV1041-71

卡农和赋格曲（散），BWV1072-BWV1126

较著名的作品

勃兰登堡协奏曲，BWV1046-BWV1051

小提琴协奏曲，BWV1041-BWV1043

德国组曲，BWV825-BWV830

十二平均律键盘曲集，BWV846-BWV893

B小调弥撒，BWV232

马太受难曲，BWV244

约翰受难曲，BWV245

管弦乐组曲／乐队组曲，BWV1066-BWV1069

哥德堡变奏曲，BWV988

无伴奏大提琴组曲，BWV1007-BWV1012

无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲，BWV1001-BWV1006

音乐的奉献，BWV1079

赋格的艺术，BWV1080

G弦上的咏叹调，原为BWV1068管弦乐组曲第三号 Suite No 3 in D major的第三乐章改编而成

E大调小提琴协奏曲，BWV1042

　　约翰塞巴斯蒂安巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟、最有影响力的作曲家,也是巴洛克音乐时期的重要代表人物。同时也被誉为西方“极乐世界”的乐祖、乐圣。巴赫的音乐作品也被后人认为具有永恒的价值。巴赫的音乐作品体现了巴洛克音乐时期复调最高超、最成熟的技术水平。同时也是巴赫使复调音乐达到了顶峰,其音乐作品形式严谨,有很强的逻辑性、哲理性,表现出庄重富有内涵的乐思。正是巴赫这些与众不同的创作特征,使他的音乐作品与其他作曲家的作品在演奏上有很大的不同。本文从巴赫作品的演奏风格,力度,指触,指法,踏板几个方面加以论述。

　　约翰塞巴斯蒂安巴赫(Johann Sebastian Bach,1685-1750),德国最伟大、最有影响力的作曲家之一。巴赫带给人们的却是上帝的语言,华丽高雅而不做作,繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子。

　　一、演奏风格

　　巴赫音乐的演奏风格经历了一个漫长的演变和发展过程。巴赫是巴洛克时期的作曲家,他所创作的音乐作品距今已有三百多年,由于年代的限制,那个时代的音乐家们的演奏风格并没有录音可考,现代的人们只能从一些史料的记载中去间接地了解到巴赫音乐作品的演奏风格。从流传下来的当时的乐器——羽管键琴和古钢琴,可以推断出巴赫的键盘作品大致是发出淡雅、清澈的声音。1750年巴赫去世,由于它的音乐过于复杂,以至于在他死后的一段时间里被人们淡忘。 直至19世纪中叶,两位德国作曲家门德尔松和舒曼极力地挖掘和推广巴赫的作品,使得巴赫的作品又流传于世。20世纪中叶又引起了源自西欧的一场“真实性”的运动。让巴赫的真实声音通过用巴赫时代的乐器演奏和展现出来。这种真实性运动的思潮也反映在了现代钢琴家的演奏上,他们在演奏钢琴时刻意地去模仿羽管键琴的声音,把声音弹得很干,幅度很小。但是他们万万没有想到的是,巴赫本人在创作及演奏自己的作品时,对声音介质的要求是很随便的。这足以说明巴赫在作曲时考虑到的是音乐结构本身,而不是表现音乐的音响介质。因此巴赫作品的演奏风格应该是要能够充分体现作品的简约、质朴和结构的完美。巴赫音乐作品的艺术真谛应该是存在于他音乐本身的建构中,存在于旋律、节奏、和声、音型等音乐元素完美的横向与纵向的对位组合之中。巴赫音乐作品演奏风格的真谛应该是用现代钢琴的声音变化去表现巴赫作品的结构意图,用简约质朴的音乐语言去打动每一位听众。

　　二、力度

　　1在演奏时要注意巴赫音乐的对位性。巴赫的音乐有一个很大的特点,那就是不同声部的乐句在不同的时间开始、呼吸与结束。这就要求我们在演奏时对力度的处理也应该相应的在不同的时间变化。比如这首乐曲第17至27小节,每个声部都根据各自的分句,有各自的力度变化时间,而不是泛泛的渐强和渐弱。再则,巴赫的音乐中不但有横向的力度变化,还有纵向的及斜向的力度变化,不但存在于两个声部的作品里,还存在于三个、四个或五个声部的作品里。

　　2由于巴赫的音乐结构思维与建筑结构思维相近,巴赫音乐的力度变化也以阶梯式为主,而不是古典主义后出现的渐强或渐弱,第25至27小节模进的渐弱,我们把它处理成f到mf到mp,而不是逐渐的渐弱。这更符合巴赫及巴洛克音乐的结构性,而不是浪漫派音乐的语言性。

　　3巴赫音乐作品的力度变化更多的是存在于声部间与乐句间的。因此,在处理巴赫音乐的力度应避免在一个乐句里做过多的力度变化与起伏,只有这样才能更清晰的表现巴赫音乐的对位性和构建思维,反之就会破坏巴赫音乐的结构感。

　　4根据乐曲中织体不同的布局,音色的选择应遵循如下的规则:A当高音部与其他音部有较大间距时,往往可让该声部以飘柔的声音歌唱。B当织体中的各声部有较大间距时,中声部可以坚实突出。C当低音逐步下行,尤其在上方声部为长音时,低音声部可以浓厚些,即便时瞬间的变化也时值得的。D当两个声部音区交错时一定要让主要声部清楚。特别时两个线条纠缠在一起时,通常会让以较小时值构成的流动作为背景而淡化。

　　三、触键

　　鉴于巴洛克时代的乐器条件和当时审美风范的要求,钢琴上的各种触键方法与近代的要求不同。A轻巧(Leggiero):手指只须轻击键至较浅的程度。B断奏(Staccto):手指以更快速的动作击键与放键。一般不用手掌的跳动。通常占时值的标记的1/2C非连奏(non legato)比“断奏”的放键时间略长些,通常占时值标记的3/4D顿音(portato)四分音符或二分音符,常以整个前臂动作完成,八分音符则以手指控制,使放键时间略长于“非连奏”音。E连音(legato):巴洛克时代的连奏中无须抹去每个音的起奏点,音色应当集中。

　　四、指法

　　在巴赫的音乐作品中有这样几种特殊的指法:

　　1垫指:为了达到“较连奏”的效果而采取的一个手指越过另一个手指的演奏方法个手指的演奏方法。如三指经过四指,四指经过三指等。弹奏时要注意手腕的灵活,当一个手指尚未取代前一个手指时,前一个手指不应该离开琴键。

　　2无声换指:为了保持某音同时又方便弹奏其他声部而采取无声的同音换指。

　　3同音换指:弹奏重复音连奏时,为了使弹奏清晰流畅,可采取同音换指。

　　4滑指:为了获得连奏的效果,同一手指从一个键滑到另一个键。如白键滑到白键,黑键滑到黑键,黑键滑到白键和白键滑到黑键均可。滑指时要找到最好的手指倾斜度。

　　在演奏时为了能够达到一定的演奏效果,还要注意指法的选择和运用通常有以下几个原则:

　　(1)模进的片段大多用相同指法演奏。

　　(2)尽量运用顺指弹奏,大拇指尽量避免上黑键。在较难演奏或装饰音处,要多用较强的二指和三指。

　　(3)曲子的速度不同,指法也就不同。慢速度的指法不一定

巴赫是巴洛克时期的德国著名音乐家，由于他的创作和演奏活动，为后来欧洲启蒙时期的音乐艺术发展奠定了基础，因此，他被誉为“欧洲音乐之父”；又因为他笃信宗教，是个虔诚的路德教徒，他的大多数作品都是宗教音乐，所以，他还被称为“欧洲最后一位伟大的宗教艺术家”。

巴赫出生在一个欧洲著名的音乐世家，父亲和祖父都是优秀的乐手和极具天赋的作曲家，他有着与生俱来的音乐天赋。然而，巴赫是不幸的，在他童年时，父母双亡，是哥哥把他抚养成人，并指导了他的音乐学习。

巴赫一生中的大多数时间都在充当宫廷和教堂的乐师以及乐队指挥，一直忍受着教会和封建贵族的压迫和剥削，他经常因为违背教会严苛的戒律而受到惩罚和责难。巴赫一辈子都没能摆脱厄运的困扰，他的创作环境十分压抑，工作待遇也很恶劣。晚年境遇更是悲惨，他双目失明，在痛苦中去世了。

巴赫生活的欧洲十八世纪中前期，宗教势力仍然十分强大，因此巴赫的创作中，宗教题材的作品比重很大。但是巴赫受到当时正在兴起的资产阶级民主思想的影响，在处理宗教题材时并不刻意宣扬宗教的神秘和庄严，而是将音乐与现实生活相联系，融入了许多世俗因素。他的音乐经常从民间音乐中汲取营养，并以此来反映资产阶级所追求的民主自由信念，歌颂勇于自我牺牲的精神面貌。

就像历史上许多天才艺术家一样，巴赫生前并不被人重视，他的作品也很少出版。巴赫去世后，他和他的音乐很快就被人们遗忘了。正如梵高的画被用来铺鸡窝一样，巴赫的作品也成了废纸，被拿来包各种杂物。直到五十多年后的一天，门德尔松到肉铺去买肉，发现包肉的纸居然是一张乐谱，出于一个音乐家的本能，他仔细地看了这张乐谱，结果惊喜地发现，这张乐谱的创作水平极高，已经被湮没在历史中的一代音乐大师，由此重见天日。

当时欧洲资产阶级民主革命运动方兴未艾，巴赫的作品被再次发现后，因其世俗性和人民性，立即引起了新兴资产阶级知识分子的重视，尤其深受以门德尔松为代表的浪漫派音乐家们的推崇。

巴赫有过许多在音乐史上占有重要地位的著名作品，《G弦上的咏叹调》是巴赫的代表作之一，可在我这个普通音乐爱好者看来，这是他最优美的作品，没有之一！

在音乐史上，经常有一种有趣的现象，就是一部作品并不为人熟知，而这部作品中的某一段旋律，却因深受人们的喜爱而被广为传颂。柴可夫斯基的《如歌的行板》和巴赫的《G弦上的咏叹调》就是这种现象中的典范。

巴赫写过四部《管弦乐组曲》，以第三部《D大调第三组曲》流传最广。它由五首小曲组成，第二首小曲名叫《咏叹调》。《G弦上的咏叹调》就是在这首《咏叹调》基础上改编而成的。

这首曲子原来是D大调，4/4拍子，二部曲式，速度缓慢，沉着平稳。虽然我们如今听来，显得这种曲调很古老，但在当时已经是经过创新的，与中世纪音乐有了很大不同。

这部作品的意境广阔深沉，令人遐想。既像一个思想者在沉思冥想，又像一个诗人在低声吟唱。

一般的二部曲式，第二段在速度、强度、情绪上会与第一段形成鲜明的对比。但这首曲子不同，第二段仍保持了第一段舒缓的速度和沉思的意境。然而我们在倾听时，却能感觉到作者内心感情上的波动和起伏。这是作者采用了将曲调不断往上推动的手法所取得的效果，这样就使乐曲显得更加委婉动听了。

《D大调第三组曲》写成后的一百年里，一直无人问津。直到1838年，德国音乐大师门德尔松指挥演奏了这首作品后，它才为人所熟知。人们更被其中的第二段《咏叹调》，那优美而流畅的旋律和诗一般的意境深深吸引。后来德国小提琴家海密把它改编成了小提琴曲，并将原来的D大调改成C大调，而且限定只能用G弦来演奏，因此这首曲子从此被叫做《G弦上的咏叹调》。由于在大提琴的G弦上演奏这支曲子的效果也很动人，大提琴演奏家们也把它当做了保留曲目之一。

莱辛巴赫的再战阵容搭配

推荐这样三套阵容，实战中也可以带上水B来进行锁卡暴击的操作。礼装也可以带上斯特拉的婴儿，这样就有了无视防御。

一、黑贞、双梅林：这是老牌红卡队，可以利用黑贞仇阶的职介来克制对手，总体来说打法思路也比较简单清晰，开局梅林全buff，再加上依靠暴击输出能打出不错的效果。

二、伯爵、双CBA：新贵绿卡队，伯爵是复仇者自带阶职克制，打法也很简单粗暴比较容易理解。

三、梅林、玉藻前、打手：这套阵容主要是利用梅林、玉藻前的回复规避掉前五回合福尔摩斯的防御buff，然后再进行输出。后排也可以带上其他拐。

小结

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这是法国作曲家古诺(1818-1893年）独具匠心，将 巴赫十二平均律第一集第一首C大调前奏曲作为伴奏 、在其分解和弦之上另外创作出一个圣咏式歌唱性的优美旋律， 成为一首保持原有音乐风格的著名乐曲——《圣母颂》（又名《沉思曲》）。这首改编曲深受世人喜爱， 还被改成了小提琴、大提琴以及小号独奏曲。 聆听此曲旋律悠扬婉转，情绪凝重，充满 对美好事物的向往与思念, 音乐具有直达人们内心深处的力 量。是一首不可多得的艺术珍品，值得你永久收藏！

FGO情人节高难攻略。FGO国服将在4月1日开启情人节活动，本次活动的高难副本BOSS为尺阶的福尔摩斯，因此让不少小伙伴感到棘手。那么本次高难关卡莱辛巴赫的再战该怎么打呢？接下来就让我们一起了解一下吧。

FGO白情2020高难攻略

一、敌方配置

Ruler 夏洛克·福尔摩斯：307,395/360,855/454,410

敌方特殊机制

1首先是收集情报

开场时发动的固定技能

付与自身宝具攻击耐性提升50%(5回合)&防御力提升70%(5回合)

2观察人物

付与敌方单体目标集中状态(2回合)

3观察行动

付与敌方单体防御力下降30%

4嗯，开始推理吧

被击破第一HP槽时发动的固定技能

付与自身「进行推理」固定状态(5回合)&暴击威力提升50%

固定状态进行推理：每回合结束时，自身Arts指令卡性能提升20%

5那么，让我开始讲述真相吧

被击破第二HP槽时发动固定技能

自身攻击力提升50%&「进行推理」状态解除

6真相解明

解除敌方单体攻击强化+付与自身暴击发生率提升100%(1次)

我方特殊机制

玩家方NPC助战莫里亚蒂(灵衣)登场时触发场地效果星星鸡尾酒：付与玩家方NPC助战莫里亚蒂(灵衣)每回合获取10个暴击星的状态强化解除无效

二、推荐阵容

以下两套阵容也可以带上水B进行锁卡暴击打击。礼装可以带斯特拉的婴儿，自带无视防御。

1黑贞+双梅林

老牌红卡队，利用黑贞仇阶的职介克制，思路很简单，开局梅林全buff加上依靠暴击输出。

2伯爵+双CBA

新贵绿卡队，伯爵是复仇者自带阶职克制，打法也很简单粗暴。

3梅林+玉藻前+打手

利用梅林、玉藻前的回复规避掉前五回合福尔摩斯的防御buff之后再进行输出。后排也可以带上其他拐。