求小时候看过的一个动画片名，母亲是条白龙

http://libverycdcom/2005/09/15/0000065101html

http://libverycdcom/2004/12/16/0000030990html

嗯，这个是中文版的，和小时候看的一样，不过画质不是很好。

日文名：龙の子太郎

日本东映映画社出品

彩色宽银幕动画片

监督：浦山桐郎 制作：今田智寭

原作：松谷みょ子 脚本：浦山桐郎 作画监督：小田部羊一

简介：

很早很早以前，那时候的日本没有电灯和电视机，也没有枪和大炮。在那山连着山的地方，土地贫瘠，连水稻都没见过，人们只靠吃糁子、小米和豆子过日子。龙子太郎和奶奶就生活在那里。

龙子太郎能吃爱睡，力大无穷，村里的孩子都叫他“龙的儿子，妖怪的儿子”。他和小动物比赛相扑，谁也比不过他。天狗来了，起先赢了太郎，可是太郎不服输，终于把天狗摔倒了。天狗非常喜爱他的勇敢，送给他一碗“天狗的酒”，喝了它就会有“一百个人的力气”。但是这种力气只能为了帮助别人时才能用。小动物都入迷地听着小女孩阿雅优美的笛声，没入理睬红鬼的鼓声了。红鬼很生气，想抓住阿雅，不准她吹笛子。可是红鬼也被太郎摔倒了，他只好狼狈而逃。

晚上，太郎想起了死去的妈妈。奶奶告诉他，妈妈并没有死，在太郎出生前，妈妈忽然失踪了。后来就在妈妈失踪的地方出现了一个大水潭，妈妈变成了龙。龙把刚出世的太郎和一粒珠子一起送出了水面，那棵珠子就代替了妈妈的奶喂养了太郎。但是，那棵珠子原来是龙的眼睛，因此她瞎了，不得不搬到遥远的北国。并且她嘱咐奶奶等太郎长大后，一定要去找她，她等待着。太郎听了奶奶的叙述，立刻要去找妈妈，还没等他出发，野猪突然来告诉他阿雅被红鬼抓走了。他和野猪找到红鬼那里，可是阿雅又被黑鬼抢走了。太郎制服了红鬼，让他带领着一同去黑鬼那里救阿雅。他们同心协力把黑鬼推下了山涧，黑鬼变成了一块岩石，为人民除了一害。红鬼由于帮黑鬼干过欺压百姓的坏事，怕人民报复，龙子太郎就把他抛到天上做雷公的部下去了。

太郎独自向北方走去，寻找变成了龙的妈妈。他遇到了一个叫鸡叫财主的老太婆，鸡叫财主为了让太郎给她干活，骗他说，龙只有在收割的时候才出现。太郎为鸡叫财主干活直到种出了稻谷，龙还是没有出现，却出现了一条白蛇。白蛇告诉他，再往北走，翻过九座山，有个山中妖婆知道龙的事情。太郎气愤极了，他背走了他种的全部稻谷、分给了沿途的穷苦农民。

太郎找到了山中妖婆，差点又被妖婆吃掉，刚逃出来，又被白衣女妖包围着，险些冻死。阿雅在宝镜里看到了埋在冰雪里的太郎，就骑着“百里马”来救起了太郎。他俩骑着马向北方进发了。

太郎终于找到了住着龙的湖，龙出现了。她告诉太郎，她因为怀着太郎，多吃了两条鱼，触犯了山里的规矩——有东西应该大家分着吃，谁如果只顾自己，就要受到惩罚，因此她变成了龙。太郎听了非常难过，他认为这都是因为村里吃的东面太少，才会订下这样的规矩。他决心把那个堵住岩湖水的石打开，使湖水流下山去，灌溉广阔的田地。妈妈表示一定帮助他完成这个志愿。妈妈因为眼睛瞎了，让太郎坐在龙头上为她指路。龙掀起了巨浪，冲击着山岩，岩石终于被撞开了，但龙也筋疲力竭地死去了。太郎伤心地哭着，突然，龙的鳞一片片脱落了，妈妈又恢复了人形。她站了起来，她看到了太郎，喊着太郎的名字，太郎高喊着妈妈，扑到了妈妈的怀里。

湖水流下了山，滋润着大地，稻谷也长起来了，从此，这里的人们过上了幸福的生活。

这是一个关乎亲情、友情和奋进主题的片子——小太郎在历经千辛万苦的磨难之后，终于扑倒在朝思暮想的母亲怀中。无论是太郎还是他的母亲，都是在用自身的行为救赎自己——太郎通过漫长的寻亲过程，摒弃了原先好吃懒做的脾性，学会了帮助乡亲，除暴安良，磨炼出了坚韧勇敢的性格；而他的母亲也在儿子的鼓励下竭尽一己之力将岩石撞开，引水灌田，这需要多么大的毅力和勇气啊！上天感其诚，善行终有善报！从这点上来说，本片对孩子、大人都是极富教育意义的。小女孩阿雅作为龙子太郎的知己，对他完成寻母历险记起着至关重要的作用。她不仅给太郎以温馨的友情，还时刻激励着他的斗志，救他于危难之际，这点也是难能可贵的。影片中最感人肺腑的场面，是最后太郎母亲化乘人形和儿子团聚。线条优美的人体裸露地匍匐在地上，无形中形成了一道巨大的视觉冲击力。在动画片中出现裸体这在当时还是第一次，我们在惊叹的同时由衷地感慨母性的伟大和亲情的可贵。另外，本片类似中国水墨画风格的画风，使我们在欣赏影片时倍感亲切。

上海**译制厂的经典配音配出了浓郁的日本乡土风格，给制作精良的本片又添上一道浓墨重彩，著名译制导演苏秀老师遴选了一个经典的配音班底——丁建华配主角龙子太郎，她的声线虽然偏向大众化，但是非常善于抓住不同角色性格特点加以揣摩，融入自身对于人物的理解。这是她早年配小男孩时的优秀代表作，富于变化的嗓音，游刃有余的台词处理，使人几乎忘却了配音演员本来的性别。时而高亢，时而悲凉的嗓音与太郎的言谈举止，面部表情极为相配，可说是达到了合二为一的境界。他的知己阿雅由金琳配音，金琳在配音方面颇有天赋，早年为苏秀老师所赏识，得之真传后更显功力，后来担任了上海电视台的译制导演，主配和执导了多部优秀海外影视剧。她配的阿雅柔中带刚，令人在怜惜之余不由得产生敬佩之情。刘广宁配的太郎母亲台词虽然不多，但丝丝入扣的悲戚情绪使观众满含了同情和感慨。程晓桦配的鸡叫财主也极为出彩，刻画出了一个处心积虑，随时想算计别人的吝啬鬼的滑稽形象。而李梓老师配的山中妖婆则使人不寒而栗，她通常为性格鲜明的淑女型角色配音，偶尔也配一些尖酸刻薄的小人物。这次的山中妖婆却拓展了她的创作天地，妖婆貌似平和的外表下却掩藏着蛇蝎一样的心肠。于鼎配的红鬼属于丑角形的角色，还是一如既往的忠厚憨直。毕克配恶人不多见，却同样给人带来惊喜……

上海**译制厂1979年译制

翻译：瞿麦 译制导演：苏秀

录音：金文江 剪接：裔国英

主要配音演员：

龙子太郎——丁建华，太郎母亲——刘广宁，阿雅——金琳，红鬼——于鼎

黑鬼——毕克，天狗——邱岳峰，奶奶——赵慎之

鸡叫财主——程晓桦，山中妖婆——李梓，水蛇——施融

村民——富润生、尚华、严崇德

《龙子太郎》是日本著名儿童文学作家松谷美代子的名作，根据流传在信州的民间故事写成，东映动画公司于1979年将之制作成彩色动画片搬上银幕。《龙子太郎》也是中国正式引进的第一部日本彩色宽银幕动画片。

太郎独自向北方走去，寻找变成了龙的妈妈。他遇到了一个叫“鸡叫财主”的老太婆，鸡叫财主为了让太郎给她干活，骗他说，龙只有在收割的时候才出现。太郎为鸡叫财主干活直到种出了稻谷，龙还是没有出现，却出现了一条白蛇。白蛇告诉他，再往北走，翻过九座山，有个山中妖婆知道龙的事情。太郎气愤极了，他背走了他种的全部稻谷、分给了沿途的穷苦农民

1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世

中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》

中国第一部彩色动画长片是《大闹天宫》

第一届金鸡奖获奖名单(1981年)

最佳故事片：《巴山夜雨》、《天云山传奇》

最佳纪录片：《刘少奇同志永垂不朽》

最佳科教片：《生命与蛋白质--人工合成胰岛素》

最佳美术片：《三个和尚》

最佳编剧：《巴山夜雨》叶楠

最佳女主角：《庐山恋》张瑜、《巴山夜雨》张瑜

最佳男配角：《巴山夜雨》仲星火

最佳摄影：《天云山传奇》许琦

最佳美术：《天云山传奇》陈绍勉

最佳美术：《天云山传奇》丁辰

最佳音乐：《巴山夜雨》高田

特别奖：《苗苗》

特别奖：向隽殊

先给楼主和各位道友介绍一下Disney公司的几个“第一”：

世界上第一部全部对白动画片

是1928年华尔特．迪斯尼绘制的美国动画片《威廉号汽艇》。这部动画片于1928年11月18日在纽约首映，也 是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画人物。 实际上，迪斯尼在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机 迷》，不过它发行于《威廉号汽艇》之后。

第一部宽银幕动画片

是Walt Disney在1956年制作的《贵夫人和流浪汉》。

第一部使用动画摄制机拍摄的动画片

是1940年Walt Disney摄制的影片《幻想曲》。

美国第一部大型动画片

是1937年Walt Disney制作的《白雪公主》。

第一部Walt Disney的彩色动画片

是1932年用三原色工艺制作的《花和树》，1932年7月在洛杉矶的格劳曼中国大戏院首映，它经常被人误认为 是世界上第一部彩色动画片

花钱最多的动画片

是Walt Disney制片厂拍摄的《狐狸和猎狗》（1982），耗资一千万美元

著名动画角色唐老鸭第一次登上银幕

米老鼠和唐老鸭是美国动画大师Walt Disney绘制的两个最著名的动画角色。唐老鸭第一次出现在1934年的动 画片《三只聪明的小鸡》。

最受欢迎的动画角色

是举世闻名的米老鼠，它诞生于1928年11月18日，那天也是第一部有声动画片《威廉号汽艇》首次公映之日， 而米老鼠则是这部动画片的主角。实际上，它并不是Walt Disney而是另一位叫乌巴．伊威克斯的动画片家创造 的。但米老鼠的声音则是Disney设计的。到1934年，米老鼠已成为接到影迷来信最多的好莱坞明星。以米老鼠为 主角的动画片共拍摄了11部，其中三十年代制作87部。最后一部米老鼠动画片是1953年的《简单事情》。

Disney动画片：

迪斯尼的动画**可以划分为迪斯尼经典动画(CLASSICS)、迪斯尼真人动画(Live Action with Animation)、迪斯尼计算机动画(3D Computer Animation)、迪斯尼模型动画(Claymation Animation)、迪斯尼**版卡通(Movietoons Animation)和迪斯尼录像带首映(Video Premiere)等类型，其中的经典动画成为迪斯尼最主要的象征，开创这种局面的第一部经典动画就是1937年发行的动画长片，著名的《白雪公主和七个小矮人》，这部最经典的迪斯尼**集众多荣耀于一身，作为世界上第一部有剧情的长篇动画**，同时也是世界上第一次发行**原声音乐唱片，世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，还是世界第一部举行隆重首映式的动画**，并获得奥斯卡特别成就奖，可以说，从此动画**不仅仅是儿童娱乐的一种形式，也开始成为主流的**形态。迪斯尼公司从此成为动画**的龙头大哥，领导了动画**的潮流，经过数十年的发展，迪斯尼也由原来的小小动画工作室迅速膨胀成为国际娱乐界的巨子和拥有全球知名度的跨国大公司，除了**，势力范围扩张到主题公园、玩具、服装和书刊出版等行业。

迪斯尼的经典动画(CLASSICS)由迪斯尼最具代表性的沃尔特·迪斯尼动画片厂(Walt Disney animation Studios)制作，尤其是近年来，几乎每年都有新戏推出，因此也常被一些影迷称为“年度动画大片”，实际上也并不一定每年推出一部，绝大多数的经典动画是以剧情长片为主的，当然也有少数几部属于中、短篇的动画合集或者音乐片和纪录片的性质，后来还有不少作品被改编为迪斯尼主题公园的游行表演、冰上世界和音乐剧等形式，有些后来还另外发行了电视版节目以及录像带、DVD等影音产品的续集。为使大家对已推出的迪斯尼经典动画进行更好的收藏工作，下面给大家看看迪斯尼经典动画截至2004年已有的44部**的发行目录:

1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七个小矮人) CLASSICS-1

1940/11/13 Fantasia (幻想曲) CLASSICS-3

1942/08/13 Bambi (小鹿斑比) CLASSICS-5

1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友) CLASSICS-6

1945/02/03 The Three Caballeros (三骑士) CLASSICS-7

1946/04/20 Make Mine Music (为我谱上乐章) CLASSICS-8

1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇与魔豆) CLASSICS-9

1948/05/27 Melody Time (旋律时光) CLASSIC-10

1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr Toad (伊老师与小蟾蜍大历险) CLASSICS-11

1950/02/15 Cinderella (仙履奇缘) CLASSICS-12

1951/07/28 Alice in Wonderland (艾丽斯梦游仙境) CLASSICS-13

1953/02/05 Peter Pan (小飞侠) CLASSICS-14

1955/06/16 Lady and the Tramp (**与流氓) CLASSICS-15

1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人) CLASSICS-16

1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗) CLASSICS-17

1963/12/25 The Sword in the Stone (石中剑) CLASSICS-18

1967/10/18 The Jungle Book (森林王子) CLASSICS-19

1970/12/24 The Aristocats (猫儿历险记) CLASSICS-20

1973/11/08 Robin Hood (罗宾汉) CLASSICS-21

1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh (小熊维尼历险记) CLASSICS-22

1977/06/22 The Rescuers (救难小英雄) CLASSICS-23

1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸与猎狗) CLASSICS-24

1985/07/24 The Black Cauldron (黑神锅传奇) CLASSICS-25

1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探) CLASSICS-26

1988/11/18 Oliver & Company (奥丽华历险记) CLASSICS-27

1989/11/17 The Little Mermaid (小美人鱼) CLASSICS-28

1990/11/16 The Rescuers Down Under (救难小英雄澳洲历险记) CLASSICS-29

1991/11/22 Beauty and the Beast (美女与野兽) CLASSICS-30

1992/11/25 Aladdin (阿拉丁) CLASSICS-31

1994/06/15 The Lion King (狮子王) CLASSICS-32

1995/06/23 Pocahontas (风中奇缘) CLASSICS-33

1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (钟楼怪人) CLASSICS-34

1997/06/27 Hercules (大力士) CLASSICS-35

1998/06/19 Mulan (花木兰) CLASSICS-36

1999/06/18 Tarzan (泰山) CLASSICS-37

2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000) CLASSICS-38

2000/12/15 The Emperor's New Groove (变身国王) CLASSICS-39

2001/06/15 Atlantis: The Lost Empire (失落的帝国) CLASSICS-40

2002/06/21 Lilo & Stitch (星际宝贝) CLASSICS-41

2002/11/27 Treasure Planet (星银岛) CLASSICS-42

2003/11/01 Brother Bear (熊的传说) CLASSICS-43

2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草) CLASSICS-44

由于DVD拥有出色的音画质和强大的交互性能，迪斯尼公司一直很重视DVD这种介质，尤其对于出色的经典动画，迪斯尼从2001年开始特别推出迪斯尼白金收藏版系列DVD(Disney Platinum Collection)，这也是代表了迪斯尼影音产品最高成就的产品。由于迪斯尼发行的各种动画**异常丰富，一开始迪斯尼的影音产品制订了“限期发行”的政策，每次发行时间大约8个月之后，就必须停产和绝版，以便可以顺利陆续地推出以往的动画作品。但在2000年迪斯尼公司大幅调整影音产品的发行政策，不再坚持每部动画片都非要限期发行，但列出10片例外片单，限制有10部经典动画还是必须采用限期发行政策，首次面市之后，下一轮发行时间要约10年后才会重新再出。这10部迪斯尼的经典动画包括《白雪公主和七个小矮人》、《小鹿斑比》、《仙履奇缘》、《**与流氓》、《101忠狗》、《森林王子》、《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》和《狮子王》，这些都是迪斯尼具有代表性，属于家喻户晓和最脍炙人口的作品。这10部经典动画**以“迪斯尼白金收藏版系列”(Disney Platinum Collection)的形式强势推出。并且从2001年秋季开始，一年发行一部，均采用限期发行政策，而且全部均是带互动菜单和丰富花絮的双碟装DVD，收录有许多以前从未公开过的值得珍藏的内容，而每年白金收藏版DVD产品的面市时间，也大肆宣传，成为迪斯尼的年度盛事之一。而2001年率先推出的首部“迪斯尼白金收藏版系列”DVD，就是《白雪公主和七个小矮人》。

下面我们就一起来看看几套有代表性的经典动画DVD吧。

《白雪公主和七个小矮人》白金版

Snow White and the Seven Dwarfs:Platinum Edition(1937)

1937年出品的《白雪公主和七个小矮人》(snow white and the seven dwarfs)不但是**史上第一部长动画**，对影史和迪斯尼本身都具有非凡意义和特殊价值，对全球少年儿童乃至成年人的影响更是巨大而深远，它已经远远超出了文艺作品的范畴，发展成为善与恶、美与丑道德规范的代名词，为人们所津津乐道和广泛传播。《白雪公主和七个小矮人》对动画片容量的拓充，拍摄的顺序，画面的景深、透视和层次等都具有革命性的突破。而这部已有64年历史的经典动画首度推出的DVD，为数字影音领域再次带来了令人惊叹的里程碑式成就。

沃尔特·迪斯尼诞辰100周年之际，DVD版的《白雪公主和七个小矮人》于2001年10月在全球同步发行。这也是被迪斯尼公司列为十大白金收藏版系列动画片的第一部。这套DVD绝对是一本动画百科全书，除了幽默可爱的动画形象、鲜艳夺目的画面和动人心弦的音乐外，内含的花絮和特辑包罗万有，简直可以用奢侈来形容:不仅包含白雪公主不同版本的故事，而且把本片的制作过程、手绘画稿、半成品动画、被舍弃场面、角色设计、互动游戏和卡拉OK等等等收纳其中，更创造性地以“魔镜”为DVD的主持人，引领观众进入《白雪公主和七个小矮人》的魅力世界。

由于《白雪公主和七个小矮人》一片的年代久远，而且老少咸宜，是动画片迷心目中真正的经典，所以已经多次发行过不同介质的版本，包括VHS录像带和LD等。或许找不出第二部比《白雪公主和七个小矮人》发行版次更多的片子了。迪斯尼公司的制作部门采用先进的数字修补技术来提升图像和声音的效果，使这部**重新焕发光采。这套DVD的效果好得令人惊讶，简直不敢相信是一部有超过60年历史的老**!**的画面看不到灰尘或者胶片划伤的痕迹，色彩鲜艳、明亮，即使与当代一些新的动画片相比也毫不逊色，令人不得不对迪斯尼的老片翻新技术刮目相看。原版的单声道声轨也经过小心地数字修复，经过降噪处理，首先去除了高频的嘶嘶声，然后小心地进行重新数字混音，为尊重原版作品的原貌，以单声道音轨为基础，合成一个全新的DD 51音轨，这个重新混音的51音轨非常忠实于原来的单声道音源。除了稍微拓宽了前方的音场和增加了一些声音的动态以外，令人感到欣慰地是并没有人为地增加一些新的效果或者强行把声音的气氛和环境割裂。环绕声道在整部片子中都几乎很安静，只是适时地出现一些过场音乐，或者在偶尔的紧张场景增加一些渲染。可以说，全新的51混录音轨虽然音响效果远胜以前，但仍然难得地保留了**原版音轨的精华。

作为历史上第一部影响深远的动画片，重新修复的优秀画质，忠实原作的音效，以及背后的花絮更加增加了这套DVD的收藏价值。绝对是影迷不可错过的珍藏珍品。

《花木兰》特别版

这部取材自中国著名民间传说的动画**是迪斯尼推出的第36部经典动画，把我们耳熟能详的巾帼英雌“花木兰”介绍到全世界。而花木兰刚柔相济的性格、一往无前的勇气、英姿飒爽的形象彻底把西方观众完全征服了，他们慨叹木兰姑娘英勇事迹的同时，也深深地热爱上了这个坚强的中华女子，他们甚至把自己心目中的年度亚裔风云人物毫不犹豫慨赠予了这个传奇角色，以表达他们对她的崇敬和爱戴之情。迪斯尼为了《花木兰》的制作，专门在佛罗里达州重建了一个强大动画片场和制作工作室，并且多次派遣专家小组深入中国内地进行调查和取景，力求尽量还原中国古代故事的风貌和轨迹，而配乐大师杰瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)则亲自为本片担任原声配乐，大量运用于**中的民族乐器让国人甚感亲切。成龙和李玟两大华人巨星更被重金聘请担任配音和中文主题歌曲的演唱，无形中使本片在华人地区的影响力进一步加强。通过一系列精心铺排和超过五年时间的准备工作，《花木兰》一炮打红。

《花木兰》DVD在2005年第二度重新发行了双碟装特别版，更好地保证了**画面转化为DVD图像的质量。图像平滑，靓丽，色彩鲜艳清爽，富有美感。在DVD的画面中，我们可以看到许多场景的背景就像一幅幅的中国泼墨山水画，如果把前景的人物角色拿开，背景追求若隐若现的朦胧画风，不像西方的油画那样追求精致写实，而是营造一种淡雅写意的意境，这在迪斯尼的动画**中是从来没有过的。另外，在线条的运用上，《花木兰》也融入中国绘画上的圆润笔触，无论是人物造型、背景建筑，还是烟雾的线条形状，都具有浓郁的中国风味。同时，作为一部适合全家大小观看的动画片，在战争场面的描述上，迪斯尼尽量模糊时代的背景，巧妙地避开了冷兵器时代近距离作战的残酷画面，因此，我们在DVD的画面中，既可以看到汉晋的匈奴、唐朝的服饰与仕女妆，也可以看到宋代的火药和明清的庭园风格等，同时，影片中出现的中国文字，也是篆隶草楷各种风格兼有。虽然与史实有出入，但这种艺术的处理手法也是值得称赞的。声音方面，杜比51的环绕声展现出丰富的多声道特质，声道分离度很高，声音清晰富于动感，音乐优美动听，同时，对白非常突出和富有质感，而3区版的粤语和国语的配音使国内观众倍感亲切，更有收藏价值。这套全新发行的双碟装特别版DVD，不但画面经过可变形处理，同时收录了许多首度曝光的内容，包括当年制作时的珍贵内幕，音乐MV以及导演评述等，不但有观赏价值也极具收藏价值。

《狮子王》 双碟收藏版 The Lion King

迪斯尼改编自莎士比亚名剧《哈姆雷特》的经典动画，不过场景从王宫移到了非洲大陆，影片通过描述小狮王辛巴的成长，探讨爱、责任和生命意义等严肃主题。迪斯尼的动画专家利用水墨粗绘的渲染技巧充分显露出非洲大地的壮阔瑰丽，电脑动画将羚群奔驰一幕澎湃呈现，再配合汉斯·季默澎湃的乐章，给人如同史诗般的感受。改片的票房惊人，成为影史上最卖座的**之一。《狮子王》双碟收藏版DVD除了数字优化的画质之外，还同时收录了两种**版本，并专为家庭影院制作了THX认证的高质量环绕音效，另外还收录了好玩的互动游戏和幕后制作等丰富内容，加入原**中没有出现过的全新片段，还有许多幕后花絮、故事的灵感来源、制作过程、主题曲的MTV及创作者艾尔顿·强的专访，令影迷可以重温《狮子

王》带来的非凡震撼。当太阳从地平线升起，黑夜转成了白昼，非洲大地苏醒了!在一曲惊心动魄的开场音乐引导下，所有动物一步步移向荣耀石，前来祝贺小狮王辛巴的诞生!小狮王辛巴在众多热情忠心的朋友陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰困的挑战，在经受了生、死、爱、责任和生命中的种种考验，从而在周而复始生生不息的自然定律中，体验出生命的真谛!

迪斯尼对这套DVD十分重视，整部影片的每个画格经过数字化修复，除了清除影片胶片的污垢和斑点之外，部分画面甚至重新上色。颜色十分饱满，一开头小狮子王诞生那段，各样动物来到岩石前面，云彩中的光影照射下来生机勃勃，令人感动。音效部分专门请知名混音师针对一般家庭影院环境重新制作音轨。重新制作的音轨包围感更好，声音动态范围明显增强，震撼力十足。音乐感人，大大增强了影片的现场气氛。3区的配音同时收录国、粤语的生动演绎，更加增加了收藏价值，这也是动画**更适合阖家欣赏的需要方面。

《美女与野兽》白金版Beauty and the Beast: Platinum Edition

这部来自格林童话的寓言故事改编的**是动画巨人迪斯尼的第30部经典作品，奥斯卡金像配乐大师阿伦·曼肯(Alan Menken)脍炙人口之作，歌坛天后席琳·狄翁(Celine Dion)借力一炮而红，汇集性感与感性于一身的《美女与野兽》风靡全球亿万观众，是迪斯尼为世界影库贡献的又一瑰宝。无论是演变成动画作品还是IMAX大**、舞台剧甚至是冰上舞蹈作品的《美女与野兽》，它的魅力不但丝毫没有减退，更以持久的妖娆和绝美散发出惑动人心的曼妙姿彩。除了在当年度奥斯卡金奖、金球奖等**大奖上持续辉煌之外，由迪斯尼御用作曲家、奥斯卡金奖配乐大师阿伦·曼肯创作的**主题曲“Beauty And The Beast”更是横扫全球各大音乐流行榜，并且在流行音乐最高荣誉“葛莱美大奖”上获得了专家们的充分肯定，勇夺桂冠，并且被誉为“迪斯尼**音乐的极致作品”、“最壮阔、最瑰丽的颠峰代表作之一”。

迪斯尼这套DVD白金版得到高质量的THX认证，正片包括影片的三个版本，最精彩的是特别版，另两个是未经处理的原始版和制作中的版本。其中制作中的版本相当于半成品，部分是动画设计草图和尚未完成的动画稿，该版本内容曾在1991年的纽约**节上展映过，获得好评。DVD的原始版和特别版几乎完全相同，但特别版在细节方面更胜一筹。DVD中的音响亮点是百老汇风格的音乐和演唱，不但音乐优美动听，而且在音色方面搭配自然，高、中、低音衔接自如，充满流畅的乐感，明快而富于节奏感。

在双碟装的《美女与野兽》白金版里，不但画面动人、声音动听，而且额外的花絮相当丰富，除了揭示影片制作的内幕之外，还有为孩子们提供的“解开魔咒”互动游戏。迷人的童话故事，优美抒情的音乐和歌曲，充满美感的画面，再加上碟内包罗万象的花絮，无论对大人还是小朋友都是既丰富又好玩，非常值得拥有。

今年的新片不久前上映的《四眼天鸡》，讲述的是一个小鸡敢于面对事实、勇于同外星人对抗的故事，挺好看的。

你成为了全世界的大人，但依然是一个人的小朋友。岁月偷走了年龄，但偷不走记忆。今天我们来谈一谈我们小时候最喜欢的动画片吧！

《大闹天宫》

《大闹天宫》是上海美术**制片厂于1961年到1964年制作的一部彩色动画长片，该片以神话形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了主角孙悟空的传奇经历。这部动画是爸爸妈妈的年代回忆吧！

《葫芦兄弟》

又名葫芦娃，1985-1987年原创出品系列剪纸动画片，是中国动画第二个繁荣时期的代表作之一，也承载了几代人的回忆。

《黑猫警长》

1984年上映，至今还记得动画中螳螂夫妻的故事。上映之后深受青少年的追捧，这部动画也成为80、90年代少儿的美好记忆。

《宝莲灯》

这部动画**是在1999年7月上映，主要讲述了沉香为解救母亲，历尽艰辛拜师学艺最终打败舅舅二郎神的故事。

1979年上映，是我国第一部大型彩色宽银幕动画长片，主要讲述了陈塘关李靖之子哪吒与东海龙宫之间的恩怨情仇，这部动画长篇曾获得多部奖项。

一、身体的发育：孙悟空视觉造型嬗变

毫不夸张地说，孙悟空可能是中国动画**的唯一名片。从中国第一部动画长片《铁扇公主》，到“中国学派”集大成之作《大闹天宫》，再到近十亿的票房神话《西游记之大圣归来》，孙悟空是不变的视觉中心，而世界**正是经由“MonkeyKing”认知中国动画。当然，作为古典神魔小说的虚构人物，孙悟空的视觉造型设计永远是艺术创作的第一步。事实上，从《铁扇公主》开始，孙悟空一直在动画银幕上寻找着自己的身体，从衣着配色到身材比例，从皮肤毛发到面部表情，即便是其鹅黄上衣、豹皮短裙、红裤黑靴的经典造型程式，也经历了相当复杂的探索过程。对此，学界近年来有了初步讨论，但存在着一定程度的遗憾：刘佳、於水将探索过程划分为摸索期（1922—1949）、成熟期（1949—1989）与多元期（1989年至今），分期依据是历史、文化、创作者、造型特征等不同因素，对“形式”的沿革阐释丰富，但未能对“形式的意识形态”进行深入挖掘；任占涛则以“民族化”为线索，考辨了孙悟空动画造型的文化源流，指出当前动画**民族化的基本困境，但未能解读其造型嬗变的时代文化症候。这说明，研究者仍没有找到探究孙悟空形象文化嬗变的基本方向，进一步说，是缺少一种“历史化”的视野。

基于以上思考，我们将以全新维度来审视孙悟空的视觉造型嬗变，即身体的发育。从《铁扇公主》到《西游记之大圣归来》，孙悟空的身体经历了从幼儿（动物）到少年，再到成年，进而中年的发育过程，这集中体现在头身比例上。

孙悟空在中国动画**中的视觉造型。

《铁扇公主》里的孙悟空借鉴美国动画风格，头大身小，头身比例为1：2左右，更像动物；《大闹天宫》开始了孙悟空造型的民族化探索，身材更修长，线条更流畅，更人性化，突出其神采奕奕、勇猛矫健的少年动态；《金猴降妖》延续了这一程式，但头身比例进一步缩小，身材也更趋魁梧，呈现为有骨感有棱角的成熟形象；到了《西游记之大圣归来》，孙悟空有了明显的肌肉和发达的上肢，面容亦沧桑不少，终成中年酷大叔。更重要的是，这种视觉造型的身体的发育绝非偶然，而是创作者有意为之。例如，《金猴降妖》的导演特伟就在创作谈中提到：

“‘大闹天宫’之后，孙悟空被如来佛压在五行山下，到随唐僧西天取经，已经过去了五百年。五百年之后的猴王，应该有所发展。我们认为，他在‘三打白骨精’里，除了英勇顽强而外，表现得更加成熟了……我们只需根据他性格的成长，使造型有所发展。在《大闹天宫》时，他还带有一点稚气，形体比例接近少年，头部较大。而在《金猴降妖》中，他已长大成人，形体比例也接近成年，身材魁梧壮实，更有阳刚之气。”《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏更是直接将孙悟空指认为“大叔”：

“虽然他长生不老，却被压了五百年，因此他看上去不可能还像十几岁的少年。我们把他所有的经历都外化到了容貌上，那么多褶子就是让观众觉得：嗯，这个大叔有故事。”

如此自发地描绘孙悟空身体的发育，我们只能将其理解为创作者对于时间的自觉，即每一次对孙悟空艺术形象的再创造均是前作基础上的推进，创作者自觉将不同文本中的孙悟空理解为同一个“身体”，这种进化论身体观亦是典型的现代性范畴。在原著《西游记》第三回中，孙悟空将自己的名字从生死簿中勾去，“九幽十类尽除名”，自此，他的生命便与时间无关了，他是无法感知青春或衰老的。因此，将“年龄”与“时间”铭刻于孙悟空的身体形态，本就是一种现代性改写。更重要的是，这种时间是有方向感的，它不是上古时代的循环时间，也不是本雅明所说的“空洞的、同质的时间”，而是合目的的线性时间，是社会达尔文主义的历史观，是朝着更高、更快、更强方向狂飙突进的成长。所以，在身体发育的维度之上，还存在着一个精神成长的维度。这个精神的维度至关重要，因为孙悟空在精神气质上的成熟深刻揭示了黑格尔的历史观：历史是“精神”在时间里的发展和在现实中的实现，是人的意识的展开过程。

二、历史的成长：从身体到民族主体

英国**理论家帕特里克·富尔赖（Patrick Fuery）曾详细讨论“**话语的形体存在”，从形体存在的角度说，人可以区分为三个层次：具体物化的肉身（flesh），人物形象所依附的整体身躯（body），以及个体抽象实质存在的主体（subject）。借由**的视觉语言，肉身、身体与主体得以实现一种递进的发展关系。而那些被导演调度、被美术师设计、被摄影机规训过的“身体”，之所以能够生成“主体”，正因为其内蕴着某种颠覆性力量：“**的承载物、驱动力和表现对象就是人物的身躯。但它不是简单的身躯，而是那种有反抗、有需求、被社会化了的，而且抵制着所有与社会趋同的身躯，它虽然丧失了一定的权力，却又充满颠覆性的力量。这是一种有形存在的话语，由肉体、身躯和主体组成，同时反过来又可以通过这种有形的话语组成肉体、身躯和主体。**同人物身躯的关系更像是一种征兆的运作，而这种征兆说明了被掩饰的意象和符号就是形体存在的标记。**的话语就是人物身躯的话语。”

中国第一部彩色动画片是《乌鸦为什么是黑的》（1955年）。《乌鸦为什么是黑的》由上海美术**制片厂1956年制作的动画短片。短片由李克弱、钱家骏担任导演，一凡担任编剧。

该片主要讲述了一只美丽的鸟，它羽毛丰满，艳丽动人，却高傲自大；在秋季时不屑构筑鸟窝，在冬季时饱受严寒，在野火处取暖时被野火点燃羽毛后被烧黑变成乌鸦的故事。

《乌鸦为什么是黑的》幕后制作

20世纪50年代初期，中国**领域中的故事片和美术片同时开始了彩色片的试制工作。由于美术片制作周期相对较短，因此先于故事片完成了彩色片的试验。

当时的上海美术**制片厂美术片组（上海美术**制片厂前身）于1955年完成的新中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》，就是彩色片的试验第一个成果。

由于影片在彩色摄影和动画片特殊颜料的试制方面都取得比较成功的经验，使得中国美术**从1956年起进入全部摄制彩色片的阶段。