古典欧式风格如何营造出浪漫

营造古典欧式风格可以从7个方面入手

（1）家具：欧式古典风格的家具市面上很多，选购的时候尽量注意款式要优雅，一些劣质的欧式古典风格家具，造型款式上显得很僵化，特别是表现古典的一些典型细节如弧形或者涡状装饰等，都显得拙劣。此外，要注意材质，欧洲古典风格的家具一定要材质好才显得有气魄。

（2）墙纸：可以选择一些比较有特色的墙纸装饰房间，比如画有圣经故事以及人物等内容的墙纸就是很典型的欧式风格。另外，油漆一些图案可以作为点缀。

（3）装饰画：欧式风格装修的房间应选用线条繁琐，看上去比较厚重的画框，才能与之匹配。

（4）色调：欧式风格大多采用白色、淡色为主，可以采用白色或者色调比较跳跃的靠垫配白木家具。另外，靠垫的面料和质感也很重要，在欧式居室中亚麻和帆布的面料就不太合适，如果是丝质面料则更显高贵。

（5）地板：如果是复式的房子，一楼大厅的地板可以采用石材进行铺设，这样会显得大气。如果是普通居室，客厅与餐厅最好还是铺设木质地板，若部分用地板，部分用地砖房间反而显得狭小。

（6）地毯：西式风格装修中地面的主要角色应该由地毯来担当。地毯的舒适脚感和典雅的独特质地与西式家具的搭配相得益彰。

（7）墙面：镶以木板或皮革，再在上面涂上金漆或绘制优美图案；天花都会以装饰性石膏工艺装饰或饰以珠光宝气的讽寓油画。

不论你所拥有的是波西米亚式的卧房，还是法国巴洛克式的卧房，抑或是英国贵族式的卧房，总之，只要你的卧房是古典欧式风格的，都可以在卧房寝具的任何细节中找到蕾丝。

欧式卧房的寝具搭配

床是卧室的主角，床罩则是灵魂，卧室的典雅与否取决于床罩与卧室整体搭配是否相得益彰。尽管时光更换，科技不断进步，但自欧洲文艺复兴时开始流行的家居风格，依旧吸引着人们的目光。总的来说，欧美古典主义风格的床上布艺用品，在材料选择方面，以纯棉、绸缎、锦缎等素材，制作出印花、刺绣、提花三款床具式样。在细部创意上，则注重蕾丝花边的加工，极力营造床位立体美。在色彩方面，永不退出流行的白色，依然是设计的重点，其他的淡黄、浅菊、浅褐等风格清新的床饰十分适合炎夏使用。

“贵族”蕾丝与“大众”蕾丝

欧洲贵族的蕾丝产品常常走“精致路线”，也就是说采取全球限量生产的方式，每一批蕾丝制品都经过注册，而且卖完了，就再也不会生产，使用这类产品有独一无二的优越感。但目前国内还无处购买。目前国内市场上的蕾丝，大部分都是机器制造。一般消费者的观念是，蕾丝就是衣物旁边的花边，事实上，只要是经过刺绣后的布料，都可以算作是蕾丝。而花边的构成，背后可能都藏着一段故事，有一些可能是贵族的图腾，有的是西方宗教中特殊的图案衍生而成，同时，这一类产品除了加上花边，还运用大量刺绣在主体的布面上，显示出华丽的风采，而布料也从普通的棉线到缎质的Satin线都有，让蕾丝也有了亮度。

流行的欧式蕾丝寝具

床罩色彩趋于淡雅，图案、花色也以素色的印花、刺绣为主，质地多半是纯棉，再以蕾丝花边、刺绣点缀。除了纯棉，也有背面纯棉、正面缎加蕾丝边的。

在选择蕾丝制品时，有三个最主要的考虑因素，那就是蕾丝的图案、色泽和蕾丝纤维的牢固度。一般购买时可以用眼睛仔细辨别。精品的蕾丝一般为手工制成，图案的随意性较强，形状和宽窄变化较多。蕾丝若是由机器制作，图形会比较呆板没变化，也可能因为机器的大小不同，所以蕾丝边的宽幅就会比较短，不能随意变化宽窄或形状。

在色泽的部分，好的蕾丝制品，是从还在线团的时候，就采取纱染，先将纱染色后再捻成股织布，所以吃色力较好，色彩的稳定度也会相对较高。而在成为蕾丝边后，才放到染缸中染色的成品，就有可能因为线和线交接的部分，没有染好，日子一久颜色就会渐渐斑驳。所以可以通过分辨色泽的均匀程度，来判断蕾丝的好坏。

最后是纤维的牢固程度，牢固与否会影响到蕾丝做工方面的精细程度，是维持不断裂的关键。仔细看一下线头的紧密程度即可判断蕾丝的好坏。

清洗蕾丝饰品秘诀

1、自行清洗蕾丝的方法，只须把蕾丝放在洗衣袋中，以中性清洁剂洗涤就可以了。但较高级的蕾丝产品，或较大件的蕾丝床罩等，还是建议你送到洗衣店清洗，洗完后以低温的烫斗将花边烫平，蕾丝的延展性才会好，可保持蕾丝的花样不扭曲变形。

2、记得不可以用浓缩洗衣剂、漂白剂等对布料伤害较大的清洗剂，这些清洗剂会大量影响颜色的稳定度，糟蹋了好的制品。

意大利风格让你的家奢华温馨

　意大利风格让你的家奢华温馨吗？现在随着社会的发展，家居装修也越来越多选择，不同的人喜欢不同的风格，意大利风格尽显奢华。下面跟我一起来看看意大利风格让你的家奢华温馨吧！

意大利风格让你的家奢华温馨1

　中国最大城市——上海将延续其上世纪“远东第一城市”的贵族谱系。这一次，它将迎来在欧洲被喻为家具中的劳斯莱斯——意大利PROVASI伯瓦西家具。在过去100多年间，伯瓦西家族已习惯了来自欧洲帝王苛刻挑剔的目光。

　关于“PROVASI”，首先是一个光阴的故事。米兰附近的Cabiate城是目前意大利家具业的重镇。十八世纪末至十九世纪初PROVASI的第一代祖父辈，当时经营一间手工制造家具的小店，以制造床头柜、五斗柜为主。第二代父字辈，则从事古董家具的修复及复制。截至目前，“PROVASI”已发展成意大利古典家具工业的领导品牌。

　对这个家族而言，100多年的光阴异乎寻常地漫长。因为即使当大工业、大机器时代来临，“PROVASI”依然专注于十八、十九世纪的新古典风格（Neo-Classical，以法王路易14，15为代表）和帝政风格（Empire，以法王拿破仑为代表），沉稳内敛，尊贵风范。

　它制造的环节皆由手工按照指定的规格来制作，至今仍使用天然的蜂蜡上色，经过十四道手工上腊的步骤，以呈现完美高贵光泽。每件家具皆需要12-25位工匠来共同完成，生产一件家具所花费的时间周期要在60-120天左右。因此，每件PROVASI被誉为“现代的古典艺术品，未来的古董收藏品。”

　物质固然可以不朽，贵族气质更能永留。正因为PROVASI的每一张床、桌椅、柜子、配饰都凝结着不可复制的“光荣岁月”，这是它吸引越来越多地世界各地的名人政要及富豪们的`主要原因。

　为此，他们愿意跟随PROVASI的设计顾问们穿梭于伦敦、巴黎、米兰、迪拜、莫斯科、旧金山。在奢华的世界中，这个群体被称作“伯瓦西贵族沙龙”，代表着一种欧洲精致生活文化。诸如现任意大利行政首长，罗马教皇以及银行集团的办公室，甚至游艇， 七星级饭店，重要王室政治首长的官邸， PROVASI随处可见。

　如今，上海有幸承续了这种贵族气质。而设置在静安区御华山大厦的专卖店似乎和PROVASI“天生默契”。 御华山奢侈品商厦位于华山路，处于市中心黄金地段，只限世界一，二线高档品牌。而在近百年前，它的旧址正是法租界之所在。附近不少建筑如今恰似一位优雅的法国皇室宗亲。

意大利风格让你的家奢华温馨2

　 拱顶

　地中海风格的特色是，拱门与半拱门、马蹄状的门窗。南意大利地中海设计强调的是拱顶的高度和跨度不受限制，可以让空间又大又高。

　 垂直的线条

　地中海风格是采用不修边幅的线条设计，但是南意大利地中海的线条是强调了垂直的线条，以衬托空间的高耸峻峭。有种哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一感。

　 玻璃浮雕

　马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。

　 南意大利地中海风格搭配

　将海洋元素应用到家居设计中，给人自然浪漫的感觉。在造型上，广泛运用拱门与半拱门，给人延伸般的透视感。在家具选配上，通过擦漆做旧的处理方式，搭配贝壳、鹅卵石等，表现出自然清新的氛围。在色彩上，以蓝色、白色、**为主色调，看起来明亮悦目。在材质上，一般选用自然的原木、天然的石材等，用来营造浪漫自然。同样地中海风格的家具在选色上，它一般选择直逼自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，且不显局促、不失大气，解放了开放式自由空间；集装饰与应用于一体，在柜门等组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，让人时时感受到地中海风格家具散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位；其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快，流露出古老的文明气息。

　 南意大利地中海风格空间特色：

　“南意大利地中海风格”的建筑特色是，拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。

　 南意大利地中海风格色彩运用：

　黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。

法式装修风格的家居与古典欧式装修风格一样弥漫着复古而彰显贵族气质，但也将乡村风格更精致化，自然主义的调调让人倍感舒适优雅，下面我们来看看法式风格软装搭配技巧有哪些：

法式风格软装搭配技巧：

法式风格软装搭配技巧：1、清新小碎花布艺

法式装修风格拒绝浓烈的颜色，偏爱一些清新淡雅的蓝色或是绿色，比如一抹淡淡的小碎花，也就是法式装修风格的美好演绎，所以在法师装修软装搭配上我们就不要选择哪些色彩比较浓烈鲜艳的布艺沙发，而要选择清新淡雅的浅色调碎花布艺，柔美的色彩散发着法式的浪漫风情。

法式风格软装搭配技巧：2、色彩大胆的窗帘

在法式装修软装搭配上窗帘是一大亮点，法式风格的窗帘色彩比较大胆，一般会选用对色比较明显的绿、灰、蓝等等色调窗帘，在造型上也是比较复杂的，透露出浓郁的复古繁华的风情，同时清冷的色调有着田园风格的清爽。

法式风格软装搭配技巧：3、淡雅图案地毯

法式装修地面不适合由瓷砖或者木地板来唱主角，应该由地毯来担当，地毯最好选择色彩相对淡雅的图案，过于花哨会与法式浪漫宁静相冲突。

法式风格软装搭配技巧：4、印象派油画

法式装修软装上少不了油画，印象派油画大师笔下的法国乡村，那些平凡的景物上有柔美的色彩，加上妙不可言的光线感，挂在家居墙面上，一股浓郁的法式浪漫风情就散发开来了。

法式风格软装搭配技巧：5、洛可可风灯具

法式装修风格以复杂的造型著称，就像吊灯和壁灯，都是以洛可可风格为主，搭配上整体纯净洁白的环境，清淡幽雅且显高贵气质，这样的灯饰效果反而成了装饰的点睛之笔。

法师装修散发浪漫优雅让越来越多人喜欢上法式装修风格，现在家居装修中人们看中的是轻装修重装饰，这样大家就可以在软装搭配上来进行选择，布置除优雅华贵而清新浪漫的法式风情家居。

高定秀场上的仙女头纱，是轻盈浪漫的亮点之一，就好像将仙气都弥漫散开，仙女降临人间的美丽与少女的朦胧融合起来。

Georges Hobeika这一季的甜美浅粉色花卉头纱，一朵朵轻盈浪漫的点缀其上，好似梦中的场景，怀着诗意的少女穿上春日的刺绣礼服，披上花卉头纱感受这份美好。

头戴古希腊碎钻花枝王冠的头纱，将极致的唯美进行到底。头纱上的刺绣花卉与花枝摇曳的高定礼服，将朦胧梦幻的浪漫散播开来，古典华丽的轻盈，贵族奢华的宫廷风很容易让人动心。

Chanel这场秀的色调是洁白的，并没有昏黄的复古色调，也没有暗哑的璀璨华丽，编织感水晶以及星星点点的碎钻头纱，纯洁浪漫的优雅气质，头戴花卉的模样让模特像一只天鹅般精致十足。

2011年的Elie Saab高定秀场上，这身褶皱婚纱礼服的古典造型，薄如蝉翼的蕾丝头纱以及波浪花边，都透露出仙女气息。温和与宁静的美，清新淡雅，如初春刚抽芽的植物般灵动，风的温柔、月的皎洁、光的清凉，都能在这身造型中感受到。

仙女降临在Elie Saab 2012年的高定秀场上，纤细的束腰身姿以及蕾丝花卉的缝制，银色与白色交织在一起，轻盈的花卉头纱以及银色璀璨的头饰，将华丽梦幻的风格融入造型里。

星光璀璨的华丽高定礼服，有些异域风情的钉珠重工，笼罩在头纱里面的珠绣，将厚重与轻盈的美丽进行到极致，这样松散的对比以及完美的风格，是不是相当吸睛？

有些中性风的Stephane Rolland高定绸缎婚纱礼服，轻盈而优雅的蕾丝花卉头纱，用绸缎绑带营造出唯美蝴蝶结层次，厚重的奢华钉珠拥有80年代的复古风情。

Tarik Ediz的花卉用大小不一的形状，缝制在高定婚纱与头纱上面，轻盈淡雅的少女梦幻感像浅浅的清风，吹拂进那颗露珠到心中，不雕饰而芬芳的香气萦绕在四周。

Zuhair Murad 2015年高定秀场上的模特，蓝色眼眸里仿佛有星空，就连高定礼服与头纱上都缝制了星星刺绣和华丽钉珠，掉落进星辰大海中的美丽，就是仙女本人没错了~

同样来自于Zuhair Murad秀场上的瑰丽造型，胸部的镂空设计以及华丽璀璨的碎钻头纱，将复古奢华的风情进行到极致。

高定秀场上的仙女头纱中，轻盈又浪漫的美丽，哪条是你的心中最爱呢？

浪漫主义风格服装

浪漫主义风格服装基本上以强调女性化风格的面貌出现。它代表一种强调自发的和形象的表现以及凸现直觉和想象的观点。可以用个性的、变化丰富的、出乎意料的、没有穷尽的、未完成的、过分的、解体的、抒情的和热烈奔放的等词汇来加以形容。而2002年以来的新浪漫主义服装，又带来一种全新的浪漫、妩媚、性感、柔软乃至奢华的气息，但它所表现的浪漫主义风格，是一种全新的创新。或者说是向最原始、最基本的浪漫要索的回归。它瓦解了19世纪的浪漫主义，建构了属于自己时代的浪漫美学。

形式要素：

在形式法则上，浪漫主义风格服装的设计强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条而追求幻想和戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族和异域等主题，造型夸张独特，线条或柔美或奔放，常见有非对称和不平衡结构，色彩明亮多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感对比。时常用装饰来构造设计焦点，装饰手段丰富，毛边、流苏、刺绣、花边、抽褶、荷叶边、蝴蝶结、花结和花饰等，只要可以想到的就可以采用。　　(Bohemian)原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文人。对于波希米亚风格，不同的设计师有不同的服装诠释，有的以“放荡不羁的艺术家”为题，有的则塑造出“流浪的吉卜赛人”，绳索和结饰、荷叶边或褶皱、破洞与流苏，野性、自然、流浪和性感的风潮以不同的方式风行一时。　　民族风：北非风情、印度民俗、中东袍服、摩洛哥风味、印第安色彩以及中国风格，成了设计师手中后浪漫主义的重要元素。广泛吸收各民族传统文化和服装特征，越来越成为现代服装设计师的浪漫的文化冒险。　　女性化：告别中性和简约风潮，浪漫的式样、飘逸的面料、粉柔的色彩，构成女性化的甜美、漫妙和飘逸。　　对于浪漫主义风格的服装设计来说，考虑什么是浪漫主义就显得过于理性，重要的是所谓胡思乱想。正如黑格尔所说：“浪漫主义艺术的本质在于艺术客体是自由的、具体的，而精神观念在于同一本体之中---所有这一切主要在于内省，而不是向外界揭示什么。”

浪漫主义时期的服装特点

浪漫主义风格

浪漫主义时期的风格是早期几人风格的混合体，尤其是文艺复兴、哥特及罗可可元素的复古。女装款式既符合浪漫主义的特点，又适合小产阶级牛活方式的需求。服装极富形象力且丰富多彩。在叼840年前后，极地长裙再次流行，只不过这次是采用马尾水支撑形状。起初下䙓只是‘层荷叶边，渐渐地又加上很多缎带、蝴蝶结、刺绣、花边及人造花朵。1860年以后，裙子的前面变十，从膝盖处开始展开，在后面形成多层褶裥。强调上衣的分割线降至臀围。袖子依旧长而窄。最后外裙上提，折向后面裙撑，使后面蓬起。后裙撑处用滚条、镶边、蝴蝶结、荷叶边及镂空花边等材料强化装饰。与奢华的女装相比，男装相对精致，强调功能而不张扬。双排扣外衣开始用于日装，燕尾服用于晚装和上层人的外十服。叼860年前后十现了套装。裤子、外衣和马甲均采用同种颜色和同种面料。黑外衣配条纹裤只在特殊场合穿着。

衬衫经常带有刺绣。挺括的系扣领逐步取代了立领和翻卷领。颈饰取决于不同类型的外衣，可以是窄领带、宽领巾或领结。

浪漫主义时期，许多人缺乏上进心，反对古典主义和合理主义，逃避现实，憧憬富有诗意的空想世界，倾向于主观的情绪，强调感情的优越，以中世纪文化的复活为理想。这种思潮无论在文学、艺术，还是在服装上都有明显表现。特别是女性，为了强调女性特征和教养，社交界的女士们经常揣著怀中药，手里拿着手绢斯文地擦拭眼泪或文雅地遮在嘴上，故作纤弱、婀娜的娇态，好像是久病未愈，弱不禁风。与之相应地，女装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。甚至男装也受其影响，出现收细腰身的造型。因此，服装史上把1825－1850年这一段历史称作浪漫主义时代。

浪漫主义时代的风俗主要表现在非活动性的女装上，从 1822年前后开始，女装的腰线逐渐自高腰身位置下降，于20年代中后期降到自然位置，在用紧身胸衣强调纤腰的同时，裙子又开始膨大化，名符其实地呈X型

A：由于王政复辟，人们的兴趣继续沿着帝政末期兴起的那种跨越过洛可可、巴罗克样式，去追求16世纪豪华的宫廷趣味这个方向发展。为了强调女性特征，束腰用的紧身胸衣成了达到这个整形目的的必备用具，整个上半身缝制得非常合体，以前为强调细腰在衣服的前中心呈锐角尖下去的装饰线又一次登场。

B：强调细腰和裙子的膨大化总是相互关联、相辅相承的，1825年，裙子逐渐发展成吊钟状，1830年以后，裙子的体积越发增大，衬裙的数量常达五六条之多，终于在40年代初出现了用马鬃编成的钟形裙撑。裙子表面的装饰也越来越多，16、17、18世纪曾反复出现过的外裙在前面A字形打开，露出里面的异色衬裙的现象又重新流行。

C：这一时期的领形有两种极端形态：一种是高领口；一种是大胆的低领口。高领口上常有橙饰，有时还采用 16世纪的“拉夫”（ruff，一种单独制作的圆盘状谱饰领厂也有像 17世纪前半叶的荷兰风时代的大披肩领一样，重叠几层有丽丝边饰的披肩领；低领口上常加有很大的翻领或重叠数层飞边。丽丝边饰。这两种领形有时也组合起来使用。

D：极富浪漫色彩的是这个时代的袖型，为了使腰显得纤细，女装的肩部不断向横宽方向扩张，袖根部被极度夸张，甚至在袖根部使用了鲸须。金属丝做撑垫，或用羽毛做填充物的现象。高领的衣服多采用羊腿袖造型，低领的衣服多采用泡泡袖。有的上面还有裂口装饰，还有在袖山上重叠数层丽丝飞边的披肩式袖子。

E：这时流行的面料有轻而柔软的薄棉布、织纹较密的亚麻布、波绞组织的薄纱、凹凸丝织物。提花丝织物。格纹和条纹的轻质毛织物以及有刺绣的蝉翼纱等。尽管服装造型上装饰过多，但给人的总体印象却是轻盈飘逸的。路易·菲力普时代，各种>>

浪漫主义艺术风格是什么？

浪漫主义服装艺术风格

18、19世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这个时期的浪漫主义解放个性和心灵，浪漫主义者不仅反对一切与封建政权有关的事物，而且也希望摆脱学院派的古典艺术的刻板僵化和过分简朴理性。浪漫主义重视色彩和情感，也重视他们身体走动时的氛围和美感，这一切都在服装上强烈反映出来。

一、浪漫主义风格及服装特征

浪漫主义服装带来的全新浪漫、妩媚、性感、柔软以厦奢华气息，可以说是最原始最纯粹浪漫要素回归。不同于古典主义的服装设计（古典主义的具体表现是反对繁杂、繁缛，美学思想较为严谨，崇尚质朴的、纯洁的、华丽的美感。在服装上所展示的是突出人体的美好。服装风格的形式法则表现为追求造型平衡、对称。具有合理、简洁、结构明确的基本规律。面料质朴，色彩图案单纯。），它更强调打破僵硬的教条，追求幻想异想乃至戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族、异城等主题，造型追求夸张独特。线条或柔美或奔放，非对称和不平衡设计结构，成为与古典主义最为明显不同的地方。在色彩上也丰富多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感。装饰手段多用：毛边、流苏、刺绣、花边，抽褶、蝴蝶结、花饰等，也即是说只要能想到的新鲜华丽的元素都可以采用。

20世纪初，西方开始关注东方并将东方的审美情趣融入到时装中。东西方服装开始碰撞出了独特谤人的火花，也使设计师在神秘中更增添了舒适灵活的宽松表现，羽毛、纱饰、披风、蕾丝被大量运用。20年代夏奈尔推出了上表下裙套装，在解放女性身体的同时，又带来了简单优雅的气息，当然这期间也偶有一些反叛意识的款式出现；30年代女性的线条被过分夸张，服装多为驶折垂挂式，被称为罗马柱式，低腰线时装也极度流行。到了60和70年代，少数民族风貌中有部分具有较强的浪漫主义因素出现，而70年代出现的花布与碎裮营造出的烂漫气氛，也对后来有所影响。

服装的潮流一般表现为，或是在高科技的支持下，创造崭新的浪漫化面料外观；或是研究历史中的浪漫装饰，对其中的要素予以系统分析，抽取精华，来滋养今天，使简单的成衣具有浪漫而丰富外观。当代的服饰研究，已呈现出多屡面、多角度的倾向，服装设计也从功能性、艺术性、审美性等多方面体现出人类杰出的视觉创造能力，以及各个时期不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念，显示了人类视觉艺术思维和审美活动的不断升华。

二、欧洲浪漫主义风格对现代服饰的影响

服装的艺术化是我们对时代审美差异的一种及时反馈，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，而且也折射出一个时代的氛围和人们对审美及时代变迁所映现出来的精神面貌。

首先，今天世界上大多数工业化国家，已超越了其原有服装的传统格式，走进了全球化的现代服装模式，即工业化社会特有的批量生产的、追求低成本高效率的，简洁、实用、舒适、便捷的服装风格。同时，在经济全球化的环境里，文化的独特性成为市场竞争的关键，为此，历史中曾经辉煌过的种种服装风格，作为调节、丰富当代服装图版的基本手段，在服装设计师的手中得到不断的挖掘、应用和再现。在千篇一律的现代服装背景下。返回古典主义、浪漫主义风格丰富的装饰语汇，与新材料、新技术、新观念相组合，为流行注入了新的含义，它唤起了人们对装饰的向往，引发着人们对丰富的视觉效果和自由的追求。

其次，浪漫主义是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰体系。它超越了思想的母题，将愉悦的视觉效果凸显出来，使文艺复兴时期的以思想为核心的形象，成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。它使形式的细节从此丰富起来，可供视觉欣赏的内容也更加丰富了。由此铺垫出通往>>

新浪漫主义的服装设计中的新浪漫主义

浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，它主张摆脱古典主义（古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄）过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。New Romantici (新浪漫主义）：It was another literary trend prevailing at the end of the 19th century New Romantic writers opposed the idea that life reflects life reality Stevenson(史蒂文森，1850-1894，苏格兰小说家)is the representative of New-Romantici in novel writing新浪漫主义源于浪漫主义。浪漫主义代表一种观点，这种观点强调自发地和形象地表现，强调百觉和想象，强调感觉而不是思维，强调野性的而不是人造的美。浪漫主义基于波西米亚文化为基础背景，是变化的、丰富的、出乎意料的、术完成的、没有穷尽的、个性的、夸张的、解体的、抒情的和热烈奔放的。楚辞是浪漫的，李白是浪漫的，雨果是浪漫的。19世纪欧洲的浪漫主义运动涌现许多典型的浪漫主义艺术作品和艺术家，如画家籍里柯和德拉古洛瓦，以及雕塑家吕德（Fransois Rude）。服装中的浪漫主义运动发生在1825－1845年间的欧洲。这个时期的女装廓形为上下部分分量相近的Z型，形式为宽肩、细腰和丰臀。由于采用了大型的泡泡袖、灯笼袖、悬钟袖和羊腿袖，肩部得到极度的夸张。紧身胸衣的使用，大大改变了自然的体型，给人以矫饰之感，但流行中当局者迷在所难免。使用裙撑的丰满裙部基本上呈圆台型，裙长比稍前的帝政时期以及稍后的克里诺林时期都稍短，露出脚踝。面料常使用大提花或印花的丝绸，最流行的图案是花卉纹。衣裙还常加以蓄丝、缎带和绢花。大而多装饰的女帽，小巧而精致的女鞋随之流行。各种娇柔的粉调是当时的流行色。新浪漫主义其实就是伪浪漫主义，对于时装而言这种说法更为一针见血。因为产生浪漫主义时装的时代已经一去不复返。哪里去寻找那种王室绅士贵族淑女，还有谁能雍容自如地跳小步舞和华尔兹？用一点柔和回转的线条，有一点粉调或浅淡色调，用一点轻柔悬垂的面料，用一点装饰，用一点花卉纹样，渲染出一点对往日浪漫风采的思恋，这就是我们眼下拥有的新浪漫主义时装。在怀旧的目光里，女士们内衣上端露出的精巧蕾丝，以及男士们西服轻薄的面料和回转的肩线领线，都足以让人吟咏再三流连忘返。从这个意义上说，新浪漫主义也是时装厂商贴在他们满怀希望推出的新货品上的标签。对于中国的服装厂商来说，1998年春夏市场的压力是沉重的。所以，在借鉴国际大师和名牌的色彩、面料和款式的同时，他们也借来了新浪漫主义这一款具有魅力的词汇。中国的消费者因此也在时装报刊上，在流行主题的发布中，频频接触到这个词汇。

美人鱼的服装是属于哪种风格的？例如浪漫主义，典雅等

浪漫主义风格

浪漫主义或新浪漫主义服装设计师有哪些？

亚历山大·马克昆 AlexanderMcqueen

约翰·加里阿诺 JohnCaliano

洛可可风格服装的概念与特点是什么？

洛可可服饰在色彩和装饰上的特点

（一）柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰

洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。 洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。 来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感，处处体现著新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。 自然形态在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。 这个时期法国的印花织物就好似花的帝国——曼妙而唯美。 当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花， 在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，形成蔓延的动感，表现出人们对自然的崇尚。洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、 路易十五时代和路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。 例如：在室内装饰风格的影响下， 法国式罗布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同寻常，精细而复杂，并且带有边饰。 在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。 这种褶边通常是两层，上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。 袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。 褶边由细而宽，边缘装饰有蕾丝，这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。

（二）对装饰效果的注重与表现

洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。 紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。 作为洛可可女装最具代表的灵魂，其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间，使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生。紧身胸衣一直是西方女装造型最重要的手段之一。 穿着紧身胸衣时，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，这是独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡胸衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要部分。 肚兜上面常有精美的装饰，这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”为钟形，后来“帕尼埃”越变越大，逐渐变成椭圆形，前后扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。 前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。 层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成著层叠的视觉效果，成为 18 世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。蕾丝是一种有透孔的网眼花边的织物， 通常织有图案。 最早是手工编织的织物，18 世纪由于纺织技术的进步，蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。因为其华美的材质、 精致的手工和昂贵的价格是穿著者地位和财富的象征。 蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。 洛可可时期女装的袖子由肩部到肘部是窄紧贴体的，蕾丝边饰由肘部垂下，自然的张开。蕾丝袖边不仅起到装饰作用，而且还有造型功能，使袖子整体呈现倒三角型的外观。这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的视觉调和作用，与服装整体造型轮廓相搭配，从而把蕾丝从最初是身份、地位、财富的象征演变为代表女性性感的服饰符号。花朵这个主>>

80年代欧美流行的新浪漫主义风格的服饰特点 10分

在简约的款式基础上增添的头花、丝巾、金色项链等元素都会更加突出。

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欧美风格服装的特点？

很多

服装都有那些风格？各风格有什么特点？

比如民族风格波希米亚风格田园风格嘻哈风格巴洛克风格歌特风格英伦风格浪漫主义风格立体派极简派未来派波普派 随着时代的发展，思想的解放，人们更注重追求个性。那种由一种风格统领十几年的时代，已经不复存在。90年代以来，流行服装的一个显著的特点，就是进入了一个追求个性与时尚的多元化时代，各个历史时期、各个民族地域、各种风格流派的服装相互借鉴、循环往复，传统的、前卫的、各种新观念、新意识及新的表现手法空前活跃，具有不同于以往任何时期的多样性、灵活性和随意性。与设计师的建议相比，人们更看中的是自己的生活方式及自己所属的那个团体的特征。如今，人们在着装时不只是要表现一种视觉效果，还要表现一种生活态度、一种观念和情绪。因此作为流行时尚的诠释者，要对多种的审美意向和需求保持高度的敏感性，并能够透过流行的表面现象，掌握其风格与内涵。 设计风格，即是设计的所有要素——款式、色彩、材质、配饰，形成统一的、充满魅力的外观效果，具有一种鲜明的倾向性。风格能在瞬间传达出设计的总体特征，具有强烈的感染力，达到见物生情，产生精神上的共鸣。 浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流，它主张摆脱古典主义（古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄）过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。 在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。 在1997年的国际时装潮流中，以亚历山大·马克昆（AlexanderMcqueen，现任法国HubertdeGivenchy公司首席设计师，其设计风格是根据所欲表现人物所处环境为背景，用现代手法表现往昔的精神）与约翰·加里阿诺（JohnCaliano，英国人，现任法国CD公司首席设计师）为代表的设计师们纷纷推出了浪漫主义风格的服装，这一潮流的出现绝非偶然，而是对90年代以来国际流行舞台上那种冷漠的未来派设计、简约中的中性服装的一种反向趋势。在服装史上这种现象屡见不鲜，当一种风格流行了一个阶段后，就会因缺少变化而缺乏新鲜感和吸引力，继之而起的就将是一个反向的趋势。 90年代的浪漫主义风格，又不同于80年代末那种追求装饰的人工主义，而是更趋自然柔和的形象、浅亦淡的色调、柔和圆转的线条、轻柔的材质，表现的是一种怀旧的情结和田园风格，它与设计领域里的后现代主义相呼应，表现人们对现代工业所带来的那种单调冷漠、整齐划一的一种逆反心理，追求所谓唤起历史的回忆，重视民族民间传统，讲究装饰意趣，从历史和民族服装中去寻找设计灵感，使人们在都市的喧嚣中，感受到一种充满幻想的心灵空间。这一风格取材广泛，其灵感来自池畔、喷泉、浴池或来自珊瑚等等，甚至来自晶莹剔透的气泡。 在亚历山大·马克昆的设计里，他创造性地将生态学、原始世界和未来世界相混合，以天马行空式的款式、别出心裁的剪裁、温文尔雅的曲线，创作出一件件摇曳多姿的艺术品，极富有野性的魅力。 在1997年的国际流行舞台上，随着西方简约和冷漠设计形式的淡出，继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方风格。如印度、中国、吉卜赛等风格，异彩纷呈，一片金碧辉煌，人们在其服饰的繁花似锦的装饰图安可，在缤纷色彩的跃动下，在柔美轻盈的面料里，尽显浪漫主义情怀。 由于现>>

第72届戛纳**节正在进行中，红毯上各明星都是盛装出席，非常隆重。**《南方车站的聚会》众主创一同亮相戛纳红毯，男帅女美超养眼。之后《南方车站的聚会》举行了酒会和媒体见面会，导演又携一众主创齐齐现身。除了一众主创外，酒会环节马思纯、辛芷蕾、关晓彤等演员也到场助阵，可以说也是星光熠熠。

其中廖凡红毯是一身黑色西装，酒会上换上了一套竖条纹西装，细腻竖条纹拉长身材线条，让人看起来更修长。内搭一件复古竖领白衬衣打底，非常时髦不呆板。这种有点 时尚 又非常个性的造型，非常适合廖凡可塑性很高的气质，雅痞范十足。

胡歌一身黑西装还是红毯上那套造型，armani复古的三粒扣tuxedo，还好胡歌气质好，不然会特别老气。丝绒拼接翻领西装搭配黑色领花，一款镶钻胸针搭配，增加亮点又显高贵，非常贵族气质。迷人的眼神，从容自信的微笑，服装造型已经不重要，气质是真好。

桂纶镁这次穿了一套玫红色西装，整套同色系的搭配，在清新气质与好皮肤的衬托下也显得格外好看，既干练有气场又不失女人味。干练短发造型很适合她清新中又带点帅气的气质。个性耳饰搭配，更增添几分灵动气质。

万茜选择了一套复古范十足的丝绒长裙，修身款式与高开叉设计搭配，优雅中不失性感。不对称的肩部设计是重点，一边是古典优雅长袖，一边也是露肩抹胸设计，个性的线条增加设计感又显时髦气质。典雅的丝绒与红唇搭配，更是增加惊艳效果。不过整体看起来，有点老气的服装造型不太适合万茜霸气中带着清新的气质，特别是这个大背头发型，让她看起来有点老气。

马思纯穿了镂空两件套的白衬衣，膨胀感的面料既显胖又没有质感，内搭无袖t恤更是显得不够时髦大胆。清新不足，性感似乎也不够。下面搭配浅色印花开叉裙，算是很好的遮住肉肉的大腿，优雅端庄但是少了点个性。而这个齐刘海的公主头发型，让她英气十足的五官看起来多了点小家子气，还是感觉造型不太适合她的气质。

红姑娘辛芷蕾这次造型看起来比红毯上的羽毛装更适合她，不规则抹胸上衣，银色与粉色渐变色的亮片点缀，非常闪耀夺目。搭配干练裤装更能展现优越的身材优势，大长腿分分钟成吸睛利器。而这个经典发型也比较适合她，既有小女孩的清新又不失成熟女性的妩媚感，霸气中还带着温柔气质。简洁干练不失个性，也不抢风头，这套造型还是不错的，

最让人惊艳的莫过于关晓彤了，一身简洁红色抹胸长裙，把她灵动的气质完美展现出来。自带减龄效果又不失成熟优雅，背部的镂空设计更是增加几分轻熟小性感。项链以及耳饰的搭配都恰到好处，不复杂却也不失个性。

红毯后酒会，胡歌黑西装贵族范十足，关晓彤穿红裙比桂纶镁还闪耀！这次最惊艳的还是关晓彤了，不走个性路线，稳定发挥就挺好。简洁大气的红裙，款式经典大气，颜色高调惊艳，而质感的面料也充分显出质感。不知道你最喜欢谁的造型呢？

蓬裙是欧洲古代贵妇穿的那类裙子。里面一般是有金属撑或是用很多层内衬称起来。

　　 关于名称

　　现在的膨裙也叫公主裙，泡泡裙，蛋糕裙，南瓜裙，娃娃裙。这些叫法指带略有不同。本身这类衣服是由欧洲小洋装演化来的，最开始大陆地区就叫他小洋装。这些叫法多半是从台湾和日本过来的。

　　 关于代表

　　蓬蓬裙代表着一种怀旧的记忆，是过去欧洲的淑女们参加宴会时的必备行头。后来，DIOR和Chanel的小礼服、小洋装等，打破了当时女装保守古板的线条和款式，令蓬蓬裙一时被众人所遗忘。 关于风靡

　　而到了2005年，怀旧风尚被一一发掘，蓬蓬裙终于等到了出头之日，大举反攻。在2005纽约时装周中，蓬蓬裙不约而同地出现在各大设计品牌中。无论是搭配西装式外套、连身可爱小洋装、或是简单轻松的运动外套，都将女人的妩媚与风情渗透在层层衬裙间，成为一股新街头浪潮。

　　腰间打细褶，呈现圆裙型态的圆蓬裙发展至今，已变成了“实穿版”的现代蓬蓬裙———A字造型展开的大圆裙，短则及膝，长及小腿肚。蓬蓬裙以各种小圆、大圆、中圆的裙幅表现，风格不一，浪漫有如芭蕾女伶，摇曳生姿。

　　要说把蓬蓬裙推向高峰的，不得不提Alexander McQueen，这位才华横溢的设计师的强烈风格有种戏剧性的张力。在2005年春夏秀上，以收腰上装，衬托下截突然向外延展的蓬蓬裙，十分可爱。Marc by Marc Jacobs以俏丽的上世纪80年代中期风格为创作灵感，大量运用蓬蓬裙，将颓废杂乱的街头风，转化为干净细致的甜美时尚；而Luella则以沉稳低调的设计，将高腰的娃娃装大圆裙呈现兼具端庄隆重和复古俏丽感；DKNY也添入了异国风情的农村女孩可爱蓬蓬裙，带来了不同风格的俏丽缤纷。